Islamska moda

muzułmańskiej w stylu na PWTC.

Moda islamska jako zjawisko wyrosła z połączenia zestawu praktyk islamskich (w których występuje potrzeba zakrycia określonego zestawu części ciała) oraz rosnącej potrzeby i chęci włączenia tych konkretnych elementów garderoby do szerszego przemysłu modowego . Globalny rozwój „islamskiego konsumenckiego , który wyraźnie tworzy powiązania między religijnością a modą , zachęcając muzułmanów do tego, by byli zarówno zakryci, jak i modni, skromni i piękni”, jest stosunkowo świeży: moda islamska jako szczególne zjawisko zaczęła pojawiać się w latach 80. XX wieku.

Najnowsze osiągnięcia w tej dziedzinie spowodowały zróżnicowany dyskurs publiczny na wielu różnych poziomach, od politycznego, przez religijny, po kulturowy. Różni uczestnicy zajmują różne stanowiska w dyskusji na temat polityki i kultury islamskiej mody.

Rynek islamskiej mody prezentuje obecnie szybko rozwijającą się niszę, która wciąż jest stosunkowo pusta w skali globalnej. Wielkie marki starają się prezentować swoje kolekcje związane z muzułmańskimi praktykami religijnymi, jednak bez widocznych prób samodzielnego zabezpieczenia muzułmańskich klientów w krajach zachodnich , pozostawiając miejsce dla wschodzących młodych projektantów głównie z krajów muzułmańskich. W Zjednoczonych Emiratach Arabskich, a zwłaszcza w Dubaju, stale kładzie się nacisk na to, by stać się centrum mody islamskiej z wysoce wyselekcjonowaną dzielnicą projektantów i mieszkaniami wiodących islamskich marek.

Historia mody islamskiej

Aby zrozumieć kontrowersje związane z islamską modą i jej ewolucją, konieczne jest zrozumienie historycznego i religijnego znaczenia tych ubrań. Należy pamiętać, że poszczególne style ubioru różnią się w zależności od okresu i regionu geograficznego. Strój arabski pochodzi z XIII wieku – mężczyźni i kobiety z tego okresu nosili prostą tunikę z luźną szatą na głowie. Różnica między płciami polegała na tym, że kobiety musiały zakrywać więcej ciała i zwykle miały więcej akcesoriów i ozdób. Innym regionem, który w dużym stopniu wpłynął na współczesny strój islamski, jest Turcja. Różnił się od stroju arabskiego tym, że „tradycyjny turecki strój męski lub damski składał się z luźnych spodni ( şalvar, don) i koszulę ( gömlek ), zwieńczoną różnymi kurtkami ( cebken ), kamizelkami ( yelek ) i długimi płaszczami ( entâri, kaftan, üç etek ).” Coś, co łączyło te dwa regiony z ich ubiorem, to to, że to, co ludzie nosili, było wyznacznikiem ich statusu społecznego. W regionach arabskich, takich jak Irak i Palestyna, sposób, w jaki mężczyźni nakrywali głowy, turban lub szal, był związany z ich status. W Turcji używano również nakryć głowy, aby pokazać status, oprócz nakładania warstw odzieży i używania pewnych „bogatszych" materiałów. Ponieważ odzież arabska pojawiła się na długo przed odzieżą turecką i innymi regionami, jasne jest, że miała duży wpływ na islamską modę dla wszystkich późniejszych kulturach. Dużą część obecnego islamskiego rynku mody stanowią nakrycia głowy dla kobiet. Chociaż zarówno mężczyźni, jak i kobiety mieli ubierać się skromnie, „zasłona jest narzędziem rozróżniania kobiet i mężczyzn oraz środkiem kontrolowania męskiego pożądania seksualnego”. W tradycji islamskiej istnieją cztery główne style noszenia welonu lub chusty. Pierwszy to hidżab. Hidżab składa się z jednej lub dwóch chust, zakrywających zarówno głowę, jak i szyję. Twarz może pozostać odkryta. Ten styl jest najczęściej spotykany na Zachodzie, a także nadal jest popularny w krajach Bliskiego Wschodu. Następna zasłona to nikab, która zakrywa całe ciało, a także twarz, pozostawiając otwór na oczy. Istnieją dwa główne style nikabu. Pół-nikab rozpoznaje się po szaliku zasłaniającym twarz, pozostawiając odsłonięte oczy i część czoła. Nikab z Zatoki Perskiej pozostawia tylko wąskie szczeliny na oczy. Trzeci welon to Chador, który jest szalem na całe ciało, zapiętym pod szyją. Głowa i ciało są zakryte w tym stylu, pozostawiając twarz widoczną. Ten styl jest powszechnie spotykany w Iranie. Czwarty styl zasłaniania twarzy to burka. Burka to okrycie na całe ciało, w którym cała twarz i ciało są zasłonięte, a przed oczami znajduje się siatka.

Ekonomia islamskiej mody

Pokaz mody muzułmańskiej w stylu w Kuala Lumpur

Obecnie rynek islamskiej mody wciąż znajduje się we wczesnej fazie rozwoju; Jednak zgodnie z liczbami dostarczonymi przez Global Islamic Economy Indicator dynamika szybko się zmieni: konsumenci muzułmańscy wydali szacunkowo 266 miliardów dolarów na ubrania w 2014 roku, a liczba ta ma wzrosnąć do 484 miliardów dolarów do 2019 roku. liczby pokazują zakup odzieży, której nie można bezpośrednio przełożyć na modę islamską, trend wyraźnie dowodzi, że skromny przemysł modowy będzie kwitł.

Co więcej, Pew Research przewiduje, że globalna populacja muzułmanów do 2050 r. zrówna się z liczbą chrześcijan; w związku z tym siła nabywcza młodych muzułmańskich klientów będzie stale rosła, co stwarza nowe możliwości zarówno dla młodych projektantów , jak i dużych marek modowych . Jeśli chodzi o sezonowe zyski, znane firmy, takie jak DKNY , Hilfiger , zaczynają zwracać większą uwagę na takie święta, jak Ramadan , kiedy liczba muzułmańskich konsumentów gwałtownie rośnie. Jednak obecnie światowej sławy projektanci prezentują swoje kolekcje, czy to w krajach Zatoki Perskiej, czy tylko online, pomijając możliwości i rosnący popyt w krajach zachodnich, jak to wyraża Amani Al-Khatahtbeh, redaktor naczelna MuslimGirl.net:

„Jaki jest sens posiadania tych kolekcji Ramadanu od tych wielkich marek i wielkich projektantów, jeśli są one udostępniane tylko ludziom za granicą, którzy są już dobrze świadomi Ramadanu i obejmują go? Naprawdę, tutaj, w Stanach Zjednoczonych lub innych krajach zachodnich , tego rodzaju widoczność przeszłaby długą drogę”. - Amani Al-Khatahtbeh , wywiad dla Fortune, 15 lipca 2015 r.

Biorąc pod uwagę powolną realizację pojawiających się możliwości przez globalne marki, nisza islamskiego rynku mody zostałaby prawdopodobnie zajęta przez przedsiębiorstwa i start-upy z Bliskiego Wschodu. Jak Abdul Rahman Saif Al Ghurair , członek rady Dubai Islamic Economy Development Centre w wywiadzie dla Bloomberga:

„Brak globalnych islamskich marek odzieżowych stanowi wyjątkową okazję dla projektantów mody ze Zjednoczonych Emiratów Arabskich ”.

Dubaj, po otwarciu Design District, jest na dobrej drodze, aby stać się islamską stolicą mody, a także światowym centrum islamskiej gospodarki , nawet jeśli zostanie wyzwany przez turecki muzułmański przemysł odzieżowy . Pomimo tego, że duże marki projektantów wkraczają do świata muzułmańskiego, wciąż brakuje możliwości dla młodych muzułmańskich projektantów. Dzieje się tak dlatego, że w większości krajów muzułmańskich moda nie jest traktowana poważnie jako ścieżka kariery, zamiast tego matematyka i inżynieria od dawna są traktowane priorytetowo. Ostatnio, wraz z wejściem większej liczby kobiet na rynek pracy, wzrosło zapotrzebowanie na edukację modową. Creative Space Beirut School of Design to przyszłość branży. Zapewnia bezpłatną edukację, kładąc jednocześnie nacisk na poszanowanie różnic kulturowych uczniów w celu budowania bezpiecznej społeczności i umożliwienia swobodnej twórczości utalentowanym młodym artystom.

Polityka i kultura

Moda , jak każda dziedzina twórcza i artystyczna, nie istnieje w próżni, musi odnosić się do kultury społeczno-politycznej, w której istnieje, a co za tym idzie, do tego, jak ta kultura na nią reaguje. Islamska Moda była świadkiem serii komentarzy od połowy 2014 roku, kiedy DKNY wypuściło swoją pierwszą w historii linię modową Ramadan , podobnie jak wielu innych, takich jak Tommy Hilfiger , Oscar de la Renta , Mango , UNIQLO , Zara , H&M i Dolce & Gabbana .

Krytyka wewnętrzna

Biorąc pod uwagę kontrowersyjny charakter tematu, spodziewano się wielu reakcji, które miały różny charakter i źródła. Odbiór wewnętrzny był zróżnicowany, obejmując takie reakcje, jak absolwentka mody Tabinda-Kauser Ishaq, która zaprojektowała „makowy hidżab ” na Dzień Pamięci, która z zadowoleniem przyjęła nadejście mody islamskiej głównego nurtu i uznała to za „dobry ruch dla branży modowej”. ” i ten autorstwa Mariah Idrissi, pierwszej modelki noszącej hidżab w reklamie H&M , która powiedziała: „Obserwowanie premiery Dolce & Gabbana na tym rynku to zdecydowanie pozytywna rzecz”.

Przypomnienie o religijnych konotacjach hidżabu pochodzi od Sheliny Janmohamed , autorki książki Miłość w chustce na głowę, która wskazała, jak:

„Dzisiejszy przemysł modowy opiera się na konsumpcjonizmie i uprzedmiotowieniu – kupuj, kupuj, kupuj i bądź oceniany po tym, co nosisz. Moda muzułmańska balansuje między domaganiem się prawa muzułmańskiej kobiety do bycia piękną i zadbaną, a kupowaniem większej ilości rzeczy, niż jest to potrzebne, i byciem ocenianym po ubiorze – co jest przeciwieństwem islamskich wartości”.

Odnosząc się do wysokiej klasy komercjalizacji islamskiej mody, Ruqaiya Haris wyjaśniła, w jaki sposób asortyment hidżabów Dolce & Gabbana był skierowany do ludzi takich jak ona, a jednocześnie sprawiał, że czuła się wykluczona:

„Trudno mi odczuwać ekscytację i wdzięczność za linię modową, która rzekomo odpowiada mnie i wymaganiom mojej wiary, kiedy wydaje mi się, że przytłaczającym przesłaniem jest to, że jedynym pożądanym muzułmaninem jest bogaty; że moda muzułmańska jest akceptowalna, ale tylko wtedy, gdy jest legitymizowana przez dużą zachodnią markę modową . I że ostatecznie zachodnie społeczeństwo zawsze będzie miało monopol na to, co jest modne i aktualne”.

Podobnie somalijsko-amerykańska modelka i działaczka humanitarna, Halima Aden, której przypisuje się bycie jedną z pierwszych kobiet w hidżabie, które pojawiły się na okładce Vogue'a, mówiła w 2020 roku o ciemniejszej stronie bycia pionierem dla muzułmańskich kobiet w branży modowej . Po tym, jak postanowiła odwdzięczyć się społeczności muzułmańskiej poprzez pomoc humanitarną i zwiększenie widoczności kobiet w hidżabie w modzie, Aden słynie z tego, że cofnęła się o krok w swojej karierze, kiedy ujawniła, że coraz mniej kontroluje swoją zdolność do pozostania wiernym jej wartościom muzułmańskim z powodu naruszenia klauzul umownych i poczucia bycia tokenizowanym przez organizacje, z którymi pracowała. Aiden stwierdził w jednym z wywiadów dla BBC z 2021 r. „Właśnie zdecydowałem, że skończyłem ze światem organizacji pozarządowych wykorzystującym mnie do„ mojej pięknej historii o odwadze i nadziei ”

Jeśli chodzi o etyczną stronę dyskursu, argument przedstawiony przez Sabah Haneen Choudhry, studentkę trzeciego roku antropologii społecznej w SOAS , był taki, że w 2016 r. wzrost islamskiej mody należy postrzegać jako kwestię polityczną:

„Mój problem jest następujący: dlaczego hidżab jest „dopuszczalny” tylko wtedy, gdy jest przywłaszczany i zarządzany przez wielkie korporacje – zachodnie reżimy, które, innymi słowy, mają władzę zezwalania i regulowania tego, co jest uważane za tolerowane, kapitalizowane, a nie? Dlaczego muzułmańskie kobiety nie mogą decydować o parametrach swojej islamskiej tożsamości i moralności seksualnej, bez narażania się na surową kontrolę ze strony „wyimaginowanej” społeczności muzułmańskiej i spoza niej ?

Przesłanki dotyczące kulturowej strony dyskursu, o których mowa w Internecie z różnych źródeł, można podsumować słowami Haris, kiedy stwierdza, że asortyment Dolce & Gabbana „wygląda jak zawłaszczanie istniejących tradycji bez prawdziwego uznania dla nich. ” Jak zauważyła Islamska Rada ds. Mody i Wzornictwa IFDC, jesteśmy świadkami wyłaniania się segmentu, który nazwali „muzułmańskimi futurystami”: ludzi, którzy wybierają życie, które uważają za zarówno wierne, jak i nowoczesne, i którzy wierzą, że oba te aspekty są ich Prawidłowy. To pierwsze uznanie muzułmańskiego konsumenta , który chce najlepszych marek , produkty i usługi – chcą na przykład podążać za modą, ale tylko wtedy, gdy odpowiada to wymogom ich wiary.

Krytyka zewnętrzna

Komentarz publiczny nadeszła również spoza społeczności islamskiej , dość kontrowersyjna wypowiedź byłego potentata mody Pierre'a Bergé , partnera życiowego i biznesowego projektanta Yvesa Saint Laurenta , który oskarżył projektantów obsługujących islamską publiczność o udział w „zniewoleniu kobiet”. Oświadczenie Bergé wywołało różne reakcje, szczególnie w odniesieniu do tej części jego wypowiedzi:

„W życiu trzeba wybrać stronę wolności” – powiedział Bergé . „Zamiast zakrywać kobiety, „musimy uczyć [muzułmańskie] kobiety buntować się, zdejmować ubrania, uczyć się żyć jak większość kobiet w reszcie świata”.

Co, jak pisze Julianne Shepherd w swoim artykule dla Jezebel, wyraża raczej seksistowski komentarz stojący za parodią feministycznej obrony. Kolejna ostra krytyka pochodziła od francuskiego ministra ds. praw kobiet Laurence'a Rossignola, który rozmawiając z BFTV na temat decyzji firm modowych , w tym Marks & Spencer , H&M i Dolce & Gabbana , o produkcji i promocji mody skierowanej do muzułmanów , skrytykował marki modowe, mówiąc, że ubrania nie są „odpowiedzialne społecznie” i „z pewnego punktu widzenia… promują zamykanie się na kobiece ciała”. Kiedy ankieter zasugerował, że niektóre kobiety podjęły decyzję o zakryciu się z własnej woli, Rossignol odpowiedział: „Oczywiście, to kobiety dokonują wyboru… byli też… amerykańscy Murzyni, którzy opowiadali się za niewolnictwem”.

Francuska studentka Hawa N'Dongo wystosowała petycję na change.org wzywającą do ukarania Rossignola:

„Z gniewem i irytacją po raz kolejny zostaliśmy skonfrontowani z werbalną przemocą przywódcy politycznego” – napisał N'Dongo. „Zapytana o fałszywą debatę na temat„ islamskiej mody ”, przedstawiła skandaliczne propozycje, które podsycają zamieszanie i stygmatyzację muzułmańskich kobiet i milionów transportowanych niewolników”.

Jest to wyraźnie kontrowersyjny temat, do którego wiele muzułmańskich kobiet ma silne uczucia, ponieważ obejmuje szeroką gamę zagadnień i problemów, które w przeszłości nie były poruszane i które dopiero teraz zyskują uznanie na większą, bardziej globalną skalę.

Islamska moda w sieci

Młode pokolenie - główny cel rynku Islamskiej Mody.

Rosnąca popularność zakupów online wśród młodych muzułmanów na całym świecie dowiodła, że Internet odgrywa obecnie kluczową rolę w promowaniu ekskluzywnych tożsamości muzułmańskich, a także umożliwia nieoczekiwane zbieżności i połączenia między osobami z różnych środowisk oraz między wymaganiami mody i wiary . Ponadto sklepy internetowe Islamic Fashion promują etyczny handel, ponieważ część ich dochodów jest przekazywana na cele charytatywne. W ostatniej dekadzie nastąpiła dywersyfikacja i rozpowszechnienie islamskiego handlu modą Wielkiej Brytanii , Stanach Zjednoczonych i na całym świecie, zarówno w Internecie, jak i poza nim, a niektórzy przedsiębiorcy obsługują wyższą część rynku.

Częściowo sprzeciw wobec zakazu noszenia hidżabu w niektórych krajach i ograniczanie przepisów dotyczących uprawiania sportu skłoniły do przekształcenia strojów islamskich i pobudziły aktywność w Internecie ( blogi modowe , portale społecznościowe itp.), w szczególności przyczyniły się do wzrostu szerokiej gamy e-sklepów Islamic Fashion . Jednak pojawienie się sklepów internetowych obok muzułmańskich magazynów lifestylowych i blogów modowych wywołała falę krytyki związanej zarówno z komercjalizacją religii, jak i zawoalowaną propagandą religijną. Z drugiej strony niektórzy uczeni interpretują tę kwestię w inny sposób:

„[...] przedsiębiorcy zaangażowani w promowanie hidżabu online mogą być motywowani mieszanką problemów religijnych, etycznych, politycznych i handlowych, które wyrastają z ich osobistych doświadczeń związanych z życiem w wielokulturowym środowisku miejskim i które odzwierciedlają i odpowiadają na pragnienie wyrażane przez wiele młodych muzułmańskich kobiet żyjących na Zachodzie jako modne i skromne”. - Emma Tarlo, HIDŻAB ONLINE, 2010

Szczególnie dla muzułmanek hidżab stał się ważnym elementem ich wyglądu: coraz częściej szukają mody, która nie wyróżnia ich od reszty społeczeństwa . Wraz z szybkim rozwojem sieci cyfrowych i użytkowników mediów społecznościowych rośnie zapotrzebowanie na te „platformy cyfrowe”, a siła nabywcza młodych konsumentów rośnie z biegiem lat. Oprócz tradycyjnych stron internetowych, takich jak sklepy internetowe, możliwe jest wykorzystanie mediów społecznościowych do promowania hidżabu , oszczędzając czas i koszty, począwszy od Facebooka , po Instagrama i Pinteresta .

Islamskie sklepy internetowe z modą

Islamic Fashion and Design Council (IFDC) to platforma, która zapewnia wsparcie, inicjatywy i programy, które pomagają uczynić branżę bardziej spójną dla islamskiej mody, łącząc graczy z branży, aby pomóc im generować więcej możliwości.

„Ta odzież jest piękna, a piękno jest stworzone dla każdej kobiety” — indonezyjska projektantka mody Amy Atmanto

Firmy i marki odzieżowe są dość rozdrobnione na całym świecie. W większości OIC (Organizacja Współpracy Islamskiej) na rynku dominują lokalne firmy odzieżowe, które kierują się lokalną kulturą: na całym świecie pojawia się specjalny segment islamskich /skromnych firm odzieżowych, niektórzy z najbardziej uznanych producentów i marek , co zrozumiałe, pochodzą z muzułmańskich kraje większościowe. Jednak nowe etykiety z innych krajów - zwłaszcza te skierowane do młodszego pokolenia muzułmańskich kobiet - szybko zdobywają popularność na rynkach lokalnych i poza nimi.

Media społecznościowe

Niezaprzeczalnie istnieje skromne szaleństwo modowe , które miało miejsce w ostatnich latach z dużymi markami modowymi, celebrytami i niezależnymi przedsiębiorcami w tym ruchu. W tym trendzie popularne marki, takie jak Tommy Hilfiger , Mango , Zara i DKNY, tworzą skromne kolekcje, których nigdy wcześniej nie robili. Widzimy również wiele celebrytek, w tym Rihannę i Kim Kardashian, które noszą i publikują na swoich profilach w mediach społecznościowych islamską chustę na głowę, hidżab i Beyoncé ubrane w abaję.

Jest to stale rosnący trend: niektóre kobiety zaprojektowały własne ubrania, które odpowiadały ich potrzebom, ponieważ główny nurt rynku nie mógł tego zapewnić, te osobistości na Instagramie i kilku blogach zaczęły przyciągać uwagę. Stały się ikonami , których ludzie szukali inspiracji w modzie:

„Młode Instagrammerki w hidżabie, takie jak Maryam Asadullah, Sobia Masood i wiele innych osobistości z mediów społecznościowych, wywarły ogromny wpływ na skromną branżę modową . Te osobowości stworzyły trend, w którym dzieliły się swoimi stylowymi, skromnymi strojami, poradami i samouczkami, podczas gdy inne osoby podziwiały ich styl, zyskując tym samym duże grono zwolenników. Byli w stanie zapewnić to, czego mainstreamowy przemysł modowy nie dawał im i skromnemu użytkownikowi. To zainspirowało i pomogło wielu innym młodym ludziom, którzy podążali za nimi. Coraz więcej osób zaczęło udostępniać swoje skromne stylizacje w mediach społecznościowych i stało się szum , który zmienił spojrzenie na skromną modę ”.

muzułmanek noszących hidżaby, które prezentują swój osobisty styl na popularnym portalu społecznościowym do udostępniania zdjęć . Ci Instagrammerzy wypełniają lukę, którą media głównego nurtu wciąż muszą wypełnić: inspiracja i porady dla kobiet, które chcą zachować religijne standardy skromności bez poświęcania osobistego stylu. Modowa vlogerka , projektantka i współwłaścicielka Vela Scarves Marwa Atik to kolejny przykład muzułmańskich kobiet, które przejmują kontrolę nad swoją religijną i modową tożsamością. Ponieważ branża modowa nie była zbytnio skierowana do muzułmańskich kobiet, Atik wzięła na siebie edytowanie istniejących szalików i tworzenie projektów dla swoich przyjaciół ze swojego garażu, dopóki ciężar i objętość jej pracy nie stały się zbyt duże, a jej siostra zdecydowała się wejść.

Vela Scarves to linia szalików z siedzibą w Kalifornii w USA, założona przez Atik w 2009 roku i oficjalnie wprowadzona na rynek w 2010 roku wraz z partnerem i siostrą Tasneem Atik Sabri. Ta marka koncentruje się na hidżabu dla muzułmańskich kobiet, mając na uwadze „wzmocnienie, nowoczesny styl i indywidualny styl”. Media społecznościowe umożliwiły użytkownikom z całego świata wniesienie wkładu w branżę modową , a obecnie służą jako platforma do przedstawiania islamskiej mody światu. Vela ma 104 000 obserwujących na Instagramie i 7500 obserwujących na YouTube , umożliwiając firmie dużą platformę do reklamowania i sprzedaży szalików lokalnie i na całym świecie.

Modne dodatki hidżabu , takie jak moda islamska, również znacznie zwiększyły swoją sprzedaż za pośrednictwem sieci społecznościowych . Media społecznościowe działają jak katalizator, który sprawia, że branża modowa bardziej akceptuje modę, która nie jest zachodniocentryczna. We wrześniu 2015 r. szwedzka marka H&M jako pierwsza spośród międzynarodowych sprzedawców odzieży zaprezentowała muzułmankę w hidżabie w filmie mającym na celu zachęcenie konsumentów do recyklingu ubrań.

Na Instagramie i Tik Toku jest wielu muzułmańskich influencerów modowych, którzy albo prezentują własną skromną modę, albo udzielają wskazówek innym, którzy skromnie się ubierają. Urban Hijabi, prowadzony przez Nabeeha Fakih Sheikh, ma ponad 70 000 obserwujących. Sheikh powiedziała reporterowi, że celem jej konta było zaprezentowanie jej hidżabu, który podkreśla, że to jej wybór, i podkreślenie obserwującym, że można być modnym i nosić hidżab. W 2016 roku skromność stała się głównym nurtem zachodniej kultury. Pierwszy hidżabi, który pojawił się na okładce magazynu Playboy, podczas pokazu Anniesy Hasibuan podczas Tygodnia Mody w Nowym Jorku, wszystkie modelki miały na sobie skromne ubrania i hidżaby.

Zobacz też

Notatki

Tarlo E. „Hidżab w Londynie: metamorfoza, rezonans i efekty”. Dziennik kultury materialnej . Tom. 12(2): 138
Tarlo E. „Hidżab online”. Interwencje 12.2 (2010): 209–25.
Gökariksel B., McLarney E. „Muzułmanki, kapitalizm konsumencki i islamski przemysł kulturalny”. Dziennik Studiów Kobiet Bliskiego Wschodu . Tom 6, numer 3, jesień 2010, s. 1–18
Abbas JA, Abdulrahman A.-A. Marketing i etyka: do czego przyczyniła się etyka islamska i nadchodzące wyzwania . Springer Science+Business Media Dordrecht. 2014
Killian, Caitlin. „Po drugiej stronie zasłony”. Płeć i społeczeństwo 17, no. 4 (2003): 567–90. https://doi.org/10.1177/0891243203253541
Jirousek, Charlotte. „Ubrania islamskie”, 2004. http://char.txa.cornell.edu/islamicclothes.htm.