Champleve

Wysokiej jakości naramiennik Mosan z XII wieku, nieco zniszczony, przez co widać odlane wgłębienia na emalię

Champlevé to technika emaliowania w sztuce dekoracyjnej lub przedmiot wykonany w tym procesie, w którym koryta lub komórki są rzeźbione, wytrawiane, uderzane lub odlewane na powierzchni metalowego przedmiotu i wypełniane szklistą emalią . Kawałek jest następnie wypalany, aż emalia się stopi, a po schłodzeniu powierzchnia przedmiotu jest polerowana. Niewycięte części oryginalnej powierzchni pozostają widoczne jako rama dla projektów emaliowanych; zazwyczaj są złocone w pracach średniowiecznych. Nazwa pochodzi z języka francuskiego i oznacza „podniesione pole”, „pole” oznaczające tło, chociaż w praktyce technika ta obniża obszar do emaliowania, a nie podnosi resztę powierzchni.

Technika ta była stosowana od czasów starożytnych, choć nie należy już do najczęściej stosowanych technik emaliowania. Champlevé nadaje się do pokrywania stosunkowo dużych obszarów i obrazów figuratywnych, chociaż po raz pierwszy był używany w sztuce celtyckiej do projektów geometrycznych. W sztuce romańskiej jej potencjał został w pełni wykorzystany, zdobiąc szkatułki, tablice i naczynia, w emalii Limoges i innych ośrodków.

Champlevé różni się od techniki emalii cloisonné , w której koryta są tworzone przez lutowanie płaskich metalowych pasków do powierzchni przedmiotu. Różnica między technikami jest analogiczna do technik obróbki drewna intarsji i intarsji . Różni się od basse-taille , która zastąpiła ją w najwyższej jakości gotyckiej pracy, tym, że dna wgłębień na emalię są szorstkie, dlatego stosuje się tylko nieprzezroczyste kolory emalii. W basse-taille wnęki są modelowane, a dla uzyskania bardziej subtelnych efektów stosuje się półprzezroczyste emalie, jak w XIV-wiecznym paryskim królewskim złotym pucharze .

Wczesne champlevé

Czerwona emalia celtycka na uprzęży, Wielka Brytania, ok. 50 ne

Emalia była po raz pierwszy używana na małych elementach biżuterii i często rozpadała się w starożytnych elementach, które zostały zakopane. Konsekwentne i częste stosowanie techniki champlevé jest po raz pierwszy widoczne w stylu La Tène wczesnej sztuki celtyckiej w Europie, od III lub II wieku pne, gdzie dominującym kolorem była czerwień, prawdopodobnie pomyślana jako imitacja czerwonego korala (stosowana na Witham Shield ), a podstawa była zwykle z brązu . „Wyspiarscy Celtowie” z Wysp Brytyjskich szczególnie często stosowali tę technikę, postrzeganą jako podkreślenie reliefowej dekoracji tarczy Battersea i innych elementów. Jednak technicznie nie była to prawdziwa emalia w zwykłym znaczeniu tego słowa, ponieważ szkło było podgrzewane tylko do momentu, gdy stało się miękką pastą, zanim zostało wepchnięte na miejsce. Jest to czasami nieformalnie nazywane emaliowaniem „wokiem uszczelniającym” i może być opisywane jako „szklana intarsja” lub podobne terminy. Prawdziwej techniki emaliowania, polegającej na nakładaniu pasty szklanej i wypalaniu jej do upłynnienia, nauczyli się Rzymianie. Najwcześniejszy literacki opis emalii pochodzi od greckiego sofisty Philostratusa III , który w swoich Ikonach (Bk I, 28) pisał o polichromowanej uprzęży dla koni: przylegają, stają się twarde jak kamień i zachowują wzory, które są na nich wykonane”.

Patelnia Staffordshire Moorlands , rzymsko-brytyjska z II wieku naszej ery, z emalią w czterech kolorach.

Celtyckie style krzywoliniowe były bardzo skuteczne w emalii i były używane przez cały okres rzymski, kiedy w dużej mierze zanikają w innych mediach. Staffordshire Moorlands Pan to trulla z II wieku z dużymi emaliowanymi krążkami w czterech kolorach emalii, zamówiona przez lub dla Draco, żołnierza, prawdopodobnie Greka, jako pamiątka jego służby na Murze Hadriana . Jest to jeden z grupy podobnych emaliowanych naczyń znalezionych w Wielkiej Brytanii i północnej Galii. Mniejsze przedmioty z podobnych kontekstów obejmują broszki i inną biżuterię oraz wierzchowce do uprzęży końskiej, jak opisał Filostratus. Pod koniec Cesarstwa Rzymskiego pojawiły się nowe formy: zakończenia coraz bardziej fantazyjnych broszek półokrągłych z Wysp Brytyjskich zostały ozdobione champlevé, podobnie jak inne zapięcia i okucia oraz mocowania wiszących misek . Te ostatnie od dawna intrygują historyków sztuki, ponieważ nie tylko ich przeznaczenie jest niejasne, ale można je znaleźć głównie w kontekstach anglosaskich i wikingów, w tym trzech w Sutton Hoo , ale ich dekoracja wykorzystuje głównie motywy celtyckie. Jedna z mis Sutton Hoo została naprawiona, ale w innym, germańskim stylu. W sumie produkcja różnych typów mis wiszących obejmuje okres 400–1100. Podczas gdy czołowy ekspert, Rupert Bruce-Mitford , postrzega miski jako produkty „celtyckich” warsztatów, być może często w Irlandii, w tym samym okresie użycie dużych powierzchni champlevé w najbardziej ozdobnych broszach celtyckich zmniejsza się, choć przypominają klejnoty nadal można znaleźć pasemka szkliwa, niektóre w millefiori . W sztuce anglosaskiej , podobnie jak w większości Europy i świata bizantyjskiego, był to okres, w którym technika cloisonné dominowała w emaliowaniu.

romański

Opracowanie Limoges ciborium , ok. 1200

Champlevé jest szczególnie kojarzone ze sztuką romańską , a wiele z najwspanialszych pozostałości tego stylu zawiera tę technikę. Pod koniec XI wieku nastąpił wielki wzrost wykorzystania tej techniki na kilku obszarach, podobnie jak dojrzewał styl romański. Bezpośrednie źródło stylu pozostaje niejasne; sugerowano różne egzotyczne pochodzenie, ale wielka ekspansja w użyciu witraży w tym samym okresie jest prawdopodobnie powiązana. Zwykle używano podstaw miedzianych lub brązowych, które były miękkie i łatwe w obróbce, a także stosunkowo tanie, ale ponieważ odbarwiały się pod wpływem ciepła, konieczne było stosowanie nieprzezroczystych emalii. Dominującym kolorem był teraz niebieski, podobnie jak w witrażach; najlepsze błękity w malarstwie (czy to na ścianach, tablicach czy rękopisach) były bardzo drogie, podczas gdy w szkle bogate błękity są łatwo dostępne.

Najbardziej znane są emalie Mosan i Limoges, a figury wyrzeźbione w miedzianej płycie wykazują doskonałe wyczucie linii. Tryptyk Stavelot w Nowym Jorku jest przykładem najwspanialszego dzieła Mosana, a szkatułka Becketa w Londynie jest wspaniałym wczesnym dziełem z Limoges. Znane są nazwiska kilku mosańskich złotników -emalierów. Emaliowano również płaskorzeźby i w pełni wymodelowane figury, a niektóre metalowe podstawy uformowano przez wbijanie w formy. Produkcja Limoges stale rosła ilościowo, aw okresie gotyku spadła pod względem jakości, ale zapewniała dość tani produkt, zwłaszcza chasse , produkowane na skalę półprzemysłową i eksportowane do całej Europy. Na dużą skalę produkowano również emalie hiszpańskie, niełatwe do odróżnienia od prac Limoges. Prace Mosan były czasami pozłacane lub pozłacane , ale w Limoges i Hiszpanii zwykle stosuje się pozłacaną miedź i wiele prac Mosan również to wykorzystuje, jak na zilustrowanym przykładzie. Ten przykład pokazuje również mieszanie różnych kolorów i odcieni w tej samej komórce, tutaj używane w całym projekcie w złożony sposób, podczas gdy w poniższych przykładach z Limoges ta trudna technika jest używana znacznie rzadziej i znacznie prościej.

Podobna technika była znana jako „shippou-zogan” w Japonii , gdzie uważano ją za formę damasceningu .

Galeria

Notatki

  • Bruce-Mitford, Rupert LS and Raven, Sheila, The Corpus of Late Celtic Hanging Bowls z opisem misek znalezionych w Skandynawii , 2005, OUP
  •   Campbell, Marian. Wprowadzenie do średniowiecznych emalii , 1983, HMSO dla V&A Museum , ISBN 0-11-290385-1
  • Cosgrove, Maynard Giles, emalie Chin i Japonii, champlevé i cloisonné , Londyn, Hale, 1974.
  • Hildburgh, Walter Leo , Średniowieczne emalie hiszpańskie i ich związek z pochodzeniem i rozwojem miedzianych emalii Champlevé z XII i XIII wieku , Londyn, Oxford University Press, 1936.
  •   Osborne, Harold (red.), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
  • O'Neill, JP i Egan T., (red.), Emalie Limoges, 1100-1350 (katalog wystawy Metropolitan Museum of Art), Yale, 1996.
  •   Susan Youngs (red.), „The Work of Angels”, Masterpieces of Celtic Metalwork, VI-IX wiek naszej ery , 1989, British Museum Press, Londyn, ISBN 0-7141-0554-6

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Champlevé&oldid=1140958660 ”