Nic nie ujawniono / Wszystko zaprzeczono
 | |
| Piosenka z 1975 roku | |
|---|---|
| „Nothing Revealed / Everything Denied” | |
| z albumu Notes on a Conditional Form | |
| Wydany | 22 maja 2020 |
| Gatunek muzyczny | |
| Długość | 3 : 38 |
| Etykieta | |
| autor tekstów |
|
| Producent (producenci) |
|
| Teledysk | |
| na YouTube | |
„ Nothing Revealed / Everything Denied ” to piosenka angielskiego zespołu The 1975 z ich czwartego albumu studyjnego, Notes on a Conditional Form (2020). Piosenkę napisali członkowie zespołu, George Daniel, Matthew Healy , Adam Hann i Ross MacDonald, a produkcją zajęli się Daniel i Healy. Chór London Community Gospel Choir zapewnia chóralne wokale piosenki . Inspiracją do jej stworzenia był J Dilla i autorefleksji, a zespół chce wypełniać swoje obowiązki jako artyści, kwestionując pomysły.
Eksperymentalny utwór neo soul , electro - ewangelia i R&B „Nothing Revealed / Everything Denied” łączy w sobie elementy jazzu , słowa mówionego , soulu , niebieskookiego soulu , gospel i hip hopu . Produkcja utworu składa się głównie z lo-fi groove , akordów inspirowanych jazzem i riffu fortepianowego inspirowanego bluesem . Szczegółowo opisując poszukiwanie prawdy przez Healy'ego na świecie, tekst piosenki krytykuje inne gwiazdy za finansowe wykorzystywanie swoich fanów, jednocześnie wyrzekając się własnych tekstów z 1975 roku z „ Love It If We Made It ” i „ Heart Out ”.
Po wydaniu „Nothing Revealed / Everything Denied” otrzymał generalnie pozytywne recenzje od współczesnych krytyków muzycznych , a kilku uznało go za najważniejszy element albumu. Recenzenci chwalili tekst piosenki, produkcję i eksperymenty dźwiękowe, zauważając, że służy ona jako dekonstrukcja mitologii z 1975 roku. Piosenka zadebiutowała na 82. miejscu na brytyjskiej liście singli i na 28. miejscu na liście Hot Singles w Nowej Zelandii. Towarzyszący teledysk , stworzony przez Joeya Holdera, został wydany 12 lipca 2020 roku. Zainspirowany powieścią The Book of Pleasure: Psychology of Ecstasy (1913) autorstwa Austina Osmana Spare'a , elementy wizualne zawierają sigile i pozytywne afirmacje nałożone na materiał filmowy przedstawiający węże, węgorze, nicienie i święte diagramy .
Tło i rozwój
„To bardzo wyjątkowy wokal w [«Nothing Revealed / Everything Denied»]. Nie nazwałbym tego rapowaniem, to po prostu flow. Czuję się trochę płynny i rytmicznie przerywany słowami”.
—Healy, o swoim wokalu w „Nothing Revealed / Everything Denied”.
W kwietniu 2017 roku 1975 ogłosili Music For Cars , następną płytę ich drugiego albumu studyjnego I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Uaware of It (2016), który ma zostać wydany w 2018 roku Jednak w maju 2018 roku Healy ogłosił, że Music For Cars będzie teraz reprezentować „erę” złożoną z dwóch albumów studyjnych. Pierwsza, A Brief Inquiry into Online Relationships (2018), ukazała się w listopadzie tego samego roku. Zespół rozpoczął nagrywanie drugiego albumu Notes on a Conditional Form , jeszcze przed wydaniem Krótkie zapytanie dotyczące relacji online . Nagrywanie trwało przez cały 2019 rok podczas ich trasy Music for Cars Tour , z zamiarem wydania go w maju 2019 roku. Healy kilkakrotnie odkładał wydanie albumu, planując go na 21 lutego 2020 roku, a później na 24 kwietnia. Jeśli chodzi o opóźnienia, piosenkarz powiedział, że były one spowodowane podaniem ankieterom arbitralnych dat wydania. Ostatecznie Notatki o formularzu warunkowym ukazały się 22 maja 2020 roku.
Pochodzenie „Nothing Revealed / Everything Denied” wywodzi się z utworu fortepianowego stworzonego przez Daniela, podczas gdy producent „jamował ” . Następnie Healy dodał do utworu breakbeat o niskiej rozdzielczości , tworząc prostą pętlę , która pozwoliła parze „po prostu przejść w tryb producenta” - zainspirowany pracą J Dilla . Jeśli chodzi o proces produkcji, piosenkarz powiedział, że części tworzenia piosenki były „naprawdę zabawne dla [ich]”. Tekstowo powiedział, że utwór miał być autorefleksją i spełnieniem ich artystycznej odpowiedzialności. Healy zauważył, że wielu artystów nie zajmuje stanowiska w kwestiach ani nie kwestionuje żadnych pomysłów, polegając na skojarzeniach i projekcjach, aby stać się interesującymi. Rozwijając dalej, piosenkarz powiedział: „[I] jeśli nie dasz ludziom nic do pracy, jeśli nic nie powiesz, zostawisz ludziom miejsce na projekcję czegokolwiek”. „Nothing Revealed / Everything Denied” napisali Daniel, Healy, Hann i MacDonald, a Daniel i Healy zajęli się produkcją.
Muzyka i teksty
Muzycznie „Nothing Revealed / Everything Denied” to eksperymentalna ballada neo soul , electro - ewangelia i fortepian R&B , trwająca trzy minuty i 38 sekund (3:38). Piosenka ma dętą i fortepianową, podczas gdy produkcja składa się z uduchowionego lo-fi hip-hopowego groove'u , "wibrującej" linii basu , akordów inspirowanych jazzem , pianina inspirowanego bluesem riff i chór gospel w wykonaniu London Community Gospel Choir . Utwór zawiera również elementy jazzu, słowa mówionego , soulu , niebieskookiego soulu , gospel i hip hopu. Wokal Healy'ego w „Nothing Revealed / Everything Denied” naprzemiennie rapuje i śpiewa swoim falsetem . Podczas rapowej części utworu głos Healy'ego przechodzi manipulację inspirowaną głębokim grime'em , którą Callie Ahlgrim z Insider porównała do angielskiego rapera Stormzy'ego .
Lirycznie „Nothing Revealed / Everything Denied” opowiada o poszukiwaniu prawdy przez Healy'ego w coraz bardziej zagmatwanym świecie. Przyznaje się do upiększania swoich poprzednich piosenek i obala kłamstwa i nieporozumienia na swój temat z ich tekstów. „Nothing Revealed / Everything Denied” zaczyna się gniewnym hymnem , a pierwszą zwrotkę Healy przyznaje „Nigdy nie pieprzyłem się w samochodzie, leżałem / robię to na łóżku, leżąc, nie próbując”, co zaprzecza otwierające wersety „ Love It If We Made It ” (2018) i „ Sex ” (2013). Posługując się sentymentalnymi tonami, piosenkarka przyznaje się do apatii, utożsamiając egzystencjalną nudę z prośbą o seks. W innym miejscu opisuje, że jest zbyt zmęczony i znudzony, by prowadzić styl życia, jakiego się od niego oczekuje, jednocześnie piętnując innych celebrytów za ich chciwość, rapując w niski głos: „Nie zadzieraj ze swoimi biednymi fanami / Potrzebujesz bogatych, aby rozbudować plany pięter”. Piosenka przechodzi w prowadzoną przez chór prośbę, którą Larry Fitzmaurice z Entertainment Weekly porównał do Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990) George'a Michaela , śpiewającego: „Życie wydaje się być kłamstwem / Potrzebuję czegoś, aby było prawdziwe / Czy jest tam ktoś?”
Przyjęcie
Po wydaniu „Nothing Revealed / Everything Denied” spotkało się z pozytywnymi recenzjami współczesnych krytyków muzycznych , a niektórzy uznali, że jest to atrakcja z Notes on a Conditional Form . Mitch Mosk z Atwood Magazine uznał ten utwór za najważniejszy element albumu i umieścił go jako swój wybór redaktora, chwaląc „wielkość i całkowite piękno”, jednocześnie zauważając, że piosenka eksploruje „przełomowe” terytorium dźwiękowe z 1975 roku. Pochwalił tekst utworu, pełne pasji emocje, „bujne harmonie i bolesne, szczere dźwięki”. Pisząc dla The Guardian , Kitty Empire nazwała „Nothing Revealed / Everything Denied” „kluczowym utworem” albumu, uznając go za „subtelnie” zaktualizowaną wersję „ I Still Haven't Found What I'm Looking For ” U2 (1987). Paul Schrodt ze Slant Magazine nazwał tę piosenkę jedną z „[więcej] udanych podkręconych piłek” na albumie. Pisarka AV Club, Annie Zaleski, uznała ten utwór za jedną z najsilniejszych piosenek z Notes on a Conditional Form , mówiąc, że unika „stwierdzeń z dużym obrazem, a zamiast tego konfrontuje się z lękiem związanym z osobistym złym samopoczuciem i izolacją”.
Conrad Duncan z Under the Radar opisał „Nothing Revealed / Everything Denied” jako „wybuch lekkiej neo-soul”. Zauważył, że piosenka jest przykładem Notes on a Conditional Form dawnej teatralności Healy'ego, w szczególności poprzez demontaż najbardziej cenionego wersu z 1975 roku z „Love It If We Made It”. Ponadto Duncan nazwał ten utwór emocjonalnym centralnym punktem albumu, mówiąc, że jest to przykład tego, gdzie „[t] on 1975 są w najlepszym wydaniu, łącząc autoironiczny humor z ostrymi haczykami przyjaznymi dla radia”. Pasta I Like America & America Likes Me ” zespołu (2018) oraz wokale gospel z „ It's Not Living (If It's Not with You) ”(2018 ), podczas gdy Elly Watson z DIY podobnie chwaliła to jako „sprytny” powrót do „Love It If We Made It”.
Justin Curto z Vulture powiedział, że „Nothing Revealed / Everything Denied” obejmuje „wszystko, co warto kochać (lub nienawidzić) w [t] on 1975”, jednocześnie chwaląc teksty, produkcję i nieoczekiwane rapowanie. Fitzmaurice nazwał chóralny wokal piosenki „pięknym”, a Clash , Brenton Blanchet, powiedział, że mostek utworu „oddaje ultra-mocnego, wielowymiarowego superbohatera albumu”. W podobny sposób Ross Horton z musicOMH nazwał to „kolejnym zwycięzcą” zespołu. Pisanie dla Exclaim! , Ian Gormely zinterpretował „Nothing Revealed / Everything Denied” jako dekonstrukcję własnej mitologii z 1975 roku, mówiąc, że Healy „oddziela kłamstwa i błędne przekonania na swój temat z poprzednich tekstów”. Podobnie Dan Stubbs z NME powiedział, że Healy „jest zdecydowany zdekonstruować całą sztuczkę swojej starannie wyselekcjonowanej osobowości”, podczas gdy pisarka Beats Per Minute, Lauren Mullineaux, powiedziała, że Healy obala jego „automitologizującą” naturę. Podobnie Pitchfork ' Sam Sodomsky nazwał piosenkę „autoreferencyjnym wołaniem w pustkę o sławę”. Komercyjnie „Nothing Revealed / Everything Denied” osiągnął 82 miejsce na brytyjskiej liście singli i 28 miejsce na liście New Zealand Hot Singles.
Teledysk
Towarzyszący mu teledysk , stworzony przez Joeya Holdera, został wydany 12 lipca 2020 r. Oprawa wizualna jest 11. wydaniem Artists Respond to NOACF , internetowej wystawy sztuki wydanej zamiast planowanej trasy koncertowej Music for Cars. Aby stworzyć wideo, Holder zainspirował się okultyzmem i powieścią The Book of Pleasure: Psychology of Ecstasy (1913) Austina Osmana Spare'a . Zaczęła od podzielenia piosenki na osiem wersetów, a następnie wydobycia z nich pozytywnych afirmacji: „Życie jest poszukiwaniem twojej prawdy”, „czary seksualne”, „powraca i łączy”, „wolny w każdej chwili”, „ujawniony przez wszystkie systemy ”,„ zapomnij o zależności, „gdzieś, czego się nie nauczyłeś” i „to, w co chcesz wierzyć, może być prawdą”. Twórca filmu wykorzystał pieczęci Spare'a , aby opracować symbol dla każdej z ośmiu afirmacji. Film przedstawia osiem powtarzających się symboli i afirmacji nałożony na materiał filmowy przedstawiający święte diagramy , wijące się węże, węgorze i nicienie , które tworzą kształty symboli. Grafika zawiera również księżyc, który ma reprezentować osiem faz księżyca , które mają znaczenie dla magii chaosu . Jeśli chodzi o znaczenie filmu, 1975 zapewnił, że ma on przypominać widzom o „głównej roli, jaką muzyka odgrywała w starych pogańskich ceremoniach i rytuałach”.
Kredyty i personel
Kredyty zaadaptowane z notatek do albumu Notes on a Conditional Form .
- George Daniel – kompozytor , producent , perkusja , instrumenty klawiszowe , syntezator
- Adam Hann – kompozytor
- Matthew Healy – kompozytor, producent, gitara, wokal
- Ross MacDonald – kompozytor, bas
- Jamie Squire – instrumenty klawiszowe, gitara , fortepian
- London Community Gospel Choir - chór wokalny
- Jonathan Gilmore - inżynier dźwięku
- Robin Schmidt – inżynier masteringu
- Mike Crossey – mikser
Wykresy
| Wykres (2020) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Gorące single z Nowej Zelandii ( RMNZ ) | 28 |
| Single w Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 82 |
Linki zewnętrzne
- na YouTubie