Dźwięk (piosenka)
 | ||||
| Singiel z 1975 roku | ||||
|---|---|---|---|---|
| „The Sound” | ||||
| z albumu I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful, Yet So Unaware of It | ||||
| Wydany | 19 lutego 2016 r | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość |
|
|||
| Etykieta | ||||
| autor tekstów |
|
|||
| Producent (producenci) |
|
|||
| Chronologia singli z 1975 roku | ||||
| ||||
| Teledysk | ||||
| na YouTube | ||||
„ The Sound ” to piosenka angielskiego zespołu The 1975 z ich drugiego albumu studyjnego, I Like It When You Sleep , dla You Are So Beautiful Yet So Uaware of It (2016). Został napisany przez George'a Daniela, Matthew Healy'ego , Adama Hanna i Rossa MacDonalda. Mike Crossey zajmował się produkcją wraz z Danielem i Healy. Chór chóralny London Community Gospel Choir zapewnia chóralny wokal piosenki . Piosenka została wydana 19 lutego 2016 roku przez Dirty Hit i Polydor Records jako czwarta singiel z albumu. Zainspirowany popowymi albumami swojej młodości, Healy starał się wydobyć z nich niezapomniane melodie i stworzyć „bezwstydną” popową piosenkę. Healy jako pierwszy zaprezentował piosenkę One Direction , która odmówiła, więc zespół zdecydował się ją nagrać.
House , pop, disco i synth-pop piosenka „The Sound” zawiera maksymalistyczną czwórkę w stylu lat 80. na parkiecie . Zawiera disco house , synkopowane syntezatory , zsyntetyzowane smyczki i solo na gitarze elektrycznej , a także zawiera aspekty nowej fali , funku i R&B , pośród innych. Skupiając się między innymi na pragnieniu uwagi, seksie i intelektualnym potwierdzeniu, teksty szczegółowo opisują związek walczący z oszustwem. W całej piosence Healy opisuje obsesję na punkcie dźwięku bicia serca swojej kochanki. Po wydaniu piosenka spotkała się z szerokim uznaniem współczesnych krytyków muzycznych , z których wielu uznało ją za wyróżniającą się spośród I Like It When You Sleep, za You Are So Beautiful Yet So Uaware of It . Szczególnie chwalono produkcję, teksty i przyjęcie muzyki pop w 1975 roku, rysując porównania do M83 , Daft Punk , MGMT i Passion Pit .
„The Sound” pojawił się na wielu listach na koniec roku i dekady, w tym między innymi NME , Pitchfork i Time . Pod względem komercyjnym piosenka osiągnęła 15. miejsce na brytyjskiej liście singli , stając się wówczas najwyżej notowanym wydawnictwem zespołu na liście przebojów. Gdzie indziej osiągnął dziewiąte miejsce na liście Billboard Hot Rock & Alternative Songs w USA oraz w Szkocji. „The Sound” dotarł do pierwszej pięćdziesiątki w Irlandii i Japonii. Piosenka została później platyną w Wielkiej Brytanii przez British Phonographic Industry (BPI). Towarzyszący teledysk , wyreżyserowany przez Tima Mattię, został wydany 26 lutego 2016 r. Wizualizacja przedstawia zespół występujący w oświetlonym neonami szklanym sześcianie otoczonym przez nieznajomych, podczas gdy krytyka zespołu jest przeplatana na różowych ekranach.
Tło i rozwój
W dniu 14 stycznia 2016 roku, „The Sound” został oficjalnie wydany jako trzeci singiel z drugiego albumu zespołu I Like It When You Sleep for You Are So Beautiful Yet So Uaware of It , który zadebiutował w lutym 2016 roku.
Plotki o współpracy między Healy i One Direction pojawiły się w 2014 roku. Piosenkarz potwierdził później prawdziwość plotek podczas wywiadu z Q , ujawniając, że wszedł do studia z boysbandem . One Direction - fani albumu z 1975 roku - zaprosili Healy'ego na sesję pisania, gdy byli w Londynie. Healy wszedł do studia z zespołem na kilka godzin, ale nie był pewien, co im zaprezentować. Zdecydował się pokazać im jedno z „popowych demówek” z 1975 roku, wybierając „The Sound”. Członkowie One Direction byli ambiwalentni wobec dema i zamiast tego chcieli naśladować inny materiał zespołu. Odnosząc się do tego doświadczenia, Healy powiedział: „Myślałem, że zobaczę, jak to wszystko działa, ale po prostu nie działało to zbyt dobrze. Nie rezonowało, więc pomyślałem, że zostanę przy swoim”.
Podczas premiery „The Sound” w programie Annie Mac w BBC Radio 1 , zatytułowanym „The Sound ”, Healy zauważył, że był on inspirowany „ muzyką popową , tego rodzaju słodyczą dla uszu”, której słuchał jako dziecko. Piosenkarz powiedział, że w naturalny sposób skierował do utworu wpływy „wielkich płyt popowych”, w szczególności ich zapadające w pamięć i chwytliwe melodie . Odnośnie włączenia singla do I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful, yet So Unaware of It , poczuł, że jego pewne i „popowe” brzmienie kontrastuje z innymi utworami z albumu, mówiąc Macowi: „['The Sound'] nosi pop na rękawie i jest trochę bezwstydny”. W wywiadzie dla NME Healy ujawnił, że „The Sound” jest najstarszym utworem na albumie, który rozwinął przejście i refren podczas sesji pisania dla The 1975 . Jeśli chodzi o uzasadnienie wykluczenia go z ich pierwszego albumu, powiedział, że zespołowi brakowało pewności siebie, aby go uwzględnić.
Muzyka i teksty
Muzycznie „The Sound” to piosenka house , pop, disco i indie pop . Zgodnie z nutami opublikowanymi na Musicnotes.com przez Hal Leonard Music Publishing , „The Sound” osadzony jest w metrum wspólnego czasu z umiarkowanym tempem 120 uderzeń na minutę. Utwór jest skomponowany w tonacji C -dur , z wokalem Healy'ego w zakresie od nut G 3 do A 4 . Następuje po sekwencji akordów F – Em – G – Am – Dm. „The Sound” to maksymalistyczna czwórka na parkiecie w stylu lat 80. , na którą składa się szybki rytm , deklaratywne pulsy akordów , pianino disco house , optymistyczna i powtarzalna melodia fortepianu, synkopowane klawisze i syntezatory , kościelne dźganie syntezatory, pulsujące syntezatory, roztrzęsione funkowe gitary, zsyntetyzowane smyczki, wyciszona gitara elektryczna i solo na gitarze elektrycznej w końcowym post-refrenie . Piosenka wykorzystuje wypaczania wokalu , którą Brennan Carley ze Spin porównał do pracy M83 , podczas gdy London Community Gospel Choir zapewnia wokalną harmonię i chór głosów. Utwór zawiera również elementy dance-popu , electropopu , nowej fali lat 80. , funku, R&B , pop- ewangelii , disco house i synth-popu .
Tekstowo „The Sound” opisuje związek, który zmaga się z oszustwem i jest napisany w konwersacyjnym stylu, podczas gdy Healy dostarcza tekst w dąsanym tonie, według Ailbhe Malone z The Irish Times . Singiel otwiera refren , gdy Healy śpiewa: „Cóż, wiem, kiedy jesteś w pobliżu / Bo znam dźwięk / Znam dźwięk / Twojego serca”. Optymistycznemu refrenowi kontrastują zwrotki pełen kpin i oszustw: „Jesteś tak zarozumiały, że mówię, że cię kocham / Jakie to ma znaczenie, jeśli cię okłamię?” Odmawia przyjęcia strachu przed odrzuceniem i wykazuje samoświadomość w dwuwierszu: „Nie chodzi o wzajemność, chodzi tylko o mnie / Pochlebczy, proroczy, sokratejski narkoman”. Utwór zawiera podteksty seksualne przedstawione jako insynuacje, takie jak piosenkarz proszący kobietę o wytrysk znowu: „Och, kochanie, nie przyjdziesz ponownie?” Healy wyśmiewa również swojego partnera za to, że dzwoni do niego z nudów, podczas gdy ona się masturbuje, mimo że zakończył ich związek, aby zachować jego zdrowie psychiczne. W całej piosence Healy szczegółowo opisuje podobną do uzależnienia obsesję na punkcie dźwięku bicia serca swojej kochanki. Piosenkarz zapamiętał jego kadencję, skurcze i ekspansje i teraz nie może bez niego żyć. Healy śpiewa o znaniu bicia jej serca tak blisko, że może je usłyszeć nawet wtedy, gdy nie ma jej w pobliżu. Piosenkarz koncentruje się na swoim pragnieniu uwagi, seksu, intelektualnego potwierdzenia, intymności i nieśmiertelności, i jest chętny zarówno do promowania siebie, jak i do wyrażania swojej niepewności.
Thomas Green z The Arts Desk opisał „The Sound” jako piosenkę house skomponowaną w stylu „ Bryan Adams -with-Chicane”, podczas gdy Pryor Stroud z PopMatters powiedział, że singiel zawiera „tylko jedną, ciągłą erupcję czysto popowej energii kinetycznej ”. ". Erin Hampton, redaktor naczelna Euphoria Magazine, nazwała ten utwór „imprezowym hymnem” i powiedziała, że łączy on inspirowany latami 80 . Natalie Harmsen z Magazyn Atwood uznał „The Sound” za najbardziej optymistyczną i „wybuchową” piosenkę z albumu, zauważając, że drastycznie kontrastuje z resztą płyty. Pisarz NME, Rhian Daly, powiedział również, że utwór jest jednym z najbardziej optymistycznych utworów na albumie, zarówno muzycznie, jak i tekstowo, porównując go z „ Music Sounds Better With You ” Stardust (1998). Chris DeVille ze Stereogum zauważył podobieństwa między „The Sound” a twórczością Justice , Daft Punk , MGMT i Passion Pit . Znana z edytora dźwięku, Jessica Thomas, powiedziała, że singiel nadal dystansuje 1975 od ich „mroczniejszych, zatytułowanych dni”, co podziela Malone, który zauważył, że utwór „zwraca się w lewo od indie ”. Z kolei Alison Boghosian z The Daily Orange uznała, że „The Sound” przypomina ich debiutancki album. Pisarka Pitchfork, Laura Snapes, powiedziała, że melodia piosenki przywodzi na myśl utwór zespołu „She Way Out” (2013). Imperium Kitty z The Guardian opisał utwór jako „miażdżące spojrzenie na związek”. Greer Clemens z MTV News powiedział, że „The Sound” można czytać na dwóch poziomach; przypadkowi słuchacze mogą usłyszeć haczyk i rytm , podczas gdy głębsi słuchacze usłyszą samoświadomą ironię i subtelną, ciągłą samokrytykę. Annie Zaleski z The AV Club powiedziała, że wydanie jest przykładem mieszanki samoświadomości i ambiwalencji obecnej na albumie, zauważając, że „opisuje całkowicie pochłoniętego sobą faceta, który jest jeszcze wystarczająco czujny, by zauważyć swoją sympatię”.
Krytyczny odbiór
Po wydaniu „The Sound” spotkał się z szerokim uznaniem współczesnych krytyków muzycznych , a później pojawił się na kilku listach na koniec roku i dekady. Na liście NME najlepszych piosenek z 1975 roku „The Sound” zajął drugie miejsce; Tom Smith powiedział, że stało się to „świadomym świętem zespołu, który pozostał wierny temu, w czym jest dobry - pisaniu pasków radiowych i śmianiu się przy tym”, jednocześnie chwaląc żartobliwe podejście i „mieniącą się” produkcję. Collin Brennan z Consequence of Sound uznał to wydawnictwo za wyjątkowe Lubię, kiedy śpisz, bo jesteś taka piękna, ale tak nieświadoma tego . Nazywając ten utwór punktem kulminacyjnym albumu, Jamieson Cox z The Verge pochwalił ilość haczyków i nazwał go „odrobiną dudniącego domu, któremu nie można się oprzeć”. Matt Collar z AllMusic ogłosił, że album „The Sound” wyróżnia się i schlebia „jaskrawo zaraźliwym” haczykom, zauważając, że jest podobny do twórczości Prince'a . Malone wyznaczyła tę piosenkę jako swój Utwór Tygodnia, chwaląc „transcendentalny [i] kulminacyjny” refren i nazywając go „musującym, zawrotnym i radosnym, dokładnie tym, czego potrzebujemy w ten ponury styczniowy tydzień”. Amy McCann z Variance uznała ten utwór za najlepszy przedpremierowy singiel z albumu, nazywając go „nieodpartym”.
Hampton pochwalił produkcję „The Sound” i jej objęcie muzyką pop, nazywając ją „świeżą, poruszającą ciałem i pięknie wyprodukowaną”. Sean Adams z Drowned in Sound pochwalił „magię hymnu” utworu, a Matthew Strauss z Pitchfork powiedział: „To zabawne, sprytne i hymniczne, a jednocześnie wkurzać wielkie hymny”. Thomas pochwalił „zaraźliwy” rytm tego utworu, mówiąc, że jest to „niezaprzeczalnie jedna cholernie chwytliwa popowa melodia stworzona z charakterystycznym dla niego stylem z 1975 roku”. Tom Connick z majsterkowania pochwalił produkcję „The Sound” w stylu lat 90., autoreferencyjne teksty i przyjęcie muzyki pop, nazywając ją „bezwstydnym powrotem do masowego popu z minionych dni, rozkoszując się blichtrem i przepychem, których listy przebojów są tak smutno pozbawione z". Alex Ross z The Fader nazwał ten singiel „strzelistym, tanecznym utworem hymnowym”, chwaląc liryczną refleksję i poczucie eskapizmu, podkreślając jednocześnie mieszankę syntezatorów z lat 80., rocka z lat 70. i stylu późnych lat 90. Harmsen powiedział, że utwór „płynnie” łączy aspekty lat 90. i współczesnego popu, jednocześnie chwaląc jego „swobodę i szczęście”. Toczący się kamień redaktorzy Jon Dolan, Brittany Spanos i Christopher Weingarten wychwalali „neonowo jasny entuzjazm” i „delikatnie chwytliwy refren” „The Sound”, mówiąc, że gitarowe solo i syntezatory nawiązują do nowej fali lat 80. bez „zatracania się w nostalgii”.
Jonathan Wroble ze Slant Magazine nazwał „The Sound” „ultraczystym wczesnym wysłaniem Prince'a”, a Kika Chatterjee z Alternative Press porównała to do Ricka Astleya „w sposób, który jest w jakiś sposób pozytywny”. Carley powiedział, że piosenka pokazuje „dokładnie, jak współczesne pop-rockowe powinny robić rzeczy”, zauważając jednocześnie, że „dobrze wróży przyszłości bardzo, bardzo obiecującego nowego albumu”. Carla Williotta z Idolator powiedział, że wydanie utworu sprawiło, że „od razu stało się jasne, że ta brytyjska czwórka nie zasługuje na to, by wrzucić ją do jednego worka z innymi dostawcami zoptymalizowanej papki”. Lucas Fagen z Hyperallergic czuł, że „The Sound” ożywia album po przerwie w połowie albumu, mówiąc, że „zdominowałby radio przez całe lato, gdyby funk-lite nadal był emitowany”. Stroud powiedział, że energia singla nigdy nie wydaje się wymykać spod kontroli, pisząc, że jest „wyselekcjonowany [i] dopracowany, aby wyrazić przytłaczające zauroczenie bez przytłoczenia samym tym zauroczeniem”. Daly wychwalał „przeszywające” dźgnięcie syntezatora, „chwalebne [disses]” i „triumfalnie palące” gitarowe solo Hanna. Clemens podkreślił refren i uznał go za „jeden z najbardziej chwytliwych tekstów z 1975 roku”, ale zauważył również, że niektórzy słuchacze mogą uznać tekst utworu za seksistowski, banalny lub „z pogranicza socjopatii”. Zawołać! redaktor Ian Gormely zwrócił uwagę na „szybujący” refren, podczas gdy Andy Baber z musicOMH nazwał go „nieodpartym”.
Wyróżnienia
| Krytyk/Organizacja | Okres czasu | Ranga |
Opublikowany rok |
|---|---|---|---|
| Ben Beaumont-Thomas ( The Guardian ) | Koniec roku | * | 2016 |
| Rozrywka Tygodnik | W połowie roku | 19 | 2016 |
| NME | Koniec roku | 12 | 2016 |
| Widły | Koniec dekady | 178 | 2019 |
| Popsprawiedliwość | Koniec roku | 38 | 2016 |
| PopMatters | Koniec roku | 4 | 2016 |
| Toczący się kamień | W połowie roku | 1 | 2016 |
| czerwony Byk | Koniec roku | 25 | 2016 |
| Kręcić się | Koniec roku | 19 | 2016 |
| Tampa Bay Times | Koniec roku | 2 | 2016 |
| Czas | Koniec roku | 2 | 2016 |
Wydajność komercyjna
W Wielkiej Brytanii „The Sound” osiągnął 15. miejsce na brytyjskiej liście singli, a później zajął 91. miejsce na liście na koniec roku, stając się wówczas najbardziej komercyjnym wydawnictwem zespołu. Dodatkowo piosenka osiągnęła numer 11 w Szkocji. Utwór otrzymał później platynę od British Phonographic Industry (BPI), co oznacza ponad 600 000 certyfikowanych jednostek w Wielkiej Brytanii. Gdzie indziej w Europie „The Sound” osiągnął 25 miejsce w Irlandii, 28 na belgijskiej Ultratip Flanders i 84 w Finlandii.
W Stanach Zjednoczonych „The Sound” osiągnął dziewiąte miejsce na liście Billboard Hot Rock & Alternative Songs w USA , a później zajął 26. miejsce na liście na koniec roku. Również w Stanach Zjednoczonych singiel zajął trzecie miejsce na Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles , 24 miejsce na liście Billboard Adult Top 40 , 32 miejsce na liście Billboard Digital Song Sales i 34 miejsce na liście Billboard Mainstream Top 40. . Gdzie indziej w Ameryce Północnej, utwór osiągnął numer 91 na Billboard kanadyjski Hot 100 . W Ameryce Południowej „The Sound” osiągnął 10. miejsce na liście Argentina Airplay. W regionie Azji i Pacyfiku „The Sound” osiągnął 53 miejsce w Australii i szóste miejsce na liście New Zealand Heatseekers. Utwór został później certyfikowany złotem przez Australian Recording Industry Association (ARIA), co oznacza ponad 35 000 certyfikowanych jednostek w Australii. W Japonii piosenka osiągnęła 42 miejsce na liście Billboard Japan Hot 100 .
Teledysk
Towarzyszący teledysk , wyreżyserowany przez Tima Mattię, został wydany 25 lutego 2016 r. Wideo zaczyna się od wykonania „The Sound” z 1975 r. W przezroczystym różowym, oświetlonym neonami pudełku, którego zespół używa podczas występów na żywo. Podczas ich występu nieznajomi ubrani w sterylnie białe stroje powoli zaczynają się zbierać, by obserwować i przyjrzeć się bliżej zespołowi. Kiedy obserwujący tłum zaczyna ze sobą rozmawiać, na różowych ekranach pojawiają się słowa, reprezentujące krytykę wymierzoną w zespół. Wyrażenia zawierają obelgi, takie jak: „Okropny piskliwy wokal”, „Punch-your-TV okropny”, „Nieprzekonujące emo ”, „Czy to żart?” i „Czy ludzie naprawdę nadal tworzą taką muzykę?”. Inne uwłaczające uwagi na temat ich debiutanckiego albumu są nadal przeplatane przez oprawę wizualną. Pudełko zaczyna parować, a 1975 wydaje się zaniepokojony swoją sytuacją, a Healy pisze „Help Me” na jednej ze ścian. Jednak zespół zostaje nagle przeniesiony i może obserwować wcześniej krytyczną publiczność uwięzioną w pudełku.
Lindsey Sullivan z Billboard uznała to wideo za obalenie krytyków z 1975 roku, mówiąc, że „Mężczyźni z Manchesteru są tak samo szczerzy, jak chwytliwi”. Larry Bartleet z NME nazwał wizualne „trollowanie krytyków”, podkreślając jednocześnie przesłanie „gówno nas to obchodzi” i mówiąc: „Prawdopodobnie powinieneś się teraz ogarnąć… bo nikogo to nie obchodzi. Szczególnie rok 1975, może naprawdę nie obchodzi mniej”. Althea Legaspi z Rolling Stone pochwalił humor w teledysku, zauważając, że „[zespół] w humorystyczny sposób mierzy się z krytykami”. Williot nazwał wzrok sprytnym. Emmy Mack z Music Feeds pochwaliła „przemyślaną hiperświadomość” i humor z 1975 roku, uznając wideo za „mądrzejsze niż przeciętne”.
Kredyty i personel
Napisy zaadaptowane z okładek albumu I Like It When You Sleep dla You Are So Beautiful yet So Unaware of It .
- George Daniel – kompozytor , producent , programowanie , programowanie syntezatorów , perkusja , instrumenty klawiszowe , syntezator, instrumenty perkusyjne
- Matthew Healy – kompozytor, producent, gitara elektryczna , instrumenty klawiszowe, wokal , chórki
- Adam Hann – kompozytor, gitara elektryczna
- Ross MacDonald – kompozytor
- London Community Gospel Choir - chór wokalny
- Jamie Squire – syntezator
- Mike Crossey – producent, programista, mikser
- Jonathan Gilmore – inżynier dźwięku , programowanie
- Chris Gehringer – inżynier masteringu
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Australia ( ARIA ) | Złoto | 35 000
|
| Wielka Brytania ( BPI ) | Platyna | 600 000
|
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Platyna | 1 000 000
|
|
|
||
