arktyczne Małpy
Arctic Monkeys | |
|---|---|
 Arctic Monkeys występujący na festiwalu w Roskilde w 2014 r.
| |
| Informacje ogólne | |
| Znany również jako | Rampy Śmierci |
| Pochodzenie | Sheffield , Anglia |
| Gatunki | |
| lata aktywności | 2002 – obecnie |
| Etykiety | |
| spin-offy | |
| Członkowie | |
| dawni członkowie | |
| Strona internetowa | |
Arctic Monkeys to angielski zespół rockowy założony w Sheffield w 2002 roku. W skład grupy wchodzą Alex Turner (główny wokal, gitara, instrumenty klawiszowe), Jamie Cook (gitara, instrumenty klawiszowe), Nick O'Malley (gitara basowa, chórki) i Matt Helders (perkusja, chórki). Były członek zespołu Andy Nicholson (gitara basowa, chórki) opuścił zespół w 2006 roku, wkrótce po wydaniu ich debiutanckiego albumu.
Arctic Monkeys zostali ogłoszeni jako jeden z pierwszych zespołów, który zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej za pośrednictwem Internetu , a komentatorzy sugerowali, że reprezentują możliwość zmiany sposobu promowania i wprowadzania na rynek nowych zespołów. Ich debiutancki album, „Whatever People Say I Am, That's What I'm Not” (2006), stał się najszybciej sprzedającym się debiutanckim albumem w historii brytyjskich list przebojów i został okrzyknięty jednym z najlepszych debiutanckich albumów. Zdobył nagrodę dla najlepszego brytyjskiego albumu na gali Brit Awards 2007 . Drugi album zespołu, Favourite Worst Nightmare (2007), został również doceniony przez krytyków i zdobył nagrodę dla najlepszego brytyjskiego albumu na rozdaniu BRIT Awards 2008 . Następnie wydali Humbug (2009) i Suck It and See (2011).
Szersza międzynarodowa sława zespołu przyszła wraz z sukcesem docenionego przez krytyków piątego albumu AM (2013), któremu towarzyszył światowy hit „ Do I Wanna Know? ”. Znalazł się na szczycie czterech Billboardu i pokrył się platyną w USA. Podczas gali BRIT Awards 2014 album stał się ich trzecim albumem, który zdobył tytuł Brytyjskiego Albumu Roku . Ich szósty album, Tranquility Base Hotel & Casino (2018), był dużym odejściem od poprzedniej ciężkiej gitarowej pracy zespołu, zamiast tego był zorientowany na fortepian. Otrzymał a Nominacja do najlepszego albumu z muzyką alternatywną na rozdaniu nagród Grammy 2019 , ich druga nominacja po „ Whatever People Say I Am, That's What I'm Not” .
W Wielkiej Brytanii zespół stał się pierwszym niezależnym zespołem, który zadebiutował jako numer jeden w Wielkiej Brytanii swoimi pierwszymi pięcioma albumami. Zespół zdobył siedem Brit Awards ; trzykrotnie zdobywając tytuł Najlepszego Brytyjskiego Zespołu i Brytyjskiego Albumu Roku , stając się pierwszym zespołem, który trzykrotnie „zrobił dublet” (czyli wygrał w obu kategoriach); Mercury Prize za to, kim ludzie mówią, że jestem, tym nie jestem , nagrodę Ivor Novello i 20 nagród NME . Ponadto zostali nominowani do sześciu Grammy i otrzymał nominacje do Mercury Prize w 2007, 2013 i 2018 roku. Zarówno „ Whatever People Say I Am, That's What I'm Not” jak i „ AM” znalazły się na liście 500 najlepszych albumów magazynu NME i różnych edycjach magazynu Rolling Stone 500 Greatest Albums of All Listy czasowe .
Historia
2002–2005: Wczesne lata i kontrakt płytowy
Arctic Monkeys zostało założone w połowie 2002 roku przez przyjaciół Alexa Turnera , Matta Heldersa i Andy'ego Nicholsona . Turner i Helders byli sąsiadami i bliskimi przyjaciółmi, a Nicholsona poznali w szkole średniej. Turner, który dorastał w muzycznym domu, ponieważ jego ojciec był nauczycielem muzyki, grał na gitarze w zespole składającym się wyłącznie z instrumentów, z Heldersem na perkusji, Nicholsonem na basie i nowym członkiem zespołu, Jamiem Cookiem jako drugim gitarzystą . Nazwa „Arctic Monkeys” była pomysłem Cooka i być może jest grą „północnej małpy” , obraźliwe określenie kogoś z północnej Anglii. Początkowo Turner był niechętny, jeśli chodzi o bycie głównym wokalistą. Z biegiem czasu Turner został głównym wokalistą i frontmanem zespołu, ponieważ według Heldersa „miał słabość do słów”. Zespół rozpoczął próby w Yellow Arch Studios w Neepsend , a swój pierwszy koncert zagrał 13 czerwca 2003 roku w The Grapes w centrum Sheffield. Po kilku występach w 2003 roku zespół zaczął nagrywać dema w 2fly studios w Sheffield. W sumie zademonstrowano 18 piosenek, a kolekcja, znana obecnie jako Beneath the Boardwalk , była wypalone na płytach CD, aby rozdawać je na koncertach, które były natychmiast udostępniane fanom. Nazwa Beneath the Boardwalk powstała, gdy rozesłano pierwszą partię wersji demonstracyjnych. Pierwszy nadawca, chcąc sklasyfikować dema, nazwał je od miejsca, w którym je otrzymał, Boardwalk . Powoli, w miarę rozprzestrzeniania się kolejnych wersji demonstracyjnych, wszystkie zostały sklasyfikowane pod tą nazwą. Doprowadziło to do tego, że wielu ludzi fałszywie wierzyło, że pod promenadą był wczesnym albumem lub że wszystkie wczesne dema zostały wydane pod tym tytułem. Grupa nie miała nic przeciwko dystrybucji, mówiąc: „nigdy nie robiliśmy tych demówek, aby zarabiać pieniądze ani nic. I tak rozdawaliśmy je za darmo - to był lepszy sposób, aby ludzie mogli je usłyszeć”.
Zespół zaczął zyskiwać na popularności w całej północnej Anglii, zwracając na siebie uwagę radia BBC i brytyjskiej prasy tabloidowej. Lokalny fotograf-amator, Mark Bull, sfilmował występy zespołu i nakręcił teledysk „ Fake Tales of San Francisco ”, publikując go na swojej stronie internetowej wraz z treścią Beneath the Boardwalk – zbioru piosenek zespołu, które nazwał na cześć lokalny lokal muzyczny. Zapytany o popularność MySpace zespołu stronie, zespół powiedział, że nie byli świadomi tego, co to było i że strona została pierwotnie stworzona przez ich fanów. W maju 2005 roku Arctic Monkeys wydali EP-kę Five Minutes with Arctic Monkeys we własnej wytwórni „Bang Bang”, zawierającą piosenki „Fake Tales of San Francisco” i „From the Ritz to the Rubble”. To wydanie było ograniczone do 500 płyt CD i 1000 7-calowych płyt, ale było również dostępne do pobrania z iTunes Music Store . Wkrótce potem zespół zagrał na scenie Carling podczas festiwali w Reading i Leeds , zarezerwowanej dla mniej znanych lub niepodpisanych zespołów.
Ostatecznie podpisali kontrakt z Domino w czerwcu 2005 roku. Zespół powiedział, że pociągała ich etyka majsterkowania właściciela Domino, Laurence'a Bella, który prowadził wytwórnię ze swojego mieszkania i podpisywał kontrakty tylko z zespołami, które osobiście lubił. Brytyjski Daily Star poinformował, że w październiku podpisano umowę wydawniczą o wartości 1 miliona funtów z EMI i kontrakt o wartości 725 000 funtów z Epic Records . dla Stanów Zjednoczonych. Arctic Monkeys zaprzeczyli temu na swojej stronie internetowej, nazywając gazetę „The Daily Stir”. Jednak Domino udzielił licencji na prawa wydawnicze z Australii i Nowej Zelandii firmie EMI, a prawa Japonii na niezależną wytwórnię Hostess. Ich debiutancki singiel „ I Bet You Look Good on the Dancefloor ”, który został nagrany w Chapel Studios w Lincolnshire, został wydany 17 października 2005 roku i od razu zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście singli . Ich drugi singiel, „ When the Sun Goes Down ” (poprzednio zatytułowany „Scummy”), wydany 16 stycznia 2006 r., również od razu zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście singli. Sukces zespołu przy niewielkim marketingu i reklamie skłonił niektórych do sugestii, że może to zasygnalizować zmianę w sposobie, w jaki nowe zespoły osiągnąć uznanie.
2006: Kimkolwiek ludzie mówią, że jestem, tym nie jestem
Zespół zakończył nagrywanie swojego debiutanckiego albumu „ Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ” w Chapel Studios w Lincolnshire we wrześniu 2005 roku, którego producentem był brytyjski producent muzyczny Jim Abbiss . Cokolwiek ludzie mówią, że jestem, That's What I'm Not stał się najszybciej sprzedającym się debiutanckim albumem w historii brytyjskich list przebojów, sprzedając się w 363 735 egzemplarzach w pierwszym tygodniu. To przekroczyło poprzedni rekord 306 631 egzemplarzy posiadanych przez Popstars przez Hear'Say i sprzedał więcej egzemplarzy tylko pierwszego dnia – 118 501 – niż pozostałe albumy z Top 20 razem wzięte. Okładka albumu What People Say I Am, That's What I'm Not , przedstawiająca Chrisa McClure'a, przyjaciela zespołu palącego papierosa, została skrytykowana przez szefa NHS w Szkocji za „umacnianie idei, że palenie jest w porządku” . Sam obraz na płycie to ujęcie popielniczki pełnej papierosów. Menedżer produktu zespołu zaprzeczył oskarżeniu i zasugerował coś przeciwnego - „Z obrazu widać, że palenie nie czyni mu dobra”.
Płyta została wydana miesiąc później w Stanach Zjednoczonych 21 lutego 2006 roku i zajęła 24. miejsce na liście albumów Billboard po tym, jak sprzedała się w 34 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu, co czyni ją drugim najszybciej sprzedającym się debiutanckim indie rockiem płyta w Ameryce. Jednak sprzedaż albumu w USA w pierwszym roku nie dorównała sprzedaży albumu w pierwszym tygodniu w Wielkiej Brytanii. Krytycy amerykańscy byli bardziej powściągliwi w stosunku do zespołu niż ich brytyjscy odpowiednicy i wydawali się nie chcieć dać się wciągnąć w możliwość „kolejnego przykładu przeceniania przez brytyjską prasę nowych zespołów”. Jednak trasa koncertowa zespołu po Ameryce Północnej w czerwcu 2006 roku spotkała się z uznaniem krytyków na każdym przystanku - szum wokół nich „okazał się istnieć nie bez powodu”. Album otrzymał status złotej płyty od RIAA w 2017 roku za sprzedaż ponad 500 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. Tymczasem brytyjski NME magazyn uznał debiutancki album zespołu za „piąty największy brytyjski album wszechczasów”. Wyrównał również rekord Strokes and Oasis na rozdaniu NME Awards 2006 , zdobywając trzy nagrody głosowane przez fanów dla najlepszego brytyjskiego zespołu, najlepszego nowego zespołu i najlepszego utworu za „I Bet You Look Good on the Dancefloor”.
Arctic Monkeys nie marnując czasu na nagrywanie nowego materiału, wydali Who the Fuck Are Arctic Monkeys? , EP-ka zawierająca pięć utworów, wydana 24 kwietnia 2006 r. Ze względu na swoją długość EP nie kwalifikowała się do umieszczenia na listach przebojów jako singiel lub album w Wielkiej Brytanii. Co więcej, graficzny język płyty zaowocował znacznie mniejszą emisją radiową niż poprzednie płyty, chociaż według osoby poufnej nie było to zgłaszane zaniepokojenie - „odkąd zasłynęli w Internecie… nie obchodzi ich, czy nie” t dostać słuchowisko radiowe”. Wydanie EP- ki Who the Fuck Are Arctic Monkeys? zaledwie trzy miesiące po tym, jak ich rekordowy debiutancki album został skrytykowany przez niektórych, którzy postrzegali go jako „chwytanie pieniędzy” i „zarabianie na sukcesie”. Zespół odpowiedział, że regularnie wydaje nową muzykę nie po to, aby zarabiać pieniądze, ale aby uniknąć „nudy” „spędzania trzech lat w trasie koncertowej nad jednym albumem”.
Wkrótce po wydaniu EP-ki w Wielkiej Brytanii zespół ogłosił, że Andy Nicholson nie weźmie udziału w zbliżającej się trasie zespołu po Ameryce Północnej z powodu zmęczenia „intensywnym okresem koncertowania”. Po powrocie do Wielkiej Brytanii Nicholson potwierdził, że opuści Arctic Monkeys i rozpocznie własny projekt. Powiedział też, że nie może poradzić sobie ze sławą i sukcesem zespołu w ciągu ostatnich sześciu miesięcy. W oświadczeniu na swojej oficjalnej stronie internetowej zespół powiedział: „Z przykrością informujemy wszystkich, że Andy'ego nie ma już w zespole”, potwierdził również, że Nick O'Malley - były basista Dodgems, który został powołany jako tymczasowy basista do trasa koncertowa - będzie kontynuował jako basista do końca letniego harmonogramu tras koncertowych. Wkrótce potem Nick O'Malley został formalnie zastąpiony przez Nicholsona.
Pierwsze wydawnictwo Arctic Monkeys bez Nicholsona, singiel „ Leave Before the Lights Come On ”, ukazał się 14 sierpnia 2006 roku. Turner powiedział, że piosenka była jedną z ostatnich piosenek, które napisał, zanim stali się sławni, i zasugerował, że „to wydaje się bardzo jak to może być na płycie”. Osiągając 4. miejsce w Wielkiej Brytanii, singiel stał się pierwszym singlem zespołu, który nie osiągnął 1. miejsca. Zespół ponownie zjednoczył się na festiwalu w Leeds, kiedy Nicholson spotkał się ze swoimi byłymi kolegami z zespołu i zastępczym basistą, O'Malleyem. Tylko oryginalni członkowie zespołu, bez Nicholsona, byli obecni na ceremonii wręczenia nagród, kiedy Cokolwiek ludzie mówią, że jestem, tym nie jestem zdobył nagrodę Mercury Prize 2006 dwa tygodnie później.
2007: Ulubiony najgorszy koszmar
Drugi album zespołu, Favourite Worst Nightmare , ukazał się 23 kwietnia 2007 roku, tydzień po wydaniu towarzyszącego mu singla „ Brianstorm ”. Podobnie jak jego poprzednik, Favorite Worst Nightmare również szybko osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów. Turner opisał piosenki jako „bardzo różne od ostatniego razu”, dodając, że brzmienie niektórych utworów jest „trochę pełne - trochę jak„ From the Ritz to the Rubble ”,„ The View from the Afternoon ”, tego rodzaju rzeczy". Podczas tajnego koncertu, który odbył się 10 lutego 2007 roku w Leadmill w Sheffield, zaprezentowano siedem nowych utworów (sześć z Ulubiony najgorszy koszmar i jeszcze jeden). Wczesne recenzje wydania były pozytywne i opisywały je jako „bardzo, bardzo szybkie i bardzo, bardzo głośne”.
Tymczasem zespół nadal zbierał nagrody z całego świata, a mianowicie dla Najlepszego Nowego Artysty w Stanach Zjednoczonych na PLUG Independent Music Awards , nagrody Album Roku w Japonii, Irlandii i USA, nagrody za Najlepszy Album i Najlepszy DVD z muzyką do filmu krótkometrażowego Scummy Man na gali NME Awards 2007. Rok zakończył się zdobyciem tytułu Najlepszego Brytyjskiego Zespołu i Najlepszego Brytyjskiego Albumu podczas rozdania BRIT Awards 2008 . Drugi rok z rzędu zespół został nominowany do corocznej nagrody Mercury Prize .
29 kwietnia 2007 r., w dniu, w którym album „Favourite Worst Nightmare” znalazł się na pierwszym miejscu brytyjskiej listy albumów , wszystkie 12 utworów z albumu znalazło się na liście Top 200 brytyjskiej listy singli . Później zespół wydał „Fluorescent Adolescent” jako singiel, który zajął 5. miejsce na listach przebojów, po debiucie utworu na żywo w The Jonathan Ross Show przebrany za klaunów. Trzeci singiel z albumu „Ulubiony najgorszy koszmar” , „ Teddy Picker ”, został wydany 3 grudnia 2007 roku. Znalazł się na 20. miejscu listy przebojów i pozostał tylko tydzień w pierwszej czterdziestce, pozostając na tej pozycji, co czyni go jak dotąd najniższym singlem zespołu. Przed tym wydaniem zespół wydał niezwykle limitowana liczba 250 winyli pod pseudonimem Death Ramps , zawierająca dwie strony B singla „Teddy Picker”.
W pierwszym tygodniu od wydania album sprzedał się w 227 993 egzemplarzach, naśladując „ Whatever People Say I Am, That's What I'm Not” i od razu zajmując pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów , choć sprzedał się o 130 000 egzemplarzy mniej niż ich rekordowy debiut. Pierwsze dwa single z albumu Brianstorm i Fluorescent Adolescent były brytyjskimi hitami. Sprzedaż albumu „Favourite Worst Nightmare ” w pierwszym dniu wyniosła 85 000 sztuk, przewyższając sprzedaż pozostałych utworów z listy Top 20 łącznie, podczas gdy wszystkie dwanaście utworów z albumu znalazło się na liście 200 najlepszych singli w Wielkiej Brytanii . w ich własnym prawie. Do września 2013 roku album sprzedał się w Wielkiej Brytanii w liczbie 821 128 egzemplarzy i od tego czasu pokrył się 3-krotną platyną do 2018 roku. W Stanach Zjednoczonych album zadebiutował na siódmym miejscu, sprzedając około 44 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu.
Arctic Monkeys był głównym bohaterem festiwalu Glastonbury 22 czerwca 2007 r., którego najważniejsze momenty zostały wyemitowane w BBC2 . Podczas głównego występu zespół wystąpił z Dizzee Rascalem i Simian Mobile Disco oraz wykonał cover „ Diamonds Are Forever ” Shirley Bassey . Zespół zagrał również duży koncert w zamku Malahide w Dublinie w dniu 16 czerwca 2007 r., z drugą datą dodaną następnego dnia. W dniach 28-29 lipca 2007 zespół zagrał swój największy dotychczas koncert z dwoma wyprzedanymi koncertami na 55-tysięcznym stadionie Old Trafford Cricket Ground w Manchesterze . Zapowiadane jako własne „mini-festiwale” grupy, obie daty obejmowały supporty dla Supergrass , The Coral , Amy Winehouse i The Parrots w hołdzie dla The Parrots. Występy zostały okrzyknięte przez NME „koncertami pokolenia”, a nawet porównano je z bijącymi rekordy występami Oasis na Knebworth House w 1996 roku. Koncerty LCCG ugruntowały status Arctic Monkeys jako definiującego zespołu swojego pokolenia, tak jak zrobił to Oasis przed nimi. Zespół miał również zagrać na Austin City Limits Music Festival we wrześniu 2007 roku. Inne europejskie festiwale to między innymi Rock Werchter w 2007 roku. Zespół zagrał dwa koncerty w Cardiff International Arena w dniach 19 i 20 czerwca 2007. Zagrali także dwa koncerty w Londynie w Alexandra Palace w dniach 8 i 9 grudnia 2007. 1 września 2007 zespół zagrał kameralny koncert na Ibiza Rocks show w Barze M (obecnie Ibiza Rocks Bar) wraz z Wielebny i Twórcy . Zespół zagrał swój ostatni koncert z trasy 17 grudnia 2007 roku w Manchesterze Apollo, który został nakręcony na potrzeby albumu koncertowego i wydania wideo At the Apollo , które ukazało się w kinach w następnym roku.
2008–2010: Humbug
Po krótkiej przerwie, podczas której Turner koncertował i nagrywał ze swoim pobocznym projektem Last Shadow Puppets , zespół nagrał połowę albumu na sesjach nagraniowych Rancho De La Luna z Joshem Homme z Queens of the Stone Age wczesną jesienią 2008 roku, a połowę w nowojorskie sesje z Jamesem Fordem wiosną 2009 roku, po ich styczniowej trasie po Nowej Zelandii i Australii. Podczas tej trasy wiodący singiel „ Crying Lightning ”, wraz z Humbugiem utwory „Pretty Visitors”, „Dangerous Animals” i „Potion Approaching” (wówczas znane jako „Go-Kart”) zadebiutowały na żywo. Później Matt Helders ujawnił w dzienniku wideo, że album będzie składał się z 14 utworów, a Turner zostanie w Nowym Jorku, aby nadzorować miksowanie materiału. Jednak ostateczna lista utworów, ujawniona 1 czerwca 2009 roku, zawierała tylko 10.
W artykule zapowiadającym Clash , pisarz Simon Harper stwierdził, że zespół „całkowicie przeciwstawił się wszelkim oczekiwaniom i domniemaniom, aby zbadać głębię, którą mogą osiągnąć, wychodząc poza akceptowany styl” i że „Turner jest jak zwykle elokwentny, ale ma zdecydowanie wyrósł na niezrównanego pisarza, którego tematy przeplatają się z historiami i alegoriami tak mocnymi i głębokimi, że zapierają dech w piersiach”. Na tej samej stronie Turner ujawnił, że zespół słuchał Nicka Cave'a , Jimiego Hendrixa i Cream podczas pisania nowej płyty, której tytuł brzmiałby Humbug . Humbug został wydany 19 sierpnia 2009 roku i, podobnie jak obaj jego poprzednicy, album od razu zajął pierwsze miejsce.
Jak ogłoszono na stronie internetowej Arctic Monkeys, pierwszym singlem Humbug był „Crying Lightning”, wydany 6 lipca. Tego samego dnia otrzymała również swoją pierwszą radiową premierę. 12 lipca 2009 roku singiel „Crying Lightning” zadebiutował na 12. miejscu brytyjskiej listy singli . Drugi singiel, „ Cornerstone ”, został wydany 16 listopada 2009 roku. W lutym 2010 roku ogłoszono, że trzecim i ostatnim singlem pochodzącym z Humbuga będzie „ My Propeller” . ”, wydany 22 marca. Krótko przed wydaniem nowego singla, 27 marca zespół dał jednorazowy koncert w Wielkiej Brytanii w Royal Albert Hall, wspierając Teenage Cancer Trust.
Arctic Monkeys wyruszyli w pierwszą część światowej trasy koncertowej Humbug w styczniu 2009 roku, aw 2009 roku byli głównymi gwiazdami festiwali w Reading i Leeds . Podczas tego występu zagrali kilka piosenek z Humbug , a także starsze utwory, takie jak „Brianstorm” oraz cover utworu „ Red Right Hand ” Nicka Cave'a i Bad Seeds . Byli także główną gwiazdą pierwszego wieczoru festiwalu Exit w Serbii w 2009 roku. W Ameryce Północnej, gdzie mieli mniej zwolenników, grali skrócone sety w Montrealu Osheaga Festival , a także All Points West Music and Arts Festival w New Jersey . Trasa zakończyła się na początku 2010 roku w Meksyku.
2011–2012: Ssij i zobacz
NME poinformowało w maju 2011 roku, że zespół ponownie łączy siły z producentem Jamesem Fordem i najwcześniej późną wiosną wyda swój czwarty album studyjny. Magazyn Q poinformował, że czwarty album Arctic Monkeys będzie miał „bardziej przystępny rocznik” niż Humbug . Wydanie drukowane Q 299 stwierdza: „To dźwięk zespołu odsuwającego zasłony i wpuszczającego słońce”.
Album został nagrany w Sound City Studios w Los Angeles w 2010 i 2011 roku. 4 marca 2011 roku zespół miał premierę na swojej stronie internetowej nowego utworu zatytułowanego „ Brick by Brick ” z głównym wokalem Matta Heldersa. Helders wyjaśnił, że to nie jest singiel, tylko zapowiedź tego, co nadchodzi i to będzie na czwartym albumie. 10 marca 2011 roku zespół ujawnił, że album ma nosić tytuł Suck It and See i został wydany 6 czerwca 2011 roku.
Pierwszy singiel z ich czwartego albumu, zatytułowany „ Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair ”, został wydany jako cyfrowy plik do pobrania 12 kwietnia i na winylu wraz z „Brick by Brick” 16 kwietnia z okazji Record Store Day . 17 kwietnia zajął 28. miejsce na brytyjskiej liście singli. Wersja singla z 2 stronami B została wydana na 7 i 10-calowym winylu 30 maja. Zespół umożliwił fanom odsłuchanie całego albumu na swojej stronie internetowej przed podjęciem decyzji o jego zakupie, czy nie. Ssij i zobacz został następnie wydany 6 czerwca 2011 roku i od razu zajął pierwsze miejsce na listach przebojów. W ten sposób Arctic Monkeys stał się dopiero drugim zespołem w historii, który cztery albumy z rzędu zadebiutował na szczycie list przebojów.
Zespół ogłosił „ The Hellcat Spangled Shalalala ” jako drugi singiel z płyty Suck It and See . Większość zapasów spłonęła z powodu zamieszek w Londynie . Limitowana edycja 7-calowego winylu singla została następnie wydana na stronie internetowej zespołu 14 sierpnia. Piosenka osiągnęła 15. miejsce w Belgii. We wrześniu 2011 roku zespół wydał teledysk do piosenki „Suck It and See” z udziałem perkusisty Matt Helders i ogłosił, że wyda go jako singiel 31 października 2011 r. W lipcu 2011 r. Zespół wydał EP na żywo przez iTunes z 6 nagraniami na żywo z festiwalu iTunes w Londynie.
Album odniósł również sukces komercyjny. W pierwszym tygodniu od wydania album zadebiutował jako numer jeden w Wielkiej Brytanii, sprzedając się w ponad 82 000 egzemplarzy. Ogółem album sprzedał się w 333 000 egzemplarzy. NME nazwał okładkę albumu, kremową, monochromatyczną, pozbawioną grafiki, nawiązującą do stylu Białego Albumu Beatlesów , jako jedną z najgorszych w historii. W lipcu album zdobył nagrodę Mojo dla najlepszego albumu 2011 roku. Mojo umieścił album na 39 miejscu na liście „50 najlepszych albumów 2011 roku”. 30 maja, tydzień przed oficjalną premierą, Domino Records transmitowało cały album SoundCloud . W ciągu kilku godzin od upublicznienia, pierwsze dwa utwory osiągnęły ponad 10 000 odsłuchań każdy, a do końca tygodnia każdy z nich miał ponad 100 000 odtworzeń.
Arctic Monkeys wyruszyło w maju 2011 roku w trasę Suck It and See Tour. Byli główną gwiazdą Benicàssim Festival 2011 obok Strokes , Arcade Fire i Primal Scream . Zatytułowali także Oxegen 2011 , Super Bock Super Rock 2011, V Festival 2011 , Rock Werchter i T in The Park. Potwierdzili 7 lutego, że zagrają dwa „masowe koncerty z okazji powrotu do domu” w Don Valley Bowl w Sheffield w dniach 10 i 11 czerwca, wsparcie obejmował Miles Kane , Anna Calvi , The Vaccines and Dead Sons i Mabel Love, klipy z serialu zostały również wykorzystane w teledysku do „The Hellcat Spangled Shalalala”. Grali na Lollapalooza 5-7 sierpnia 2011. 21 sierpnia zagrali także na Lowlands w Holandii. Trasa trwała do marca 2012 roku.
27 października wydali na YouTube teledysk do „Evil Twin”, będący stroną B ich nowego singla „Suck It and See”. Wykonali piosenkę w programie The Graham Norton Show 28 października. Czwarty singiel z albumu Suck It and See , „ Black Treacle ”, został wydany 23 stycznia 2012 roku. Teledysk do tego singla kontynuował temat z poprzedniego singla „Suck It and See” i „Evil Twin”. W marcu zespół wyruszył w trasę po stadionach w Ameryce Północnej, wspierając Black Keys .
2013–2016: AM
W dniu 26 lutego 2012 roku zespół wydał nową piosenkę zatytułowaną „ RU Mine? ” na swoim kanale YouTube. 4 marca zajął 23. miejsce na brytyjskiej liście singli pod względem samych pobrań. 21 kwietnia piosenka została wydana jako singiel, z utworem „Electricity” jako stroną B, wydana dodatkowo z okazji Record Store Day. 27 lipca Arctic Monkeys zagrali na ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w Londynie , wykonując „ I Bet You Look Good on the Dancefloor ” oraz cover utworu Beatlesów „ Come Together ”.
22 maja 2013 roku zespół rozpoczął AM Tour w Ventura Theatre w Ventura w Kalifornii , gdzie zadebiutował nową piosenką zatytułowaną „ Do I Wanna Know? ”. W dniu 1 czerwca 2013 roku zespół wystąpił na Free Press Summer Fest w Houston w Teksasie. 14 czerwca zespół zadebiutował na Hultsfred Festival kolejną piosenką zatytułowaną „Mad Sounds”. w Szwecji. Cztery dni później, 18 czerwca 2013 roku, zespół wydał oficjalny teledysk do „Do I Wanna Know?”. Wersja studyjna utworu, wraz z towarzyszącymi efektami wizualnymi, została również udostępniona do kupienia za pośrednictwem iTunes i znalazła się na brytyjskiej liście singli pod numerem 11. 23 czerwca 2013 r. Arctic Monkeys był głównym bohaterem festiwalu Southside w Niemczech .
Piąty album studyjny zespołu, AM , został wydany 9 września 2013 roku. Album został nagrany w Rancho de la Luna w Joshua Tree w Kalifornii i zawiera gościnne występy Josha Homme'a z Queens of the Stone Age , perkusisty Elvisa Costello Pete'a . Thomas i Bill Ryder-Jones z Coral . Ponadto, 27 czerwca, zespół ogłosił ośmiodniową trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, zakończoną koncertem z okazji powrotu do domu w Motorpoint Arena Sheffield . Zespół zagrał na festiwalu Glastonbury 2013 28 czerwca jako headliner na scenie Pyramid. Arctic Monkeys wystąpili także jako headliner podczas Open'er Festival 2013 w Gdyni i zagrali na głównej scenie 4 lipca. 20 lipca zespół wystąpił na Benicàssim 2013 .
roku ukazał się trzeci singiel z albumu „ Why'd You Call Me When You're High? ”, Ze stroną B „Stop The World I Wanna Get Off With You”. Zadebiutował pod nr. 8 na UK Singles Chart w dniu 18 sierpnia 2013 roku, co czyni go pierwszym singlem zespołu z Top 10 w Wielkiej Brytanii od czasu „Fluorescent Adolescent” z 2007 roku. Zespół transmitował album w całości na cztery dni przed jego wydaniem.
AM otrzymał uznanie krytyków od krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 81 na podstawie 36 recenzji. Simon Harper z Clash stwierdza: „Łącząc inspirację od wielkich hip-hopu z tytanami rocka, AM jest zbudowany na złowrogich bitach, które są mroczne i onieśmielające, a jednocześnie niesamowicie ekscytujące”. Ray Rahman z Entertainment Weekly dał mu „A-” i wyraził opinię, że „ AM miksuje Velvet Underground melodie, riffy Black Sabbath i figlarne rytmy, i dobrze się przy tym bawi . Samotni mężczyźni, wzywam was: odłóżcie FHM i podnieś AM . ”W swojej recenzji 10/10 NME napisało, że AM jest„ absolutnie i bezsprzecznie najlepszą płytą w ich karierze ”. W swojej recenzji 8/10 JC Maçek III z PopMatters pochwalił Turnera za bycie „najbardziej poetyckim jak dotąd” i nazwał album „cudownie spójnym i różnorodnym albumem, który niesamowicie dobrze do siebie pasuje”. Tim Jonze z The Guardian zauważył, że album „udaje się połączyć te różne kierunki - muskularne riffy Humbug i tęskny pop Suck It and See - z najeżoną energią i poczuciem zabawy, które napędzały ich początkowe nagrania”. Ryan Dombal z Pitchfork nazwał AM „paranoicznym i nawiedzonym”.
Po wydaniu AM 9 września 2013 roku album zadebiutował na pierwszym miejscu brytyjskich list przebojów, sprzedając się w ponad 157 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. W rezultacie Arctic Monkeys przeszedł do historii jako pierwszy niezależny zespół z pięcioma kolejnymi albumami numer 1 w Wielkiej Brytanii. Album spotkał się z szerokim uznaniem krytyków i przyniósł Arctic Monkeys trzecią nominację do Mercury Prize . Album zdobył także nagrodę Brit dla najlepszego brytyjskiego albumu. W Stanach Zjednoczonych album sprzedał się w 42 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu i zadebiutował na szóstym miejscu listy Billboard 200 wykresie, stając się najwyżej notowanym albumem zespołu w Stanach Zjednoczonych. W sierpniu 2017 roku firma AM uzyskała platynę od RIAA za łączną sprzedaż i jednostki równoważne albumom w liczbie ponad miliona sztuk w Stanach Zjednoczonych.
Turner opisał AM jako „najbardziej oryginalny [album] zespołu”, łączący hip-hopowe rytmy perkusyjne z ciężkim rockiem z lat 70. Frontman powiedział, że piosenka „ Arabella ” najskuteczniej wyraża dwa style albumu w jednym utworze. Na AM Turner kontynuował eksperymenty z niezwykłymi tekstami, a album zawiera słowa z wiersza „I Wanna Be Yours” Johna Coopera Clarke'a. Turner stwierdził, że pojawienie się Homme'a w utworze „Knee Socks” jest jego ulubionym momentem na całym albumie.
W dniach 23 i 24 maja 2014 r. Arctic Monkeys zorganizowali jeden ze swoich największych dotychczas koncertów, grając dla około 80 000 tłumów podczas dwudniowych koncertów w Finsbury Park z supportem Tame Impala , Milesa Kane'a i Royal Blood . Arctic Monkeys byli także głównymi gwiazdami Reading i Leeds Festival w sierpniu 2014 roku. Pod koniec 2014 roku zespół zagrał kilka koncertów, które zamknęły AM Tour. W grudniu 2014 r. „Czy chcę wiedzieć?” był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best Rock Performance .
24 sierpnia 2014 roku zespół ogłosił przerwę po trasie AM Tour. Turner i Helders realizowali w tym czasie inne projekty. W 2016 roku Turner ogłosił swój drugi album z Last Shadow Puppets, Everything You've Come to Expect . Helders grał na perkusji na albumie Iggy'ego Popa Post Pop Depression . W lipcu 2016 roku zespół ujawnił na cele charytatywne rzeźbę słonia zaprojektowaną w stylu okładki ich albumu „AM”. W ramach projektu zebrano pieniądze na szlak artystyczny Sheffield Children's Hospital .
2017–2021: Tranquillity Base Hotel & Casino
_(28799629968).jpg)
W grudniu 2016 roku Turner potwierdził w BBC Radio Sheffield , że przerwa zespołu dobiegła końca i rozpoczęły się prace nad szóstym albumem studyjnym. Nagrywanie albumu rozpoczęło się we wrześniu 2017 roku. Album Tranquility Base Hotel & Casino ukazał się 11 maja 2018 roku. Latem 2018 roku zespół był głównym bohaterem kilku festiwali, w tym Firefly Music Festival , TRNSMT , Rock Werchter , Lollapalooza , Austin City Limits Festiwal muzyczny i doświadczenie voodoo . Pomimo swojego stylistycznego odchylenia polaryzującego słuchaczy, Tranquility Base Hotel & Casino zebrał ogólnie pozytywne recenzje. Stał się szóstym z rzędu debiutem zespołu na pierwszym miejscu w Wielkiej Brytanii i najszybciej sprzedającą się płytą winylową w kraju od 25 lat. Po wydaniu album był promowany przez single „ Four Out of Five ” i „ Tranquility Base Hotel & Casino ”, liczne występy telewizyjne.
Magazyn Reflektor tak napisał o albumie w recenzji: „Po pięciu latach milczenia, Arctic Monkeys powracają z niespodziewanym i hipnotyzującym Tranquility Base Hotel & Casino . Perfekcyjnie udaje im się uniknąć autoparodii lub stylistycznych powtórzeń. , ten nowy album wydaje się zaskakującym odkryciem na nowo, meandrującą i zagadkową podróżą poza znane terytoria. Tak jak ludzkość po raz pierwszy postawiła stopę na Księżycu w miejscu „Tranquility base”, Arctic Monkeys wylądowali w nieznanym wszechświecie, w którym odkrywają nowy , nieoczekiwany aspekt siebie.”.
Tranquility Base Hotel & Casino został nominowany do Mercury Prize 2018 , corocznej nagrody przyznawanej najlepszemu brytyjskiemu lub irlandzkiemu albumowi roku. Była to czwarta nominacja zespołu do tej nagrody: druga pod względem liczby nominacji otrzymanych przez jakikolwiek akt. Album był nominowany do nagrody Best Alternative Music Album na 61. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , a singiel „Four Out of Five” był nominowany do nagrody Best Rock Performance . Album pojawił się również na wielu listach na koniec roku. Z Q i Kitty Empire z The Observer uznając go za najlepszy album 2018 roku. Publikacje, w tym NME , The Independent i Mojo , również umieściły Tranquility Base Hotel & Casino jako drugi najlepszy album roku. Uproxx , BBC Radio 6 Music and Entertainment Weekly umieściło album w pierwszej piątce swoich list na koniec roku, a Vulture i The Guardian umieściły album w pierwszej dziesiątce. Publikacje, które wymieniły album w pierwszej dwudziestce, to Paste and Linia najlepszego dopasowania . Liczne publikacje umieściły Tranquility Base Hotel & Casino w swoich pięćdziesięciu najlepszych albumach roku, w tym Crack Magazine , Esquire , musicOMH , Pitchfork , Uncut i Louder Than War , podczas gdy Vice umieścił ten album w pierwszej setce.
Album na żywo z ich koncertu Tranquility Base Hotel & Casino Tour 2018 w Royal Albert Hall, zatytułowany Live at the Royal Albert Hall , został wydany 4 grudnia 2020 roku. Cały dochód z albumu, podobnie jak z koncertu, został przekazany na cele charytatywne War Child .
2022 – obecnie: Samochód
8 grudnia 2021 roku zespół został ogłoszony sobotnim współ-headlinerem Reading and Leeds Festival 2022 , obok Bring Me the Horizon , Megan Thee Stallion , Rage Against the Machine i Halsey . 23 sierpnia 2022 roku na festiwalu Zurich Openair zadebiutowali nową piosenką „I Ain't Pretty Where I Think I Am”. Następnego dnia ogłosili swój siódmy album studyjny, The Car , który ukazał się 21 października 2022 roku. 30 sierpnia 2022 roku wydali pierwszy singiel z albumu „ There'd Better Be a Mirrorball ”, któremu towarzyszyło wideo wyreżyserowane przez Turnera. „I Ain't Pretty Where I Think I Am” został wydany jako trzeci singiel 18 października 2022 r. The Car osiągnął 2. miejsce w Wielkiej Brytanii Albums Chart, za Midnights Taylor Swift . W Stanach Zjednoczonych album wylądował na 6. miejscu listy Billboard 200.
Styl muzyczny i wpływy
Styl muzyczny Arctic Monkeys został opisany głównie jako indie rock , rock garażowy , post-punkowe odrodzenie , psychodeliczny rock , rock alternatywny , lounge pop , post-britpop , stoner rock , gitarowy pop , post-punk , punk rock i hard rock . Kluczową częścią ich brzmienia, która przekłada się na całą ich dyskografię, są zawiłe i często szybko wypowiadane teksty Turnera, śpiewane z charakterystycznym, silnym akcentem z Sheffield, z którego ich muzyka zasłynęła we wczesnych latach. Poeta punkowy, John Cooper Clarke, wywarł wpływ na Turnera; jego wiersz „I Wanna Be Yours” został zaadaptowany do utworu na piątym albumie zespołu AM . Ich pierwszy album, „Whatever People Say I Am, That's What I'm Not” , został opisany jako indie rock, garażowe odrodzenie rocka , post-punkowe odrodzenie, punk rock , rocka alternatywnego i post-britpopu. Ulubiony najgorszy koszmar został opisany jako post-punkowe odrodzenie, indie rock, garażowy rock, alternatywny rock, psychodeliczny rock i post-britpop, z ostrymi tekstami Turnera w centrum uwagi. Na pierwszym albumie Turner badał ludzkie zachowanie w nocnych klubach oraz w kulturze rodzinnego miasta zespołu, Sheffield . Turner opisuje „Dancing Shoes” jako opowiadające o „ludziach, którzy zawsze chcą ciągnąć, kiedy wychodzą, bez względu na to, jak bardzo to maskują”.
Te motywy były kontynuowane na kolejnym albumie Favorite Worst Nightmare, gdzie zespół wciąż rozwijał się jako muzycy. Utwory takie jak „ Fluorescent Adolescent ” i „Do Me a Favour” poruszały temat nieudanych związków, nostalgii i starzenia się, podczas gdy muzycznie zespół przyjął bardziej dynamiczne i agresywne brzmienie.
Ich trzeci album Humbug oznaczał zmianę brzmienia i został opisany jako psychodeliczny rock, hard rock, stoner rock, rock alternatywny, post-punkowe odrodzenie, indie rock, garażowy rock i pustynny rock , ze względu na wpływ producenta albumu i Queens frontmana Stone Age , Josha Homme'a . Dla Humbuga zespół aktywnie poszukiwał nowego brzmienia. Zacytowano Homme'a, który powiedział: „Przyszli do mnie:„ Zabierzesz nas do dziwnych i dziwnych? ” Według Brooklyn Vegan „nie czerpali już głównie z hałaśliwego garażowego rocka, ale z tripowej psychodelii , ociężałego doom metalu , hipnotycznego stoner rocka i mroczniejszych autorów piosenek, takich jak Nick Cave ”.
Na ich czwartym albumie Suck It and See zespół eksploruje style, mieszając je z nowo odkrytą dojrzałością. Turner powiedział: „Myślę, że nowy album jest równowagą między naszymi pierwszymi trzema. Nie ma nic o postojach taksówek ani nic w tym stylu, ale jest trochę punktu widzenia, jaki miałem na temat tych wczesnych piosenek i poczucia humoru, ale jest też trochę rzeczy z „Humbug”, który jest trochę nie na miejscu w rogach”. Album został opisany jako gitarowy pop, indie rock, indie pop , psychodeliczny pop , alternatywny rock, pop rock , garażowy rock, psychodeliczny rock i pop . Krytycy zauważyli wpływ brytyjskich zespołów rockowych z lat 60., a także The Smiths , a wolniejsze ballady o tematyce miłosnej znalazły się na albumie w większym stopniu niż szybkie, bardziej rockowe piosenki, które charakteryzują brzmienie zespołu. Turner napisał większość albumu w swoim mieszkaniu na gitarze akustycznej, co dodatkowo wpłynęło na dominujący na albumie styl ballady.
W wywiadzie dla Pitchfork z 2012 roku Turner wspominał, że on i jego przyjaciele byli fanami Oasis , a jego matka „też zawsze grała w Eagles , więc jestem perfekcyjny w słowie, jeśli chodzi o mnóstwo melodii Eagles”. Słuchał także hip-hopowych , takich jak Outkast , Eminem , Wu-Tang Clan i Roots Manuva . Cytował Johna Lennona , Raya Daviesa , Nicka Cave'a i Method Mana jako główne wpływy liryczne. Mówiąc o Lennonie w wywiadzie dla NME , Turner powiedział; „Pamiętam, kiedy po raz pierwszy zacząłem pisać piosenki i pisać teksty, naprawdę chciałem móc napisać piosenkę w stylu„ I Am the Walrus ”i okazało się to bardzo trudne. Słuchasz tego i brzmi to tak, jakby to był nonsens , ale trudno jest napisać coś takiego i sprawić, by było przekonujące. Lennon zdecydowanie miał do tego smykałkę ”.
Według zespołu, ich piąty album AM został opisany jako psychodeliczny rock, blues rock, indie rock i hard rock, z wpływami hip hopu . Jak stwierdził Turner w wywiadzie dla NME , to „jak beat Dr. Dre , ale daliśmy mu cięcie Ike'a Turnera i wysłaliśmy go galopem przez pustynię na Stratocasterze”. Wymienił również Outkast, Aaliyah i Black Sabbath jako inspiracje dla albumu w piosence „ Arabella ”.
Ich szósty album Tranquility Base Hotel & Casino poszedł w innym kierunku, zastępując ciężkie gitarowe brzmienie z poprzednich albumów bardziej złożonym, opartym na pianinie stylem kompozycji. Album został opisany jako psychodeliczny pop, lounge pop , space pop i glam rock . W wywiadzie dla BBC Radio 1 z 2018 roku Turner wyjaśnił, że napisał piosenki na album na pianinie zamiast na gitarze, ponieważ „gitara straciła zdolność dawania mi pomysłów. Za każdym razem, gdy siedziałem z gitarą, byłem podejrzliwy wobec dokąd to zmierza. Miałem całkiem niezłe wyobrażenie o tym, kim mogę być, co jest całkowicie sprzeczne z tym, co czułem, siedząc przy pianinie. Alex stwierdził również, że czerpał inspirację z trzech filmów Jeana-Pierre'a Melville'a - Un flic , Le Cercle Rouge i Le Samouraï , a także z filmowej adaptacji opowiadań Edgara Allana Poe pt. Duchy Umarłych .
Dziedzictwo i wpływy
Według Vice , „przynajmniej w Wielkiej Brytanii Arctic Monkeys osiągnęli punkt, w którym są zbyt potężni, zbyt ukochani, by naprawdę upaść” i są prawdopodobnie największym i najważniejszym kulturowo zespołem w Wielkiej Brytanii. Vice stwierdza dalej, że są „zespołem, który twoi przyjaciele, których gust muzyczny można inaczej określić jako„ Match of the Day -wave ”, desperacko chcą zobaczyć występ na żywo; ojcowie zespołu i młodsi bracia mają coś wspólnego - po prostu dlatego, że przez całą swoją karierę , pozostały spójne, podczas gdy ich rówieśnicy, zarówno w zdrowiu, jak iw wieku, nie zdołali utrzymać podobnej długowieczności”. angielski poeta John Cooper Clarke wychwalał zespół jako „rzecz najbliższą” Beatlesom . Radio X uznało również Arctic Monkeys za jeden z najlepszych zespołów wszechczasów.
Po sukcesie albumu „Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ” niektórzy krytycy uznali, że Arctic Monkeys zrewolucjonizowali sposób, w jaki ludzie znajdują muzykę, ponieważ zbudowali bazę fanów na podstawie kilku demówek udostępnionych przez fanów w Internecie. Krytycy bardzo chwalili album za przedstawienie brytyjskiej kultury młodzieżowej i odrodzenie brytyjskiej muzyki indie , która zanikła po latach 90., a NME ogłosiło Arctic Monkeys „Najważniejszym zespołem naszego pokolenia”.
Według NME , album zespołu AM z 2013 roku „stał się ścieżką dźwiękową niezliczonych wieczorów, spotkań i zjazdów w każdym mieście tego kraju” do końca 2010 roku. Johnny Davis z Esquire napisał: „Co jakiś czas pojawia się zespół, który definiuje czasy nie tylko dla pokolenia fanów muzyki, ale dla całej epoki - Clash , The Smiths , Oasis , The Strokes. Arctic Monkeys może być wyjątkowy, gdy że teraz pełnili tę rolę dwukrotnie [z obydwoma Kimkolwiek ludzie mówią, że jestem, tym nie jestem i jestem ]” Współzałożyciel wytwórni zespołu Domino Records , Laurence Bell, powiedział: „Znowu są toastem na placu zabaw, każdy 13-latek je kocha . Ale tak samo jak dziadkowie, którzy pasjonowali się Led Zeppelin . Bardzo rzadko zdarza się, aby zespół wyszedł z tak wielkiej pułapki [z „ Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ”], a potem miał kolejny wspaniały moment [z AM ]. Przypomina mi The Who i The Stones , gdzie na początku nagrali kilka popowych singli, a potem przeszli do fazy imperialnej”. Inni muzycy chwalili zespół, w tym gitarzysta Led Zeppelin Jimmy Page , frontman Foo Fighters Dave Grohl , perkusista Metalliki Lars Ulrich i raper RZA . Bob Dylan twierdzi, że podjęli „specjalne starania”, aby zobaczyć zespół na żywo.
Zespół był przedmiotem dyskusji teoretyka kultury Marka Fishera w odniesieniu do koncepcji widmologii i tego, co opisał jako „utraconą przyszłość” nowoczesności . W wywiadzie dla Crack Magazine Fisher powiedział: „[...] coś jak Arctic Monkeys, nie ma związku z historycznością. To wyraźnie grupa retro, ale kategoria retro nie ma już sensu, ponieważ jest retro w porównaniu do czego?” oraz „Arctic Monkeys odwołują się do kulturowego czasu wolnego i odwołują się do niekończącego się powrotu i ponadczasowości rocka”.
Zespół wywarł wpływ na wielu artystów, takich jak Black Midi , Blossoms , Fontaines DC , Wallows , The 1975 , Halsey , Yungblud , Lewis Capaldi , Louis Tomlinson , Mahalia , Arlo Parks , Sam Fender , Billie Eilish , Bring Me the Horizon , Måneskin , Hozier , Slowthai , JID i Earthgang , między innymi.
Członkowie zespołu
|
Aktualni członkowie
Byli członkowie
|
Obecni muzycy koncertowi
Byli muzycy koncertujący
|
Oś czasu
Harmonogram koncertujących muzyków
Dyskografia
Albumy studyjne
- Kimkolwiek ludzie mówią, że jestem, tym nie jestem (2006)
- Ulubiony najgorszy koszmar (2007)
- Humbug (2009)
- Ssij i zobacz (2011)
- rano (2013)
- Tranquility Base Hotel & Casino (2018)
- Samochód (2022)
Trasy koncertowe
- Cokolwiek ludzie mówią, że jestem trasą koncertową (2005–2006)
- Ulubiona trasa najgorszego koszmaru (2007–2008)
- Trasa Humbuga (2009–2010)
- Ssij i zobacz trasę koncertową (2011–2012)
- Trasa AM (2013–2014)
- Wycieczka po hotelu i kasynie Tranquility Base (2018–2019)
- Wycieczka samochodowa (2022 – obecnie)
Nagrody i nominacje
Linki zewnętrzne
| Albumy studyjne | |
|---|---|
| Inne albumy | |
| Rozbudowane zabawy | |
| Syngiel |
|
| Inne piosenki |
|
| Albumy wideo | |
| Wycieczki | |
| Powiązane artykuły | |
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
- 2002 zakłady w Anglii
- arktyczne Małpy
- zdobywcy Brit Awards
- Brytyjskie garażowe zespoły rockowe
- artyści Domino Recording Company
- Angielskie zespoły rocka alternatywnego
- Angielskie zespoły indie rockowe
- Angielskie zespoły stonerrockowe
- Zespoły muzyczne powstałe w 2002 roku
- Grupy muzyczne z Sheffield
- Kwartety muzyczne
- Laureaci nagród NME
- Post-punkowe grupy muzyczne