Klub Kultury

Culture Club
The band onstage
Culture Club występujący w lipcu 2016 r., od lewej do prawej: Roy Hay , Boy George i Mikey Craig
Informacje ogólne
Pochodzenie Londyn , Anglia
Gatunki
lata aktywności
  • 1981–1986
  • 1998–2002
  • 2011 – obecnie
Etykiety
Członkowie
dawni członkowie Jona Mossa
Strona internetowa boygeorgeandcultureclub .net

Culture Club to angielski zespół popowy założony w Londynie w 1981 roku. W skład zespołu wchodzą Boy George (główny wokal), Roy Hay (gitara i instrumenty klawiszowe) i Mikey Craig (gitara basowa), a wcześniej Jon Moss (perkusja). Pojawiając się na New Romantic , uważani są za jedną z najbardziej reprezentatywnych i wpływowych grup lat 80.

Kierowany przez piosenkarza i frontmana Boya George'a, którego androgyniczny styl ubierania się zwrócił uwagę opinii publicznej i mediów na początku lat 80-tych, zespół sprzedał ponad 50 milionów płyt, w tym ponad 6 milionów płyt z certyfikatem BPI sprzedanych w Wielkiej Brytanii i ponad 7 milionów płyt z certyfikatem RIAA sprzedanych w USA. Ich hity to „ Czy naprawdę chcesz mnie skrzywdzić ”, „ Czas (zegar serca) ”, „ I'll Tumble 4 Ya ”, „ Kościół trującego umysłu ”, „ Karma kameleon ”, „ Ofiary ”, „ Miss Me Blind ”, „ It’s a Miracle ”, „ The War Song ”, „ Move Away ” i „ I Just Wanna Be Loved ”. W Wielkiej Brytanii zgromadzili dwanaście singli z listy Top 40 w latach 1982-1999, w tym numer jeden „Do You Really Want To Hurt Me” i „Karma Chameleon”, przy czym ten ostatni był najlepiej sprzedającym się singlem 1983 roku w Wielkiej Brytanii. jeden na liście US Hot 100 w 1984 roku. Piosenka „ Time (Clock of the Heart) ” znajduje się na liście 500 piosenek, które ukształtowały rock and rolla w Rock and Roll Hall of Fame .

Ich drugi album, Color by Numbers , sprzedał się w ponad 10 milionach egzemplarzy na całym świecie. Pojawił się na Rolling Stone , a także w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz . Dziesięć z ich singli dotarło do US Top 40, gdzie są kojarzeni z drugą brytyjską inwazją brytyjskich grup nowofalowych , które stały się popularne w USA dzięki kablowemu kanałowi muzycznemu MTV . Muzyka Culture Club łączy brytyjską nową falę z amerykańskim soulem i popem. Zawiera również elementy jamajskiego reggae , a także inne style, takie jak calypso , salsa , a wraz z „Karma Chameleon” elementy muzyki country .

Culture Club sprzedał ponad 50 milionów płyt na całym świecie, w tym 7 milionów płyt w Stanach Zjednoczonych. W 1984 roku Culture Club zdobył Brit Awards dla najlepszej brytyjskiej grupy, najlepszego brytyjskiego singla („Karma Chameleon”) oraz nagrodę Grammy dla najlepszego nowego artysty . W tym samym roku zostali nominowani do nagrody Grammy w kategorii Pop Vocal by Group or Duo. Zespół był także nominowany do kanadyjskiej nagrody Juno w kategorii Międzynarodowy Album Roku. W styczniu 1985 roku Culture Club byli nominowani do American Music Award dla ulubionego artysty popowego/rockowego zespołu/dutu/grupy wideo, a we wrześniu 1985 roku byli nominowani do dwóch nagród MTV Video Music Awards za najlepsze efekty specjalne i najlepszą scenografię za wideo „ To cud ”. W 1987 roku otrzymali kolejną nominację do American Music Award dla ulubionego artysty popowego/rockowego/duetu/grupy wideo.

Historia

1981–1983: Formacja i całowanie, aby być sprytnym

W 1981 roku, stały członek Blitz Club , Boy George, od czasu do czasu śpiewał z grupą Bow Wow Wow , występując pod pseudonimem Lieutenant Lush z grupą. Po zakończeniu swojej kadencji w grupie, George zdecydował się założyć własny zespół i zwerbował basistę Mikey'a Craiga, perkusistę Jona Mossa i ostatecznie gitarzystę Roya Hay'a.

Zdając sobie sprawę, że mają irlandzkiego geja jako głównego wokalistę, czarnego Brytyjczyka na basie, blond Anglika na gitarze i klawiszach oraz żydowskiego perkusistę, ostatecznie zdecydowali się nazwać grupę Culture Club. Grupa nagrała dema, za które zapłaciła EMI Records, ale wytwórnia nie była pod wrażeniem i zdecydowała się nie podpisywać kontraktu z grupą. Virgin Records usłyszało dema i podpisało kontrakt z grupą w Wielkiej Brytanii, wydając swoje albumy w Europie, podczas gdy Epic Records wydało swoje albumy w Stanach Zjednoczonych i większości reszty świata.

Zespół wydał dwa single w maju i czerwcu 1982 roku, „White Boy” i „I'm Afraid of Me”, chociaż oba nie znalazły się na listach przebojów. We wrześniu tego roku grupa wydała swój trzeci singiel „ Do You Really Want to Hurt Me ”, utwór inspirowany reggae, który stał się jednym z ich największych hitów. Piosenka zajęła pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii pod koniec 1982 roku i stała się międzynarodowym przebojem, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów w dwudziestu trzech krajach (nr 2 w USA) oraz w pierwszej dziesiątce w kilku innych krajach.

Debiut zespołu w 1982 roku w Top of the Pops stworzył nagłówki tabloidów , które skupiały się na androgynicznym stylu ubierania się George'a i seksualnej niejednoznaczności. Czasopisma zaczęły przedstawiać George'a na okładkach w widocznym miejscu. Pete Burns , wokalista nowofalowego zespołu Dead or Alive , twierdził później, że był pierwszym, który nosił warkocze, duże kapelusze i kolorowe kostiumy, ale George ucinał ostro: „Nie chodzi o to, kto to zrobił”. po pierwsze, kto zrobił to lepiej”.

Debiutancki album zespołu, Kissing to Be Clever (5. miejsce w Wielkiej Brytanii, 14. miejsce w USA) został wydany w październiku 1982 roku, a kolejny singiel „ Time (Clock of the Heart) ” znalazł się na liście Top 10 przebojów na USA (numer 2) i Wielka Brytania (numer 3). „ I'll Tumble 4 Ya ” stał się również hitem w pierwszej dziesiątce w Stanach Zjednoczonych (numer 9) iw Kanadzie. To dało Culture Club wyróżnienie jako pierwsza grupa od czasu The Beatles , która miała trzy hity z pierwszej dziesiątki w Ameryce z debiutanckiego albumu. Kissing to Be Clever sprzedał się w ponad 1,5 miliona egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, uzyskując platynę.

1983–1984: Kolorowanie według numerów

Klub Kultury w 1983 roku

Drugi album zespołu, Color by Numbers (1. miejsce w Wielkiej Brytanii, 2. miejsce w USA), został wydany w 1983 roku. Pierwszy singiel „ Church of the Poison Mind ” z wokalistką wspierającą Helen Terry dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i USA Drugi singiel, „ Karma Chameleon ”, dał zespołowi największy hit, osiągając pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii (drugie miejsce na liście przebojów zespołu), gdzie stał się najlepiej sprzedającym się singlem 1983 roku i sprzedał się w 1,5 miliona egzemplarzy. kopii tam do dziś. Przez trzy kolejne tygodnie osiągał również pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych i ostatecznie zajął pierwsze miejsce w 30 krajach, stając się tym samym jednym z dwudziestu najlepiej sprzedających się singli lat 80., sprzedanych w siedmiu milionach egzemplarzy na całym świecie, z jednym z najbardziej kultowe zdjęcia Boya George'a na okładce wykonane przez fotografa Davida Levine'a .

Album Color by Numbers przyniósł więcej hitów, w tym „ Miss Me Blind ” (5. miejsce w USA), „ It's a Miracle ” (4. miejsce w Wielkiej Brytanii, 13. miejsce w USA) i „ Victims ” (3. miejsce w Wielkiej Brytanii). milionów egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych i kolejne pięć milionów na całym świecie w momencie premiery. Album dał Culture Club wyróżnienie jako pierwsza grupa w historii muzyki, która uzyskała w Kanadzie certyfikat diamentu (za sprzedaż miliona egzemplarzy w tym kraju). W 1984 roku zespół zdobył również Brit Award dla Najlepszego Zespołu i Grammy Award dla Najlepszego Nowego Artysty, gdzie George wygłosił przez satelitę przemówienie, w którym stwierdził: „Dzięki Ameryko, masz styl, masz gust i znasz dobrego drag queen, kiedy ją zobaczysz”.

Wokalistka zespołu, Helen Terry , rozpoczęła pracę nad swoim solowym albumem, do którego George i Hay napisali piosenkę „Love Lies Lost”. Para napisała także „Passing Friend” na album Beach Boys . Culture Club napisał dwie piosenki do ścieżki dźwiękowej do filmu Electric Dreams . George i Hay napisali „The Dream” i „Love Is Love”, przy czym ten ostatni został wydany jako singiel w Kanadzie, Japonii i Ameryce Południowej, EP „Love is Love” stał się wielkim hitem w Brazylii. George współpracował także przy piosence „Electric Dreams”, śpiewanej przez PP Arnolda . Piosenka została napisana z Philem Pickettem (byłym członkiem zespołu Sailor z lat 70. ), który był także współautorem „Karma Chameleon” i często grał w grupie na klawiszach.

Pomimo komercyjnego sukcesu Culture Club, w zespole panowała znaczna presja. George używał narkotyków za pieniądze ze swojej nowo odkrytej sławy. George i Moss byli również związani ze sobą romantycznie, co było wówczas nieznane opinii publicznej i mediom. Ich związek trwał ponad cztery lata i często był burzliwy, z domniemanymi fizycznymi i słownymi nadużyciami z obu stron. Ich ciągłe kłótnie i presja ukrywania związku przed opinią publiczną zaczęły odbijać się na zespole.

1984–1986: Budzenie się z płonącym domem , od luksusu do bólu serca i upadku

W 1984 roku grupa wydała swój trzeci album Waking Up with the House on Fire (2. miejsce w Wielkiej Brytanii, 26. miejsce w USA), który sprzedał się w 2,8 miliona egzemplarzy na całym świecie. Chociaż pokrył się platyną zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych, w porównaniu z ich pierwszymi dwoma albumami było to komercyjne i krytyczne rozczarowanie. Album zawierał przebój „ The War Song ”, który osiągnął 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i Top 20 w USA. Inne single, takie jak „Mistake No. 3” (33. miejsce w USA) i „The Medal Song” (32. miejsce w Wielkiej Brytanii), stałyby się skromnymi hitami. George stwierdził później, że czuł, że album spotkał się z letnim przyjęciem z powodu połowicznego materiału, który, jak sądził, wydali z powodu presji ze strony Virgin i Epic. Według niego zespół właśnie zakończył wyczerpującą światową trasę koncertową w 1984 roku.

Pod koniec 1984 roku Boy George został zwerbowany przez Boba Geldofa do nagrania zespołu Band Aid , w skład którego wchodziły głównie znane na całym świecie brytyjskie i irlandzkie gwiazdy muzyczne. George był w Nowym Jorku, aby wystąpić w Late Night with David Letterman, kiedy zadzwonił do niego Geldof, ale udało mu się złapać ostatni Concorde tego dnia do Londynu i był ostatnim piosenkarzem, który nagrał ścieżkę wokalną do piosenki „ Do They Know Czy są święta? ”. Piosenka stała się najlepiej sprzedającym się singlem wszechczasów w Wielkiej Brytanii i wielkim międzynarodowym hitem, przynosząc miliony ofiarom głodu w kilku krajach afrykańskich, zwłaszcza w Etiopii.

Ze względu na ból serca po zerwaniu związku z Mossem i wynikające z tego napięcie z resztą zespołu, George zwrócił się ku uldze w narkotykach. W rezultacie wkrótce rozwinął autodestrukcyjne uzależnienie od narkotyków , które w ciągu zaledwie czterech miesięcy przekształciło się z marihuany w heroinę. W 1986 roku George poważnie się uzależnił . Nagrywanie ich czwartego albumu studyjnego, From Luxury to Heartache z 1986 roku (10. miejsce w Wielkiej Brytanii, 32. miejsce w USA) trwało tak długo, że producent Arif Mardin musiał zrezygnować z sesji z powodu wcześniejszych zobowiązań i pozostawić to inżynierowi Lew Hahnowi, aby zakończyć sesje. Niemniej jednak pierwszy singiel „ Move Away ” stał się hitem, osiągając 7. miejsce w Wielkiej Brytanii i 12. miejsce w USA i wydawało się, że album przywróci grupie poprzedni sukces. Ale do czasu wydania drugiego singla „God Thank You Woman”, wiadomości o uzależnieniu George'a od narkotyków zaczęły krążyć w brytyjskich i amerykańskich tabloidach , a drugi singiel utknął w martwym punkcie na listach przebojów, nie wywierając dużego wpływu .

George i Moss również nie chcieli już przebywać ze sobą z powodu ciągłych bitew w związkach i uzależnienia George'a. From Luxury to Heartache również zaczęło znikać z list przebojów, a album ostatecznie sprzedał się w mniej niż milionie egzemplarzy na całym świecie w momencie wydania. Latem 1986 roku George w końcu przyznał, że rzeczywiście był uzależniony od narkotyków. W lipcu tego roku został aresztowany przez brytyjską policję za posiadanie heroiny. Zespół rozpadł się, a George rozpoczął karierę solową, mając kilka europejskich hitów i kilka hitów z listy Top 40 w USA.

Zjazdy

1989

Zespół po raz pierwszy próbował zjednoczyć się ponownie w 1989 roku, po wielu prośbach Tony'ego Gordona, byłego menedżera grupy i ówczesnego menedżera George'a. George zgodził się ponownie wypróbować kilka piosenek z zespołem, co zaowocowało sesjami nagraniowymi i wyprodukowaniem kilkunastu piosenek, które pozostają niewydane. George był jednak bardziej podekscytowany swoimi przyszłymi projektami, takimi jak jego wytwórnia płytowa More Protein i nowy projekt acid house Jesus Loves You . Proponowane spotkanie ostatecznie zostało odwołane.

1998-2000, 2002

W 1998 roku George i Moss odłożyli na bok dzielące ich różnice i zespół ponownie się zjednoczył, by wyruszyć w trasę koncertową, rozpoczynając występem w VH1 Storytellers . George powiedział o zjeździe: „Zjazd Culture Club nie mógł nadejść w lepszym momencie dla rocka”, dodając: „To nostalgiczna podróż, nie da się tego uniknąć”. Trasa była wielkim sukcesem. Greatest Moments , album kompilacyjny oparty na występie Storytellers , został wydany i pokrył się platyną w Wielkiej Brytanii. Zawierał nowe utwory, takie jak „ I Just Wanna Be Loved ”, który zajął 4. miejsce w Wielkiej Brytanii. Jednak ich nowy sukces był krótkotrwały, a ich piąty album studyjny, Don't Mind If I Do , wydany w 1999 r., zadebiutował na 64 miejscu w Wielkiej Brytanii. Zawierał drobne brytyjskie hity w „Your Kisses Are Charity” (nr 25 w Wielkiej Brytanii) i „Cold Shoulder” (nr 43 w Wielkiej Brytanii).

Zespół wyruszył w trasę koncertową, po czym ponownie się zjednoczył na koncercie z okazji 20. rocznicy powstania w 2002 roku w Royal Albert Hall w Londynie. Ten występ został wydany na DVD w następnym roku. Culture Club ponownie stał się nieaktywny, głównie z powodu udanej kariery DJ-a George'a, a także jego pół-autobiograficznego musicalu Taboo . Odniósł sukces w Londynie, ale okazał się klapą na Broadwayu, występując tylko w 100 przedstawieniach, a także tracąc 10 milionów dolarów dla swojego producenta, Rosie O'Donnell.

2006

W 2006 roku pierwotni członkowie Craig i Moss próbowali rozpocząć nową trasę koncertową z innym głównym wokalistą, ponieważ George i Hay odmówili udziału w trasie. Na początku tego roku wytwórnia zespołu umieściła reklamę głównego wokalisty, który „… wziął udział w światowej trasie koncertowej i serialu telewizyjnym 2007”. Nowy piosenkarz, Sam Butcher, został wybrany ze względu na jego własną osobowość, „a nie sobowtóra Boya George'a”. Po obejrzeniu wideo na MySpace George opisał piosenkarza, który go zastąpił, jako „okropnego” i „okropnego”. George powiedział: „Chciałem to polubić, ale nie mogłem. To moje piosenki, to moje serce, to moje życie”. Proponowana trasa koncertowa na grudzień 2006 w Wielkiej Brytanii nie odbyła się.

2011

Pod koniec 2011 roku George był członkiem trzyosobowego zespołu Culture Club, który zagrał dwa koncerty na żywo w Dubaju i Sydney, przy czym ten ostatni był koncertem sylwestrowym, chociaż Moss nie pojawił się z powodu kontuzji pleców. Jednak zespół nie był w stanie koncertować w Stanach Zjednoczonych, ponieważ George'owi odmówiono wizy 3 lata wcześniej.

2014 – obecnie

W 2014 roku zespół zreformował się i ogłosił trasę koncertową oraz nowy album. Nowe zdjęcie czterech członków zespołu zostało również opublikowane na oficjalnej stronie zespołu, wraz z listą 11 dat koncertów w Wielkiej Brytanii.

Zespół udał się do Hiszpanii na dwutygodniową sesję nagraniową. Ukończono 18 nowych utworów na nowy album wyprodukowany przez Youth . Nowy album, zatytułowany Tribes , miał ukazać się na początku 2015 roku nakładem własnej wytwórni zespołu Different Man Music (za pośrednictwem Kobalt Label Services ). Pod koniec tego roku album wciąż się nie zmaterializował.

W dniu 19 lipca 2014 roku zespół znalazł się w składzie na dwugodzinny koncert na zamku w Edynburgu , przed ceremonią otwarcia Igrzysk Wspólnoty Narodów w Glasgow . Hay nie występował z zespołem, ponieważ wracał do zdrowia po operacji kolana. Zespół zagrał dwie piosenki, „Czy naprawdę chcesz mnie skrzywdzić” i „Karma Chameleon”, które zostały pokazane w telewizji BBC.

W połowie listopada 2014 roku, dwa dni przed rozpoczęciem ich 21-koncertowej trasy po Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, Culture Club ogłosił, że musi odwołać trasę z powodu poważnej choroby gardła George'a. Odwołana trasa byłaby pierwszą trasą pełnego oryginalnego składu od 12 lat. Trasa po Ameryce Północnej została ostatecznie przełożona i rozpoczęła się 17 lipca 2015 r. W Kanadzie. Telewizyjny film dokumentalny Boy George and Culture Club: Karma to Calamity , wyemitowany w BBC Four 6 marca 2015 r. Program dokumentował ponowne spotkanie zespołu w 2014 roku i tworzenie nowego albumu w Hiszpanii, aż do ogłoszenia odwołania trasy koncertowej. Opierając się na popularności mini-trasy z 2015 roku, Culture Club rozpoczął letnią trasę po 40 miastach w 2016 roku. Największy sukces tej trasy zakończył się wydaniem DVD / CD / Blu-ray, Live At Wembley: World Tour 2016 .

W sierpniu 2016 roku zespół ogłosił, że album Tribes został trwale odłożony na półkę i zaoferował zwrot pieniędzy wszystkim, którzy zamówili album w przedsprzedaży online.

W 2018 roku Culture Club koncertował w Stanach Zjednoczonych i Europie od czerwca do grudnia. Nazwany The Life Tour , zespół koncertował w celu promowania swojego albumu o tej samej nazwie , wraz z drugoplanowymi zespołami The B-52s , Tomem Baileyem (wcześniej z The Thompson Twins ) i Belindą Carlisle (tylko koncerty w Europie). Jon Moss był pierwotnie częścią składu, ale nie brał udziału w europejskiej części trasy. Rzeczniczka Boya George'a potwierdziła: „Jon robi sobie przerwę od Culture Club, ale drzwi są otwarte w przyszłości”. W grudniu 2019 roku Moss złożył pozew w londyńskim Sądzie Najwyższym, w którym trio zespołu zostało oskarżonymi. Paul Kemsley kazał mu „zrobić sobie przerwę” , żądając prawie 200 000 funtów zaległych płatności i udziału w zyskach. Jon Moss oficjalnie opuścił Culture Club w maju 2021 roku.

Culture Club powrócił na SSE Arena na Wembley 19 grudnia 2020 r., aby wziąć udział w transmitowanym na żywo na całym świecie koncercie w odpowiedzi na trwającą pandemię COVID-19 . Na koncercie zatytułowanym Rainbow in the Dark zespół zagrał swoje klasyczne hity, nowy materiał, w tym nową balladową wersję „ Karma Chameleon ” z udziałem Mili oraz covery utworu „ Get It On (Bang a Gong)” T. Rexa. ” oraz solowy cover utworu Bread „ Everything I Own ” autorstwa George'a .

Nagrody i osiągniecia

ASCAP Pop Music Awards

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1984 „ Kameleon karmy ” Najczęściej wykonywane utwory Wygrał
„ To cud ” Wygrał

Amerykańskie nagrody muzyczne

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1985 Klub Kultury Ulubiony zespół popowy/rockowy/duet/grupa Mianowany
1987 Mianowany

Amerykańskie nagrody wideo

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1984 Pocałunek za oceanem Najlepszy długi film Mianowany
Najlepsze domowe wideo Mianowany
„ Piosenka wojenna ” Najlepsza choreografia Mianowany
„ Tęsknię za mną ślepo ” Najlepsza scenografia Mianowany

Nagrody muzyczne Billboardu

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1983 Sobie Najlepszy nowy artysta pop Mianowany
Najlepszy artysta singli pop Mianowany
Najlepszy artysta singli popowych - duet / grupa Mianowany
Najlepszy współczesny artysta dla dorosłych - duet / grupa Mianowany
Całowanie, by być sprytnym Najlepszy album popowy Mianowany
„ Kameleon karmy ” Najlepszy singiel z Wielkiej Brytanii Wygrał

BRIT Awards

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1983 Klub Kultury Najlepszy brytyjski przełomowy akt Wygrał
1984 Najlepsza brytyjska grupa Wygrał
„ Kameleon karmy ” Najlepszy brytyjski singiel Wygrał

Klasyczne nagrody czytelników popu

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
2019 Klub Kultury Artysta Roku Mianowany

Nagrody magazynu Creem

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1983 Sobie Najgorsza grupa – nr 1 Wygrał
Koloruj według numerów Najlepszy album - nr 19 Mianowany

Złota Europa

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1983 Koloruj według numerów Najlepsza Grupa Międzynarodowa Wygrał

nagrody Grammy

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1984 Klub Kultury Najlepszy nowy artysta Wygrał
„ Czy naprawdę chcesz mnie skrzywdzić ” Najlepszy występ popowy duetu lub grupy Mianowany

Nagrody Ivora Novello

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1983 „ Czy naprawdę chcesz mnie skrzywdzić ” Bestsellerowa strona A Mianowany
1984 „ Kameleon karmy ” Najlepsza piosenka popowa Wygrał
Bestsellerowa strona A Wygrał
Najczęściej wykonywana praca Mianowany
Międzynarodowy Hit Roku Mianowany

Nagrody Junony

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1984 Koloruj według numerów Międzynarodowy album roku Mianowany

Nagrody muzyczne MTV

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1985 „ To cud ” Najlepsze efekty specjalne Mianowany
Najlepszy kierunek artystyczny Mianowany

Nagrody Q

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
2006 „ Kameleon karmy ” Nagroda Q Classic Song Wygrał
2014 Klub Kultury Q Idol Wygrał

Rockbjörnen

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1983 Koloruj według numerów Najlepszy album zagraniczny Wygrał

Impreza zwycięzców ankiety Smash Hits

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1982 „ Czy naprawdę chcesz mnie skrzywdzić? ” Najlepszy singiel Mianowany
Całowanie, by być sprytnym Najlepszy album Mianowany
Sobie Najbardziej obiecująca nowa ustawa Mianowany
Najlepsza grupa Mianowany
1983 Mianowany
Wycieczka Culture Club „Colour by Numbers”. Wydarzenie Roku Mianowany
Culture Club Making nr 1 z „Karma Chameleon” Mianowany
„ Kameleon karmy ” Najlepszy singiel Mianowany
Najlepszy film Mianowany
Koloruj według numerów Najlepszy album Mianowany
1984 Budząc się z domem w ogniu Mianowany
„ Piosenka wojenna ” Najlepszy singiel Mianowany
Najlepszy film Mianowany
Sobie Najlepsza grupa Mianowany
1985 Najgorsza grupa Mianowany

Rock and Roll Hall of Fame

Rok Praca nominowana Kategoria Wynik Notatki
1999 „ Czas (zegar serca) ” 500 piosenek, które ukształtowały rock and rolla Wygrał nr 107

Variety Club of Great Britain Awards

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1985 Piosenka wojenna Najlepszy artysta nagrywający Wygrał

Styl muzyczny i rozwój

Brzmienie Culture Club łączy brytyjską nową falę i amerykański soul z jamajskim reggae , a także innymi stylami jak calypso , salsa czy country .

Philadelphia Daily News opisał Culture Club jako nowy, gorący zespół rockowy, podczas gdy William Knoedelseder Jr z Los Angeles Times powiedział o grupie „Boy George of Culture Club, grupa rockowa, którą MTV pomogło spopularyzować”, dodając, że „Toczy się debata w branży fonograficznej o zdolności MTV do bezpośredniego zwiększania sprzedaży płyt we wszystkich dziedzinach, ale nie ma wątpliwości, że kanał był odpowiedzialny za ujawnienie krajowej publiczności takich artystów rockowych jak Def Leppard, Duran Duran i Men at Work…”

W latach 80. Boy George powiedział o stylu muzycznym swojego zespołu Culture Club: „Gramy rock'n'roll i kocham muzykę rock'n'rollową, ale nie podoba mi się styl życia. Nie lubię ludzi dających napiwki piwo nad ich głowami… Po prostu nienawidzę rock and rolla w ten sposób. To obrzydliwe i nudne. Uważam, że to, co robimy, jest bardzo inteligentne ”.

Stephen Holden , krytyk muzyczny dla The New York Times , powiedział w swoim artykule Rock: British Culture Club , że „Culture Club łączy soul, rock, funk, reggae i salsę w muzykę, która programowo godzi style biały, czarny i latynoski”, dodając że „Mr. O'Dowd stworzył najlepsze piosenki grupy - Do You Really Want to Hurt Me w stylu Motown i latynoską taneczną melodię I'll Tumble 4 Ya - lśnią jak klejnoty”.

Star-News uważało Culture Club za zespół „nowego rocka” lat 80.; gazeta powiedziała: „Teraz widzisz, że bardziej zorientowany na rytm„ nowy rock lat 80. ”, taki jak Culture Club i Eurythmics, łatwiej pasuje do współczesnych formatów miejskich”.

Stephen Thomas Erlewine , starszy redaktor AllMusic , opisał Culture Club jako zespół nowej fali i ogólnie jako grupę popowo-rockową odnoszącą największe sukcesy w Ameryce i Anglii w latach 80., dodając, że „do 1986 roku grupa rozpadła się, opuszczając za kilkoma singlami, które zaliczają się do klasyków ery nowej fali”.

George opisał muzykę Culture Club jako: „Celem jest twórcza płynność, aby wszystko, co robimy, było trochę inne. Chcemy być pomostem między białym rockiem a czarną duszą”, dodając: „Chcę Culture Club reprezentować wszystkie narody i mniejszości”.

Zespół był częścią drugiej brytyjskiej inwazji rockowej w latach 80. w Stanach Zjednoczonych, jak powiedzieli R. Serge Denisoff i William L. Schurk w swojej książce Tarnished gold: the record industry revisited , „Nadchodzi rock and roll 1984. Najeźdźcami była mieszana banda kierowana przez Culture Club, którego brzmienie zostało opisane jako „recykling Smokey Robinson” lub „płomienny amerykański schmaltz i klasyczny Motown””, dodając, że „Drag-queenowy wygląd Boya George'a sprawił, że grupa była naturalna dla wymagania wizualne telewizji kablowej”.

W swojej książce Czasopisma dla dzieci: przewodnik dla rodziców, nauczycieli i bibliotekarzy autorka Selma K. Richardson powiedziała, że ​​muzyka Culture Club to miękki rock , który zawiera „wystarczającą ilość elementów soul i new wave, aby objąć prawie wszystkich odbiorców”.

Członkowie zespołu

Członkowie główni

  • Boy George (George O'Dowd) - wokal, tamburyn (1981–1986, 1998–2002, 2011 – obecnie)
  • Mikey Craig - wokal, bas, instrumenty klawiszowe (1981–1986, 1998–2002, 2011 – obecnie)
  • Roy Hay - gitary, wokal, instrumenty klawiszowe (1981–1986, 1998–2002, 2011 – obecnie)

Członkowie trasy koncertowej/sesyjnej

  • Darren Lewis - instrumenty klawiszowe, perkusja (2011-obecnie)
  • Meryl-Anne Evanson - perkusja, wokal (2021-obecnie)

Byli członkowie

  • Phil Pickett - instrumenty klawiszowe, wokal (1981–1986) (trasa koncertowa)
  • Darius Zickus - instrumenty klawiszowe (1998–2002) (trasa koncertowa)
  • Jon Moss - perkusja, perkusja, wokal (1981–1986, 1998–2002, 2011–2021) (główny)
  • Sam Butcher - wokal (2006) (trasa koncertowa)

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Culture Club

Cytaty

Bibliografia

  •   Blackwell, hrabia (1986). Rejestr celebrytów Earla Blackwella . pub razy. Grupa. ISBN 978-0-9615476-0-8 .
  • Blackwell, hrabia (1990). Rejestr celebrytów Earla Blackwella . Grupa wydawnicza Times.
  •   Cohen, Scott (1984). Chłopiec George . Książki Berkleya . ISBN 978-0-425-07639-2 .
  • Dawid, Maria (1984). Boy George i Klub Kultury . Stowarzyszenie Bibliotek Amerykańskich.
  •   Denisoff, R. Serge; Schurk, William L. (1986). Zmatowiałe złoto: powrót do przemysłu muzycznego . Wydawcy transakcji. ISBN 978-0-88738-618-3 .
  • Uniwersytet Indiany (1984). Newsweek, tom 103, wydania 1–9 . Newsweek .
  • Moley, Raymond; Muir, Malcolm; Phillips, Joseph Becker; Smith, Rex; Williamsona, Samuela Thurstona (1983). Newsweek, tom 101, numery 18–26 . Newsweek .
  •   Richardson, Selma K. (1983). Czasopisma dla dzieci: poradnik dla rodziców, nauczycieli i bibliotekarzy, tom 7 . Stowarzyszenie Bibliotek Amerykańskich. ISBN 978-0-8389-0392-6 .
  •   Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brązowy, Tony (2004). Kompletna księga brytyjskich list przebojów: single i albumy . Prasa zbiorcza. ISBN 978-1-84449-058-5 .

Śpiewniki

  • Kissing to Be Clever (w tym „Time (Clock of the Heart)” – 1982), Londyn i Suffolk , West Central Printing Co. Ltd., dystrykt. Sprzedaż muzyki spółka z ograniczoną odpowiedzialnością
  • Color by Numbers (1983), London & Suffolk, West Central Printing Co. Ltd., dystrykt. Sprzedaż muzyki spółka z ograniczoną odpowiedzialnością
  • Budząc się z płonącym domem (1984), Londyn i Suffolk, West Central Printing Co. Ltd., dystrykt. Sprzedaż muzyki spółka z ograniczoną odpowiedzialnością
  • Od luksusu do bólu serca (1986), Virgin Music (Publishers) Ltd., dystrykt. IMP-International Music Publications, Essex , Anglia
  • Culture Club (10 ich najlepszych piosenek – 1987), Virgin Music (Publishers) Ltd., pow. IMP-International Music Publications, Essex, Anglia

Uwaga : każdy z pierwszych czterech śpiewników zawiera szczegółową oficjalną biografię, która jest każdorazowo aktualizowana: w ten sposób takie śpiewniki, odpowiadające pierwszym czterem albumom zespołu, stanowią kronikę wczesnej oficjalnej biografii Culture Club, od 1982 do 1986 roku.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Culture_Club&oldid=1135969274 ”