Szef Ronde

Dunstable Swan Jewel , odznaka liberii , około 1400 r. British Museum
Świętego Ciernia w British Museum ; Paryż, prawdopodobnie przed 1397 r

Ronde-bosse , en ronde bosse lub inkrustowana emalia to technika emaliowania opracowana we Francji pod koniec XIV wieku, która wytwarza małe trójwymiarowe figury lub płaskorzeźby , w dużej mierze lub całkowicie pokryte emalią. Nowa metoda polegała na częściowym ukryciu leżącego pod spodem złota, a czasem srebra, z którego uformowano figurę. Różni się od starszych technik, które wytwarzały tylko emalię na płaskiej lub zakrzywionej powierzchni, a głównie, podobnie jak champlevé , zwykle używano metali nieszlachetnych, takich jak miedź , które były pozłacane , aby wyglądać jak złoto. W technice emalii en ronde-bosse małe figurki są tworzone w złocie lub srebrze, a ich powierzchnie są lekko szorstkowane, aby zapewnić klucz do emalii, która jest nakładana w postaci pasty i wypalana. W niektórych miejscach rama może być tylko z drutu.

Termin wywodzi się od francuskiego terminu émail en ronde bosse („emalia na okrągło”); jednak w języku francuskim en ronde bosse oznacza jedynie „w kółko” i jest używane w odniesieniu do dowolnej rzeźby; w języku angielskim ronde bosse lub en ronde bosse , choć zwykle traktowane jako terminy obce i pisane kursywą, są specjalnie używane w technice emalii, aw ostatnich dziesięcioleciach w dużej mierze zastąpiły starszy angielski termin „incrusted emalia”.

Technika ta szybko osiągnęła dojrzałość i stworzyła grupę „wyjątkowo wielkich francuskich i burgundzkich komisji dworskich, wykonanych głównie ok. 1400 r., Ale najwyraźniej kontynuowanych w drugiej ćwierci XV wieku”. Należą do nich Goldenes Rössl („Złoty Kucyk”) w Altötting w Bawarii , najsłynniejszy z grupy, relikwiarz Świętego Ciernia w British Museum , „Tableau of the Trinity” w Luwrze (prawdopodobnie wykonane w Londynie) i kilka innych dzieł religijnych, ale zdecydowana większość dzieł zarejestrowanych w inwentarzach książęcych została zniszczona w celu odzyskania złota. Po tym okresie nadal powstawały mniejsze prace, a odrodzenie większych prac nastąpiło ok. 1500-1520, chociaż nie jest jasne, gdzie zostały one wykonane. Technika ta została zastosowana na częściach stosunkowo dużej rzeźby w słynnej Salt Cellar Benvenuto Celliniego (1543, Wiedeń) i pozostała powszechna aż do baroku , zwykle w małych dziełach i biżuterii. Rosyjski Dom Fabergé w dużym stopniu wykorzystywał tę technikę od XIX wieku do rewolucji rosyjskiej .

Technika ta może być stosowana zarówno w przypadku szkliwa półprzezroczystego, jak i nieprzezroczystego, ale częściej jest to drugie; półprzezroczysta emalia znajduje się głównie na płaskorzeźbach wykorzystujących ronde bosse , takich jak tablica z Złożeniem Chrystusa w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku . W dziełach z ok. 1400 roku dominuje przeważnie niedawno rozwinięta biała emalia.

Notatki

  •   Campbell, Marian. Wprowadzenie do średniowiecznych emalii , 1983, HMSO dla V&A Museum , ISBN 0-11-290385-1
  • Chapuis, Julien. „Mecenat na wczesnych dworach Valois (1328–1461)” (artykuł) . Metropolitalne Muzeum Sztuki . Źródło 2010-07-16 .
  •   Cherry, John (2010), The Holy Thorn Reliquary , obiekty British Museum w centrum uwagi , British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2820-7
  •   Osborne, Harold (red.), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
  • Stratford, Jenny i inni, Skarb Ryszarda II; The Riches of a Medieval King , z Instytutu Badań Historycznych i Royal Holloway, University of London. Obrazy kilku elementów w ronde-bosse na tych stronach w sekcji „Przedmioty”: „Obraz św. Michała”, „Odznaka łabędzia i łabędź z Dunstable”, „Broszki”
  •   Tait, Hugh (1986), Katalog zapisu Waddesdon w British Museum , British Museum Press, ISBN 978-0-7141-0525-3

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ronde-bosse&oldid=1110698360 ”