Zawsze chcę umrzeć (czasami)
 | |
| „I Always Wanna Die (Czasami)” | |
|---|---|
| Piosenka z 1975 roku | |
| z albumu A Brief Inquiry into Online Relationships | |
| Wydany | 30 listopada 2018 |
| Gatunek muzyczny | |
| Długość | 5:15 _ _ |
| Etykieta | |
| autor tekstów |
|
| Producent (producenci) |
|
„ I Always Wanna Die (Czasami) ” to piosenka angielskiego zespołu The 1975 z ich trzeciego albumu studyjnego, A Brief Inquiry into Online Relationships (2018). Piosenka została napisana przez członków zespołu, George'a Daniela, Matthew Healy'ego, Adama Hanna i Rossa MacDonalda. Daniel i Healy zajmowali się produkcją wraz z Jonathanem Gilmore. Healy rozpoczął proces pisania piosenek w swoim domu, używając gitary akustycznej , podczas gdy produkcja została zbudowana wokół gitarowego riffu otwierającego piosenkę . Zainspirowany do stworzenia filmowej, surowej wersji Aerosmith „ I Don't Want to Miss a Thing ”, zespół współpracował z Davidem Campbellem , który prowadzi aranżacje smyczkowe .
„I Always Wanna Die (Czasami)” to eksperymentalna britpopowa power ballada z elektronicznym brzmieniem. Produkcja zawiera melancholijne brzdąkanie gitary akustycznej, kaskadowe pianino, tasowanie bębnów, kinowe smyczki oraz elementy współczesnego rocka dla dorosłych z lat 80. i 90 . Tekstowo piosenka opowiada o walce Healy'ego z myślami samobójczymi i szczegółowo opisuje pragnienie innego życia i powrotu do przeszłości. Tematycznie piosenka odzwierciedla depresję, izolację i samotność.
Po wydaniu „I Always Wanna Die (Czasami)” otrzymał generalnie pozytywne recenzje od współczesnych krytyków muzycznych . Recenzenci chwalili produkcję, teksty i umieszczenie ich na liście utworów albumu, dokonując licznych porównań między piosenką a „ Champagne Supernova ” Oasis . To zadebiutował na numer 70 na UK Singles Chart , numer 16 w Nowej Zelandii, numer 67 w Irlandii i numer 31 na liście US Billboard Hot Rock & Alternative Songs .
Tło i rozwój
„Pomysł chęci śmierci stał się teraz wielkim memem . Jakby to była cała sprawa. Pomysł śmierci jako wielkiego nastroju […] To wszystko jest wyczerpujące. Nie tylko jak wielkie idee życia, tylko mozolna codzienność. To cholernie wyczerpujące. A ludzie nie mogą nawet kontemplować idei nieistnienia.
—Healy, o znaczeniu słowa „Zawsze chcę umrzeć (czasami)”.
The 1975 wydali swój drugi album studyjny I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful, yet So Uaware of It w lutym 2016 roku, który odniósł krytyczny i komercyjny sukces. W kraju znalazł się na szczycie UK Albums Chart i Scottish Albums Chart . W Stanach Zjednoczonych album zajął pierwsze miejsce na liście US Billboard 200 , Top Alternative Albums i Top Rock Albums wykresy. Album zebrał pozytywne recenzje i jest uznawany przez różne publikacje za jeden z najlepszych albumów 2016 roku. W kwietniu 2017 roku zespół ogłosił trzeci album studyjny zatytułowany Music For Cars , którego premiera planowana jest na 2018 rok. W kwietniu 2018 roku plakaty promujące Muzyka dla samochodów zaczęła pojawiać się w Londynie i Manchesterze . Jednak w maju Healy ogłosił, że Music For Cars będzie teraz reprezentować „erę” złożoną z dwóch albumów studyjnych. Pierwszy, Krótkie zapytanie o relacje online (2018), ukazał się w listopadzie tego samego roku i zawiera „I Always Wanna Die (Czasami)”.
W wywiadzie dla Genius Healy powiedział, że w przeciwieństwie do większości piosenek z 1975 roku – które mają „o wiele bardziej stylistyczny, większy proces [pisania piosenek]” – stworzył „I Always Wanna Die (Czasami)” w swoim domu, używając gitary akustycznej . Jeśli chodzi o koncepcję piosenki, piosenkarka nazwała ją „całkiem skromną rzeczą”. Produkcja rozpoczęła się po tym, jak opracowali otwierający riff gitarowy , który, jak powiedział Healy, został natychmiast rozpoznany przez zespół jako coś „naprawdę dobrego” i oparł na nim instrumentację. Chociaż piosenka pierwotnie miała bardziej tradycyjny Britpop dźwięk, chciał włączyć do kompozycji swoją miłość do „wielkiej amerykańskiej muzyki rockowej ” - szczególnie z późnych lat 90. i początku 2000. Chcąc naśladować elementy produkcji z dwóch epok, Healy zdecydował się dodać dużą aranżację smyczkową , aby nadać piosence podnoszący na duchu i kinowy charakter. Healy skontaktował się z Davidem Campbellem , ojcem jego współlokatora i dyrygentem utworu , i poprosił go o skomponowanie aranżacji smyczkowych. Rozmowa z Samem Sodomskym z Pitchfork , piosenkarz powiedział, że starał się rozwinąć „I Always Wanna Die (Czasami)” jako punkt pośredni między mrokiem „ Bitter Sweet Symphony ” Verve (1997) i muzyką Oasis , zachowując jednocześnie teksty i wokale charakterystyczne dla Manchesteru . Ostatecznie zainspirował go do stworzenia surowej, kinowej wersji filmu Aerosmith „ I Don't Want to Miss a Thing ” (1998).
Muzyka i teksty
Muzycznie „I Always Wanna Die (Czasami)” to eksperymentalna ballada Britpop , która trwa pięć minut i 15 sekund (5:15). Według nut opublikowanych na Musicnotes.com przez Hal Leonard Music Publishing , „I Always Wanna Die (Czasami)” jest osadzona w metrum wspólnego czasu z wolnym tempem 74 uderzeń na minutę. Utwór jest skomponowany w tonacji E -dur , z wokalem Healy'ego oscylującym pomiędzy nutami B2 _ i A4 _ . Następuje po sekwencji akordów E5 – Emaj (nr 3) – E6 (nr 3) – E5. Produkcja „I Always Wanna Die (Czasami)” zawiera ciężkie elektroniczne brzmienie, na które składają się klawisze , wiolonczele , altówki , skrzypce, syntezatory , melancholijne dźwięki gitary akustycznej , kaskadowe pianino, tasowanie bębnów, trzaskające wypełnienia bębnów i fale konserw, struny filmowe . Nieustannie się buduje, kończąc na kluczowej zmianie, która sygnalizuje „błogie” przejście do trwającego minutę „niespokojnego snu” wiolonczeli i smyczków. Tytuł łączy w sobie ironię i szczerość, ma przedstawiać kogoś, kogo myśli samobójcze często przychodzą i odchodzą.
Tekstowo „I Always Wanna Die (Czasami)” szczegółowo opisuje zmagania Healy'ego z myślami samobójczymi i podaje szczere powody, dla których samobójstwo nie jest odpowiedzią. Narracja piosenki opisuje życie w przyziemności, tęsknotę za przeszłością i pragnienie innego życia. Unika wcześniejszego sarkazmu piosenkarza i zastanawia się nad tematami depresji, izolacji i samotności. „I Always Wanna Die (Czasami)” zaczyna się od śpiewu Healy'ego: „Założę się, że myślałeś, że twoje życie się zmieni / Ale znowu siedzisz w pociągu”. w wierszach , piosenkarz rozmyśla nad swoją śmiertelnością i zmaga się z trudnościami, jakie jego śmierć miałaby dla innych: „Ale twoja śmierć to nie spotka ciebie / Przytrafia się twojej rodzinie i przyjaciołom”. Później prosi słuchaczy, by żyli według własnych zasad i byli obecni w ich radości. Wokale Healy'ego są wydawane delikatnym, szeptanym tonem, ale w refrenie przechodzi do mocnego falsetu - który zawiera chórki i elementy współczesnego rocka dla dorosłych z lat 80. i 90. – gdy śpiewak powtarza tytułową frazę. W drugiej zwrotce śpiewa natchnionym tonem i zastanawia się nad nieustępliwością w stawianiu czoła przeciwnościom, śpiewając: „Wygrywasz, przegrywasz, śpiewasz bluesa / Nie ma sensu kupować butów do betonu , odmawiam”. Gdy piosenka dobiega końca, Healy wygłasza ostatnią prośbę w połowie ósmej : „Jeśli nie możesz przeżyć, po prostu spróbuj”.
Eve Barlow z GQ napisała, że „I Always Wanna Die (Czasami)” przypomina „ Champagne Supernova ” Oasis (1996), mówiąc, że piosenka ucieleśnia „moment, w którym płoniemy od pobłażania sobie, nadmiernych bodźców, a nawet niepokoju”. Kelsey Sullivan z Soundigest zwrócił również podobieństwa do dzieł Oasis i napisał, że gitara akustyczna i smyczki służą podkreśleniu kruchości tekstu piosenki, porównując ten ostatni instrument do „Bitter Sweet Symphony” Verve, mówiąc jednocześnie, że „łatwo byłoby sobie wyobrazić tę piosenkę używane w filmie, gdy postać przechodzi przez trudną sytuację”. Andrew Unterberger z Billboard powiedział, że piosenka przywodzi na myśl poranny blok wideo VH1 i rok 1998, nazywając ją „dźwiękiem Ethana Embry'ego jeżdżącego po okolicy, opłakującego swoją nieodwzajemnioną miłość do Jennifer Love Hewitt Zauważył, że w przeciwieństwie do „ Give Yourself a Try ” (2018) z 1975 roku, który zawiera palące gitary i refren „wybierz życie”, „I Always Wanna Die (Czasami)” pozwala słuchać depresji, ostatecznie zachęcając ich do wytrwania i „walcz [ich] z powrotem”. Cory McConnell z The Ringer powiedział , że piosenka obejmuje „titanic [lata 90.] Britpop”, porównując ją do miksu The Bends (1995) Radiohead i muzyki Sigur Rós . Will Richards majsterkowania _ uznał „I Always Wanna Die (Czasami)” za kakofoniczny, szerokoekranowy krzyk oburzenia, podczas gdy scenarzysta Consequence of Sound, David Sackllah, porównał piosenkę do Oasis , nazywając ją „hymnem na złamanie karku” o myślach samobójczych.
Przyjęcie
Po wydaniu „I Always Wanna Die (Czasami)” spotkał się z ogólnie pozytywnymi recenzjami współczesnych krytyków muzycznych i był mocno porównywany do „Champagne Supernova” Oasis. Neil McCormick z The Daily Telegraph nazwał tę pierwszą „senną epicką” piosenką. Ross Horton z musicOMH powiedział, że „I Always Wanna Die (Czasami)” jest „tak ogromny i nastrojowy, że mógłby zostać nagrany przez Sigur Rós w deszczowy dzień”. Dan Stubbs z NME nazwał piosenkę „masywną” i pochwalił jej osobiste i intensywne cechy, mówiąc, że „mogą po prostu zostawić cię we łzach”. Sackllah napisał, że „I Always Wanna Die (Czasami)” jest „odkrywczy, tragiczny i optymistyczny jednocześnie”. Uznając ten utwór za jeden z trzech najważniejszych utworów na albumie, uznał go za punkt kulminacyjny w karierze w 1975 roku, który ujawnia ich prawdziwy potencjał. Conrad Duncan z Under the Radar nazwał piosenkę hymnem „gotowym na festiwal”, który „niewiarygodnie uzasadnia jej absurdalny tytuł”. Unterberger nazwał „I Always Wanna Die (Czasami)” jedną z najciekawszych i wyjątkowych piosenek w A Brief Inquiry into Online Relationships . Pochwalił zespół za zbadanie okresu delikatnego smutku i subtelnego kryzysu, zauważając, że wprowadziłoby to nowych słuchaczy w muzykę rockową lat 90., jednocześnie odzwierciedlając „jak wielu ich fanów wciąż czuje się na co dzień”. Ryana Dombala z Pitchfork uznał ten utwór za „najbardziej afirmującą życie piosenkę z 1975 roku”, mówiąc, że jego „teatr z pompowaniem pięścią” przypomina Oasis .
Tom Connick z NME powiedział, że dwuwiersz „Ale twoja śmierć ci się nie przydarzy / przydarzy się twojej rodzinie i twoim przyjaciołom” jest prawdopodobnie najważniejszym wersem w karierze 1975 roku i powiedział, że „I Always Wanna Die (Czasami)” zasługuje na być słyszany przez każdego, kto się zmaga. Publikacja ogłosiła również, że utwór jest szóstą najlepszą piosenką w karierze zespołu, a TC powiedział, że pokazuje ich wielkość i ambicje. The Bends i The Verve Radiohead Hymny miejskie (1997). Micah Peters z The Ringer powiedział, że „I Always Wanna Die (Czasami)” to „niezwykle powiązane życzenie śmierci”. Barlow nazwał tę piosenkę „wyciskaczem łez”, mówiąc: „Nie można jej słuchać bez wyobrażenia sobie, jak robi to podczas głównych festiwali. To jest bis ” . Pisarz zespołu Sputnikmusic, SowingSeason, pochwalił szczerość i romans „I Always Wanna Die (Czasami)”. Joe Goggins z Drowned in Sound pochwalił umieszczenie piosenki w A Brief Inquiry into Online Relationships i sposób, w jaki radzi sobie z problemami zdrowia psychicznego w tekstach, mówiąc, że Healy przedstawia „cudownie szczerą refleksję na temat depresji”.
Sullivan pochwalił umieszczenie „I Always Wanna Die (Czasami)” na albumie i uznał to za emocjonalne i szczere arcydzieło, nazywając piosenkę miękką, ponurą, melodyjną i szczerą. Rozwijając dalej, powiedziała: „To piękny, smutny i niemal złowieszczy sposób na zakończenie albumu, jednocześnie oddając jego esencję”. McConnell nazwał tę piosenkę „oszałamiającym zakończeniem już bombastycznego albumu”. Zauważył, że chociaż nie jest to „dźwiękowo odległe” od I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful, Yet So Unaware of It, w porównaniu do „ I Like America & America Likes Me” z 1975 roku ” (2018) i „ TooTimeTooTimeTooTime ” (2018), użycie Britpop w piosence wydaje się nieoczekiwane. Isaac Feldberg z The Boston Globe nazwał „I Always Wanna Die (Czasami)” odpowiednim zakończeniem albumu, chwaląc „delikatnie niszczycielski wokal” Healy'ego Claire Biddles z The Line of Best Fit powiedział, że piosenka kończy album samoświadomą, euforyczną nutą. Skomentowała, że funkcjonuje zarówno jako naturalny punkt końcowy, jak i zaawansowany koncepcyjny utwór stworzony na bisy, nazywając ten utwór „ostatnim pożegnaniem Britpopu w gasnącym żarze świata, ponieważ wszyscy chcemy wyjść na dźwięk czegoś znajomego” .
Libby Cudmore z Paste wystawiła „I Always Wanna Die (Czasami)” mieszaną recenzję, nazywając piosenkę „powolnym wpadkiem”. Chociaż chwaliła go za to, że w większości udało mu się osiągnąć równowagę, do której dąży większość I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful, Yet So Uaware of It i za nią tęskni, skrytykowała przeprodukowany dźwięk za tworzenie bariery między słuchaczem a Piosenkarka. Chris Conaton z PopMatters uważał, że piosenka jest niespecyficzna, ale pochwalił falset Healy'ego i ruch sekcji smyczkowej do przodu. Pryor Stroud z Slant Magazine dał „I Always Wanna Die (Czasami)” negatywną recenzję, nazywając to odpowiednikiem na wpół ukończonego szkicu „bez niezapomnianej melodii w zasięgu wzroku”. Komercyjnie „I Always Wanna Die (Czasami)” występował skromnie na międzynarodowych listach przebojów. W rodzimej Wielkiej Brytanii w 1975 roku piosenka osiągnęła 70 miejsce na brytyjskiej liście singli . Na arenie międzynarodowej osiągnął 67 miejsce w Irlandii, 16 miejsce w Nowej Zelandii i 31 miejsce na liście US Billboard Hot Rock & Alternative Songs .
Kredyty i personel
Kredyty zaadaptowane z notatek do albumu A Brief Enquiry into Online Relationships .
- George Daniel – kompozytor , producent , perkusja , instrumenty klawiszowe , syntezator
- Adam Hann – kompozytor, gitara
- Matthew Healy – kompozytor, producent, gitara akustyczna , gitara, wokal , chórki
- Ross MacDonald – kompozytor, gitara basowa
- Jonathan Gilmore – producent, inżynier dźwięku
- David Campbell – dyrygent , aranżer smyczkowy , fortepian
- Derek Stein – wiolonczela
- Rudolf Stein – wiolonczela
- Łukasz Maurer – altówka
- Thomas Lea – altówka
- Mario de Leon – skrzypce
- Michele Richards – skrzypce
- Nina Evtuhov – skrzypce
- Sara Parkins – skrzypce
- Songa Lee – skrzypce
- Travis Warner - inżynier dźwięku
- Robin Schmidt – inżynier masteringu
- Luke Gibbs - asystent inżyniera dźwięku
- Nick Rives – asystent inżyniera dźwięku
- Mike Crossey – mikser
Wykresy
| Wykres (2018–19) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Irlandia ( IRMA ) | 67 |
| Nowa Zelandia ( Recorded Music NZ ) | 16 |
| Single w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 70 |
| Amerykańskie piosenki Hot Rock i alternatywne ( Billboard ) | 31 |
Linki zewnętrzne
- na YouTubie