Miniatura portretowa

„miniaturysta” przekierowuje tutaj. Aby zapoznać się z ilustratorami rękopisów, zobacz Miniatura (rękopis iluminowany) .
Miniaturowy portret niezidentyfikowanego mężczyzny, autorstwa Nicholasa Hilliarda , 1572.
Gablota z XVIII-wiecznymi miniaturami portretowymi w Muzeum Narodowym w Warszawie .

Miniatura portretowa to miniaturowy obraz portretowy , zwykle wykonywany gwaszem , akwarelą lub emalią . Miniatury portretowe rozwinęły się z technik miniatur w iluminowanych rękopisach i były popularne wśród XVI-wiecznych elit, głównie w Anglii i Francji, i rozpowszechniły się w pozostałej części Europy od połowy XVIII wieku, pozostając bardzo popularnym aż do rozwoju dagerotypów i fotografii _ w połowie XIX wieku. Zwykle były to intymne prezenty wręczane w rodzinie lub przez pełnych nadziei mężczyzn podczas zalotów, ale niektórzy władcy, tacy jak Jakub I z Anglii , dawali duże liczby prezentów dyplomatycznych lub politycznych. Szczególnie często malowano je, gdy członek rodziny miał być nieobecny przez dłuższy czas, czy to mąż lub syn idący na wojnę lub emigrujący, czy też wychodząca za mąż córka.

Pierwsi miniaturzyści używali akwareli do malowania na rozciągniętym welinie lub (zwłaszcza w Anglii) na kartach do gry przyciętych do wymaganego kształtu. Technikę tę często nazywano limningiem (jak w traktacie o sztuce wapnowania Nicolasa Hilliarda z ok. 1600 r.) lub malowaniem małymi . W drugiej połowie XVII wieku emalia szklista malowana na miedzi stawała się coraz bardziej popularna, zwłaszcza we Francji. W XVIII wieku miniatury malowano akwarelą na kości słoniowej, która obecnie stała się stosunkowo tania. Miniatury portretowe o wymiarach zaledwie 40 mm × 30 mm były często umieszczane w medalionach , wewnątrz kopert zegarków lub biżuterii, aby można je było nosić przy sobie. Inne były oprawione w stojaki lub zawieszone na ścianie lub wpasowane w na tabakierki .

Wczesny okres

Miniatura portretowa rozwinęła się z iluminowanego rękopisu , który został zastąpiony do celów ilustracji książkowej technikami takimi jak drzeworyty i kalkulacja. Najwcześniejszymi miniaturzystami portretowymi byli znani malarze rękopisów , tacy jak Jean Fouquet ( autoportret z 1450 r. ) miniatury. Lucas Horenbout był kolejnym niderlandzkim malarzem miniatur na dworze Henryka VIII .

Jean Fouquet , autoportret (1450). Najwcześniejsza miniatura portretowa i prawdopodobnie najwcześniejszy formalny autoportret .

Francja miała również silną tradycję miniatur, skupionych na dziedzińcu, chociaż w połowie XVI wieku zaczęto koncentrować się na większych obrazach, dotyczących zakresu rozmiarów współczesnej książki w miękkiej oprawie, która może nie kwalifikować się jako miniatura w zwykły sens . Mogą to być obrazy lub gotowe rysunki z pewnym kolorem, które zostały wykonane przez François Cloueta (ok. 1510 - 1572) i jego zwolenników.

Najwcześniejszymi francuskimi malarzami miniatur byli Jean Clouet (zm. Ok. 1540), jego syn François Clouet, Jean Perréal i inni; ale po ich pracy w dziedzinie portretów mamy obecnie niewiele śladów, chociaż przypisywanych im jest wiele portretów i ogromna liczba rysunków. Siedem portretów w Rękopisie wojny galijskiej ( Bibliothèque Nationale ) przypisano edredonowi Clouet; a do nich można dodać wspaniałe dzieło w kolekcji Pierpont Morgan , przedstawiające marszałka de Brissac . Podążając za tymi mężczyznami, znajdujemy Simon Renard de St. André (1613–1677) i Jean Cotelle . Inni, których nazwiska można wymienić, to Joseph Werner (1637–1710) i Rosalba Carriera (1675–1757).

Pierwszym słynnym rodzimym angielskim miniaturzystą portretowym jest Nicholas Hilliard (ok. 1537–1619), którego prace były konserwatywne w stylu, ale bardzo wrażliwe na charakter modelki; jego najlepsze prace są pięknie wykonane. Kolory są nieprzejrzyste, a dla wzmocnienia efektu użyto złota, natomiast obrazy są na kartonie. Często są podpisane i często mają na sobie łacińskie motto. Hilliard pracował przez jakiś czas we Francji i jest prawdopodobnie identyczny z malarzem, o którym mowa w 1577 jako Nicholas Belliart . Następcą Hilliarda został jego syn Lawrence Hilliard (zm. 1640); jego technika była podobna do techniki jego ojca, ale odważniejsza, a jego miniatury bogatsze w kolory.

Isaac Oliver i jego syn Peter Oliver zastąpili Hilliarda. Izaak (ok. 1560–1617) był uczniem Hilliarda. Piotr (1594-1647) był uczniem Izaaka. Ci dwaj mężczyźni jako pierwsi nadawali twarzom, które malowali, okrągłość i kształt. Podpisali swoje najlepsze prace monogramem i malowali nie tylko bardzo małe miniatury, ale także większe, mierzące nawet 10 cali × 9 cali (250 mm × 230 mm). Karola I, króla Anglii (1600-1649), skopiowali na małą skalę wiele jego słynnych obrazów dawnych mistrzów.

Miniatura portretowa Margaret Roper, Hans Holbein Młodszy , ok. 1535–36

Inni miniaturzyści mniej więcej w tym samym czasie to Balthazar Gerbier , George Jamesone , Penelope Cleyn i jej bracia. Po Johnie Hoskinsie (zm. 1664) przyszedł syn o tym samym imieniu, o którym wiadomo, że żył w 1700 r., ponieważ podpisana przez niego miniatura z tą datą znajduje się w kolekcji Pierpont Morgan, przedstawiającej Jamesa FitzJamesa , 1 . Berwicka .

Samuel Cooper (1609–1672) był siostrzeńcem i uczniem starszego Hoskinsa i jest uważany za największego angielskiego miniaturzystę portretowego. Spędził większość swojego czasu w Paryżu i Holandii , a bardzo niewiele wiadomo o jego karierze. Jego praca ma znakomitą rozpiętość i godność, i została dobrze nazwana dziełem naturalnej wielkości w małym. Jego portrety ludzi z epoki purytańskiej są niezwykłe ze względu na ich prawdziwość i siłę rażenia. Malował na kartonie, skórze kurczaka i welinie , a dwukrotnie na cienkich kawałkach baranich kości. Użycie kości słoniowej wprowadzono dopiero długo po jego czasach. Jego prace są często sygnowane jego inicjałami, na ogół złotymi, i bardzo często z dodatkiem daty.

Inni miniaturzyści tego okresu to Alexander Cooper (zm. 1660), który namalował serię portretów dzieci króla i królowej Czech; David des Granges (1611–1675); Richarda Gibsona (1615–1690); oraz Charles Beale Starszy i Mary Beale . Za nimi podążają tacy artyści jak Gervase Spencer (zm. 1763), Bernard Lens III , Nathaniel Hone i Jeremiah Meyer , dwaj ostatni znani w związku z założeniem Royal Academy . Nie można pominąć robotników w czarnym ołowiu ( Plumbago , jak to wtedy nazywano), zwłaszcza Davida Loggana , Williama Faithorne'a i Johna Fabera Starszego . Rysowali z niezwykłą szczegółowością i wspaniałym efektem na papierze lub welinie.

W dniu 28 kwietnia 1733 roku doszło do strasznego zniszczenia miniatur portretowych w pożarze w White's Chocolate and Coffee House . Sir Andrew Fountaine wynajął dwa pokoje w White's, aby tymczasowo przechowywać swoją ogromną kolekcję portretów wykonanych przez Hilliarda, Oliverów, Samuela Coopera i innych. Spłonął cały dom; liczba zniszczonych obrazów była tak duża, że ​​​​popioły zostały starannie przesiane, aby odzyskać złoto ze spalonych opraw miniatur.

Okres szczytu według kraju

Dania

Miniaturowy portret Ludwiga van Beethovena autorstwa Christiana Hornemana (1802).

W Danii Cornelius Høyer specjalizował się w malarstwie miniatur (często 40 mm × 30 mm lub około 1-1,5 cala, lub w wielu przypadkach owalnych lub okrągłych) w drugiej połowie XVIII wieku i został mianowany malarzem miniatur duńskiego w 1769 r. Pracował także na kilku innych dworach europejskich i zdobył znaczną międzynarodową renomę. Jego następcą został Christian Horneman jako czołowy duński orędownik specjalnego handlu miniaturowymi portretami. Do jego najbardziej znanych dzieł należy portret Ludwiga van Beethovena z 1802 roku, który szczególnie lubił Beethoven - być może dlatego, że przedstawia go bardziej przystojnie niż większość innych portretów.

Przyszły książę Wellington w 1808 roku przez Richarda Coswaya .

Anglia

XVIII wiek wydał wielu malarzy miniatur, z których najbardziej znany jest Richard Cosway (1742–1821). Jego prace są niezwykle piękne i wykonane z rozmachem i błyskotliwością, której nie dorównuje żaden inny artysta. Jego najlepsze prace powstały około 1799 roku. Jego portrety są na ogół wykonane z kości słoniowej, chociaż czasami pracował na papierze lub welinie, i stworzył wiele pełnowymiarowych rysunków ołówkiem na papierze, na których lekko zabarwił twarze i dłonie, a te nazwał „zatrzymanymi rysunkami”. Najlepsze miniatury Cosway są podpisane z tyłu; jest tylko jeden autentyczny podpisany na awersie; bardzo niewielu nosi nawet jego inicjały z przodu.

George Engleheart (1750–1829) namalował 4900 miniatur, a jego prace są silniejsze i bardziej imponujące niż prace Coswaya; często jest podpisany E lub GE Andrew Plimer (1763–1837) był uczniem Coswaya i zarówno on, jak i jego brat Nathaniel Plimer wykonali kilka uroczych portretów. Jasność oczu, żylaste włosy, żywiołowość koloru w połączeniu z wymuszonym światłocieniem i często bardzo niedokładnym rysunkiem to cechy charakterystyczne twórczości Andrew Plimera. Jana Smarta (ok. 1740-1811) był pod pewnymi względami największym z XVIII-wiecznych miniaturystów. Jego twórczość została okrzyknięta przez współczesnych za doskonałość w wyrafinowaniu, mocy i delikatności; jego jedwabista konsystencja i wyszukane wykończenie, a artyści uwielbiają brązowe tło. Inni znani malarze to Richard Crosse (1742–1810), Ozias Humphry (1742–1810), Samuel Shelley (ok. 1750–1808), którego najlepsze obrazy to grupy dwóch lub więcej osób, Henry Edridge (1769–1821), John Bogle , i Edwarda Dayesa .


Portret członka rodziny Taylerów z 1787 r., autorstwa Johna Smarta. Sprytnie namalował podobne miniatury dla brytyjskich żołnierzy w Indiach pod koniec XVIII wieku.

Indie kolonialne

Miniatura portretowa była również używana jako narzędzie rozgłosu, szacunku i promocji, zwłaszcza dla Brytyjczyków w kolonialnych Indiach . Młodzi żołnierze wysyłani do Indii często robili to z wrażeniem, że ich służba podniesie ich status w społeczeństwie, zapewni awans i przygotuje ich do małżeństwa po powrocie. Klimat w okupowanych przez Brytyjczyków Indiach okazał się surowy dla cery, a wielu członków brytyjskiego społeczeństwa surowo odnosiło się do fizycznej zmiany. Po przyjeździe do Indii zamówiono portrety młodych mężczyzn dla matek, sióstr i małżonków, aby udowodnić, że ich zdrowie i bezpieczeństwo nie mają znaczenia. Portrety zostały zlecone przez żołnierzy do odesłania rodzinom, wiele miniatur portretowych zostało stworzonych przez brytyjskich artystów przebywających tymczasowo w Indiach. Jednym z takich artystów był John Smart. Smart spędził 1785-1795 w Madras , gdzie był bardzo poszukiwany przez brytyjskich żołnierzy. Miniatury portretowe zamówione w kolonialnych Indiach, wykonane z kości słoniowej, bardzo różnią się od tych wykonanych z płótna i oleju; nie tylko ze względu na koszt samej prowizji, ale także ze względu na kruchość i ryzyko pakowania i wysyłki. Wysyłka miniatur portretowych z kości słoniowej była często opodatkowana wyższym podatkiem ze względu na większe ryzyko uszkodzenia lub utraty. Ze względu na wagę, jaką przywiązuje się do statusu i kosztów wysyłki, wielu uczonych doszło do wniosku, że miniatury portretowe nie tylko wskazują na nowe metody artystyczne, ale także na historię kultury miniatury portretowej w kolonialnych Indiach.

Miniaturowy autoportret na kości słoniowej autorstwa Andrew Robertsona , 1811. Muzeum Wiktorii i Alberta .

Szkocja

Andrew Robertson (ur. 1777, zm. 1845), jego bracia Alexander i Archibald , również malarze, stworzyli styl miniaturowego portretu, który składał się z nieco większych miniatur portretowych o wymiarach 9 cali × 7 cali (23 cm × 18 cm). Styl Robertsona stał się dominujący w Wielkiej Brytanii w połowie XIX wieku.

Irlandia

Gustavus Hamilton (ur. 1739, zm. 1775) uczył się u Roberta Westa w National College of Art and Design w George's Lane w Dublinie, był także uczniem lub uczniem Samuela Dixona z Capel Street w Dublinie, gdzie był zatrudniony w kolorowaniu odbitek basso-relievo ptaków i kwiatów wykonanych przez Dixona.

Ustawiając się jako malarz miniatur, zdobył obszerną i modną praktykę, protekcjonalny, jak mówi John O'Keeffe w swoich „Wspomnieniach”, przez damy pierwszej rangi i zarabiający „potęgę pieniędzy ołówkiem”. Od 1765 do 1768 mieszkał na Parliament Street w Dublinie, następnie pod numerem 1 Dame Street w Dublinie w domu Stocka pończochy, a potem w College Green w Dublinie.

W latach 1765-1773 dostarczał miniatury Towarzystwu Artystów w Dublinie. Na krótko przed śmiercią przeniósł się do Cork Hill w Dublinie i tam zmarł 16 grudnia 1775 roku w wieku 36 lat. Został pochowany 18 grudnia w kościele św . Dublina .

Francja

Miniaturowy autoportret autorstwa Louis-Marie Autissier . Na pierwszym planie widoczne ołówki, pędzle i narzędzia do malowania miniatur. Akwarela na kości słoniowej, 19,1 × 13,5 cm (7,52 × 5,31 cala), 1817, Nationalmuseum .

W XVIII wieku znamy miniatury autorstwa Nicolasa de Largillière , François Bouchera , Jean-Marca Nattiera i Jean-Germaina Drouais ; ale największe nazwiska działające we Francji to Peter Adolf Hall ze Szwecji, François Dumont z Francji i Friedrich Heinrich Füger z Austrii. Maleńkie obrazki namalowane przez Blarenberghe są przez wiele osób zaliczane do miniatur, a niektórzy późniejsi artyści francuscy, jak Pierre-Paul Prud'hon i Constance Mayer wykonała miniaturowe portrety. Jednak popularnymi artystami we Francji byli Jean-Baptiste Jacques Augustin (1759–1832) i Jean-Baptiste Isabey (1767–1855). Ich portrety Napoleona i jego dworu są niezwykle piękne i być może żaden inny Francuz nie malował miniatur tak dobrze jak Augustyn.

Hiszpania

Miniatury portretowe były używane na dworze hiszpańskim pod koniec XV wieku, począwszy od sojuszu politycznego między Henrykiem VII w Anglii (1485-1509) a Ferdynandem Aragońskim (1479-1519). Sojusz świętował mecz między Katarzyną Aragońską (1485-1536) a księciem Arturem Anglii (1486-1502) traktatem z Medina del Campo w 1489 r. Przyrzeczenie małżeństwa rozpoczęło się od wymiany prezentów, w tym klejnotów i miniatur portretowych młoda para. Popularność miniatur portretowych upamiętniających przyrzeczenie małżeństwa zaczęła wkrótce krążyć na każdym dworze, zwłaszcza w Hiszpanii. Pamiątki w postaci miniatur portretowych upamiętniających sojusz przez małżeństwo uznano za niezwykle intymne i osobiste dla narzeczonych i ich rodzin. Zarówno w Hiszpanii, jak i na dworach angielskich miniatury portretowe były często ozdabiane klejnotami lub trzymane w wyszukanych medalionach, które można było ukryć lub wyjąć i podziwiać według kaprysu.

Wiadomo, że hiszpański malarz Francisco Goya (1746-1828) malował miniatury portretowe na żałobę i wesela począwszy od 1806 roku. Głównym medium używanym przez Goyę był olej, ale zlecono mu również miniatury ołówkowe. W latach 1824-1825 Goya nagrał ponad 40 zamówień na miniatury z kości słoniowej, podczas gdy większość artystów zajmujących się miniaturami portretowymi nakładała kolor na kość słoniową, Goya kształtował linie miniatur za pomocą wody. Goya twierdził, że jego technika kształtowania była innowacyjna i znacznie różniła się od „przypadkowej” techniki zmywania tuszem opracowanej w XIX wieku w Anglii przez Alexandra Cozensa.

Stany Zjednoczone

Miniatura Jerzego Waszyngtona autorstwa Roberta Fielda (1800)

Angielski styl miniatur portretowych był również eksportowany do kolonii amerykańskich; wśród najwcześniej zarejestrowanych miniaturzystów amerykańskich jest Mary Roberts (zm. 1761), pierwsza Amerykanka pracująca w tej formie. Pod koniec XVIII wieku Mary Way i jej siostra Betsey stworzyły portrety, które zawierały „ubrane miniatury”, z tkaniną, wstążkami i koronkami przymocowanymi do obrazów. Miniaturzystka Amalia Küssner Coudert (1863–1932) z Terre Haute w stanie Indiana , znana była z portretów nowojorskich bywalców i europejskich rodzin królewskich ostatniej dekady XIX wieku. Odbiorcami jej akwareli na portretach z kości słoniowej byli Caroline Astor , król Edward VII , car Rosji Mikołaj II i Cecil Rhodes . Jednym z najbardziej znanych malarzy miniatur w Ameryce w XVIII wieku był Robert Field . Wiele z najwybitniejszych przykładów zostało stworzonych przez artystki, wśród nich Eda Nemoede Casterton , która została wybrana do pokazania swoich prac w prestiżowym Salonie Paryskim . Nemoede Casterton używała do swoich obrazów cienkich arkuszy kości słoniowej zamiast płótna, co jest powszechną praktyką wśród miniaturowych portrecistów. Około 1900 roku Stany Zjednoczone przeżyły odrodzenie miniaturowego portretu, naznaczone założeniem w 1899 roku Amerykańskiego Stowarzyszenia Malarzy Miniatur i sukcesem artystów takich jak Virginia Richmond Reynolds , Lucy May Stanton i Cornelia Ellis Hildebrandt . Zostało to ostatnio odzwierciedlone przez współczesnych artystów realistycznych, takich jak Dina Brodsky . Współczesna realistka Anna Mikołowski był jednocześnie miniaturzystą portretowym i ilustratorem druków. [ okólnik ]

Miniatury portretowe i żałoba w Ameryce kolonialnej

Na przestrzeni dziejów żałobnicy nosili ze sobą portrety, aby uhonorować bliskich; praktyka ta dotarła do Ameryki kolonialnej w połowie XVIII wieku. Miniatury portretowe ku czci zmarłego mogły przybierać różne formy, takie jak pierścionki, broszki, medaliony i małe obrazy w ramkach. Przed miniaturami portretowymi bliscy często otrzymywali pamiątki po zmarłym w postaci obrączek lub medalionów z napisami lub wizerunkami pasującymi do tych w trumnie. Dopasowane obrazy i słowa stworzyły rodzaj więzi, pozwoliły ocalałej rodzinie poczuć się bliżej ukochanej osoby. Przejście w XVIII wieku od opłakiwania śmierci do celebrowania życia oznaczało zmianę znaczenia żetonów niosących chorobliwe inskrypcje i obrazy. Żetony nie reprezentowały już więzi między zmarłymi a tymi, którzy pozostali, teraz reprezentowały ponurą świadomość śmiertelności. Idea płci wpłynęła również na widok żetonów żałobnych; kobiety były postrzegane jako bardziej emocjonalne do noszenia żetonów, a społeczeństwo patrzyło z dezaprobatą na mężczyzn, którzy nosili takie żetony. Gdyby mężczyźni nosili przy sobie pamiątkę ukochanej osoby, obraz życia byłby bardziej odpowiedni niż śmierć.

Pierwsze miniaturowe portrety udokumentowane w Ameryce kolonialnej pojawiły się po raz pierwszy w latach pięćdziesiątych XVIII wieku i mogły pojawić się wcześniej. Portrety te były zwykle zamawiane dla upamiętnienia kogoś, kto zmarł nagle z powodu choroby w młodym wieku. Rodzina dwunastoletniej Hannah zamówiła medalion, aby wyglądała jak przed chorobą. Na medalionie widniał portret młodej dziewczyny, a nad nią widniały anielskie skrzydła z napisem „NOT LOST” z boku. Portrety takie jak ten niosły nadzieję i pamięć zamiast piętna ciągłego smutku.

Materiały i techniki

Pedro Afonso, książę cesarski Brazylii trzymający wysadzany diamentami miniaturowy portret swojego ojca, cesarza Pedro II , 1850

Najwcześniejsze miniatury były malowane na welinie , skórze kurczaka lub tekturze lub przez Hilliarda i innych na odwrocie kart do gry , a także na bardzo cienkim welinie ściśle przymocowanym do kart do gry.

Welin lub zagruntowana skóra cielęca była uważana za łatwą alternatywę dla miedzi w XVII wieku.

W XVIII wieku akwarela na kości słoniowej stała się standardowym medium. Wykorzystanie kości słoniowej zostało po raz pierwszy przyjęte około 1700 roku, w drugiej połowie panowania Wilhelma III .

Emalia: Miniatury portretowe malowane na emalii w oleju z miedzianym podkładem była metodą stworzoną we Włoszech w XVI wieku. Trwa debata, czy tę metodę przypisywano artystom włoskim, czy holenderskim. W XVII, XVIII i XIX wieku artyści miniatur portretowych używali emalii na miedzianym podłożu w Niemczech, Portugalii i Hiszpanii. Wielu holenderskich i niemieckich artystów przyjęło miedź jako medium dodatkowo wzmacniające obrazy. Z czasem tylko elity mogły sobie pozwolić na miedź, zmuszając artystów do rozciągania welinu, kości słoniowej czy papieru. Miniatury holenderskie i niemieckie malowane były olejem, z reguły na miedzi; są też portrety na tym samym medium i często na tym samym materiale, przypisywane wielu wielkim włoskim artystom, zwłaszcza tym ze szkoły bolońskiej. Mówi się, że Samuel Cooper wykonał kilka obrazów olejnych na miedzi. Od połowy XVII wieku wiele akwareli wykonywano emalią szklistą. Jean Petitot 1607-1691 był największym pracownikiem w tym materiale i namalował swoje najlepsze portrety w Paryżu dla Ludwika XIV we Francji . Jego syn zastąpił go w tym samym zawodzie. Inni artyści emaliowani to Christian Friedrich Zincke (zm. 1767) i Johann Melchior Dinglinger . Wielu z tych artystów było Francuzami lub Szwajcarami, ale większość z nich odwiedziła Anglię i przez jakiś czas tam pracowała. Największym angielskim malarzem portretów emaliowanych był Henry Bone (1755–1839). Wielka kolekcja jego małych emaliowanych reprodukcji słynnych obrazów znajduje się w Wielkiej Brytanii Royal Collection .Enamel pozostawała spójną i solidną alternatywą dla miniatur portretowych w XVIII i XIX wieku.

Mika: Mika jest bardzo cienkim minerałem, który można zgolić na przezroczyste kawałki, znane również jako „talk”. Cienki jak papier materiał można było pomalować olejem i umieścić na miniaturze portretu, aby posiadacz miniatury portretu mógł ubrać fotografowaną osobę lub ukryć portret.

Nakładki na kostiumy

Przykład portretu z kilkoma nakładkami kostiumowymi jest dostępny online w Los Angeles County Museum of Art.

Nakładki na kostiumy były techniką, w której artystom zlecono namalowanie postaci w kostiumie lub zmienionym stanie ubioru, aby ukryć tożsamość. Zazwyczaj portret był zamawiany z cienką zdejmowaną nakładką wykonaną z miki, aby ukryć tożsamość podmiotu. Ukrywanie tożsamości miniatury byłoby konieczne, gdyby przedmiotem był niepopularny władca, potencjalnie wyrządzając krzywdę, gdyby osoba została przyłapana na noszeniu obrazu. Jednym z takich przykładów jest zamalowanie portretu w kostiumie, aby ukryć oryginalny portret. Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , Departament Kostiumów i Tekstyliów odkrył serię miniatur portretowych z Anglii z lat pięćdziesiątych XVII wieku, które wydają się przedstawiać tę samą kobietę w sukience. Kobieta była uderzająco podobna do angielskiego monarchy Karola I (1600-1649), straconego w 1649 roku. Król pozostał popularny wśród grupy zwolenników po jego egzekucji i wielu znalazło subtelne sposoby uhonorowania króla. To odkrycie to tylko przebłysk tego, jak miniatury portretowe mogą również służyć jako sposób na upamiętnienie utraty, a także lojalności.

Wyświetlacze

Wiele muzeów wystawia miniaturowe oryginalne obrazy olejne, w tym Museum of Arts w Bostonie i Astolat Dollhouse Castle , gdy są one wystawiane publicznie. Narodowa Galeria Portretów w Waszyngtonie oraz Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie posiadają ogromną liczbę miniatur portretowych wśród swoich większych kolekcji portretów, z których wiele jest również dostępnych dla publiczności do przeglądania online.

Wystawy

Źródła

  •   Foskett, Daphne (1987). Miniatury: słownik i przewodnik . Londyn: Klub kolekcjonerów antyków. ISBN 1-85149-063-9 .
  •   Coombs, Katherine (1998). Miniatura portretowa w Anglii . Londyn: Muzeum Wiktorii i Alberta. ISBN 1-85177-207-3 .
  • Elżbieta Lounsbery (15 stycznia 1917). Amerykańscy malarze miniatur . Mentor.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Portrait_miniature&oldid=1139623945 ”