Japońska moda uliczna
Japońska moda uliczna odnosi się do wielu stylów współczesnej nowoczesnej odzieży w Japonii . Utworzona z mieszanki lokalnych i zagranicznych marek modowych, japońska moda uliczna ma zwykle swój własny, charakterystyczny styl, a niektóre są uważane za ekstremalne i awangardowe , z podobieństwami do stylów haute couture widzianych na europejskich wybiegach .
Historia
Już w latach pięćdziesiątych XX wieku istniało kilka marek specjalnie zaprojektowanych dla mody ulicznej, takich jak Onitsuka Tiger (obecnie znany jako ASICS ) .
Ponadto pojawienie się silnej kultury młodzieżowej w latach 60. i 70., które trwa do dziś (szczególnie w Harajuku, dzielnicy Shibuya w Tokio), w dużej mierze napędza rozwój nowych stylów, wyglądów i subkultur modowych. Wzrost konsumpcjonizmu, który odegrał ważną rolę w „charakterze narodowym” Japonii podczas boomu gospodarczego w latach 80., nadal wpływa na zakupy modowe, nawet po pęknięciu bańki gospodarczej w latach 90. Czynniki te powodują szybką rotację i zmienność stylów popularnych w danym momencie.
W 2003 roku japoński hip-hop , który od dawna był obecny na undergroundowej scenie klubowej Tokio, wpłynął na główny nurt przemysłu modowego. Popularność tej muzyki była tak duża, że młodzież z Tokio naśladowała swoje ulubione gwiazdy hip-hopu, od sposobu ubierania się w za duże ubrania po opaloną skórę.
Choć niezwykle popularne w latach 90. i na początku 2000 r., wiele trendów ustabilizowało się w późniejszych latach 2000. i później; wzloty i upadki wielu z tych trendów były opisywane przez Shoichi Aoki od 1997 roku w magazynie modowym Fruits , który był znanym magazynem promującym modę uliczną w Japonii.
Branża modowa i popularne marki
.jpg)
Chociaż japońska moda uliczna znana jest z mieszania różnych stylów i gatunków i nie ma jednej poszukiwanej marki, która mogłaby konsekwentnie przemawiać do wszystkich grup modowych, ogromny popyt tworzony przez modną populację jest karmiony i wspierany przez Tętniący życiem japoński przemysł modowy. Issey Miyake , Yohji Yamamoto i Comme des Garçons są często uważane za trzy najważniejsze marki japońskiej mody. Razem byli szczególnie rozpoznawani jako japońska siła modowa na początku lat 80. ze względu na intensywne stosowanie monochromatycznych kolorów i najnowocześniejsze wzornictwo.
Motywy społeczne napędzające interakcję i zaangażowanie w osobiste wybory modowe i szersze ruchy modowe w Japonii są złożone. Po pierwsze, stosunkowo duża ilość dochodów do dyspozycji japońskiej młodzieży jest znacząca; wielu twierdzi, że było to historycznie możliwe dzięki większemu odsetkowi japońskiej młodzieży mieszkającej w domu z rodzicami znacznie dłużej niż w innych krajach, zmniejszając wydatki na życie, a tym samym umożliwiając większe wydatki na odzież.
Japonia znana jest również ze znacznej konsumpcji zagranicznych marek luksusowych. Według danych z 2006 roku Japonia konsumowała 41 proc. światowych dóbr luksusowych . Niebieska linia Burberry jest jedną z najbardziej udanych na tej arenie.
Japońska moda uliczna wpływa na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych . Marki modowe z najwyższej półki, takie jak Comme des Garçons, odgrywają dużą rolę w światowym przemyśle od lat 80. W 2008 roku Rei Kawakubo zaprojektowała dla Louis Vuitton i H&M . Firma Harajuku Fashion zajęła 5. miejsce w dziedzinie mody w wyszukiwarce roku Google w 2019 r.
Nowoczesna japońska moda uliczna
Chociaż style zmieniały się na przestrzeni lat, moda uliczna nadal jest obecna w Tokio . Młodych dorosłych często można spotkać w strojach subkultury w dużych miejskich dzielnicach mody, takich jak Harajuku ( Ura-Harajuku ), Aoyama , Ginza , Odaiba , Shinjuku i Shibuya .
Lolita
.jpg)
Zawierająca wiele różnych motywów w swoich granicach, Lolita stała się jednym z większych, bardziej rozpoznawalnych stylów w japońskiej modzie ulicznej i zyskała zwolenników na całym świecie. Spódnice lub sukienki są zwykle noszone do kolan lub poniżej, z halkami pod spodem, aby uzyskać objętość. Bluzki lub topy są obszyte koronką lub marszczone w stylu wiktoriańskim lub rokokowym. Długość skarpet lub pończoch może sięgać od kostek do poziomu ud i mogą być zwieńczone koronką. Osoby noszące ten styl mody często zakładają Mary Janes lub kozaki. Bardziej znane style podrzędne w modzie Lolita to:
- Gothic Lolita - Lolita z dużymi wpływami wschodniego i wiktoriańskiego stylu gotyckiego. Często charakteryzuje się ciemną kolorystyką, a akcesoria zdobią motywy takie jak szkielety, nietoperze, pająki i inne popularne gotyckie „ikony”, takie jak postacie z filmów Tima Burtona . Wiktoriańskie żelazne bramy i projekty architektoniczne są również często widoczne na nadrukach strojów. Czapeczki, prostokątne nakrycia głowy i broszki to popularne dodatki do Gothic Lolita.
- Słodka Lolita - najbardziej dziecięcy styl, charakteryzujący się przede wszystkim małymi zwierzątkami, bajkowymi motywami i niewinnymi, dziecięcymi strojami. Pierwotnie był inspirowany wiktoriańską odzieżą dziecięcą i kawaii , która jest bardzo rozpowszechniona w Japonii. Często używane są pastelowe kolory, chociaż niektóre sukienki lub spódnice mogą mieć również ciemniejsze lub stonowane kolory. Duże kokardy na głowę, urocze torebki i pluszaki to popularne dodatki do Sweet Lolita.
- Klasyczna Lolita - podstyl bardziej przypominający historyczną modę epoki rokoko czy wiktoriańskiej. Kolory używane w tym stylu są zwykle stonowane, co nadaje temu podstylowi bardziej dojrzały charakter. Kwiatowe nadruki i jednolite kolory są powszechne, chociaż bardziej fantazyjne nadruki też nie są niespotykane. Małe kokardki, czepki, prostokątne nakrycia głowy i bukieciki do włosów to popularne dodatki do Classic Lolita.
- Punk Lolita - styl eksperymentalny, łączący wpływy Punk z Lolitą. Czasami może wyglądać na zdekonstruowaną lub szaloną, zachowując większość „sylwetki Lolity”.
- Ouji – znany również jako „boy style”, to bardziej męski odpowiednik lolity, inspirowany wiktoriańskimi ubraniami dla chłopców. „Spodnie Prince”, czyli krótkie spodnie w stylu capri, odcinane do kolan, zwykle z pewnymi detalami (takimi jak koronkowe mankiety), są powszechnie noszone z męskimi bluzkami, cylindrami, podkolanówkami i innymi dodatkami.
Gyaru
Gyaru (czasami znany jako Ganguro , właściwie podkategoria gyaru ), to rodzaj japońskiej mody ulicznej, która powstała w latach 70. Gyaru koncentruje się na dziewczęcym stylu glam, skupiając się na sztucznym pięknie, takim jak peruki, sztuczne rzęsy i sztuczne paznokcie. Gyaru jest również mocno inspirowany zachodnią modą.
Ganguro
Styl japońskiej mody ulicznej Ganguro stał się popularny wśród japońskich dziewcząt na początku lat 90. i osiągnął szczyt na początku XXI wieku. Ganguro należy do większej subkultury mody gyaru . Ganguro zazwyczaj obejmuje stroje w jaskrawych kolorach, minispódniczki i farbowane sarongi . Styl ganguro składa się z rozjaśnionych włosów, głębokiej opalenizny, sztucznych rzęs, czarno-białego eyelinera, bransoletek, kolczyków, pierścionków, naszyjników i butów na platformach.
Wiele osób uważa Namie Amuro za czołową postać stylu ganguro . Dokładnie po jej publicznych wystąpieniach z opaloną skórą i farbowanymi włosami, wiele Japonek zaczęło naśladować jej przykład. Terminy „Yamanba” i „Manba” odnoszą się do skrajnych krańców stylu Ganguro . Jednak entuzjaści zarówno Yamanba , jak i Manba uważają ganguro za „łatwą wersję” ich stylu. Obecnie nazwa „Yamanba” został skrócony do „Manby” .
Kogal
Kogala ( Kogyaru ) opiera się na mundurku szkolnym, ale z krótszą spódnicą, luźnymi skarpetkami , często farbowanymi włosami i szalikiem. Członkowie Kogal czasami nazywają siebie Gyaru (dziewczyny). Ten styl był widoczny w latach 90., a od końca 2020 roku ponownie zaczął zyskiwać na popularności.
Bōsōzoku
Chociaż moda bōsōzoku nie była szeroko popularna od lat 90. XX wieku, stereotypowy wygląd Bōsōzoku jest często przedstawiany, a nawet karykaturowany, w wielu formach japońskich mediów, takich jak anime, manga i filmy. Typowy bōsōzoku jest często przedstawiany w mundurze składającym się z kombinezonu, takiego jak noszony przez robotników fizycznych lub tokko-fuku ( 特攻服 ) , rodzaj wojskowego płaszcza z kanji slogany. Są one zwykle noszone rozpięte, bez koszuli pod spodem, ukazujące zabandażowane torsy i pasujące workowate spodnie schowane w wysokich butach.
Decora Kei
Styl Decora Kei powstał na przełomie lat 90. i 2000. i zyskał dużą popularność zarówno w Japonii, jak i poza nią. Przykładem jest piosenkarka Kyary Pamyu Pamyu , która zyskała rozgłos na scenie modowej Harajuku przed swoim muzycznym debiutem. Użytkownicy zwykle trzymają się palet kolorów dla swoich dekoracji, na przykład Pink Decora, Red Decora, Dark Decora i Rainbow Decora. Zwykła koszula i bluza z kapturem były często noszone z krótkimi spódniczkami przypominającymi tutu . Włosy (często noszone w niskich kucykach z długą grzywką) i sam makijaż wydają się być dość proste. Jednak najbardziej znacząca część Decora Kei polega na nakładaniu wielu warstw uroczych akcesoriów, aż grzywka i włosy z przodu staną się ledwo widoczne. Pończochy, ocieplacze na nogi, ocieplacze na ręce i podkolanówki są również noszone jedna na drugiej w różnych warstwach. Typowe detale obejmują również nadruki lamparta i wzorzyste maski dentystyczne . Od tego czasu popularność tego stylu spadła, ale nadal ma wielu zwolenników na całym świecie.
Visual Kei
Visual Kei to styl stworzony w połowie lat 80. przez japońskich muzyków, składający się z efektownego makijażu, niezwykłych fryzur i ekstrawaganckich kostiumów, przypominający zachodni glam rock i glam metal . Androgynia jest również popularnym aspektem stylu. Niektórzy z bardziej znanych i wpływowych artystów tego stylu to X Japan , Luna Sea , Versailles , The Gazette , Mejibray , Royz , L'Arc en Ciel , An Cafe , Malice Mizer i Diaura .
Oshare Kei to przeciwieństwo Visual Kei , z jasnymi kolorami i wieloma popowymi impresjami. To powiedziawszy, zespoły w tym stylu żyją zgodnie ze znaczeniem, przebierając się w kolorowe kostiumy lub w Decora lub Pop Kei ; wielu z nich ma na sobie duże ilości biżuterii i torby z postaciami z anime i zwierzętami, wiele kolorowych spinek do włosów i lżejszy makijaż. Muzyka jest bardziej radosna, teksty lżejsze i radośniejsze. Zespoły to An Cafe , Panic Channel , Ichigo69, Lolita23q, SuG , Delacroix, LM.C i Aicle.
Angura Kei
Angura Kei to mroczna japońska moda, często kojarzona z podgatunkiem Visual Kei . Termin wywodzi się z japońskiej wymowy „underground”, która odnosi się do jego początków w podziemnym teatrze. Ubrania są zwykle pod silnym wpływem tradycyjnych japońskich elementów, a także epoki Showa (1926-1989), ale z gotyckim akcentem. Makijaż zwykle składa się z shironuri i jest ciemny i ciężki. Chociaż kimono jest najczęściej używane przez artystów visual kei , styl ten często zawiera również zmodyfikowane japońskie mundurki szkolne. Motywy i akcesoria są związane z powojenną Japonią i okultyzmem.
Kultowa Partia Kei
Cult Party Kei , nazwany na cześć sklepu Harajuku Cult Party (obecnie znanego jako Virgin Mary ), to styl popularny na początku 2010 roku i oparty na zachodnich artefaktach religijnych, takich jak krzyże czy biblie. Typowe elementy to krzyżyki z drutu, warstwy tkaniny w delikatnych kolorach, dużo kremowej koronki, satynowe kokardki i nadruki biblijne. Makijaż i fryzura nie są tak przesadne, jak inne style. Cult Party Kei jest często noszony z naturalnie wyglądającym makijażem bez większego podkreślania oczu i prostymi fryzurami z różami. Kultowa Partia Kei jest uważany przez niektórych za podzbiór Dolly Kei .
Dolly Kei
Dolly Kei to styl oparty na japońskim spojrzeniu na średniowiecze i baśnie europejskie , zwłaszcza braci Grimm i Hansa Christiana Andersena . Zawiera wiele ubrań w stylu vintage, a czasem ma symbole religijne. Grimoire to sklep w Japonii, który został opisany jako „pionierski sklep stojący za sceną modową Dolly- kei ”.
Wróżka Kei
Fairy Kei to dziecięcy styl wzorowany na modzie lat 80. Stroje składają się z pastelowych kolorów, aniołów, zabawek i ogólnie uroczych motywów, elementów i akcesoriów z zachodnich linii zabawek z lat 80. i wczesnych 90., takich jak Polly Pocket , My Little Pony , Strawberry Shortcake , Rainbow Brite , Popples , Lady Lovely Locks , Barbie , Wuzzle i Troskliwe Misie . Pastelowe włosy są powszechne, chociaż popularne są również włosy naturalne, a fryzury są zwykle proste i ozdobione czymkolwiek słodkim lub pastelowym; kokardy są częstym tematem. Określenie „Fairy Kei ” pochodzi od magazynu Zipper (mimo powszechnego przekonania, że przypadkowym twórcą stylu był Sayuri Tabuchi [Tavuchi], właściciel tokijskiego sklepu odzieżowego Spank! ).
Mori Kei
Mori Kei ( mori oznacza „las”) wykorzystuje miękkie, luźno dopasowane warstwy odzieży, takie jak zwiewne sukienki i swetry rozpinane. Kładzie nacisk na naturalne tkaniny ( bawełna , len , wełna ) oraz ręcznie robione lub vintage dodatki z motywem natury. Kolorystyka jest zwykle jasna i neutralna, ale można również zastosować wzory, takie jak kratka i kwiaty. Jeśli chodzi o fryzury, bardzo popularne są grzywki (często kręcone) i warkocze. Styl jest podobny do Dolly Kei , ponieważ celem jest stworzenie wyglądu przypominającego lalkę, ale w bardziej swobodny, ziemski sposób.
Zerkanie
Peeps to sportowy, gotycki styl inspirowany latami 90., który został spopularyzowany na undergroundowej scenie Harajuku przez internetowy magazyn PEEPS. Został uznany za jeden z głównych trendów na 2020 rok w corocznej prognozie trendów japońskiego magazynu dla kobiet Mery.
Styl kimono
Pomimo powszechnego charakteru zachodniej odzieży w Japonii, japońska moda nadal jest pod wpływem tradycyjnej odzieży, a ludzie nadal noszą kimono w życiu codziennym, chociaż większość ludzi nosi je tylko na wesela, ukończenie szkoły i inne oficjalne okazje.
Pomimo znacznie zmniejszonej liczby osób noszących kimono jako odzież codzienną, młodsze pokolenie w Japonii nadal miesza kimono i nowoczesny styl w modzie, nosząc nowoczesne obuwie i akcesoria zamiast typowych zwykle noszonych geta i kanzashi . Są nawet współcześni projektanci, którzy wykorzystali kimono jako inspirację, jak na przykład kolekcja „TANZEN” projektanta Isseya Miyake. [ potrzebne źródło ]
Bez płci
W połowie 2010 roku moda bez płci stała się powszechna i skupiała się na osobach noszących ubrania, które nie są zgodne z przypisaną im płcią. Subkultura jest w większości zdominowana przez mężczyzn, gdzie są znani jako „mężczyźni bez płci”.
Projektanci biorący udział w międzynarodowych tygodniach mody
- Prace Tomoko Yamanaki zostały zaprezentowane na London Fashion Week 2010.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
Według lokalizacji | |
| "Wielka Czwórka" | |
| Inni | |
| Zobacz też | |
|
Artykuły modowe
| |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Ogólny |  |
||||||||||||
| Wydarzenia | |||||||||||||
| Przemysł | |||||||||||||
| typy |
|
||||||||||||
| Według kraju | |||||||||||||
| Zobacz też | |||||||||||||