Namikawa Yasuyuki
Namikawa Yasuyuki (1845–1927) — oryginalne nazwisko rodowe Takaoka — była japońską artystką cloisonné . Jego prace były bardzo poszukiwane za jego życia i dziś znajdują się w kilku kolekcjach. On i Namikawa Sōsuke (bez spokrewnienia) byli najsłynniejszymi artystami cloisonné okresu 1890-1910, znanego jako „złoty wiek” japońskich emalii. Od 1875 do 1915 zdobył nagrody na 51 wystawach, w tym na targach światowych iw Krajowej Wystawie Przemysłowej Japonii. Za swoją pracę został mianowany a Imperial Household Artist w 1896 roku. Czasami podpisywał swoje prace Kyoto Namikawa (Namikawa z Kioto).
Biografia
Były samuraj , Namikawa Yasuyuki rozpoczął pracę jako artysta około 1868 roku, pracując dla firmy Kyoto Cloisonné od 1871 do 1874 roku i ostatecznie tworząc własną firmę. Oprowadzał po swoim warsztacie; jednym z gości był angielski pisarz Rudyard Kipling . Te wycieczki rozpoczynały się w ogrodzie , aby wprowadzić japońską estetykę, a Namikawa pokazywał wiele etapów swojego procesu produkcyjnego, w tym czternaście kamieni polerskich o różnej chropowatości, które były używane w sekwencji.
Wraz z Namikawą Sōsuke był jednym z zaledwie dwóch artystów cloisonné , którzy kiedykolwiek zostali mianowani Imperial Household Artist . Artyści ci otrzymywali roczne stypendium i otrzymywali od rodziny cesarskiej zlecenie wykonania wyrobów prezentacyjnych jako prezentów dla zagranicznych dygnitarzy. Po epoce Meiji zagraniczny popyt na sztukę japońską osłabł. Namikawa Yasuyuki przeszedł na emeryturę w 1919 roku, a jego warsztat został zamknięty w 1923 roku.
Styl
.jpg)
Kolekcjoner Donald Gerber wyróżnia trzy szkoły japońskiego cloisonné i stawia Namikawę na czele szkoły z Kioto, czyli szkoły naturalistycznej.
Wynalazł pierwszą przezroczystą czarną glazurę, która doprowadziła do opracowania innych przezroczystych emalii. Używał skomplikowanych prac z drutu i jest znany z dbałości o szczegóły. Jego wczesne prace wykorzystywały motywy geometryczne lub stylizowane przedstawienia roślin. Jego styl stał się bardziej obrazowy w trakcie jego kariery, zwykle przedstawiający zabytki Kioto . Pracował także z większymi i bardziej zróżnicowanymi wazami. Kolorowe postacie na żółtym tle to jeden z jego znaków rozpoznawczych. Jego styl ukształtowały kontakty z Gottfriedem Wagenerem, niemieckim naukowcem sprowadzonym do Japonii przez rząd, aby pomóc w modernizacji japońskiego przemysłu. Wspólnie opracowali półprzezroczystą lustrzaną czarną emalię, która stała się znakiem rozpoznawczym prac Namikawy. W 1893 roku Namikawa nauczył się ukrywać druty w tle, tworząc solidne obszary szkliwa.
Krajowej Wystawie Przemysłowej w Japonii w 1895 roku zwrócili uwagę na zmianę podejścia stylistycznego Namikawy, przyznając mu pierwszą nagrodę:
„[H] ere kwiaty czterech pór roku, z ptakami o wykwintnej kolorystyce, są osadzone na czarnym tle, tworząc obraz daleko wykraczający poza zwykły wzór. Ale wydaje się, że nadal trzyma się tradycyjnych metod przedstawiania, nie próbując naśladować pracę pędzla, podobnie jak niektóre inne osoby. Kładzie duży nacisk na delikatne druty i nieskazitelną powierzchnię bez wżerów i pęcherzyków, uzyskaną dzięki żmudnym studiom szkliwienia i wypalania.
Na Krajowej Wystawie Przemysłowej w 1881 roku Namikawa otrzymał drugą nagrodę za miedziany wazon „o eleganckim kształcie z nieprzezroczystymi i przezroczystymi kolorami i skomplikowanym drutem, bez śladów pęknięć”.
Kolekcje
Wiele jego prac znajduje się obecnie w zbiorach, takich jak Ashmolean Museum , Victoria and Albert Museum , Los Angeles County Museum of Art i Khalili Collection of Japanese Art . Muzeum Namikawa Cloisonne w Kioto ( ja ) i Muzeum Kiyomizu Sannenzaka ( ja ) w Higashiyama-ku w Kioto wystawia szereg jego przedmiotów.
Najbardziej cenionym i znanym z jego dzieł jest Wazon z kwiatami i ptakami czterech pór roku (四季花鳥図花瓶) z 1899 roku, który jest własnością Muzeum Zbiorów Cesarskich . Praca ta została wystawiona na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku i otrzymała złotą nagrodę.
Galeria
Koro , XIX wiek
Słoik z pokrywką
Pudełko z motywem motyla, 1890
Butelka z chryzantemą i bluszczem, 1892
Koro i okładka, ok. 1910 r
Pojemnik na kadzidełka z pejzażem, 1910 r
Wazon z domami w pejzażu, 1910-1915
Zobacz też
Notatki
Źródła
- Earle, Joe (1999). Splendory Meiji: skarby cesarskiej Japonii: arcydzieła z kolekcji Khalili . Petersburg, Floryda: Broughton International Inc. ISBN 1874780137 . OCLC 42476594 .
Dalsza lektura
- Schneider, Frederic T. (2010). Sztuka japońskiej emalii Cloisonné: historia, techniki i artyści, od 1600 do współczesności . Jefferson Karolina Północna: McFarland. s. 86–87. ISBN 9781476662763 . OCLC 934637505 .
Linki zewnętrzne
Media związane z Namikawą Yasuyuki w Wikimedia Commons
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
