Maksymiliana Luce

Maksymiliana Luce
Maximilien Luce.jpg
Urodzić się
Maksymiliana Luce

( 13.03.1858 ) 13 marca 1858
Paryż, Francja
Zmarł 6 lutego 1941 (06.02.1941) (w wieku 82)( 06.02.1941 )
Paryż, Francja
Narodowość Francuski
Znany z Obraz
Ruch neoimpresjonizm
Autoportret , ok. 1925–1930

Maximilien Luce (13 marca 1858 - 6 lutego 1941) był płodnym francuskim artystą neoimpresjonistycznym , znanym ze swoich obrazów, ilustracji, rycin i grafik, a także ze swojego anarchistycznego aktywizmu. Zaczynając jako rytownik, następnie skoncentrował się na malarstwie, najpierw jako impresjonista, potem puentylista, aż w końcu powrócił do impresjonizmu.

Wczesne życie i edukacja

Pokój artysty, rue Lavin , 1878

Maximilien-Jules-Constant Luce urodził się 13 marca 1858 roku w Paryżu. Jego rodzicami, skromnie zamożnymi, byli Charles-Désiré Luce (1823–1888), urzędnik kolejowy, i Louise-Joséphine Dunas (1822–1878). Rodzina mieszkała w Montparnasse , robotniczej dzielnicy Paryża. Luce uczęszczała do szkoły w l'Ecole communale, począwszy od 1864 roku.

W 1872 roku czternastoletnia Luce została uczennicą drzeworytnika Henri -Théophile'a Hildebranda (1824–1897). Podczas swojej trzyletniej ksylograficznej pobierał także wieczorowe lekcje rysunku u instruktorów Truffeta i Julesa-Ernesta Parisa (1827–1895). W tym okresie Luce zaczęła malować olejami . Przeniósł się wraz z rodziną na południowe przedmieścia Paryża, Montrouge . Kontynuował swoją edukację artystyczną, uczęszczając na lekcje rysunku prowadzone przez Diogene Maillarda (1840–1926) w gobelinów .

Luce rozpoczęła pracę w pracowni Eugène'a Fromenta (1844–1900) w 1876 roku, produkując drzeworyty dla różnych publikacji, w tym L'Illustration i londyńskiego The Graphic . Brał udział w dodatkowych kursach artystycznych w l'Académie Suisse, a także w pracowni portrecisty Carolusa-Durana (1837–1917). Poprzez studio Fromenta Luce zaprzyjaźniła się z Léo Gaussonem i Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi . Ci trzej artyści spędzali czas w okolicach Lagny-sur-Marne, tworząc impresjonistyczne krajobrazy.

Praca

Rano, wnętrze . Obraz przedstawia bliskiego przyjaciela i kolegę neoimpresjonistę Gustave'a Perrota.
Port Saint-Tropez , 1893

Luce spędziła cztery lata w wojsku, począwszy od 1879 roku, służąc w Bretanii w Guingamp . W następnym roku otrzymał awans na kaprala i zaprzyjaźnił się z Alexandrem Millerandem , który w 1920 roku objął urząd prezydenta Francji . W 1881 r. poprosił o przywrócenie mu niższego stopnia żołnierza drugiej klasy. Carolus-Duran wykorzystał swoje wpływy, aby uzyskać przeniesienie Luce do paryskich koszar. Jego kariera w wojsku dobiegła końca w 1883 roku.

Rozpowszechnienie nowego procesu drukowania cynkografii sprawiło, że ksylografia jako zawód stała się prawie przestarzała. Kiedy możliwości zatrudnienia jako grawera stały się ograniczone, Luce skupił się na malarstwie w pełnym wymiarze godzin około 1883 roku.

Gausson i Cavallo-Péduzzi wprowadzili Luce około 1884 roku do techniki Divisionist opracowanej przez Georgesa Seurata . To skłoniło Luce do rozpoczęcia malowania w puentylizmu . W przeciwieństwie do oderwanej maniery Seurata, obrazy Luce były namiętnymi portretami współczesnych tematów, przedstawiającymi „gwałtowne działanie światła”. przeniósł się na Montmartre . Luce dołączyła do Société des Artistes Indépendants i wzięła udział w ich trzeciej wiosennej wystawie, na której Paul Signac kupił jedno ze swoich dzieł, toaleta . Camille Pissarro i krytyk Félix Fénéon również byli pod wrażeniem siedmiu prac Luce pokazanych na wystawie. Fénéon scharakteryzował Luce jako „grubego, uczciwego człowieka, z szorstkim i muskularnym talentem”. Oprócz Pissarro i Signaca poznał wielu innych neoimpresjonistów , w tym Seurata, Henri-Edmonda Crossa , Charlesa Angranda , Armanda Guillaumina , Hippolyte'a Petitjeana , Alberta Dubois-Pilleta i syna Pissarra, Luciena . A New York Timesa uznał ten okres puentylizmu za szczyt kariery artystycznej Luce, podając jako przykład promienny obraz z 1895 roku Na brzegu Sekwany w Poissy . Umiejętnie wykonany obraz opisał jako „liryczną celebrację natury”.

Le Bon Samaritain , 1896

Z wyjątkiem lat 1915-1919, Luce wystawiał na wszystkich pokazach w Les Indépendants od 1887 do śmierci w 1941, w tym na trzydziestoletniej retrospektywie, która odbyła się w 1926. W 1909 został wybrany wiceprezesem Société des Artistes Indépendants , a prezydentem został wybrany w 1935 r., po śmierci Signaca, który pełnił tę funkcję od 1908 r. Jednak w 1940 r. zrezygnował z tego stanowiska w proteście przeciwko ustawom reżimu Vichy, które miały zabraniać żydowskim artystom udziału w Grupa. Luce miał swoją pierwszą indywidualną wystawę, zaaranżowaną przez Fénéona, w lipcu 1888 roku, prezentując dziesięć obrazów w Niezależne biura La Revue . Pokazał sześć obrazów na Les XX w Brukseli w 1889 roku . Tam poznał urzędnika Les XX, Octave'a Mausa , a także symbolistycznego poetę Emile'a Verhaerena i innego neoimpresjonistę, malarza Théo van Rysselberghe'a . Prace Luce były również prezentowane na dziewiątej wystawie Les XX w 1892 roku.

Wiosną 1892 roku Luce udała się z Pissarro do Londynu. Później tego samego roku odwiedził Saint-Tropez z Signac, a latem 1893 roku udał się do Bretanii .

Od początku XX wieku jego identyfikacja z neoimpresjonistami zaczęła zanikać, gdy stał się mniej aktywny politycznie, a jego styl artystyczny zmienił się z neoimpresjonizmu i wznowił malowanie w stylu impresjonistycznym. Niektóre z jego obrazów z tego okresu przedstawiały rannych żołnierzy I wojny światowej przybywających z frontu do Paryża.

Luce przedstawiał w swoich pracach różnorodny zakres tematów w ciągu długiej kariery. Najczęściej tworzył pejzaże , ale inne jego prace to portrety, martwe natury (zwłaszcza kwiatowe), sceny domowe, takie jak kąpiący się, oraz wizerunki spawaczy, operatorów walcowni i innych robotników.

Anarchizm

Félix Fénéon w Mazas , 1894

Luce sprzymierzyła się z neoimpresjonistami nie tylko w ich technikach artystycznych, ale także w ich politycznej filozofii anarchizmu . Wiele jego ilustracji ukazało się w socjalistycznych czasopismach, zwłaszcza La Révolte , czasopiśmie Jeana Grave'a , który później został nazwany Les Temps nouveaux . Inne socjalistyczne/anarchistyczne publikacje, do których się przyczynił, to Le Père Peinard , Le Chambard i La Guerre sociale . W dniu 8 lipca 1894 r. Luce, podejrzana o udział w zamachu na prezydenta Francji 24 czerwca Marie François Sadi Carnot została aresztowana i osadzona w więzieniu Mazas . Został zwolniony czterdzieści dwa dni później, w dniu 17 sierpnia, po jego uniewinnieniu w Procès des trente . Wydał Mazas , album składający się z dziesięciu litografii dokumentujących doświadczenia jego i innych więźniów politycznych osadzonych w Mazas; litografiom towarzyszył tekst Julesa Vallèsa . W 1896 roku, kiedy król Hiszpanii Alfons XIII odwiedzał Paryż, policja zatrzymała Luce, twierdząc, że jest „niebezpiecznym anarchistą”.

Wybór tematu dla jego sztuki przez Luce był często zakorzeniony w jego przekonaniach politycznych. Poprzez swoje obrazy z pasją demonstrował empatię i wspólnotę z proletariatem .

Rodzina

Madame Luce na balkonie , 1893

W 1893 roku Luce spotkała w Paryżu Ambroisine „Simone” Bouin. Została jego modelką, towarzyszką, konkubiną i żoną. Bouin był zwykle nazywany „Madame Luce”, nawet przed ich ostatecznym małżeństwem. Często była dla niego wzorem, pojawiając się w wielu jego pracach, często częściowo lub całkowicie naga, innym razem przedstawiana w scenach takich jak na balkonie lub czesaniu włosów. Pierwszy syn pary, Frédérick, urodził się 5 czerwca 1894 r., Ale zmarł piętnaście miesięcy później, 2 września 1895 r. Ich drugie dziecko, które również nazwali Frédérick, urodziło się w 1896 r., Aw 1903 r. Adoptowali siostrzeńca Ambroisine, Georgesa Édouarda Bouin, który został sierotą. Para pobrała się 30 marca 1940 roku w Paryżu; zaledwie kilka miesięcy później Ambroisine zmarł w r Rolleboise'a , 7 czerwca 1940 r.

Śmierć i ocena

Notre-Dame w Paryżu , 1900 r

Luce zmarł w swoim paryskim domu 7 lutego 1941 roku w wieku 83 lat. Został pochowany w Rolleboise . W maju 1941 roku Bibliothèque nationale de France zorganizowała wystawę pamiątkową, a od marca do kwietnia 1942 roku w Les Indépendants zorganizowano kolejną wystawę pamiątkową.

Luce należała do najbardziej produktywnych neoimpresjonistów, stworzyła ponad dwa tysiące obrazów olejnych, stosunkowo dużą liczbę akwareli, gwaszy, pasteli i rysunków, a także ponad sto grafik.

Musée d'Orsay ocenia Luce jako „jednego z najlepszych przedstawicieli ruchu neoimpresjonistycznego”. Chociaż miał wiele indywidualnych wystaw swoich prac we Francji, pierwsza w Stanach Zjednoczonych miała miejsce dopiero w retrospektywie w 1997 roku w Wildenstein & Company na Manhattanie.

Notre Dame de Paris , namalowana w 1900 roku, sprzedana na aukcji w maju 2011 roku za 4 200 000 USD , ustanawiając rekord pracy Luce.

Kolekcje

Zbiory publiczne zawierające prace Luce obejmują:

La Gare de l'Est w śniegu , 1917, Musée de l'Hôtel-Dieu

Galeria

  • Man Washing, 1887

    Mężczyzna myjący , 1887

  • Port of London, Night High Museum of Art

    Port w Londynie, Night High Museum of Art

  • Côte de la citadelle, 1892

    Côte de la citadelle , 1892

  • Street Scene in Paris, 1896

    Scena uliczna w Paryżu , 1896

  • L’Aciérie, 1899

    L'Aciérie , 1899

  • Montmartre, de la rue Cortot, vue vers Saint-Denis, c. 1900

    Montmartre, de la rue Cortot, vue vers Saint-Denis , ok. 1900

  • Les batteurs de pieux, 1902

    Batteurs de pieux , 1902

  • A Street in Paris in May 1871, 1903–1906

    Ulica w Paryżu w maju 1871 r. , 1903–1906

  • Paysage près de Méréville, c. 1905

    Paysage près de Méréville, ok. 1905

  • The Port of Rotterdam, Evening, 1908

    Port w Rotterdamie, wieczór , 1908

  • Le chantier, 1911

    Le Chantier , 1911

  • The Execution of Varlin, 1914–1917

    Egzekucja Varlina , 1914–1917

  • Portrait of Doctor Marieux

    Portret doktora Marieux

Źródła

Dalsza lektura

  • Bouin-Luce, Jean i Denise Bazetoux, Maximilien Luce, katalog raisonné de l'œuvre peint , Paryż, Editions JBL, 1986–2005.
  • Brown, Stephen, „Luce, artysta angażuje się”, Ph.D. rozprawa, Columbia University, Nowy Jork, NY 2003
  • Cazeau, Philippe, Maximilien Luce , Lozanna, Bibliothèque des Arts, 1982.
  • Fénéon, Fanny, Correspondance de Fanny & Félix Fénéon avec Maximilien Luce, illustrée par Luce de portraits originaux , Tusson, Charetnte, Du Lérot, 2001.
  • Luce, Maximilien, Maximilien Luce, peindre la condition humane , Paryż, Somogy éditions d'art, 2000.
  • Luce, Maximilien, Maximilien Luce, Palais des beaux-arts, [Charleroi] 29 października-4 grudnia 1966 , Charleroi, Palais des beaux-arts, 1966.
  • Mantes-la-Jolie, Inspirations de bords de Seine, Maximilien Luce et les peintres de son époque , Paryż, Somogy, 2004.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Maximilien_Luce&oldid=1133822424 ”