Emalia szklista

gotyckie châsse ; 1185-1200; emalia champlevé na miedzi złoconej; wysokość: 17,7 cm, szerokość: 17,4 cm, głębokość: 10,1 cm

Emalia szklista , zwana także emalią porcelanową , to materiał wytwarzany przez stapianie sproszkowanego szkła z podłożem przez wypalanie, zwykle w temperaturze od 750 do 850 ° C (1380 do 1560 ° F). Proszek topi się, spływa, a następnie twardnieje, tworząc gładką, trwałą szklistą powłokę. Słowo to pochodzi od łacińskiego vitreum , oznaczającego „szkło”.

Emalia może być stosowana na metalu , szkle , ceramice , kamieniu lub dowolnym materiale, który wytrzyma temperaturę topnienia. Pod względem technicznym wypalane naczynia emaliowane to zintegrowany warstwowy kompozyt szkła i innego materiału (lub więcej szkła). Termin „emalia” najczęściej ogranicza się do obróbki metalu, której dotyczy niniejszy artykuł. Zasadniczo ta sama technika stosowana z innymi podstawami jest znana pod różnymi terminami: na szkle jako szkło emaliowane lub „malowane szkło”, a na ceramice nazywana jest dekoracją nakładaną , „emalie nakładane” lub „emaliowanie”. Rzemiosło nazywa się " emalierstwem ", artyści "emalerami", a wytwarzane przedmioty można nazwać "emaliami".

Danie chińskie z ząbkowanym brzegiem, z czasów dynastii Ming ; początek XV wieku; cloisonne ; wysokość: 2,5 cm, średnica: 15,2 cm

Emaliowanie to stara i szeroko stosowana technologia, przez większość swojej historii stosowana głównie w jubilerstwie i sztuce dekoracyjnej . Od XVIII wieku emalie były również stosowane do wielu metalowych przedmiotów konsumpcyjnych, takich jak niektóre naczynia do gotowania , stalowe zlewy i żeliwne wanny. Był również używany na niektórych urządzeniach , takich jak zmywarki, pralki i lodówki, a także na tablicach informacyjnych i oznakowaniach .

Termin „emalia” był czasami stosowany do materiałów przemysłowych innych niż emalia szklista, takich jak farba emaliowana i polimery pokrywające drut emaliowany ; w rzeczywistości są one bardzo różne pod materiałoznawstwa .

Słowo emalia pochodzi od staro-wysoko-niemieckiego słowa smelzan ( smelt ) za pośrednictwem starofrancuskiego esmail lub od łacińskiego słowa smaltum , które po raz pierwszy znaleziono w IX-wiecznym Życiu Leona IV . Używany jako rzeczownik, „emalia” to zwykle mały przedmiot dekoracyjny pokryty emalią. „emaliowany” i „emaliowany” to preferowana pisownia w brytyjskim angielskim , podczas gdy „emaliowany” i „emaliowany” są preferowane w amerykańskim angielskim .

Historia

rzymska Brytania z II wieku

Starożytny

Wszystkie najwcześniejsze emalia wykorzystywały technikę cloisonné, umieszczając szkliwo w małych komórkach ze złotymi ścianami. Było to używane jako technika mocowania kawałków kamienia i klejnotów na miejscu od III tysiąclecia pne, na przykład w Mezopotamii , a następnie w Egipcie. Wydaje się, że emalia rozwinęła się jako tańsza metoda osiągania podobnych rezultatów.

Najwcześniejsze niekwestionowane przedmioty, o których wiadomo, że używały emalii, to grupa pierścieni mykeńskich z Cypru , datowana na XIII wiek pne. Chociaż egipskie przedmioty, w tym biżuteria z grobowca Tutanchamona z ok. 1325 pne, są często opisywane jako używające „emalii”, wielu uczonych wątpi, że szklana pasta została wystarczająco stopiona, aby można ją było właściwie opisać, i używa terminów takich jak „pasta szklana”. Wydaje się możliwe, że w warunkach egipskich temperatura topnienia szkła i złota była zbyt bliska, aby emaliowanie stało się wykonalną techniką. Niemniej jednak wydaje się, że istnieje kilka rzeczywistych przykładów emalii, być może z trzeciego okresu przejściowego Egiptu (początek 1070 pne). Ale pozostawało rzadkie zarówno w Egipcie, jak iw Grecji.

Technika ta pojawia się w kulturze Koban na północnym i środkowym Kaukazie i być może została przeniesiona przez Sarmatów do starożytnych Celtów. Czerwona emalia jest używana w 26 miejscach na tarczy Battersea (ok. 350-50 pne), prawdopodobnie jako imitacja czerwonego korala śródziemnomorskiego , który jest używany na tarczy Witham (400-300 pne). Pliniusz Starszy wspomina, że ​​Celtowie używali tej techniki na metalu, której Rzymianie w jego czasach prawie nie znali. Patelnia Staffordshire Moorlands to pamiątka Muru Hadriana z II wieku naszej ery , wykonana na rzymski rynek militarny, która ma wirującą emaliowaną dekorację w stylu celtyckim. W Wielkiej Brytanii, prawdopodobnie dzięki zachowanym celtyckim umiejętnościom rzemieślniczym, emalia przetrwała aż do wiszących misek sztuki wczesnoanglosaskiej .

Problemem, który zwiększa niepewność co do wczesnego szkliwa, są artefakty (zwykle wykopane), które wydają się być przygotowane do szkliwa, ale teraz utraciły to, co wypełniało kloony lub podkład do kawałka champlevé . Dzieje się tak w kilku różnych regionach, od starożytnego Egiptu po anglosaską Anglię. Gdy szkliwo stanie się bardziej powszechne, jak w średniowiecznej Europie po około 1000 roku, założenie, że szkliwo było pierwotnie używane, staje się bezpieczniejsze.

Średniowieczna i renesansowa Europa

Fragment malowanego naczynia emaliowanego Limoges , połowa XVI wieku, przypisywana Jeanowi de Court

W europejskiej historii sztuki emalia była najważniejsza w średniowieczu , poczynając od późnych Rzymian, a następnie Bizancjum , którzy zaczęli używać emalii cloisonné do imitacji inkrustacji kamieni szlachetnych cloisonné. Bizantyjski emaliowany został szeroko przyjęty przez ludy północnej Europy okresu migracji . Bizantyńczycy zaczęli wtedy swobodniej używać cloisonné do tworzenia obrazów; zostało to również skopiowane w Europie Zachodniej.

Kowalstwo Mosan często zawierało najwyższej jakości emaliowane tabliczki w relikwiarzach i innych dużych dziełach złotnictwa . Emalia Limoges została wykonana w Limoges we Francji, najsłynniejszym ośrodku produkcji emalii szklistej w Europie Zachodniej, choć Hiszpania również zrobiła dobry interes. Limoges zasłynęło z emalii champlevé od XII wieku, produkując na dużą skalę, a następnie (po okresie zmniejszonej produkcji) od XV wieku utrzymało pozycję lidera, przechodząc na malowaną emalię na płaskich blaszkach metalowych. champlevé _ technika była znacznie łatwiejsza i bardzo szeroko praktykowana w okresie romańskim . W sztuce gotyckiej najlepsze dzieła są wykonywane w technikach basse-taille i ronde-bosse , ale tańsze dzieła champlevé nadal były produkowane w dużych ilościach na szerszy rynek.

Malowana emalia pozostawała w modzie przez ponad wiek, a we Francji rozwinęła się w wyrafinowany styl renesansowy i manierystyczny , widoczny na przedmiotach takich jak duże naczynia wystawowe, dzbany, kałamarze i małe portrety. Po tym, jak wypadł z mody, nadal służył jako medium dla miniatur portretowych , rozprzestrzeniając się na Anglię i inne kraje. Trwało to do początku XIX wieku.

Rozwinęła się szkoła rosyjska, która stosowała tę technikę na innych przedmiotach, jak w renesansie, oraz na stosunkowo tanich przedmiotach religijnych, takich jak krzyże i małe ikony.

Chiny

Chiński dzbanek do wina z brązu emaliowany cloisonné , XVIII wiek

Z Bizancjum lub świata islamu technika cloisonné dotarła do Chin w XIII – XIV wieku. Pierwsza pisemna wzmianka o cloisonné znajduje się w książce z 1388 r., Gdzie nazywa się to „naczynia Dashi („muzułmańskie”)”. Nie są znane żadne chińskie elementy wyraźnie pochodzące z XIV wieku; najwcześniejsze elementy, które można datować, pochodzą z czasów panowania cesarza Xuande (1425–1435), które, ponieważ pokazują pełne wykorzystanie chińskich stylów, sugerują znaczne doświadczenie w tej technice.

Cloisonné pozostawało bardzo popularne w Chinach aż do XIX wieku i jest produkowane do dziś. Najbardziej wyszukane i najbardziej cenione dzieła chińskie pochodzą z wczesnej dynastii Ming , zwłaszcza z czasów panowania cesarza Xuande i cesarza Jingtai (1450–57), chociaż znacznie bardziej powszechne są dzieła XIX wieku lub współczesne.

Japonia

Imperialne wazony autorstwa Ando Jubei , z herbami chryzantem rodziny cesarskiej , wykorzystujące moriage , aby nieco podnieść projekt; Kolekcja sztuki japońskiej Khalili

Japońscy artyści tworzyli trójwymiarowe emaliowane przedmioty dopiero w latach trzydziestych XIX wieku, ale gdy technika ta przyjęła się na podstawie analizy chińskich przedmiotów, rozwinęła się bardzo szybko, osiągając szczyt w epoce Meiji i Taishō (koniec XIX i początek XX wieku). Emalia była używana jako dekoracja wyrobów metalowych od około 1600 roku, a japońskie cloisonné było już eksportowane do Europy przed początkiem ery Meiji w 1868 roku. Cloisonné jest znane w Japonii jako shippo , dosłownie „siedem skarbów”. Odnosi się to do bogato kolorowych substancji wspomnianych w tekstach buddyjskich. Termin ten był początkowo używany w odniesieniu do kolorowych przedmiotów importowanych z Chin. Według legendy, w latach trzydziestych XIX wieku Kaji Tsunekichi rozbił chiński emaliowany przedmiot, aby go zbadać, a następnie wyszkolił wielu artystów, rozpoczynając własny przemysł emalierski w Japonii.

Wczesne japońskie emalie były mętne i nieprzezroczyste, o stosunkowo niezdarnych kształtach. Zmieniło się to szybko od 1870 roku. Firma Nagoya cloisonné ( Nagoya shippo kaisha istniała od 1871 do 1884 roku, aby sprzedawać produkty wielu małych warsztatów i pomagać im w ulepszaniu ich pracy. W 1874 roku rząd utworzył firmę Kiriu kosho kaisha , aby sponsorować tworzenie szerokiej gamy wyrobów dekoracyjnych sztuki na międzynarodowych wystawach w ramach programu promocji Japonii jako nowoczesnego, uprzemysłowionego kraju.

Gottfried Wagener był niemieckim naukowcem sprowadzonym przez rząd, aby doradzał japońskiemu przemysłowi i ulepszał procesy produkcyjne. Wraz z Namikawą Yasuyuki opracował przezroczystą czarną emalię, która była używana do tła. W tym okresie pojawiły się półprzezroczyste emalie w różnych innych kolorach. Wraz z Tsukamoto Kaisuke, Wagener przekształcił procesy wypalania stosowane w japońskich warsztatach, poprawiając jakość wykończeń i poszerzając różnorodność kolorów. Kawade Shibatarō wprowadził różnorodne techniki, w tym nagare-gusuri (drip-glaze), która daje tęczową glazurę i uchidashi ( repoussé ), w której metalowa podstawa jest wybijana na zewnątrz, aby uzyskać efekt reliefu . Wraz z Hattori Tadasaburō opracował technikę moriage („nakładania”), która polega na nakładaniu na siebie warstw emalii w celu uzyskania efektu trójwymiarowości. Namikawa Sōsuke rozwinął styl obrazkowy imitujący obrazy. Znany jest z shosen (zminimalizowane przewody) i musen (bezprzewodowe cloisonné): techniki opracowane z Wagenerem, w których druty cloisons są minimalizowane lub całkowicie wypalane kwasem. Kontrastuje to z chińskim stylem, w którym używano grubych metalowych cloisonów . Ando Jubei wprowadził technikę shōtai-jippō ( plique-à-jour ), która wypala metalowe podłoże, pozostawiając półprzezroczystą emalię, dając efekt przypominający witraże . Firma Ando Cloisonné którego był współzałożycielem, jest jednym z nielicznych nadal aktywnych twórców z tej epoki. Popularne stały się charakterystyczne japońskie projekty, w których motywami były kwiaty, ptaki i owady. W projektach coraz częściej wykorzystywano również obszary pustej przestrzeni. Dzięki większej subtelności, na jaką pozwalały te techniki, japońskie emalie były uważane za niezrównane na świecie i zdobyły wiele nagród na wystawach krajowych i międzynarodowych.

Indie i świat islamu

Sztuka Meenakaari z Iranu

Emalia powstała w Imperium Mogołów około 1600 roku do ozdabiania złotych i srebrnych przedmiotów i stała się charakterystyczną cechą biżuterii Mogołów. Dwór Mogołów był znany z zatrudniania mīnākār (emalierów). Ci rzemieślnicy osiągnęli szczyt w okresie panowania Szahdżahana w połowie XVII wieku. Przezroczyste emalie były popularne w tym czasie. Zarówno cloissoné, jak i champlevé były produkowane w Mogołów, z champlevé używanym do najlepszych kawałków. Nowoczesna produkcja przemysłowa rozpoczęła się w Kalkucie w 1921 roku wraz z Bengal Enamel Works Limited.

Emalia była używana w Iranie do barwienia i ozdabiania powierzchni metali poprzez nakładanie na nią jaskrawych kolorów, które są udekorowane w skomplikowany wzór zwany Meenakari . Francuski podróżnik Jean Chardin , który podróżował po Iranie podczas Safawidów nawiązywał do emaliowanego dzieła z Isfahanu, które zawierało wzór ptaków i zwierząt na kwiatowym tle w kolorach jasnoniebieskim, zielonym, żółtym i czerwonym. Złoto było tradycyjnie używane do produkcji biżuterii Meenakari, ponieważ lepiej trzyma emalię, jest trwalsze, a jej blask uwydatnia kolory emalii. Srebro, późniejsze wprowadzenie, jest używane do artefaktów, takich jak pudełka, miski, łyżki i dzieła sztuki. Miedź zaczęła być używana do wyrobów rękodzielniczych po wejściu w życie w Indiach Ustawy o kontroli złota, która zmusiła Meenakarów do poszukiwania alternatywnego materiału. Początkowo prace Meenakari często pozostawały niezauważone, ponieważ sztuka ta była tradycyjnie stosowana na odwrocie kawałków kundan lub biżuteria wysadzana klejnotami, umożliwiająca odwracanie elementów.

Nowoczesny

Szare chmury , typowy emaliowany sprzęt kuchenny z holenderskiej fabryki DRU , popularny w latach 50-tych

Niedawno jasne, przypominające klejnoty kolory sprawiły, że emalia stała się ulubionym wyborem projektantów biżuterii, w tym jubilerów Art Nouveau , projektantów bibelotów , takich jak jajka Petera Carla Fabergé i emaliowanych miedzianych pudełek emaliatorów z Battersea, oraz dla artyści tacy jak George Stubbs i inni malarze miniatur portretowych .

Odrodzenie sztuki emaliowanej miało miejsce pod koniec XX wieku w Związku Radzieckim, na czele z takimi artystami jak Aleksiej Maksimow i Leonid Efros . W Australii artysta abstrakcyjny Bernard Hesling wyeksponował ten styl dzięki swoim stalowym płytom o różnej wielkości.

Emalia została po raz pierwszy zastosowana komercyjnie do blachy żelaznej i stali w Austrii i Niemczech około 1850 r. Industrializacja wzrosła wraz ze wzrostem czystości surowców i spadkiem kosztów. Proces nakładania na mokro rozpoczął się od odkrycia zastosowania gliny do zawieszania fryty w wodzie. Zmiany, które nastąpiły w XX wieku, obejmują stal do emaliowania, przygotowanie powierzchni tylko do czyszczenia, automatyzację i ciągłą poprawę wydajności, wydajności i jakości.

Nieruchomości

Szklane fiolki ze zmielonym proszkiem emalii szklistej w różnych kolorach
Agatowy moździerz i tłuczek służy do drobnego mielenia proszku emalii szklistej, zmieszanego z olejkami lotnymi, takimi jak olejek lawendowy , w celu wytworzenia farb emaliowych do prac artystycznych.

Emalia szklista może być nakładana na większość metali. Większość nowoczesnych emalii przemysłowych jest nakładana na stal, w której zawartość węgla jest kontrolowana, aby zapobiec niepożądanym reakcjom w temperaturach wypalania. Emalia może być również nakładana na złoto, srebro, miedź, aluminium, stal nierdzewną i żeliwo.

Emalia szklista ma wiele przydatnych właściwości: jest gładka, twarda, odporna chemicznie, trwała, odporna na zarysowania (5-6 w skali Mohsa ) , ma długotrwałą trwałość koloru, jest łatwa do czyszczenia i niepalna. Emalia to szkło, a nie farba, więc nie blaknie pod wpływem światła ultrafioletowego. Wadą emalii jest tendencja do pękania lub pękania, gdy podłoże jest naprężone lub zgięte, ale nowoczesne emalie są stosunkowo odporne na odpryski i uderzenia dzięki dobrej kontroli grubości i współczynnikom rozszerzalności cieplnej dobrze dopasowanym do metalu .

Firma samochodowa Buick została założona przez Davida Dunbara Buicka z bogactwa zarobionego na opracowaniu ulepszonych procesów emaliowania, ok. 1887, do blachy stalowej i żeliwa. Taki emaliowany materiał żelazny miał i nadal ma wiele zastosowań: początek XX wieku i niektóre współczesne reklamowe , wewnętrzne ściany piekarników , garnki kuchenne , obudowy i ściany wewnętrzne głównych urządzeń kuchennych , obudowy i bębny pralek i suszarek do ubrań, zlewozmywaki i odlewy wanny żelazne , silosy do przechowywania w gospodarstwie oraz sprzęt do przetwarzania, taki jak reaktory chemiczne i zbiorniki do procesów farmaceutycznych. Konstrukcje takie jak stacje benzynowe , dworce autobusowe czy Lustron Houses miały ściany, stropy i elementy konstrukcyjne wykonane ze stali emaliowanej.

Jednym z najpowszechniejszych współczesnych zastosowań emalii jest produkcja wysokiej jakości tablic kredowych i tablic markerowych (zwykle nazywanych „tablicami czarnymi” lub „białymi tablicami”), gdzie odporność emalii na zużycie i chemikalia zapewnia „pojawienie się” lub nieusuwalność ślady, nie występują, jak to ma miejsce w przypadku płyt polimerowych. Ponieważ standardowa stal emaliowana jest magnetycznie atrakcyjna, może być również stosowana do tablic magnetycznych. Niektóre nowe osiągnięcia w ciągu ostatnich dziesięciu lat obejmują emaliowane / nieprzywierające powłoki hybrydowe, funkcjonalne powłoki nawierzchniowe zol-żel do emalii, emalie o metalicznym wyglądzie i łatwe do czyszczenia emalie.

Kluczowym składnikiem szkliwa szklistego jest drobno zmielone szkło zwane frytą . Fryta do emaliowania stali jest zazwyczaj alkalicznym szkłem borokrzemianowym o rozszerzalności cieplnej i temperaturze szkła odpowiedniej do powlekania stali. Surowce są wytapiane razem w temperaturze od 2100 do 2650 ° F (1150 do 1450 ° C) w płynne szkło, które jest kierowane z pieca i poddawane szokowi termicznemu za pomocą wody lub stalowych rolek do spieku.

Kolor w emalii uzyskuje się przez dodatek różnych minerałów, często tlenków metali , kobaltu , prazeodymu , żelaza , czy neodymu . Ten ostatni tworzy delikatne odcienie od czystego fioletu poprzez winną czerwień i ciepłą szarość. Emalia może być przezroczysta, nieprzezroczysta lub opalizująca (półprzezroczysta). Różne kolory emalii można mieszać, aby uzyskać nowy kolor, podobnie jak farby.

Istnieją różne rodzaje fryty, które można nakładać kolejno. Najpierw nakłada się warstwę gruntującą; zwykle zawiera wtopione tlenki metali przejściowych, takie jak kobalt, nikiel, miedź, mangan i żelazo, które ułatwiają przyczepność do metalu. Następnie nakładane są fryty przezroczyste i półkryjące zawierające materiał do produkcji barwników.

  • View into a glass-lined chemical reactor

    Zajrzyj do wyłożonego szkłem reaktora chemicznego

  • Turb-mixer in a glass-lined chemical reactor

    Mieszadło turbinowe w szklanym reaktorze chemicznym

Techniki emaliowania artystycznego

Medalion Śmierci Marii , z emalią basse-taille, częściowo odpadła
Klejnot łabędzia Dunstable , odznaka barwy z emalią ronde bosse , około 1400 r. British Museum

Trzy główne historyczne techniki emaliowania metalu to:

  • Cloisonné , po francusku „komórka”, w której cienkie druty są nakładane w celu utworzenia wypukłych barier, które zawierają różne obszary (nakładanej później) emalii. Szeroko praktykowany w Europie, na Bliskim Wschodzie iw Azji Wschodniej.
  • Champlevé , po francusku „podniesione pole”, gdzie powierzchnia jest rzeźbiona w celu utworzenia wgłębień, w których wypalana jest emalia, pozostawiając odsłonięty oryginalny metal; przykładem jest romański tryptyk Stavelot .
  • Malowana emalia, wzór w emalii jest malowany na gładkiej metalowej powierzchni. Emalia Limoges jest najbardziej znanym rodzajem malowanej emalii, używaną od XVI wieku. Większość tradycyjnego malarstwa na szkle, a niektóre na ceramice, wykorzystuje to, co technicznie jest emalią, ale często jest opisywane terminami takimi jak „malowane emalią”, zastrzegając „malowana emalia” i „emalia” jako określenie całego obiektu dla prac z metalowa podstawa.

Warianty i mniej popularne techniki to:

  • Basse-taille , od francuskiego słowa oznaczającego „low-cut”. Powierzchnia metalu jest ozdobiona płaskorzeźbą, która jest widoczna przez półprzezroczystą i przezroczystą emalię. Wybitnym przykładem jest XIV-wieczny Królewski Złoty Puchar .
  • Plique-à-jour , po francusku „otwarte na światło dzienne”, w którym emalia jest nakładana w komórkach, podobnie jak cloisonné, ale bez podkładu, dzięki czemu światło może prześwitywać przez przezroczystą lub półprzezroczystą emalię. Ma wygląd przypominający witraż; Puchar Mérode to zachowany średniowieczny przykład.
  • Ronde bosse , po francusku „na okrągło”, znany również jako „emalia inkrustowana”. Rodzaj emaliowania 3D, w którym forma rzeźbiarska lub szkielet z drutu jest całkowicie lub częściowo emaliowany, jak w XV-wiecznym Relikwiarzu Świętego Ciernia .
  • Grisaille , wersja malowanej emalii, francuski termin oznaczający „w kolorze szarym”, gdzie stosuje się ciemne, często niebieskie lub czarne tło, a następnie na wierzchu maluje się bladą (półprzezroczystą) emalię, budując wzory w monochromatycznym gradiencie, jaśniejszym jak zwiększa się grubość warstwy jasnego koloru.
  • En résille ( Émail en résille sur verre , po francusku „emalia w sieci na szkle”), w której emaliowany metal jest zawieszony w szkle. Technika ta była przez krótki czas popularna w siedemnastowiecznej Francji i została ponownie odkryta przez Margret Craver w 1953 roku. Craver spędził 13 lat na odtwarzaniu tej techniki.

Inne rodzaje:

  • Szkło emaliowane , w którym szklana powierzchnia jest emaliowana i wypalana w celu stopienia szkła.
  • Stenciling , w którym szablon jest umieszczany na pracy, a sproszkowana emalia jest przesiewana na wierzchu. Szablon jest usuwany przed wypalaniem, emalia pozostaje we wzorze, lekko wypukła.
  • Sgraffito , w którym niewypaloną warstwę emalii nakłada się na wcześniej wypaloną warstwę emalii w kontrastowym kolorze, a następnie częściowo usuwa za pomocą narzędzia, aby stworzyć wzór.
  • Sitodruk , w którym stosuje się sitodruk z siatką o wielkości 60–70 cali.
  • Emalia Surrey , XVII-wieczny typ na przedmioty mosiężne, takie jak świeczniki; skutecznie champlevé.
  • Kontremaliowanie , nie tylko technika, ale niezbędny krok w wielu technikach, zwłaszcza malowana emalia na cienkich płytkach; wprowadzony w XV-wiecznej Europie. Emalia jest również nakładana na tylną część elementu - umieszczając metal - w celu wyrównania szybkości rozszerzania się pod wpływem ciepła, a tym samym zmniejszenia naprężeń szkła, aby nie pękało.
  • Safed chalwan , gdzie klejnoty są osadzone w białej emalii

Zobacz także japońskie techniki shipōyaki .

Aplikacja emalii przemysłowej

Stary niemiecki emaliowany znak drogowy
Główny artykuł: przemysłowa emalia porcelanowa

Na blachę stalową nakłada się warstwę podkładu w celu uzyskania przyczepności. Jedynym przygotowaniem powierzchni wymaganym w przypadku nowoczesnych powłok gruntowych jest odtłuszczenie stali roztworem lekko alkalicznym. Białe i kolorowe drugie „kryjące” warstwy emalii nakłada się na wypaloną warstwę podkładową. W przypadku emalii elektrostatycznych kolorowy proszek emalii można nakładać bezpośrednio na cienką, niewypaloną warstwę podkładu, która jest współwypalana z powłoką kryjącą w bardzo wydajnym procesie dwuwarstwowym/jednym wypalaniem.

Fryta w powłoce podkładowej zawiera wtopiony tlenek kobaltu i/lub niklu, a także inne tlenki metali przejściowych, które katalizują reakcje wiązania emalii ze stalą. Podczas wypalania emalii w temperaturze od 760 do 895 ° C (1400 do 1643 ° F) na stali najpierw tworzy się zgorzelina tlenku żelaza. Stopiona emalia rozpuszcza tlenek żelaza i wytrąca kobalt i nikiel. Żelazo działa jak anoda w reakcji elektrogalwanicznej, w której żelazo jest ponownie utleniane, rozpuszczane przez szkło i ponownie utleniane dostępnym kobaltem i niklem, co ogranicza reakcję. Na koniec powierzchnia staje się chropowata, a szkło jest zakotwiczone w otworach.

Okładzina budynku

Powłoki emaliowane na panelach stalowych zapewniają ochronę materiału rdzenia, niezależnie od tego, czy są to okładziny tuneli drogowych, stacji metra, nadbudowy budynków czy inne zastosowania. Można ją również określić jako ścianę osłonową. Właściwości tego materiału konstrukcyjnego obejmują:

  • Wytrzymały
  • Wytrzymuje ekstremalne temperatury i jest niepalny
  • Długotrwała odporność na promieniowanie UV, klimat i korozję
  • Odporny na brud i graffiti
  • Odporny na ścieranie i środki chemiczne
  • Łatwe czyszczenie i konserwacja

Galeria

Zobacz też

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vitreous_enamel&oldid=1144723642 ”