Sztuka do noszenia

Zobacz też: Biżuteria artystyczna

Sztuka do noszenia , znana również jako Artwear lub „sztuka do noszenia” , odnosi się do dzieł sztuki w kształcie odzieży lub biżuterii . Te elementy są zwykle wykonywane ręcznie i są produkowane tylko raz lub w bardzo limitowanych seriach. Części odzieży są często wykonane z materiałów włóknistych i tradycyjnych technik, takich jak szydełkowanie, dzianie, pikowanie, ale mogą również zawierać folię z tworzywa sztucznego, metale, papier i inne. Podczas gdy wytwarzanie dowolnego artykułu odzieżowego lub innego przedmiotu do noszenia zwykle obejmuje względy estetyczne, termin sztuka do noszenia oznacza, że ​​dzieło ma zostać zaakceptowane jako twórczość artystyczna lub oświadczenie. Sztuka ubieralna ma przyciągać uwagę podczas wystawiania, modelowania lub wykorzystywania w spektaklach . Kawałki można sprzedawać i wystawiać.

Sztuka do noszenia znajduje się na skrzyżowaniu rzemiosła, mody i sztuki. Wydaje się, że współczesna idea sztuki użytkowej pojawiała się więcej niż raz w różnych formach. Historycy biżuterii identyfikują ruch sztuki noszenia obejmujący mniej więcej lata 1930-1960. Historycy tekstyliów i kostiumów identyfikują sztukę noszenia jako spadkobiercę ruchu Arts and Crafts z lat 50. XIX wieku , który rozkwitł w latach 60. XX wieku.

Sztuka do noszenia autorstwa artysty Beo Beyond

Zyskał na znaczeniu w latach 70. XX wieku, napędzany przez subkultury hipisów i modów , a także obok rzemiosła , sztuk włókienniczych i sztuki feministycznej . Artyści identyfikujący się z tym ruchem to w zdecydowanej większości kobiety. Pod koniec lat 90. sztuka ubieralna staje się trudna do odróżnienia od mody, a w latach 2000-2010 zaczyna integrować nowe materiały, takie jak elektronika.

Historia

Pochodzenie

Ruchy sztuki nadającej się do noszenia odziedziczyły po ruchach Arts and Crafts, które starały się zintegrować sztukę z codziennym życiem i przedmiotami. Starannie ręcznie robiona odzież była uważana za narzędzie samoartykulacji, a ponadto strategię przeciwstawiania się produkcji na dużą skalę. Optymistyczny początek ruchu, który uważał części garderoby za rodzaj samoartykulacji, rozwinął się dzisiaj w nowy i świeży styl ubioru.

W Stanach Zjednoczonych

Sam termin „wearable art” pojawił się około 1975 roku, aby odróżnić go od body artu, i był używany obok Artwear i „Art to Wear”, ukutych przez Julie Schafler Dale . W Stanach Zjednoczonych ruch sztuki do noszenia wyłania się z odnowienia edukacji rzemieślniczej, zwłaszcza w Cranbrook Academy of Art i Pratt Institute, który wprowadził nauczanie tkactwa. Był wspierany przez American Craft Council oraz muzea Rzemiosła i Projektowania. Najbardziej znane galerie to Obiko w San Francisco i Julie: Artisans' Gallery w Nowym Jorku.

Poza Stanami Zjednoczonymi

Ponieważ rzemiosło i edukacja artystyczna są bardziej oddzielone poza Stanami Zjednoczonymi, trudniej jest zidentyfikować sztukę do noszenia jako odrębny ruch. Jednak ponowne zainteresowanie tradycyjnym rzemiosłem włókienniczym, takim jak farbowanie shibori, wzbudziło zainteresowanie artystów na całym świecie.

Współczesna sztuka do noszenia

Sztuka ubieralna zanikła jako odrębny ruch pod koniec lat 90. z powodu konkurencji ze strony przemysłu, która umożliwiła personalizację na dużą skalę, migrację artystów w kierunku haute couture lub produkcji małych serii oraz szerszą dostępność ręcznie robionej odzieży z całego świata w Globalna Północ. Przykładem jest jesienny pokaz mody Viktor and Rolf z 2015 r., w którym badano, w jaki sposób kształty tradycyjnych dzieł sztuki, takich jak ramy, mogą stać się ubraniami.

Media i kształty

Artyści tworzący nadające się do noszenia dzieła sztuki z włókien mogą używać zakupionych gotowych tkanin lub innych materiałów, tworząc z nich unikalną odzież, lub mogą farbować i malować dziewicze tkaniny. Przeciwstawiając się przekonaniu, że sztuka jest czymś drogim, niektórzy artyści zajmujący się odzieżą założyli lokalne firmy produkujące wysokiej jakości dzieła sztuki i odzież za niewielką cenę.

Media

Włókna

Szydełkowanie, hafty, dzianie, koronki, pikowanie i filcowanie są powszechnie spotykane w dziełach sztuki do noszenia.

Biżuteria

Główny artykuł: Biżuteria artystyczna

Niektórzy współcześni artyści i architekci XX wieku starali się podnieść ozdoby cielesne — to znaczy biżuterię — do poziomu dzieł sztuki i oryginalnego projektu, a nie zwykłej dekoracji, rzemieślniczej produkcji tradycyjnych wzorów lub konwencjonalnych opraw do popisywania się drogimi kamieniami lub drogocennymi przedmiotami. metale. Biżuterii używali surrealiści, kubiści, abstrakcyjni ekspresjoniści i inni modernistyczni artyści działający w połowie XX wieku.

Elektronika

Wraz z rozwojem technologii wearable computing , coraz bardziej zminiaturyzowany i stylizowany sprzęt zaczyna mieszać się z estetyką sztuki wearables. Mobilne komputery o niskim zużyciu energii umożliwiają stosowanie elastycznych materiałów emitujących światło i zmieniających kolor oraz zaawansowanych technologicznie tkanin w złożony i subtelny sposób. Niektórzy praktykujący Steampunk stworzyli wyszukane kostiumy i akcesoria, które łączą pseudo-wiktoriański styl z nowoczesną technologią i materiałami.

Kształty

Powracającym kształtem w ruchu Art to Wear było kimono. Umożliwia szybkie przekształcenie kawałka niestandardowej tkaniny w ubranie.

Związek ze sztukami pięknymi, sztukami włókienniczymi i performansem

Artyści performatywni i konceptualni tworzyli czasem przykłady, które są bardziej prowokacyjne niż użyteczne. Trashion to kolejna gałąź niezwykłej sztuki ubieralnej, na przykład prace Mariny DeBris . Portland Oregon Trashion Collective, Junk to Funk, używa do tworzenia skandalicznych strojów artystycznych ze śmieci.

Dobrze znanym przykładem jest Electric Dress , uroczysty ślubny kostium przypominający kimono , składający się głównie z różnokolorowych naelektryzowanych i pomalowanych żarówek, uwikłanych w plątaninę drutów, stworzony w 1956 roku przez japońską artystkę Gutai Atsuko Tanakę . Ten ekstremalny strój był czymś w rodzaju kostiumu scenicznego. Niezupełnie nadający się do noszenia w codziennym, praktycznym sensie, funkcjonował raczej jako część brawurowego dzieła sztuki performance (chociaż element „performansu” polegał jedynie na tym, że artysta miał na sobie dzieło podczas mieszania się z widzami w galeryjnej scenerii).

W spektaklu Nam June Paika z 1969 roku zatytułowanym TV Bra for Living Sculpture Charlotte Moorman grała na wiolonczeli , mając na sobie biustonosz wykonany z dwóch małych działających telewizorów.

Kanadyjska artystka Andrea Vander Kooij stworzyła grupę prac o nazwie Garments for Forced Intimacy (2006). Według eseju na Uniwersytetu Concordia , te ręcznie robione ubrania są przeznaczone do noszenia przez dwie osoby jednocześnie i „jak sama nazwa wskazuje, zmuszają noszących je do nietypowej bliskości”.

W Belgii artysta zajmujący się drutami Racso Jugarap tworzy elementy nadające się do noszenia, używając materiału , którego używa do swoich rzeźb . bawiąc się plastycznością metalowych drutów.

Racso Jugarap's Wire Body Jewelry made from Galvanized Iron Wires. Brussels, Belgium
Druciana biżuteria do ciała Racso Jugarap wykonana z ocynkowanych drutów żelaznych. Bruksela, Belgia

Niektórzy artyści, jak Isamaya Ffrench i Damselfrau , tworzą eksperymentalne maski jako sztukę do noszenia, używając materiałów z klocków Lego (francuski); plastikowe bibeloty, antyczne wieńce z uszu i stare koronki (Damselfrau).

W latach 70. i 80. Janet Lipkin stała się wpływową artystką szydełkującą w ruchu ArtWear. Projekty Lipkin czerpią inspiracje z form organicznych i wykorzystują odważne kolory w swoich pracach.

Maska Damselfrau „Jule”, wykonana z mieszanych materiałów

Główne wystawy, wydarzenia i organizacje

Wystawy

Wydarzenia

  • World of Wearabe Art Awards, przyznawane corocznie od 1987 roku i prowadzone przez Suzie Moncrieff .

Organizacje

  • Fiberworks Art Center for Textile Arts, założone w 1973 roku, zamknięte w 1987 roku w Berkeley
  • Światowa sieć Shibori
  • Światowa sztuka tekstylna

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wearable_art&oldid=1141366789 ”