Dwa akty w egzotycznym krajobrazie
| Kąpiący się: dwa akty w egzotycznym krajobrazie | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Jeana Metzingera |
| Rok | C. 1905 |
| Średni | Olej na płótnie |
| Wymiary | 116 cm x 88,8 cm ( 45 + 3 / 8 do 35 cali) |
| Lokalizacja | Carmen Thyssen-Bornemisza , Hiszpania |
Baigneuses: Deux nus dans un paysage exotique (zwany także Bañistas: dos desnudos en un paisaje exótico i Bathers: Two Nudes in an Exotic Landscape ) to obraz olejny stworzony około 1905 roku przez francuskiego artystę i teoretyka Jeana Metzingera (1883–1956). Dwa akty w egzotycznym krajobrazie to dzieło protokubistyczne wykonane w bardzo osobistym stylu dywizjonistycznym w szczytowym okresie fauny . Obraz znajduje się obecnie w Carmen Thyssen-Bornemisza w Hiszpanii ( Colección Carmen Thyssen-Bornemisza ).
Opis
,_oil_on_canvas,_44.8_x_36.8_cm,_Korban_Art_Foundation..jpg)
Dwa akty w egzotycznym krajobrazie to obraz olejny na płótnie o wymiarach 116 x 88,8 cm (45 3/8 na 35 cali), sygnowany przez Metzingera (na dole po prawej). Praca – spójna stylistycznie z innymi pracami Metzingera powstałymi ok. 1905–1906, takimi jak Femme au Chapeau (Kobieta w kapeluszu) – przedstawia dwie nagie kobiety, jedną widzianą z tyłu, drugą z bardziej frontalnej pozycji, w bujne, tropikalne lub subtropikalne otoczenie. Krajobraz zawiera szeroką gamę egzotycznych elementów zgeometryzowanych (drzewa, krzewy, kwiaty, jezioro lub rzeka, pasmo górskie i częściowo zachmurzone niebo). Użycie koloru przez Metzingera w Two Nudes jest niezwykle Fauve ; quasi-czyste czerwienie, zielenie, błękity i fiolety, zestawione ze sobą w grupach jakby przypadkowo.
Podczas gdy dwa akty są potraktowane raczej naturalnymi kolorami, reszta płótna wydaje się być potraktowana bardziej sztucznymi odcieniami, tonami, barwami i odcieniami. W przeciwieństwie do innych dzieł Fauve z tego samego okresu autorstwa Henri Matisse'a , André Deraina , Maurice'a de Vlamincka czy Keesa van Dongena , kompozycja Metzingera jest silnie cezannijska . Pionowy format i jasne kolory nieba oraz traktowanie elementów pierwszego planu i tła tworzą spłaszczenie perspektywy przestrzennej, przywodząc na myśl Georgesa Seurata czy Paula Cézanne'a „wiele punktów widzenia”, jego poszukiwanie porządku, dyscypliny i stałości. Jednak pociągnięcia pędzla i ogólny wygląd wcale nie mają charakteru Cézanna.
Historia
Do 1905 roku neoimpresjonizm był świadkiem wielkiego odrodzenia, z ostatnimi wystawami Maximiliena Luce ( Galerie Druet , marzec 1904), Paula Signaca (Galerie Druet, grudzień 1904), Georgesa Seurata ( Salon des Indépendants , 1905), Henri-Edmond Cross ( Galerie Druet, marzec-kwiecień 1905). Unikalny styl neoimpresjonizmu Metzingera wynikał z połączenia kilku wpływów oprócz stylu Seurata i Cézanne'a; ten Vincenta van Gogha , swoim ciężkim impastowym, gęstym pociągnięciem pędzla; oraz - po pośmiertnych wystawach retrospektywnych w Salon d'Automne w 1903 i 1906 - Paula Gauguina , z jego egzotyczną przepychem i zmysłowością. Do tego czasu Metzinger rozwinął już pełnoprawną fakturę dywizjonistów z dużymi, odważnymi, przypominającymi mozaikę pędzlami, wykraczającymi poza Cross czy Signac.
W oświadczeniu złożonym około 1907 roku na temat jego mozaikowego dywizjonizmu - w którym zarówno rozmiar, jak i kierunek jego kostek koloru są fundamentalne dla rytmu obrazu - Metzinger przytacza podobieństwa z malarzami neoimpresjonizmu i literaturą symbolistyczną :
„Proszę podzielonego pędzla nie o obiektywne oddanie światła, ale opalizujące i pewne aspekty koloru wciąż obce malarstwu. Dokonuję rodzaju wersyfikacji chromatycznej, a dla sylab używam kresek, które, zmienne w ilości, nie mogą różnić się wymiarem bez modyfikacji rytm obrazkowej frazeologii przeznaczonej do tłumaczenia różnorodnych emocji wzbudzanych przez naturę”. (Metzingera, 1907)
Stwierdzenie to wydaje się odnosić bezpośrednio do Dwóch aktów w pejzażu egzotycznym, a także innych dzieł z tego samego okresu, takich jak La Danse (Bacchante) i Coucher de soleil no. 1 (ok. 1906)
- „Okres neoimpresjonizmu Metzingera był nieco dłuższy niż jego bliskiego przyjaciela Delaunay”. Robert Herbert pisze: „U Indépendants w 1905 roku jego obrazy były już uważane przez współczesnych krytyków za należące do tradycji neoimpresjonistycznej i najwyraźniej kontynuował malowanie dużymi pociągnięciami mozaiki aż do pewnego czasu w 1908 roku. prace miały miejsce w 1906 i 1907 roku, kiedy on i Delaunay wykonali swoje portrety (Rynek sztuki, Londyn i Muzeum Sztuk Pięknych w Houston) w widocznych prostokątach pigmentu (Na niebie Coucher de soleil , 1906-1907, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller to dysk słoneczny, który Delaunay miał później uczynić osobistym emblematem.)”
Wibrujący obraz słońca na obrazie Metzingera, podobnie jak w Paysage au disque Delaunaya (1906–1907), „jest hołdem złożonym rozkładowi światła widmowego, które leżało u podstaw neoimpresjonistycznej teorii kolorów…” ( Herbert, 1968) (Patrz, Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo)
,_oil_on_canvas,_73.5_x_54_cm,_private_collection.jpg)
,_oil_on_canvas,_116_x_88.8_cm.jpg)
,_oil_on_canvas,_64.8_x_48.3_cm,_Philadelphia_Museum_of_Art.jpg)
Każdy pojedynczy kwadrat pigmentu połączony z innym o podobnym kształcie i kolorze, tworząc grupę; każda grupa kolorów zestawiona z sąsiednią kolekcją różnych kolorów; tak jak sylaby łączą się, tworząc zdania, a zdania łączą się, tworząc akapity, i tak dalej. Teraz ta sama koncepcja związana wcześniej z kolorem została dostosowana do formy. Każda pojedyncza ścianka powiązana z innym sąsiednim kształtem tworzy grupę; każda grupa zestawiona z sąsiednim zbiorem aspektów łączy się lub zostaje powiązana z większą organizacją - tak jak skojarzenia sylab łączą się, tworząc zdania, a zdania łączą się, tworząc akapity, i tak dalej - tworząc to, co Metzinger wkrótce opisał jako „total obraz'.
Dwustronna symetria tkwiąca w Dwóch aktach w egzotycznym pejzażu jest uderzająca (choćby tylko w przybliżeniu). Protokubista _ geometria jest solidnie zbudowana, ale równowaga jest niestabilna lub krótkotrwała. Każda płytka pigmentu zestawiona jedna obok drugiej tworzy wycinek obrazu zawierający od 10 do 50 „płytek”. W każdej sekcji dominują błękity, czerwienie i zielenie. Nie ma płynnego przejścia między tymi sekcjami. Obraz jest podzielony, pofragmentowany, rozszczepiony lub fasetowany na serie nie tylko pojedynczych prostokątów, kwadratów czy „sześcianów” koloru, ale na poszczególne płaszczyzny lub powierzchnie wytyczone kolorem i formą, co już wskazuje na kubizm.
To nie znaczy, że Dwa akty w egzotycznym pejzażu należą do analitycznego lub syntetycznego kubizmu. To nie. Temat jest rozpatrywany z jednego punktu widzenia, a nie z kilku. Prawdziwej „perspektywy mobilnej” nie ma bardziej niż w pracach Cézanne'a czy Seurata. Ale było to odejście od natury i odejście od wszystkiego, co dotychczas malowano; z pewnością prekursor stylu, który pojawił się ponownie w pracach Metzingera i innych ( Gino Severini , Robert Delaunay , Piet Mondrian ) kilka lat później, w kontekście kubizmu.
Frazeologia sześcienna i obrazkowa
Dwa akty w egzotycznym krajobrazie oznaczały coś więcej niż tylko włączenie radykalnej geometrii, która uwolniłaby Metzingera i innych od ograniczeń natury, jak każde dzieło wykonane do tej pory w Europie. To rzeczywiście był neoimpresjonizm, dywizjonizm, choć w bardzo zmienionej formie. Poza rozkładem widmowego światła w centrum neoimpresjonistycznej teorii kolorów, Dwa akty przewyższał nauki Crossa czy Signaca. Zawierał „opalizujące”, używając terminologii Metzingera, pewne „aspekty koloru wciąż obce malarstwu”. Zawierał „wersyfikację chromatyczną”, jakby na sylaby. Rytm jego obrazowej frazeologii przekładał różnorodne emocje, jakie budziła przyroda. Nie reprezentował już natury tak, jak ją widziano, ale był całkowitym produktem ubocznym ludzkiego „doznania”.
Krytyk sztuki Louis Chassevent, pisząc o Salon des Indépendants z 1906 r., Użył słowa „sześcian” w odniesieniu do Jeana Metzingera i Roberta Delaunaya , dwa i pół roku przed podobnymi odniesieniami, które Louis Vauxcelles poczynił, aby ochrzcić proto-kubistyczny lub kubistyczny prace Pabla Picassa czy Georgesa Braque'a . Uznając różnicę między Metzingerem a jemu współczesnymi, Louis Chassevent napisał w 1906 roku:
- „M. Metzinger jest mozaikowcem, podobnie jak M. Signac, ale wnosi większą precyzję do wycinania swoich kolorowych kostek, które wydają się być wykonane mechanicznie”. (Robert Herbert, 1968, neoimpresjonizm, Fundacja Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork)
W następnym roku Metzinger i Delaunay mieli wspólną wystawę w galerii Berthe Weill (1907). Zostali wyróżnieni przez Louisa Vauxcellesa jako dywizjoniści, którzy używali dużych, przypominających mozaikę „kostek” do konstruowania małych, ale wysoce symbolicznych kompozycji.
Półtora roku później, w listopadzie 1908 roku, Vauxcelles w swojej krótkiej recenzji wystawy Georgesa Braque'a w galerii Kahnweilera nazwał Braque'a śmiałym człowiekiem, który gardzi formą, „redukując wszystko, miejsca, figury i domy, do geometrycznych schematów , do kostek.
Wystawy
- Le néo-impressionnisme, de Seurat à Paul Klee , katalog Editions de la Réunion des musées nationaux, s. 360–361, Musée d'Orsay, Paryż, 15 marca - 10 lipca 2005 r.
- Gauguin y el viaje a lo exótico , nr katalogowy. 34, str. 146, Museo Thyssen-Bornemiza, Madryt, 9 października 2012 – 13 stycznia 2013
- Femina Feminae, Muses and the Collector, From Piazzetta to Delaunay , 10 Museu Carmen Thyssen Andora, październik 2018 – 10 września 2019
Pochodzenie
- Galeria Zwemmer w Londynie
- Zbiory prywatne (nabyte od ww. w 1951 r.)
- Nabyty w 1982 roku, prywatny kolekcjoner
- Sotheby's London, impresjonizm i sztuka współczesna, wyprzedaż jednodniowa, 4 lutego 2004 r., część 251
Uwagi dotyczące partii:
Niniejsza praca jest jedną z nielicznych kompozycji Metzingera łączących szeroką, dywizjonistyczną fakturę z paletą fauny. Ta grupa, do której należą słynne Paysage coloré aux oiseaux exotiques (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), reprezentowała odpowiedź artysty na Salon d'Automne z 1905 roku, w ramach którego Louis Vauxcelles ukuł termin „fauve”, aby opisać krąg artystów używających jaskrawych kolorów i szerokich pociągnięcia pędzla. Podczas gdy przy tej okazji Metzinger nie wystawiał z Matisse'em, Braque'em i Vlaminckiem, od 1904 roku pokazywał obok tych artystów, którzy zyskiwali rozgłos jako Fauves, zwłaszcza na Salonach Niezależnych.
Odchodząc od neoimpresjonistycznego stylu wczesnych lat Metzingera, Baigneuses: Deux nus dans un paysage exotique zastępuje bujną paletę i szersze podejście do swoich rówieśników. Jednak zarówno pod względem kompozycji, jak i faktury dzieło zachowuje raczej bardziej rygorystyczną strukturę niż inne pejzaże Fauve z tego okresu. Jego arkadyjska tematyka i mozaikowa aplikacja farby nadają wyjątkowo indywidualny charakter temu, co Metzinger nazwał swoją „poezją chromatyczną”.
- Carmen Thyssen-Bornemisza , Hiszpania
Zobacz też
Linki zewnętrzne
| Wideo zewnętrzne | |
|---|---|
 Gauguin y el viaje a lo exótico : vídeo explicativo de la exposición (film objaśniający wystawę), min. 434-440 (hiszpański) |
- Strona wejściowa katalogu Jean Metzinger Raisonné dla dwóch aktów w egzotycznym krajobrazie
- Jean Metzinger: dywizjonizm, kubizm, neoklasycyzm i postkubizm
- Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
- Le néo-impressionnisme, de Seurat à Paul Klee . Marina Ferretti Bocquillon i inni , katalog wystawy, Musée d'Orsay, Paryż . Editions de la Réunion des musées nationaux, 2005, s. 360–361
- Gauguin y el viaje a lo exótico , n. 34 str. 146, Madryt, Museo Thyssen-Bornemiza
- Gauguin y el viaje a lo exótico , wirtualny spacer, zobacz zdjęcia Bajo las palmeras I i Bajo las palmeras II
| Obrazy |
|
 |
|---|---|---|
| Pisma |
|
|
| portrety |
|
|