Krótkie zapytanie o relacje online
| Krótkie zapytanie o relacje online | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 30 listopada 2018 | |||
| Nagrany | czerwiec 2017 – wrzesień 2018 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 58 : 26 | |||
| Etykieta | ||||
| Producent |
|
|||
| Chronologia 1975 | ||||
| ||||
| Single z krótkiego zapytania o relacje online | ||||
| ||||
A Brief Inquiry into Online Relationships to trzeci studyjny album angielskiego zespołu The 1975 . Został wydany 30 listopada 2018 roku przez Dirty Hit i Polydor Records . Początkowo zatytułowany Music for Cars , album miał być kontynuacją I Like It When You Sleep, dla You Are So Beautiful Yet So Uaware of It (2016). Termin ten później oznaczał epokę obejmującą zarówno ich trzeci album, jak i Notes on a Conditional Form , wydany w 2020 roku. Zespół wstrzymał nagrywanie pierwszej części po tym, jak wokalista Matthew Healy wyjechał do kliniki odwykowej na Barbadosie w poszukiwaniu leczenia uzależnienia od heroiny . . Po powrocie piosenkarza zespół spędził kilka miesięcy na kompletowaniu albumu w Northamptonshire i Los Angeles .
Eksperymentalny, maksymalistyczny album A Brief Inquiry into Online Relationships łączy w sobie muzykę rockową i popową przeplataną ambientowymi przerywnikami. Unikając brzmienia swojego poprzednika inspirowanego latami 80., album obejmuje opustoszały pejzaż dźwiękowy inspirowany elektroniką . Znana z włączenia różnych gatunków, płyta mocno czerpie między innymi z jazzu , R&B , electropopu , indie rocka i britpopu . Piosenki charakteryzują się elektronicznymi bitami, chórami gospel , neo-soulowymi rogami i rytmami downtempo . Gościnnie wystąpili członkowie London Community Gospel Choir , No Rome , Japanese House i Roy Hargrove .
Badając rolę komunikacji cyfrowej i Internetu we współczesnym życiu, A Brief Inquiry into Online Relationships to album koncepcyjny połączony kilkoma nadrzędnymi wątkami. Album służy jako przestroga polityczna, kwestionując implikacje związku społeczeństwa z technologią i jej wpływu na millenialsów . Oznacza to zmianę w przedstawianiu przez Healy'ego uzależnienia od heroiny, obejmującą szczerość i uczciwość w mówieniu o spustoszeniu, jakie powoduje. Unikając metafor i dwuznaczności, album wykorzystuje czarny humor , proste teksty i bezpośrednią narrację, obejmując między innymi mroczne tematy, takie jak nihilizm , samobójstwo, depresja , niepokój, dysocjacja , trauma, cynizm i śmierć.
A Brief Inquiry into Online Relationships poprzedziły single „ Give Yourself a Try ”, „ Love It If We Made It ”, „ TooTimeTooTimeTooTime ”, „ Sincerity Is Scary ” i „ It's Not Living (If It's Not with You) ”. Album zyskał szerokie uznanie współczesnych krytyków muzycznych , którzy chwalili jakość produkcji i przedstawienie współczesnego życia, a niektórzy krytycy nazywali go tysiącletnią wersją OK Computer Radiohead . Oprócz pojawienia się na listach wielu publikacji na koniec roku i dekady, zdobył tytuł Brytyjskiego Albumu Roku podczas Brit Awards 2019 . Album stał się trzecim z rzędu numerem jeden na brytyjskiej liście albumów w 1975 roku , a później uzyskał status złotej płyty przez British Phonographic Industry (BPI). Zadebiutował również na czwartym miejscu na liście US Billboard 200 i znalazł się w pierwszej dziesiątce w kilku krajach, w tym w Irlandii, Nowej Zelandii i Australii. Aby dalej promować album, zespół wyruszył w trasę koncertową Music for Cars .
Tło
The 1975 wydali swój drugi album studyjny, I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful, yet So Unaware of It , w lutym 2016. Płyta osiągnęła szczyt brytyjskiej listy albumów i amerykańskiej listy Billboard 200 i została uznana przez wielu krytyków za być jednym z najlepszych albumów 2016 roku. W lutym 2017 roku wokalista Matthew Healy napisał na Twitterze : „Music For Cars – 2018”. W kwietniowym wywiadzie w Beats 1 Radio Zane'a Lowe'a , piosenkarz potwierdził tytuł Music For Cars i zapowiedział wydanie w 2018 roku, mówiąc: „[album] zawsze tak się nazywał i zawsze zamierzaliśmy nagrać trylogię nagrań. ". Później powiedział Tomowi Connickowi z NME , że tytuł był odniesieniem do trzeciej rozszerzonej gry zespołu o tym samym tytule (2013), mówiąc, że „zawsze był to mój ulubiony tytuł ze wszystkiego, co kiedykolwiek zrobiliśmy”. Z Music For Cars piosenkarz zamierzał stworzyć najważniejszy popowy album dekady, mając nadzieję na osiągnięcie takiego samego efektu, jak OK Computer Radiohead ( 1997) i Smiths „The Queen Is Dead” (1986).
W sierpniu 2017 roku 1975 oświadczyli, że są w trakcie edycji Music For Cars , mając ponad dwie godziny materiału, podczas gdy menadżer zespołu, Jamie Osborn, powiedział, że pierwsze sesje nagraniowe albumu zaplanowano na wrzesień. Plakaty promujące album zaczęły pojawiać się w Londynie i Manchesterze w kwietniu 2018 r. W maju 1975 ogłoszono, że Music For Cars będzie teraz służyć jako ogólny termin określający „erę” obejmującą dwa albumy: A Brief Inquiry into Online Relationships i Notes on formularz warunkowy (2020). Tytuł pierwszego zaczerpnięto z eseju Gene'a McHugha The Context of the Digital: A Brief Inquiry Into Online Relationships . W pociągu w Londynie Healy zauważył pasażera czytającego You Are Here: Art After the Internet autorstwa Omara Kholeifa, w którym znajduje się esej. Jeśli chodzi o decyzję o wydaniu dwóch oddzielnych utworów zamiast podwójnego albumu , Healy nazwał format podwójnego albumu „progowym i irytującym … są samolubni”.
Nagrywanie i opracowywanie
W lipcu 2017 roku perkusista i współproducent The 1975, George Daniel, odkrył, że Healy ponownie bierze heroinę, zaledwie kilka godzin przed występem na Latitude Festival . Zespół zorganizował interwencję , a piosenkarka obiecała poddać się detoksowi , gdy pojadą do Los Angeles, aby nagrać A Brief Inquiry into Online Relationships . Pierwsze sesje nagraniowe rozpoczęły się w sierpniu w Angelic Residential Recording Studio w Northamptonshire . We wrześniu piosenkarz wygłosił tyradę będąc pod wpływem benzodiazepiny , ogłaszając, że nadal będzie palił heroinę, jednocześnie mówiąc członkom zespołu: , po prostu będziemy musieli to kontynuować”. Zdając sobie sprawę z powagi swoich czynów, Healy zadeklarował zamiar wejścia do odwykowego i leczenia uzależnienia od heroiny . Rok 1975 udał się do Los Angeles w następnym miesiącu, nagrywając w Sunset Marqui aż do Halloween , kiedy to Healy wyjechał na leczenie na odwyk na Barbadosie .
Healy spędził siedem tygodni na Barbadosie między listopadem a grudniem, co zainspirowało kilka piosenek w A Brief Inquiry into Online Relationships ; używał pisania piosenek jako środka katharsis, który pozwolił mu zyskać poczucie celu i dobrego samopoczucia. Piosenkarz napisał „Surrounded by Heads and Bodies” o Angeli, kobiecie, którą poznał na odwyku. Chociaż para rzadko wchodziła w interakcje, czuł z nią więź, a późniejsza rozmowa ujawniła, że mieszkają na tej samej ulicy w Manchesterze. Tytuł piosenki pochodzi od książki Davida Fostera Wallace'a Infinite Jest (1996), którą Healy czytał podczas swojego pobytu na Barbadosie. „I Could not Be More In Love” również zostało zainspirowane tym doświadczeniem, a piosenkarz powiedział, że „w ogóle nie chodzi o miłość”, ale raczej o „przerażenie tym, co się stanie, gdy ludzie przestaną się troszczyć”. Healy i Daniel pozostawali w kontakcie podczas jego pobytu na odwyku, co stanowiło najdłuższy czas, jaki obaj spędzili osobno, a ten ostatni powiedział: „To był niepokojący czas, ponieważ jesteśmy tak symbiotyczni, że nie może być takich problemów ”.
Podczas gdy większość A Brief Inquiry into Online Relationships została napisana przed pobytem Healy'ego na Barbadosie, 1975 wrócili do studia w Northamptonshire w styczniu 2018 roku, gdzie pozostali przez siedem miesięcy. Piosenkarz powiedział Indranowi Paramasivamowi z Bandwagon , że studio zostało wybrane ze względu na jego odosobnienie i podobieństwo do jego wiejskiego domu z dzieciństwa w Cheshire . Gdzie indziej w Wielkiej Brytanii zespół nagrywał sesje w różnych studiach w Londynie, w tym w Abbey Road Studios z London Community Gospel Choir . Pod koniec lipca 1975 wrócił do Los Angeles na cztery miesiące, aby sfinalizować nagranie i rozpocząć pracę nad Notes on a Conditional Form . Chociaż zespół pracował nad obydwoma albumami jednocześnie, Healy nie chciał zachować żadnych utworów na Notes on a Conditional Form . W tym okresie zespół mieszkał i pracował w Perfect Sound, mieszkalnym studiu nagraniowym. W przeciwieństwie do poprzednich albumów z 1975 roku, jest to pierwszy album, którego koproducentem nie był Mike Crossey . Healy powiedział, że Crossey pomógł zespołowi zbudować pewność siebie jako producentów dzięki dwóm pierwszym albumom; ucząc ich, jak korzystać ze studia, jak nagrywać i kierować rozwojem ich rzemiosła. Ze względu na różnorodność miejsc nagrywania wykorzystanych do „ Krótkiego dochodzenia w sprawie relacji online ”, Healy uznał, że posiadanie tam innego elementu „naprawdę nie sprzyja”.
Styl muzyczny
Muzycznie eksperymentalny album A Brief Inquiry into Online Relationships łączy w sobie muzykę rockową i popową . Maura Johnston z Rolling Stone powiedziała, że zestawienie różnych gatunków odzwierciedla playlistę strumieniowego przesyłania muzyki , w której „ sophistipop przechodzi w jazz , przechodzi w duży bilet MOR przechodzi w Quiet Storm ”. Neil McCormick z The Daily Telegraph obserwował „kalejdoskopową” różnorodność stylów, która odzwierciedla zaangażowanie albumu we współczesną kulturę i zauważył obecność estetycznie jednoczących czynników lirycznych, wokalnych i instrumentalnych . Pisząc, że płyta łączy „dziwną” mieszankę tonów, gatunków i produkcji w wyjątkową estetykę, Mike Watkins z Clash wyraził opinię, że kontynuuje eksperymentalny postęp I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful, yet So Uaware of It . Pisząc dla The Skinny , Harry Harris zauważył „dużo bardziej bujną pocztową elektronikę i marzycielskie, kinowe frazy i wybory przypominające kolaż”, uznając muzykę za odejście od stylu lat 80. poprzednika płyty. Claire Biddles z The Line of Best Fit również uważała, że album jest muzycznym odejściem od drugiej płyty zespołu, twierdząc, że unika „sunset pinks” i „pool blues” z ich drugiego albumu na rzecz „pustego dźwiękowego świata”.
Chris Conaton z PopMatters , redakcja The Ringer i scenarzysta NME, Dan Stubbs, uznali tę płytę za „przeskakującą gatunek”. Aimee Cliff z Dazed uznała to za „energiczną i eksperymentalną płytę”, a pisarz Tampa Bay Times, Jay Cridlin, nazwał album „wystawnym i eksperymentalnym przebojem”. Pisząc dla Paste , Marissa Matazzo powiedziała, że album łączy indie rock i elementy elektroniczne , podczas gdy Conrad Duncan z Under the Radar sklasyfikował album jako indie rock, który zawiera jazz- rap , pop- reggaeton , „ Gershwin balladry ”, IDM i Britpop . Pisarz thrillerów , Dan Jackson, czuł, że album jest zakorzeniony w elektropopie i R&B , z Ianem Gormely z Exclaim! nazywając go również albumem electropop. Pisarz zespołu Sputnikmusic, SowingSeason, sklasyfikował styl muzyczny albumu jako połączenie jazzu, elektroniki, rocka i popu, a Andrew Sacher z BrooklynVegan nazwał użycie poprzedniego gatunku „najbardziej zaskakującym zwrotem akcji na albumie”.
Przeplatane ambientowymi przerywnikami, maksymalistyczne utwory na A Brief Inquiry into Online Relationships charakteryzują się rozproszonymi elektronicznymi bitami i ozdobnikami, chórami gospel , saksofonami, neo-soulowymi rogami , lekkim pianinem, syntezatorami z lat 80. , „żwawymi” melodiami i rytmami downtempo . Wokale Healy'ego są automatycznie dostrajane i zniekształcane przez większą część płyty, a on dostarcza teksty w stylu strumienia świadomości . Album zawiera wkłady kilku gościnnych współpracowników. The London Community Gospel Choir zapewnia chóralne wokale w utworach „ Love It If We Made It ”, „ Sincerity Is Scary ”, „ It's Not Living (If It's Not with You) ” i „I Could not Be More In Love”. Roy Hargrove gra na trąbce w „Sincerity Is Scary” i „Mine”. Guendoline Rome Viray Gomez — znany zawodowo jako No Rome — jest współautorem „ TooTimeTooTimeTooTime ” i wykonuje chórki , perkusję, syntezator i programowanie . Gdzie indziej dostarcza instrumenty klawiszowe i programuje do „Sincerity Is Scary” oraz chórki do „ I Like America & America Likes Me ”. Amber Bain - znana zawodowo jako Japanese House - bierze udział w „It's Not Living (If It's Not with You)”, śpiewając w chórkach oprócz gry na klawiszach i gitarze elektrycznej.
Motywy i teksty
Album koncepcyjny A Brief Inquiry into Online Relationships bada komunikację cyfrową i rolę internetu we współczesnym życiu. Nagranie łączy kilka nadrzędnych narracji: związek społeczeństwa z technologią , milenijne doświadczenie w erze informacji oraz zaangażowanie Healy'ego w szczerość po zakończeniu uzależnienia od heroiny. Healy porównał album do eseju mającego na celu poinformowanie słuchacza bez opinii i osądu, świadomie unikając portretowania dystopijnego społeczeństwa. Płyta unika protekcjonalności i uogólnień, starając się uchwycić współczesne życie, wykorzystując prostą narrację i proste teksty, które pomijają metafory i dwuznaczności. Sacher zaobserwował mroczną, konwersacyjną prezentację, która naśladuje kanał na Twitterze. Z tego powodu Cliff porównał jego strukturę do kanału informacyjnego , w którym „miłość, polityka, komedia i kultura walczą o uwagę”.
„Całe to krótkie dochodzenie w sprawie relacji online – semantycznie, musimy zmienić sposób, w jaki to postrzegamy, ponieważ kiedy mówisz„ związek online ”, myślisz o Tinderze . Ale główny związek większości ludzi ze znajomymi to czat grupowy lub szerszy zasięg ludzi jest w ich relacji na Instagramie . To są relacje online”.
—Healy, o definicji związku online.
Zamiast potępiać i osądzać coraz bardziej zależne relacje ludzkości z technologią, informacją i Internetem, Krótkie badanie relacji online akceptuje ich wszechobecność i debatuje nad nią, stawiając szereg nowych pytań. Album stawia pytanie, czy uczciwa komunikacja międzyludzka może przetrwać w erze cyfrowej i bada zaufanie w dobie internetu, nadmierną stymulację nieskończonych pętli treści, efekt potwierdzenia , sposób, w jaki ludzie komunikują się ze sobą i manię świata online. Biddles wyraził opinię, że album „rzekomo dotyczy roli Internetu w naszym życiu”, pisząc, że kontynuuje eksplorację przez zespół tego, jak ludzie łączą się i jakie wiadomości są tracone w komunikacji cyfrowej. Pisząc dla Atwood Magazine , Sara Santora uważała, że nagranie odzwierciedla skutki uzależnienia od mediów społecznościowych i 24-godzinnego cyklu wiadomości na temat kultury młodzieżowej , powodując, że milenialsi są „ciągle zaniepokojeni stanem naszego świata”.
A Brief Inquiry into Online Relationships jest próbą udokumentowania milenijnych doświadczeń w epoce informacji, służąc jako przestroga polityczna na temat współczesnego społeczeństwa i współczesnej egzystencji. Według Davida Sackllaha z Consequence unika piętnowania „w dużej mierze niezrozumianego pokolenia” , a zamiast tego pokazuje ich osiągnięcia, dowcip i człowieczeństwo. Odzwierciedla geopolitykę , nihilizm , starzenie się, upływ czasu i wyzwania stojące przed młodymi ludźmi w społeczeństwie; poszukiwanie nadziei i autentyczności, poruszanie się po życiu w zaawansowanej technologicznie przyszłości, rozumienie swojej roli w społeczeństwie oraz ich zdolności – lub niemożności – do promowania zmian. Zajmuje się również psychologicznymi skutkami odziedziczenia globalnej recesji , zmian klimatycznych , ksenofobii , wojny z terroryzmem , umierającego przemysłu i społeczeństwa na krawędzi upadku. Jeśli chodzi o wpływ tych wydarzeń na motywy i teksty albumu, ze Stereogum powiedział, że przedstawia on: sposób, w jaki Internet nieustannie pokazuje to nam prosto w twarz”.
Porzucając postmodernistyczną ironię i przyjmując szczerość, „ Krótkie śledztwo w sprawie relacji online” oznacza definitywną zmianę w kierunku szczerego dialogu na temat trzeźwości Healy'ego i powrotu do zdrowia. Chociaż piosenkarz niechętnie mówił o swoim uzależnieniu, nie chciał go romantyzować ani trywializować i starał się uniknąć „banalnego mitu kontrkulturowego ćpuna-buntownika ” , używając tekstu, aby powstrzymać jakąkolwiek fetyszyzację jego walki. David Greene z NPR określił doświadczenie Healy'ego z uzależnieniem od heroiny i odwykiem jako „prawdziwy punkt centralny” albumu, podczas gdy Biddles przypisał nowe zaangażowanie w szczerość czasowi Healy na odwyku. Na całym albumie Healy skupia się na uzależnieniu od narkotyków i spustoszeniu, jakie ono powoduje, używając czarnego humoru do opowiadania paskudnych historii, które dotyczą tysiącletniego samozniszczenia . Pisząc dla The Irish Times , Louise Bruton opisała płytę jako „[błąkającą się] przez różne zaciemnione stany izolacji, aż znajdzie słabe przebłyski światła, po które można sięgnąć”, obejmującą mroczne tematy, takie jak samobójstwo, depresja, lęk , dysocjacja , trauma , rozczarowanie, wstręt do samego siebie , cynizm i śmierć.
piosenki
Rzadki ambient, folk i elektroniczny instrumentalny „The 1975” służy jako intro A Brief Inquiry into Online Relationships . „ Give Yourself a Try ”, piosenka lo-fi indie rock i post-punk , zachęca ludzi do uznania własnej wartości. Odkrywając, w jaki sposób media społecznościowe wpływają na współczesne relacje, „ TooTimeTooTimeTooTime ” to elektropop i synth-pop z rytmem tropikalnego house'u . Charakteryzujący się minimalistycznymi tekstami, które szczegółowo opisują, jak Healy okłamywał swoich przyjaciół w związku z jego uzależnieniem, „How to Draw / Petrichor” to dwuczęściowe eksperymentalne, elektroniczne, ambientowe i brytyjskie przerywnik garażowy. Pierwsza część, „Jak rysować”, zawiera migoczące syntezatory, dzwoniącą pozytywkę , delikatny żar dźwięku, eteryczną mieszankę dźwięków i zabawkowe pianino . Stopniowo się buduje, dodając zwokodowane wokale przed przejściem do electro-industrialnego „Petrichor”. Druga połowa jest zbudowana na tanecznym rytmie i zawiera glitchującą elektronikę, zaprogramowany rytm perkusji , inspirowany housem wokal i elementy ska , po czym kończy się rzadkimi akordami fortepianu w techno outro. „Love It If We Made It” to elektro-rockowa ballada, która traktuje o wadach współczesnej ludzkości, hipokryzji i dezinformacji. Akustyczna „ Be My Mistake” szczegółowo opisuje niewierność podczas trasy koncertowej.
„Sincerity Is Scary”, siódma piosenka z A Brief Inquiry into Online Relationships , odzwierciedla współczesne problemy komunikacyjne i przedkłada ironię nad szczerość, i jest skomponowana jako eksperymentalna ballada neo soul, R&B i neo jazz . Odnosząc się do kontroli broni, „I Like America & America Likes Me” to eksperymentalna elektroniczna i alternatywna power ballada R&B . Siri wykonuje ambientową przerwę mówioną z albumu , „The Man Who Married a Robot / Love Theme”, satyryczny wiersz o gotowości społeczeństwa do poświęcenia więzi międzyludzkich dla wirtualnej gratyfikacji. Przestroga koncentruje się na samotnym trollu internetowym o imieniu SnowflakeSmasher86, który wycofuje się do Internetu; jego jedyny przyjaciel. Mężczyzna zakochuje się w Internecie, a później umiera, a Siri mówi: „Możesz go znaleźć na Facebooku ”, a piosenka przechodzi w motyw orkiestrowy. Piosenka pochodni „Inside Your Mind” jest skomponowana jako rzadka ballada post-rockowa , noise pop , indie rock i downtempo . Teksty przeplatają się z miłością i przemocą, opisując pragnienie poznania myśli romantycznego partnera.
A Brief Inquiry into Online Relationships , „It's Not Living (If It's Not With You)”, to pop, synth-rock i power pop , który łączy złamane serce i uzależnienie. „Surrounded by Heads and Bodies”, eksperymentalny indie rock i akustyczne przerywnik, to wiersz skierowany do Angeli, który odzwierciedla czas Healy na odwyku. Zawiera okrojoną produkcję, ma luźną kompozycję, która eksperymentuje ze strukturą , unikając refrenu na rzecz zmieniającego się w czasie rytmu perkusji. „Mine” to jazzowa ballada , która omawia strach przed zaangażowaniem i walkę z przestępczością w Internecie, zawierająca szczotkowane bębny i solo na trąbce Hargrove'a. Synth-pop, R&B i soft rock slow jam „I Could not Be More in Love” to mocna ballada z klawiszami i chóralnym podkładem London Community Gospel Choir. Tekstowo piosenka odnosi się do współzależności między zespołem a ich fanami. Ostatnia piosenka z albumu, „I Always Wanna Die (Czasami)”, to eksperymentalna britpopowa ballada, która szczegółowo opisuje zmagania Healy'ego z myślami samobójczymi i podaje szczere powody, dla których samobójstwo nie jest odpowiedzią.
Wydanie i promocja
The 1975 ogłosił datę premiery A Brief Inquiry into Online Relationships i jego listę utworów na 10 września 2018 r. Zespół zaprezentował okładkę albumu w mediach społecznościowych tego samego dnia; jest to oszczędny i minimalistyczny obraz zawierający małe, kolorowe kwadraty. W przeciwieństwie do wcześniejszych płyt z 1975 roku, grafika nie zawiera charakterystycznego dla zespołu prostokątnego pudełka. Podczas gdy niektórzy fani zespołu wyrażali rozczarowanie z powodu pominięcia tego pominięcia, Shahlin Graves z Coup de Main zauważył, że łącząc małe kwadraty można stworzyć różne prostokąty. A Brief Inquiry into Online Relationships zostało oficjalnie wydane przez Dirty Hit i Polydor Records 30 listopada 2018 r.
Aby dalej promować album, 1975 wyruszył w trasę koncertową Music for Cars . Koncert w Wielkiej Brytanii i Irlandii rozpoczął się w styczniu 2019 roku i obejmował występy drugoplanowe No Rome i Pale Waves . Składająca się z 22 koncertów północnoamerykańska część trasy rozpoczęła się 20 marca w Guadalajarze i zakończyła 3 czerwca w Toronto . Przez całe lato i jesień 2019 roku zespół kontynuował występy w całej Europie, na Bliskim Wschodzie i w Oceanii, począwszy od 11 lipca w Trenczynie , a skończywszy 27 października w Perth . The 1975 wrócili do Stanów Zjednoczonych na drugą część trasy, która rozpoczęła się w Camden 16 listopada i zakończyła w Broomfield 1 grudnia. Planowana druga europejska część trasy Music for Cars Tour została przełożona na październik 2020 r., ponieważ zespół musiał dokończyć nagrywanie Notes on a Conditional Form . Po raz drugi został przełożony na luty 2021 r. Z powodu pandemii COVID-19 , podczas gdy trzeci etap w Ameryce Północnej został zawieszony na czas nieokreślony. 12 stycznia 2021 roku 1975 ogłosił, że trasa koncertowa Music for Cars nie zostanie wznowiona.
Syngiel
„ Give Yourself a Try ” został wydany jako główny singiel z A Brief Inquiry into Online Relationships 31 maja 2018 r. Towarzyszący mu teledysk wyreżyserowany przez Diane Martel został wydany tego samego dnia. Wizualnie przedstawia 1975 wykonujący piosenkę w lustrzanym pokoju. Utwór otrzymał srebrny certyfikat brytyjskiego przemysłu fonograficznego (BPI), co oznacza sprzedaż ponad 200 000 egzemplarzy w Wielkiej Brytanii i zdobył nominację do nagrody Best Rock Song na 62. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy w 2020 r. „Love It If We Made It” był wydany jako drugi singiel z albumu 19 lipca. Towarzyszący mu teledysk, wyreżyserowany przez Adama Powella , ukazał się 15 października. Wizualizacja przedstawia wykonawcę piosenki z 1975 roku jako sylwetki w neonowych kolorach, przeplatane klipami wojennymi i ważnymi wydarzeniami popkulturowymi z 2010 roku w stylu found footage. Piosenka uzyskała srebrny certyfikat BPI, a później zdobyła nagrodę Ivor Novello 2019 dla najlepszej współczesnej piosenki.
15 sierpnia 2018 roku ukazał się „TooTimeTooTimeTooTime” jako trzeci singiel z A Brief Inquiry into Online Relationships . Towarzyszący teledysk, przedstawiający Healy'ego i szereg osób spokojnie śpiewających tekst piosenki na tle różnych kolorów, został wydany 29 sierpnia 2018 r. Piosenka uzyskała status złotej płyty przez BPI, co oznacza sprzedaż ponad 400 000 sztuk w Wielkiej Brytanii. „Sincerity Is Scary” został wydany jako czwarty singiel z albumu 13 września. Towarzyszący teledysk , wyreżyserowany przez Warrena Fu , został wydany 21 listopada. Inspirowana klasycznymi filmami muzycznymi oprawa graficzna zawiera liczne nawiązania i easter eggi związane z wcześniejszymi utworami z 1975 roku. Wideo spotkało się z pozytywnym odzewem i zostało uznane za jeden z najlepszych teledysków 2018 roku przez Wonderland , Stereogum , NME , Billboard i HuffPost . Piosenka została certyfikowana jako srebrna przez BPI. „It's Not Living (If It's Not with You)” został wydany jako piąty i ostatni singiel z albumu 18 października 2018 r. Teledysk do utworu, wyreżyserowany przez Fu, został wydany 13 grudnia 2018 r. Oprawa wizualna jest hołdem dla Talking Film z koncertu Heads Przestań mieć sens (1984). Piosenka została certyfikowana jako srebrna przez BPI.
Wydajność komercyjna
A Brief Inquiry into Online Relationships zadebiutował jako numer jeden na brytyjskiej liście albumów z 50 000 sprzedanych egzemplarzy równoważnych albumom, stając się trzecim z rzędu rekordem z 1975 roku, który znalazł się na szczycie listy. Później zajął 85 miejsce w edycji na koniec roku 2018 i 54 w edycji na koniec roku 2019. W Szkocji album zajął pierwsze miejsce na szkockiej liście albumów . Został później certyfikowany złotem przez BPI, co oznacza sprzedaż ponad 100 000 sztuk w Wielkiej Brytanii. W innych miejscach w Europie album osiągnął czwarte miejsce w Irlandii, 13 na Łotwie, 16 w Szwecji, 36 w Holandii, 44 we Flandrii, 57 w Niemczech, 61 w Austrii, 62 w Hiszpanii, 89 w Szwajcarii i numer 178 w Walonii. W Stanach Zjednoczonych A Brief Inquiry into Online Relationships osiągnęło czwarte miejsce na liście Billboard 200 i pierwsze miejsce na liście Billboard Top Rock Albums , a później zajęło 49 miejsce w edycji na koniec roku 2019 na tej ostatniej liście. Gdzie indziej w Ameryce Północnej album osiągnął 15 miejsce na liście Billboard Canadian Albums Chart . W Azji A Brief Inquiry into Online Relationships osiągnęło 24 miejsce na liście Billboard Japan Hot Albums, 39 w Japonii i 51 w Korei Południowej. W Oceanii album zajął czwarte miejsce w Australii i dziewiąte miejsce w Nowej Zelandii.
Przyjęcie
krytyczna odpowiedź
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 8.0/10 |
| Metacritic | 83/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| The Daily Telegraph |
|
| The Guardian |
|
| The Independent |
|
| Mojo |
|
| NME |
|
| Widły | 8,5/10 |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| The Times |
|
A Brief Inquiry into Online Relationships spotkało się z uznaniem współczesnych krytyków muzycznych . Witryna agregująca Metacritic podaje znormalizowaną ocenę 83 na podstawie 29 krytycznych recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Witryna umieściła go później na 19. najlepiej ocenianym albumie 2018 roku. AnyDecentMusic? dał mu 8,0 na 10, na podstawie ich oceny krytycznego konsensusu.
W doskonałej, pięciogwiazdkowej recenzji Harris pochwalił „piękną” produkcję Daniela i muzyczną wariację obecną w „ A Brief Inquiry into Online Relationships” , ostatecznie uznając, że jest to „przemyślany, ambitny album zespołu, który nieustannie się rozwija”. Ross Horton z musicOMH podobnie pochwalił ambicję albumu, mówiąc: „Nikt już nie robi rzeczy tak odważnych”. Ryan Dombal z Pitchfork podkreślił „bezgraniczne wyczucie stylu”, pisząc, że produkcja Daniela i Healy'ego wydaje się „bardziej celowa” niż produkcja I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful, Yet So Unaware of It . Gormely pochwalił umiejętność łączenia retro i współczesnych wpływów z 1975 roku w celu tworzenia muzyki, która brzmi „nowo i znajomo”, i powiedział, że ich chęć „upadnięcia na twarz” odróżnia ich od „nieszkodliwości ich popowych rówieśników”. AllMusic powiedział, że odmienne brzmienie albumu sprawdza się w przypadku poszczególnych utworów, ale jako album „trudno jest przebrnąć przez krajobraz mediów społecznościowych, który ma nadzieję skomentować”. Conaton podobnie odrzucił muzyczne podejście „rozproszenia”, pisząc, że zespół „[rzuca] w słuchacza wszystkim, co może, a większość z tego po prostu nie przylega”.
Przyznając A Brief Inquiry into Online Relationships doskonałą pięciogwiazdkową recenzję, Will Richards z DIY uznał album za „bombowy, nieskazitelnie złożony portret współczesnego życia”, pisząc, że motywy i teksty albumu oddają uczucia kultury młodzieżowej. McCormick pochwalił również pisanie piosenek Healy'ego, zauważając, że piosenkarz „łatwo [przechodzi] od dowcipnych sloganów do czułych wyznań”, jednocześnie mówiąc, że „przez album pulsuje ton pilnej szczerości, instynktowna potrzeba połączenia”. Biddles pochwalił eksplorację relacji na płycie, pisząc, że Healy wykazuje „tak głębokie zrozumienie drobnych okrucieństw i słabości, które przerywają naszą komunikację”. Kitty Empire z The Observer pochwaliła album za przekształcenie „banalnych tematów” w „przemyślaną” mainstreamową muzykę pop. Opisując płytę jako „oszałamiającą”, Johnston podkreślił jej zdolność do przedstawiania ważnych współczesnych problemów z humorem i żałobą, mówiąc, że album łączy „podnoszenie pięści inspirowane hymnami z uderzeniem wnętrzności zapewnianym przez dokładnie opisaną tęsknotę”. Pisząc dla Los Angeles Times , Mikael Wood napisał, że pomimo tego, że jest to „doskonała [i] często porywająca” płyta, która pokazuje zrozumienie przez Healy'ego takich kwestii, piosenkarz nie zdaje sobie sprawy, że jest „także bardziej współtwórcą, niż prawdopodobnie zdaje sobie sprawę” .
A Brief Inquiry into Online Relationships było często określane jako milenijna wersja OK Computer , a wielu krytyków porównuje te dwie płyty. Odnosząc się do podobieństw w swojej recenzji poprzedniego albumu dla The Boston Globe , Issac Feldberg stwierdził, że nie ma on tego samego poczucia „zagłady i mroku” jak OK Computer , a zamiast tego przedstawia „swoją wizję życia w erze informacji [jako] zbyt teksturowane, zbyt żywe, by oddawać się tej samej płytkiej świętości, która ogranicza ostatnie, analogiczne wysiłki innych artystów”. W swojej doskonałej, pięciogwiazdkowej recenzji Stubbs nazwał tę płytę „tysiącletnią odpowiedzią na OK Computer ” i zauważył, że OK Computer powstał, gdy internet był postrzegany jako „luksus”, podczas gdy czterech „cyfrowych tubylców” stworzyło krótkie zapytanie do sieci. Relacje . W swojej recenzji albumu Stephen Ackroyd z Dork określił go jako „arcydzieło definiujące pokolenie”, przypominające zarówno OK Computer , jak i jego kontynuację Kid A (2000). Zapytany przez Matta Wilkinsona z Beats 1 Radio o podobieństwa, Healy powiedział: „Jestem taki upokorzony. To niesamowite, ale też dziwne”.
Wyróżnienia
A Brief Inquiry into Online Relationships zajęło 26. miejsce na liście najlepiej przyjętych albumów 2018 roku Metacritic, na podstawie wpisów na listach publikacji głównego nurtu na koniec roku. Album zajął 14. miejsce w corocznej ankiecie krytyków Pazz & Jop przeprowadzonej przez The Village Voice w 2018 r . A Brief Inquiry into Online Relationships zajął również ósme miejsce w ankiecie masowych krytyków Uproxx z 2018 r. Jeśli chodzi o odbiór przez publiczność muzyczną, słuchacze NPR uznali tę płytę za 11. najpopularniejszy album 2018 roku. W ankiecie czytelników Pitchfork 2018 płyta została uznana za 14. najlepszy album roku. A Brief Inquiry into Online Relationships zdobyło nagrodę dla brytyjskiego albumu roku podczas Brit Awards 2019 . Album był nominowany do Mercury Prize 2019, która trafiła do Psychodramy Dave'a . Dodatkowo płyta otrzymała nominację do Q Awards w kategorii Najlepszy Album .
| Krytyk/Organizacja | Okres czasu | Ranga |
Opublikowany rok |
|---|---|---|---|
| Prasa alternatywna | Koniec roku | * | 2018 |
| Magazyn Atwood | Koniec roku | * | 2019 |
| Koniec dekady | * | 2019 | |
| Eve Barlow ( Strażnik ) | Koniec roku | 1 | 2018 |
| BBC | Koniec roku | 13 | 2018 |
| billboardy | Koniec roku | 13 | 2018 |
| Koniec roku (Rock) | 1 | 2018 | |
| BrooklynWegańskie | Koniec roku | 49 | 2018 |
| Koniec dekady | 95 | 2019 | |
| Starcie | Koniec roku | 26 | 2018 |
| Magazyn Cleveland | Koniec dekady | 66 | 2019 |
| Konsekwencja | Koniec roku | 19 | 2018 |
| Oszołomiony | Koniec roku | 20 | 2018 |
| Rozrywka Tygodnik | Koniec roku | 16 | 2018 |
| tytuł grzecznościowy | Koniec roku | 13 | 2018 |
| Erie Reader | Koniec roku | 6 | 2018 |
| Jenn Five ( majsterkowanie ) | Koniec roku | 3 | 2019 |
| Harriet Gibson ( Strażnik ) | Koniec roku | 20 | 2018 |
| koncertowo | Koniec roku | 15 | 2018 |
| Joe Goggins ( majsterkowanie ) | Koniec roku | 3 | 2019 |
| Opiekun | Koniec roku | 34 | 2018 |
| GQ | Koniec roku | * | 2018 |
| iHeartRadio | Koniec roku (alternatywa) | * | 2018 |
| Niezależny | Koniec roku | 29 | 2018 |
| Wtajemniczony | Cały czas | * | 2020 |
| Malcolm Jack ( Strażnik ) | Koniec roku | 20 | 2018 |
| Sarah Jamieson ( majsterkowanie ) | Koniec roku | 3 | 2019 |
| JOE | Koniec roku | 14 | 2018 |
| Alim Kheraj ( Strażnik ) | Koniec roku | 9 | 2018 |
| Linia najlepszego dopasowania | Koniec roku | 8 | 2018 |
| Los Angeles Times | Koniec roku | * | 2018 |
| Dorian Lynskey ( Guardian ) | Koniec roku | 1 | 2018 |
| Lyndsey McKenna ( NPR ) | Koniec roku | * | 2018 |
| NME | Koniec roku | 1 | 2018 |
| Koniec dekady | 16 | 2019 | |
| Widły | Koniec roku | 21 | 2018 |
| Koniec dekady | 157 | 2019 | |
| Q | Koniec roku | 3 | 2018 |
| Radio X | Koniec roku | * | 2018 |
| Czytnik | Koniec dekady | * | 2019 |
| Will Richards ( majsterkowanie ) | Koniec roku | 1 | 2019 |
| Toczący się kamień | Koniec roku | 20 | 2018 |
| Laura Snapes ( Strażnik ) | Koniec roku | 11 | 2018 |
| Kręcić się | Koniec roku | 1 | 2018 |
| Koniec dekady | 50 | 2020 | |
| Stereoguma | Koniec roku | 45 | 2018 |
| Najgłośniejszy | Koniec roku (alternatywa) | 5 | 2018 |
| Frazier Tharpe ( kompleks ) | Koniec roku | 4 | 2018 |
| thriller | Koniec roku | 20 | 2018 |
| Czas | Koniec roku | 9 | 2018 |
| Czasy | Koniec roku | * | 2018 |
| Uproxx | Koniec roku | 9 | 2018 |
| Koniec dekady | 74 | 2019 | |
| Kraina czarów | Koniec roku | * | 2018 |
| Wieczorny post z Yorkshire | Koniec roku | 1 | 2018 |
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez George'a Daniela, Matthew Healy'ego , Adama Hanna i Rossa MacDonalda, a wyprodukowane przez Daniela i Healy'ego, chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Rok 1975” | 1:34 |
| 2. | „ Daj sobie szansę ” | 3:17 |
| 3. | „ TooTimeTooTimeTooTime ” (autorzy: Daniel, Healy, Guendoline Rome Viray Gomez ) | 3:28 |
| 4. | „ Jak rysować / Petrichor ” | 5:49 |
| 5. | „ Uwielbiam to, jeśli nam się udało ” | 4:13 |
| 6. | „ Bądź moim błędem ” | 4:16 |
| 7. | „ Szczerość jest przerażająca ” | 3:45 |
| 8. | „ Lubię Amerykę i Ameryka mnie lubi ” | 3:26 |
| 9. | „Człowiek, który poślubił robota / motyw miłosny” | 3:33 |
| 10. | „W twoim umyśle” | 3:50 |
| 11. | „ To nie życie (jeśli nie jest z tobą) ” | 4:08 |
| 12. | „Otoczony głowami i ciałami” | 3:56 |
| 13. | "Kopalnia" | 4:06 |
| 14. | „Nie mogłem być bardziej zakochany” | 3:51 |
| 15. | „ Zawsze chcę umrzeć (czasami) ” (producenci: Daniel, Healy, Jonathan Gilmore) | 5:14 |
| Długość całkowita: | 58:26 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 16. | „102” | 3:27 |
| Długość całkowita: | 61:53 | |
Personel
Kredyty zaadaptowane z notatek do albumu A Brief Enquiry into Online Relationships .
1975
- George Daniel – programowanie (1–8, 10–12) , programowanie syntezatora (1, 4, 7) , perkusja (2–5, 7, 10, 11, 13–15) , syntezator (2, 3, 5, 8) , 9, 11, 12, 14, 15) , instrumenty klawiszowe (3, 6–8, 11) , perkusja (3) , chórki (4, 7, 12) , fortepian (13)
- Adam Hann – gitara (2, 5, 7, 11, 13, 15)
- Matthew Healy – wokal (wszystkie utwory) , fortepian (1, 4, 9–11, 13) , gitara (2, 5, 6, 11, 12, 14, 15) , instrumenty klawiszowe (3, 4, 7, 8, 12 –14) , chórki (11, 14, 15) , perkusja (12) , gitara akustyczna (15)
- Ross MacDonald – gitara basowa (2, 3, 5, 11, 14, 15) , kontrabas (12, 13)
Dodatkowi muzycy
- Guendoline Rome Viray Gomez – chórki (3, 8) , perkusja (3) , programowanie (3, 7) , syntezator (3) , instrumenty klawiszowe (7)
- Amber Bain - chórki, klawisze, gitara elektryczna (11)
- The London Community Gospel Choir - chór wokalny (5, 7, 11, 14)
- Dave Fuest – klarnet basowy (9)
- Gavin McNaughton – fagot (9)
- David Stewart – puzon basowy (9)
- Chris Allan – wiolonczela (9, 10, 13, 14)
- Chris Worsey – wiolonczela (9, 10, 13, 14)
- Ian Burdge – wiolonczela (9, 10, 13, 14)
- Sophie Harris – wiolonczela (9, 10, 13, 14)
- Jon Carnac – klarnet (9, 13)
- Sam Swallow - dyrygent, fortepian i aranżer nagrań (9, 10, 13, 14)
- Chris Laurence – kontrabas (9, 10)
- Stacey Watton – kontrabas (9, 10)
- Paul Edmund Davies – flet (9, 13)
- John Ryan – waltornia (9, 13)
- Richard Berry – waltornia (9, 13)
- Skaila Kanga – harfa (9, 13)
- Gareth Hulse – obój (9)
- Chris Baron – perkusja (9)
- Frank Ricotti – perkusja (9)
- Clare Jeffries – piccolo (9)
- Andy Wool – puzon (9, 14)
- Ed Tarrant – puzon (9, 14)
- Andy Crowley – trąbka (9, 14)
- James Fountain – trąbka (9, 14)
- Andy Parker – altówka (9, 10, 13, 14)
- Helen Kamminga – altówka (9, 10, 13, 14)
- Martin Humbey – altówka (9, 10, 13, 14)
- Peter Lale – altówka (9, 10, 13, 14)
- Rachel Bolt – altówka (9, 10, 13, 14)
- Debbie Widdup – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Emil Czakałow – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Everton Nelson – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Kate Robinson – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Kathy Gowers – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Matt Ward – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Natalia Bonner – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Oli Langford – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Patrick Kiernan – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Perry Montague-Mason – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Rita Manning – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Simon Baggs – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Sonia Slany – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Tom Pigott-Smith – skrzypce (9, 10, 13, 14)
- Roy Hargrove – trąbka (7, 13)
- Derek Stein – wiolonczela (15)
- Rudolf Stein – wiolonczela (15)
- David Campbell - dyrygent, fortepian i aranżer smyczkowy (15)
- Luke Maurer – altówka (15)
- Thomas Lea – altówka (15)
- Mario De Leon – skrzypce (15)
- Michele Richards – skrzypce (15)
- Nina Evtuhov – skrzypce (15)
- Sara Parkins – skrzypce (15)
- Songa Lee – skrzypce (15)
|
Techniczny
|
Kierunek sztuki
|
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000
|
|
|
||
