Muzyka i emocje

Simon Vouet , Święta Cecylia , ok. 1626

Badania nad muzyką i emocjami mają na celu zrozumienie psychologicznego związku między ludzkim afektem a muzyką . Dziedzina, gałąź psychologii muzyki , obejmuje wiele obszarów badań, w tym naturę reakcji emocjonalnych na muzykę, to, w jaki sposób cechy słuchacza mogą determinować odczuwane emocje oraz które elementy kompozycji muzycznej lub wykonania mogą wywoływać określone reakcje. Badania czerpią i mają istotne implikacje dla takich dziedzin jak filozofia , muzykologia , muzykoterapia , teoria muzyki i estetyka , a także akty kompozycji muzycznej i wykonania muzycznego , takiego jak koncert .

Podejścia filozoficzne

Emocjonalizm wyglądu

Dwaj najbardziej wpływowi filozofowie estetyki muzyki to Stephen Davies i Jerrold Levinson . Davies nazywa swój pogląd na ekspresyjność emocji w muzyce „emocjonalizmem wyglądu”, który utrzymuje, że muzyka wyraża emocje bez ich odczuwania. Przedmioty mogą przekazywać emocje, ponieważ ich struktury mogą zawierać pewne cechy, które przypominają ekspresję emocjonalną. Mówi: „Podobieństwo, które najbardziej liczy się dla wyrazistości muzyki… występuje między dynamicznie rozwijającą się w czasie strukturą muzyki i konfiguracje ludzkich zachowań związanych z wyrażaniem emocji.” Obserwator może zauważyć emocje z postawy, chodu, gestów, postawy i zachowania słuchacza.

Powiązania między cechami muzycznymi a emocjami różnią się u poszczególnych osób. Emocjonalizm pozorny twierdzi, że wiele skojarzeń percepcyjnych słuchaczy stanowi o wyrazistości muzyki. Które cechy muzyczne są częściej kojarzone z jakimi emocjami jest częścią psychologii muzyki . Davies mówi, że ekspresyjność jest obiektywną właściwością muzyki, a nie subiektywną w sensie bycia rzutowanym na muzykę przez słuchacza. Ekspresyjność muzyki jest z pewnością zależna od reakcji, tj. realizowana w ocenie słuchacza. Wprawni słuchacze bardzo podobnie przypisują ekspresję emocjonalną pewnemu utworowi muzycznemu, wskazując w ten sposób według Daviesa, że ​​ekspresja muzyki jest w pewnym stopniu obiektywna, ponieważ gdyby muzyce brakowało ekspresji, wówczas żadna ekspresja nie mogłaby być w niej rzutowana jako reakcja na muzykę.

Teoria procesu

Filozof Jennifer Robinson w swoim opisie teorii „emocji jako procesu, muzyki jako procesu”, czy też teorii procesu, zakłada istnienie wzajemnej zależności między poznaniem a wywołaniem. Robinson argumentuje, że proces wzbudzania emocji rozpoczyna się od „automatycznej, natychmiastowej reakcji, która inicjuje aktywność ruchową i autonomiczną oraz przygotowuje nas do możliwego działania”, powodując proces poznania, który może umożliwić słuchaczom nazwanie odczuwanej emocji. Ta seria wydarzeń nieustannie wymienia się z nowymi, napływającymi informacjami. Robinson argumentuje, że emocje mogą się wzajemnie przekształcać, powodując mieszania, konflikty i niejasności, które utrudniają opisanie jednym słowem stanu emocjonalnego, którego doświadcza się w danym momencie; zamiast tego lepiej myśleć o uczuciach wewnętrznych jako o produktach wielu strumieni emocjonalnych. Robinson argumentuje, że muzyka jest serią jednoczesnych procesów i dlatego jest idealnym medium do odzwierciedlania bardziej poznawczych aspektów emocji, takich jak dążenie do rozwiązania motywów muzycznych lub procesy pamięciowe odzwierciedlające motyw przewodni. Te jednoczesne procesy muzyczne mogą wzmacniać się lub kolidować ze sobą, a tym samym wyrażać sposób, w jaki jedna emocja „z czasem zmienia się w inną”. [ potrzebna strona ]

Przekazywanie emocji poprzez muzykę

Mówi się, że zdolność postrzegania emocji w muzyce [ słowa łasicy ] rozwija się we wczesnym dzieciństwie i znacznie poprawia się w trakcie rozwoju. Zdolność do postrzegania emocji w muzyce podlega również wpływom kulturowym, aw badaniach międzykulturowych zaobserwowano zarówno podobieństwa, jak i różnice w postrzeganiu emocji. W badaniach empirycznych przyjrzano się, jakie emocje można przekazać, a także jakie czynniki strukturalne w muzyce przyczyniają się do postrzeganej ekspresji emocjonalnej. Istnieją dwie szkoły myślenia o tym, jak interpretujemy emocje w muzyce. kognitywistów _ podejście twierdzi, że muzyka po prostu wyraża emocje, ale nie pozwala na osobiste doświadczenie emocji przez słuchacza. Emotywiści twierdzą, że muzyka wywołuje u słuchacza prawdziwe reakcje emocjonalne.

Argumentowano, że emocja odczuwana z utworu muzycznego jest multiplikatywną funkcją cech strukturalnych, cech wykonawczych, cech słuchacza, cech kontekstualnych i cech pozamuzycznych utworu, pokazanych jako:

Doświadczone emocje = Cechy strukturalne × Cechy wykonawcze × Cechy słuchacza × Cechy kontekstowe × Cechy pozamuzyczne

Gdzie:

Cechy strukturalne = Cechy segmentowe × Cechy ponadsegmentowe
Cechy wykonawcze = Umiejętności wykonawcy × Stan
wykonawcy Cechy słuchacza = Ekspertyza muzyczna × Stabilne usposobienie × Aktualna motywacja Cechy
kontekstowe = Lokalizacja × Wydarzenie
Cechy pozamuzyczne = Cechy pozasłuchowe × Ekspertyza

Cechy konstrukcyjne

Cechy strukturalne są podzielone na dwie części, cechy segmentowe i cechy suprasegmentalne. Cechy segmentowe to pojedyncze dźwięki lub tony, które składają się na muzykę; obejmuje to struktury akustyczne, takie jak czas trwania , amplituda i wysokość . Cechy suprasegmentalne to podstawowe struktury utworu, takie jak melodia , tempo i rytm . Istnieje wiele specyficznych cech muzycznych, które są silnie związane z określonymi emocjami. Wśród czynników wpływających na ekspresję emocjonalną w muzyce tempo jest zwykle uważany za najważniejszy, ale wiele innych czynników, takich jak tryb , głośność i melodia , również wpływa na emocjonalną wartościowość utworu.

Cecha strukturalna Definicja Powiązane emocje
Tempo Szybkość lub tempo utworu muzycznego Szybkie tempo: podniecenie, złość. Wolne tempo: smutek, spokój.
Tryb Rodzaj skali Tonacja główna: szczęście, radość. Minorowa tonacja: smutek.
Głośność Siła fizyczna i amplituda dźwięku Intensywność, moc lub gniew
Melodia Liniowe następstwo tonów muzycznych, które słuchacz postrzega jako jedną całość Uzupełniające harmonie: szczęście, relaks, spokój. Zderzające się harmonie: podniecenie, złość, nieprzyjemność.
Rytm Regularnie powtarzający się wzór lub rytm utworu Płynny/stały rytm: szczęście, spokój. Szorstki/nieregularny rytm: rozbawienie, niepokój. Zróżnicowany rytm: radość.

Niektóre badania wykazały, że postrzeganie podstawowych cech emocjonalnych jest kulturowym uniwersalizmem , chociaż ludzie mogą łatwiej dostrzegać emocje i dostrzegać bardziej zniuansowane emocje w muzyce z własnej kultury. Jest mało prawdopodobne, aby muzyka bez tekstów wywoływała społeczne emocje, takie jak złość, wstyd i zazdrość; zazwyczaj wywołuje tylko podstawowe emocje, takie jak szczęście i smutek.

Muzyka ma bezpośredni związek ze stanami emocjonalnymi obecnymi w człowieku. Stwierdzono, że różne struktury muzyczne mają związek z reakcjami fizjologicznymi. Badania wykazały, że struktury suprasegmentalne, takie jak przestrzeń tonalna, a konkretnie dysonans , wywoływać w uczestnikach nieprzyjemne negatywne emocje. Reakcje emocjonalne mierzono za pomocą ocen fizjologicznych, takich jak przewodnictwo skóry i sygnały elektromiograficzne (EMG), podczas gdy uczestnicy słuchali fragmentów muzycznych. Przeprowadzono dalsze badania nad miarami psychofizjologicznymi dotyczącymi muzyki i uzyskano podobne wyniki; Stwierdzono, że struktury muzyczne rytmicznej artykulacji, akcentowania i tempa silnie korelują z pomiarami fizjologicznymi, pomiary zastosowane tutaj obejmowały tętno i monitory oddechu, które korelowały z kwestionariuszami samoopisowymi.

Te skojarzenia mogą być wrodzone, wyuczone lub jedno i drugie. Badania przeprowadzone na małych dzieciach i izolowanych kulturach pokazują, że wrodzone skojarzenia cech są podobne do ludzkiego głosu (np. niski i wolny głos jest smutny, szybszy i wysoki oznacza radość). Badania międzykulturowe pokazują, że prawdopodobnie wyuczono powiązania między trybem głównym a trybem moll oraz współbrzmieniem a dysonansem.

Muzyka wpływa również na wspomnienia istotne społecznie, w szczególności wspomnienia wytwarzane przez nostalgiczne fragmenty muzyczne (np. muzyka ze znaczącego okresu w życiu, na przykład muzyka słuchana podczas podróży). Struktury muzyczne są silniej interpretowane w pewnych obszarach mózgu, gdy muzyka wywołuje nostalgię. Zidentyfikowano, że wewnętrzny zakręt czołowy, istota czarna, móżdżek i wyspa mają silniejszy związek z muzyką nostalgiczną niż nie. Aktywność mózgu jest bardzo zindywidualizowaną koncepcją, a wiele fragmentów muzycznych ma określone skutki w oparciu o doświadczenia poszczególnych osób z poprzedniego życia, dlatego należy pamiętać o tym zastrzeżeniu podczas uogólniania wyników na poszczególne osoby.

Funkcje wydajności

Cechy wykonawcze odnoszą się do sposobu, w jaki utwór muzyczny jest wykonywany przez wykonawcę (wykonawców). Są one podzielone na dwie kategorie: umiejętności wykonawcy i stan wykonawcy. Umiejętności wykonawcy to złożone zdolności i wygląd wykonawcy; w tym wygląd fizyczny, reputację i umiejętności techniczne. Stan wykonawcy to interpretacja, motywacja i obecność sceniczna wykonawcy.

Funkcje słuchacza

Cechy słuchacza odnoszą się do indywidualnej i społecznej tożsamości słuchacza (słuchaczy). Obejmuje to ich osobowość, wiek, znajomość muzyki i motywację do słuchania muzyki.

Funkcje kontekstowe

Cechy kontekstowe to aspekty wykonania, takie jak miejsce i szczególna okazja wykonania (tj. pogrzeb, ślub, taniec).

Funkcje pozamuzyczne

Cechy pozamuzyczne odnoszą się do informacji pozamuzycznych oderwanych od dźwiękowych sygnałów muzycznych, takich jak gatunek lub styl muzyczny.

Te różne czynniki wpływają na wyrażane emocje w różnym stopniu, a ich skutki nakładają się na siebie. Tym samym doświadczana emocja jest odczuwana w większym stopniu, jeśli występuje więcej czynników. Kolejność czynników wymienionych w modelu wskazuje, jaką wagę mają w równaniu. Z tego powodu większość badań przeprowadzono w zakresie cech strukturalnych i cech słuchacza.

Sprzeczne sygnały

To, jakie emocje są postrzegane, zależy od kontekstu utworu muzycznego. Wcześniejsze badania wykazały, że przeciwstawne emocje, takie jak szczęście i smutek, mieszczą się w skali dwubiegunowej, w której nie można ich odczuwać jednocześnie. Nowsze badania sugerują, że szczęścia i smutku doświadcza się oddzielnie, co oznacza, że ​​można je odczuwać jednocześnie. W jednym badaniu zbadano tę drugą możliwość, prosząc uczestników o słuchanie zmanipulowanych komputerowo fragmentów muzycznych, które mają mieszane wskazówki między tempem a trybem. Przykłady muzyki typu mix-cue obejmują utwór z tonacją durową i wolnym tempem oraz utwór z akordami mollowymi w szybkim tempie. Następnie uczestnicy oceniali, w jakim stopniu utwór oddawał radość lub smutek. Wyniki wykazały, że muzyka z mieszanymi nutami przekazuje zarówno szczęście, jak i smutek; jednak nie było jasne, czy uczestnicy postrzegali jednocześnie szczęście i smutek, czy też wahali się między tymi dwiema emocjami. Przeprowadzono dalsze badanie w celu zbadania tych możliwości. Słuchając mieszanej lub spójnej muzyki, uczestnicy naciskali jeden przycisk, gdy muzyka wyrażała szczęście, a drugi, gdy wyrażała smutek. Wyniki ujawniły, że badani naciskali oba przyciski jednocześnie podczas piosenek ze sprzecznymi wskazówkami. Odkrycia te wskazują, że słuchacze mogą jednocześnie postrzegać zarówno szczęście, jak i smutek. Ma to znaczący wpływ na to, jak cechy strukturalne wpływają na emocje, ponieważ gdy stosuje się mieszankę wskazówek strukturalnych, można przekazać wiele emocji.

Specyficzne funkcje słuchacza

Rozwój

Badania wskazują, że umiejętność rozumienia przekazów emocjonalnych zawartych w muzyce zaczyna się wcześnie i poprawia się w miarę rozwoju dziecka. Badania dotyczące muzyki i emocji u dzieci polegają przede wszystkim na odtwarzaniu fragmentu muzycznego dla dzieci i zachęcaniu ich do patrzenia na mimikę twarzy. Te mimiki wyrażają różne emocje, a dzieci proszone są o wybranie twarzy, która najlepiej pasuje do emocjonalnego tonu muzyki. Badania wykazały, że dzieci potrafią przypisać utworom muzycznym określone emocje; jednak toczy się debata na temat wieku, w którym zaczyna się ta umiejętność.

Niemowlęta

Niemowlę jest często narażone na mowę matki, która ma charakter muzyczny. Możliwe, że matczyny śpiew pozwala matce przekazywać dziecku wiadomości emocjonalne. Niemowlęta również preferują mowę pozytywną od neutralnej, a także wesołą muzykę od negatywnej. Stwierdzono również, że słuchanie śpiewu ich matki może odgrywać rolę w kształtowaniu tożsamości. Hipotezę tę potwierdza badanie, w którym przeprowadzono wywiady z dorosłymi i poproszono ich o opisanie muzycznych doświadczeń z dzieciństwa. Wyniki pokazały, że muzyka była dobra dla rozwijania wiedzy o emocjach w dzieciństwie.

Przedszkolaki

Badania te wykazały, że dzieci w wieku 4 lat są w stanie zacząć rozróżniać emocje występujące we fragmentach muzycznych w sposób podobny do dorosłych. Zdolność rozróżniania tych muzycznych emocji wydaje się wzrastać wraz z wiekiem aż do dorosłości. Jednak dzieci w wieku 3 lat nie były w stanie odróżnić emocji wyrażanych w muzyce poprzez dopasowanie wyrazu twarzy do rodzaju emocji występującej w muzyce. Stwierdzono również, że niektóre emocje, takie jak złość i strach, są trudniejsze do rozróżnienia w muzyce.

Dzieci w wieku podstawowym

W badaniach z czterolatkami i pięciolatkami proszono ich o oznaczenie fragmentów muzycznych afektywnymi etykietami „szczęśliwy”, „smutny”, „zły” i „bojący się”. Wyniki jednego z badań wykazały, że czterolatki nie radziły sobie powyżej szansy z etykietami „smutny” i „zły”, a pięciolatki nie osiągały wyników powyżej szansy z etykietą „przestraszony”. Dalsze badanie wykazało sprzeczne wyniki, w których pięciolatki zachowywały się podobnie jak dorośli. Jednak wszystkie grupy wiekowe myliły kategoryzację „zły” i „przestraszony”. Dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym słuchały dwunastu krótkich melodii, każda w tonie dur lub minor, i miały wybrać pomiędzy czterema obrazkami twarzy: radosną, zadowoloną, smutną i wściekłą. Wszystkie dzieci, nawet w wieku trzech lat, radziły sobie ponad miarę w przypisywaniu twarzy pozytywnych z trybem głównym i negatywnych z trybem mniejszym.

Efekty osobowości

Różni ludzie różnie postrzegają zdarzenia w oparciu o ich indywidualne cechy. Podobnie, na emocje wywołane słuchaniem różnych rodzajów muzyki wydają się wpływać takie czynniki, jak osobowość i wcześniejsze wykształcenie muzyczne. Stwierdzono, że osoby o typie osobowości ugodowości mają ogólnie wyższe reakcje emocjonalne na muzykę. Silniejsze smutne uczucia były również kojarzone z osobami o typach osobowości ugodowości i neurotyzmu. Podczas gdy niektóre badania wykazały, że trening muzyczny może być skorelowany z muzyką, która wywoływała mieszane uczucia, a także wyższe IQ i wyniki testu rozumienia emocji, inne badania obalają twierdzenie, że trening muzyczny wpływa na postrzeganie emocji w muzyce. Warto również zauważyć, że wcześniejsza ekspozycja na muzykę może wpływać na późniejsze wybory behawioralne, pracę w szkole i interakcje społeczne. Dlatego wydaje się, że wcześniejsza ekspozycja na muzykę miała wpływ na osobowość i emocje dziecka w późniejszym życiu, a następnie wpływałaby na ich zdolność postrzegania, a także wyrażania emocji podczas kontaktu z muzyką. Nie wykazano jednak, aby płeć prowadziła do różnicy w postrzeganiu emocji występujących w muzyce. Potrzebne są dalsze badania nad tym, jakie czynniki wpływają na indywidualne postrzeganie emocji w muzyce oraz na zdolność danej osoby do odczuwania emocji wywołanych muzyką.

Wywoływanie emocji poprzez muzykę

Wraz z badaniami, że muzyka przekazuje emocje słuchaczowi (słuchaczom), wykazano również, że muzyka może wywoływać emocje u słuchacza (słuchaczy). Ten pogląd często wywołuje debatę, ponieważ emocje są wytwarzane w słuchaczu iw konsekwencji trudno je zmierzyć. Pomimo kontrowersji, badania wykazały obserwowalne reakcje na wywołane emocje, co potwierdza pogląd emotywistów, że muzyka rzeczywiście wywołuje prawdziwe reakcje emocjonalne.

Reakcje na wywołane emocje

Strukturalne cechy muzyki nie tylko pomagają przekazać słuchaczowi przekaz emocjonalny, ale także mogą wywoływać w słuchaczu emocje. Te emocje mogą być zupełnie nowymi uczuciami lub mogą być przedłużeniem wcześniejszych emocjonalnych wydarzeń. Badania empiryczne wykazały, w jaki sposób słuchacze mogą przyjąć ekspresję utworu jako własne emocje, a także wywoływać wyjątkową reakcję opartą na osobistych doświadczeniach.

Podstawowe emocje

W badaniach dotyczących wywoływania emocji uczestnicy zgłaszali, że osobiście odczuwali określone emocje w odpowiedzi na wysłuchanie utworu muzycznego. Naukowcy zbadali, czy te same struktury, które przekazywały określoną emocję, mogą ją również wywołać. Badacze zaprezentowali uczestnikom fragmenty muzyki w szybkim tempie, w trybie durowym i w wolnym tempie, w tonie molowym; te struktury muzyczne zostały wybrane, ponieważ wiadomo, że przekazują odpowiednio szczęście i smutek. Uczestnicy oceniali własne emocje z podwyższonym poziomem szczęścia po słuchaniu muzyki ze strukturami wyrażającymi szczęście i podwyższonym smutkiem po słuchaniu muzyki ze strukturami wyrażającymi smutek.

Te dowody sugerują, że te same struktury, które przekazują emocje w muzyce, mogą również wywoływać te same emocje u słuchacza. W świetle tego odkrycia pojawiły się szczególne kontrowersje dotyczące muzyki wywołującej negatywne emocje. Kognitywiści argumentują, że wybieranie muzyki, która wywołuje negatywne emocje, takie jak smutek, byłoby paradoksalne, ponieważ słuchacze nie dążyliby dobrowolnie do wywołania smutku, podczas gdy emotywiści twierdzą, że muzyka może wywoływać negatywne emocje, a słuchacze świadomie wybierają słuchanie, aby odczuwać smutek w sposób bezosobowy, podobnie jak widz pragnie obejrzeć tragiczny film. Powody, dla których ludzie czasami słuchają smutnej muzyki, gdy są smutni, zostały zbadane za pomocą wywiadów z ludźmi na temat ich motywacji. W wyniku tych badań stwierdzono, że ludzie czasami słuchają smutnej muzyki, gdy są smutni, aby zintensyfikować uczucie smutku. Inne powody, dla których warto słuchać smutnej muzyki, gdy jest się smutnym, to odzyskanie wspomnień, zbliżenie się do innych ludzi, ponowna ocena poznawcza , poczuć się zaprzyjaźnionym z muzyką, rozproszyć się i poprawić nastrój.

Naukowcy odkryli również wpływ między znajomością utworu muzycznego a emocjami, jakie on wywołuje. Jedno z badań sugerowało, że znajomość utworu muzycznego zwiększa emocje odczuwane przez słuchacza; połowie uczestników puszczano jednorazowo dwanaście przypadkowych fragmentów muzycznych i oceniano ich emocje po każdym utworze. Druga połowa uczestników pięć razy wysłuchała dwunastu przypadkowych fragmentów i zaczęła oceniać przy trzecim powtórzeniu. Wyniki pokazały, że uczestnicy, którzy słuchali fragmentów pięć razy, oceniali swoje emocje z większą intensywnością niż uczestnicy, którzy słuchali ich tylko raz.

Emocjonalne wspomnienia i działania

Muzyka może nie tylko wywoływać nowe emocje, ale także łączyć słuchaczy z innymi źródłami emocji. Muzyka służy jako potężna wskazówka do przywoływania emocjonalnych wspomnień z powrotem do świadomości. Ponieważ muzyka jest tak wszechobecna w życiu społecznym, obecna na weselach, pogrzebach i uroczystościach religijnych, przywołuje emocjonalne wspomnienia, które często już są z nią związane. Muzyka jest również przetwarzana przez niższe, czuciowe poziomy mózgu, dzięki czemu jest odporna na późniejsze zniekształcenia pamięci. Dlatego tworzenie silnego związku między emocjami a muzyką w pamięci ułatwia przywołanie jednego, gdy podpowiada to drugie. Muzyka może również oddziaływać na empatię, wywołując emocje, które przypuszczalnie odczuwa wykonawca lub kompozytor. Słuchacze mogą się zasmucić, ponieważ uznają, że kompozytor musiał odczuwać te emocje, podobnie jak widz sztuki może wczuć się w aktorów.

Słuchacze mogą również reagować na emocjonalną muzykę poprzez działanie. Na przestrzeni dziejów muzykę komponowano po to, by inspirować ludzi do konkretnych działań - marszu, tańca, śpiewu czy walki. W konsekwencji potęgowanie emocji we wszystkich tych wydarzeniach. W rzeczywistości wiele osób twierdzi, że nie jest w stanie usiedzieć w miejscu, gdy odtwarzane są pewne rytmy, aw niektórych przypadkach nawet angażują się w działania podprogowe, gdy fizyczne manifestacje powinny zostać stłumione. Przykłady tego można zobaczyć w spontanicznych wybuchach ruchu małych dzieci po usłyszeniu muzyki lub żywiołowych wyrazach twarzy na koncertach.

Model BRECVEM Juslina i Västfjälla

Juslin i Västfjäll opracowali model siedmiu sposobów, w jakie muzyka może wywoływać emocje, zwany modelem BRECVEM.

  • Odruch pnia mózgu: „Odnosi się do procesu, w którym emocja jest wywoływana przez muzykę, ponieważ pień mózgu odbiera jedną lub więcej podstawowych właściwości akustycznych muzyki jako sygnał potencjalnie ważnego i pilnego zdarzenia. Wszystkie inne rzeczy są równe, dźwięki, które są nagłe, głośne, dysonansowe lub charakteryzują się szybkimi wzorami czasowymi, wywołując u słuchaczy pobudzenie lub uczucie nieprzyjemności… Takie reakcje odzwierciedlają wpływ wrażeń słuchowych - muzyka jako dźwięk w najbardziej podstawowym sensie.
  • Porywanie rytmiczne: „Odnosi się do procesu, w którym utwór muzyczny wywołuje emocję, ponieważ potężny, zewnętrzny rytm w muzyce wpływa na wewnętrzny rytm organizmu słuchacza (np. w końcu „zablokuje się” we wspólnej częstotliwości. Skorygowane tętno może następnie rozprzestrzenić się na inne składniki emocji, takie jak uczucia, poprzez proprioceptywne sprzężenie zwrotne. Może to wywołać zwiększony poziom pobudzenia u słuchacza.
  • Warunkowanie oceniające: „Odnosi się do procesu, w którym emocja jest wywoływana przez utwór muzyczny po prostu dlatego, że bodziec ten był wielokrotnie łączony z innymi pozytywnymi lub negatywnymi bodźcami. Na przykład określony utwór muzyczny mógł wielokrotnie występować razem w czas z konkretnym wydarzeniem, które zawsze cię uszczęśliwiało (np. spotkanie z najlepszym przyjacielem). Z biegiem czasu, poprzez powtarzające się parowanie, muzyka w końcu zacznie wywoływać szczęście, nawet przy braku przyjaznej interakcji.
  • Zarażanie emocjonalne: „Odnosi się do procesu, w którym emocja jest wywoływana przez utwór muzyczny, ponieważ słuchacz postrzega emocjonalną ekspresję muzyki, a następnie „naśladuje” tę ekspresję wewnętrznie, co za pomocą obwodowego sprzężenia zwrotnego z mięśni lub bardziej bezpośrednia aktywacja odpowiednich reprezentacji emocjonalnych w mózgu prowadzi do wywołania tej samej emocji”.
  • Wizualne obrazy: „Odnosi się to do procesu, w którym emocja jest wywoływana u słuchacza, ponieważ on lub ona wyczarowuje wizualne obrazy (np. pięknego krajobrazu) podczas słuchania muzyki”.
  • Pamięć epizodyczna: „Odnosi się do procesu, w którym emocja jest wywoływana u słuchacza, ponieważ muzyka przywołuje wspomnienie określonego wydarzenia z życia słuchacza. Jest to czasami określane jako zjawisko„ Kochanie, grają naszą melodię ”. "
  • Oczekiwania muzyczne: „Odnosi się to do procesu, w którym emocja jest wywoływana u słuchacza, ponieważ określona cecha muzyki narusza, opóźnia lub potwierdza oczekiwania słuchacza dotyczące kontynuacji muzyki”.

Oczekiwania muzyczne

W odniesieniu do naruszania oczekiwań w muzyce znaleziono kilka interesujących wyników. Stwierdzono na przykład, że słuchanie niekonwencjonalnej muzyki może czasami powodować zagrożenie znaczenia i skutkować zachowaniami kompensacyjnymi w celu przywrócenia znaczenia. Oczekiwanie muzyczne definiuje się jako proces, w wyniku którego w słuchaczu budzi się emocja, ponieważ określona cecha muzyki narusza, opóźnia lub potwierdza oczekiwania słuchacza co do kontynuacji muzyki. Słuchacz za każdym razem, gdy słyszy utwór muzyczny, ma takie oczekiwania, wynikające z wcześniej słyszanej muzyki. Na przykład sekwencyjna progresja EF# może stworzyć oczekiwanie, że muzyka będzie kontynuowana z G#. Innymi słowy, niektóre nuty wydają się implikować inne nuty; a jeśli te muzyczne implikacje nie zostaną zrealizowane - jeśli oczekiwania słuchacza zostaną udaremnione - może zostać wywołana reakcja afektywna.

Ocena estetyczna i BRECVEMA

W 2013 roku Juslin stworzył dodatkowy aspekt do modelu BRECVEM, zwany osądem estetycznym. Jest to kryterium, które każdy ma jako miernik wartości estetycznej muzyki. Może to obejmować wiele różnych osobistych preferencji, takich jak przekazywana wiadomość, prezentowane umiejętności lub nowość stylu lub pomysłu.

Porównanie przekazywanych i wzbudzanych emocji

Dowody na emocje w muzyce

Istnieje wiele dowodów na to, że słuchacze mogą identyfikować określone emocje z określonymi rodzajami muzyki, ale było mniej konkretnych dowodów na to, że muzyka może wywoływać emocje. Wynika to z faktu, że wywołana emocja jest subiektywna; dlatego trudno jest znaleźć ważne kryterium do jego badania. Wywołane i przekazane emocje w muzyce są zwykle rozumiane na podstawie trzech rodzajów dowodów: samoopis, reakcje fizjologiczne i ekspresyjne zachowanie. Badacze wykorzystują jedną lub kombinację tych metod do badania reakcji emocjonalnych na muzykę.

samoopis

Metoda samoopisu to ustna relacja słuchacza dotycząca tego, czego doświadcza. Jest to najczęściej stosowana metoda badania emocji, która wykazała, że ​​ludzie identyfikują emocje i osobiście doświadczają ich podczas słuchania muzyki. Badania w tej dziedzinie wykazały, że reakcje emocjonalne słuchaczy są bardzo spójne. W rzeczywistości metaanaliza 41 badań dotyczących wykonań muzycznych wykazała, że ​​szczęście, smutek, czułość, zagrożenie i złość były identyfikowane przez słuchaczy ponad przypadek. W innym badaniu porównano niewytrenowanych słuchaczy ze słuchaczami wyszkolonymi muzycznie. Obie grupy miały za zadanie skategoryzować fragmenty muzyczne, które przekazywały podobne emocje. Wyniki pokazały, że kategoryzacja nie różniła się między przeszkolonymi i nieprzeszkolonymi; pokazując w ten sposób, że niewytrenowani słuchacze są bardzo dokładni w postrzeganiu emocji. Trudniej jest znaleźć dowody na wywołaną emocję, ponieważ zależy ona wyłącznie od subiektywnej reakcji słuchacza. To sprawia, że ​​​​raportowanie jest podatne na błędy w samoopisie, takie jak reagowanie uczestników zgodnie z zaleceniami społecznymi lub odpowiadanie tak, jak myślą, że chce tego eksperymentator. W rezultacie trafność metody samoopisowej jest często kwestionowana, w związku z czym badacze niechętnie wyciągają ostateczne wnioski wyłącznie z tych doniesień.

Reakcje fizjologiczne

Wiadomo, że emocje powodują zmiany fizjologiczne lub cielesne u osoby, które można przetestować eksperymentalnie. Niektóre dowody wskazują, że jedna z tych zmian dotyczy układu nerwowego. Pobudzająca muzyka wiąże się ze zwiększonym tętnem i napięciem mięśni; uspokajająca muzyka wiąże się ze zmniejszeniem tętna i napięcia mięśni oraz podwyższoną temperaturą skóry. Inne badania wskazują, że zewnętrzne reakcje fizyczne, takie jak dreszcze lub gęsia skórka, są spowodowane zmianami w harmonii i łzami lub gulą w gardle sprowokowany zmianami melodii. Naukowcy testują te reakcje za pomocą przyrządów do pomiarów fizjologicznych, takich jak rejestracja częstości tętna.

Ekspresyjne zachowanie

Ludzie są również znani z okazywania zewnętrznych przejawów swoich stanów emocjonalnych podczas słuchania muzyki. Badania z wykorzystaniem elektromiografii twarzy (EMG) wykazały, że ludzie reagują podprogową mimiką podczas słuchania ekspresyjnej muzyki. Ponadto muzyka stanowi bodziec do ekspresyjnych zachowań w wielu kontekstach społecznych, takich jak koncerty, tańce i ceremonie. Chociaż te ekspresyjne zachowania można zmierzyć eksperymentalnie, przeprowadzono bardzo niewiele kontrolowanych badań obserwujących to zachowanie.

Siła efektów

W ramach porównania emocji wywołanych i przekazywanych badacze zbadali związek między tymi dwoma typami reakcji na muzykę. Ogólnie rzecz biorąc, badania zgadzają się, że oceny uczuć i percepcji są silnie skorelowane, ale nie identyczne. Mówiąc dokładniej, badania są niejednoznaczne co do tego, czy jedna reakcja ma silniejszy wpływ niż druga i w jaki sposób te dwie odpowiedzi są ze sobą powiązane.

Przekazał więcej niż wywołał

W jednym badaniu uczestnicy pięć razy z rzędu wysłuchali losowo wybranych fragmentów 24, przedstawiających sześć rodzajów emocji. Połowa uczestników opisała emocje, jakie niosła muzyka, a druga połowa odpowiedziała, jakie uczucia wywołała w nich muzyka. Wyniki wykazały, że emocje przekazywane przez muzykę były bardziej intensywne niż emocje wywoływane przez ten sam utwór muzyczny. W innym badaniu zbadano, w jakich konkretnych warunkach przekazywane są silne emocje. Wyniki pokazały, że oceny przekazywanych emocji były wyższe w przypadku radosnych reakcji na muzykę ze spójnymi wskazówkami dotyczącymi szczęścia (tj. szybkie tempo i ton durowy), dla smutnych reakcji na muzykę ze spójnymi wskazówkami dotyczącymi smutku (tj. wolne tempo i ton minorowy) oraz ogólnie za smutne odpowiedzi. Badania te sugerują, że ludzie łatwiej rozpoznają emocje wyrażane w muzyce niż odczuwają je osobiście.

Czasami przekazywane, czasami wywoływane

Inne badanie, w którym 32 uczestników wysłuchało dwunastu utworów muzycznych, wykazało, że siła postrzeganych i wywołanych emocji zależała od struktury utworu muzycznego. Postrzegane emocje były silniejsze niż emocje odczuwane, gdy słuchacze oceniali pobudzenie oraz pozytywną i negatywną aktywację. Z drugiej strony, wywołane emocje były silniejsze niż postrzegane emocje przy ocenie przyjemności.

Więcej wywołał niż przekazał

W innym badaniu analiza wykazała, że ​​reakcje emocjonalne były silniejsze niż postrzeganie emocji przez słuchaczy. W tym badaniu wykorzystano projekt międzyosobniczy, w którym 20 słuchaczy oceniało, w jakim stopniu postrzegają cztery emocje: radość, smutek, spokój i strach. Odrębnych 19 słuchaczy oceniło, w jakim stopniu doświadczają każdej z tych emocji. Wyniki pokazały, że wszystkie bodźce muzyczne wywoływały określone emocje w grupie uczestników oceniających wywołane emocje, podczas gdy bodźce muzyczne tylko sporadycznie przekazywały emocje uczestnikom grupy, identyfikując, jakie emocje przekazuje muzyka. Na podstawie tych niespójnych ustaleń pozostaje jeszcze wiele badań, aby określić, w jaki sposób przekazywane i wywoływane emocje są podobne i różne. Nie ma zgody co do tego, czy muzyka wywołuje „prawdziwe” emocje, czy też emocje zgłaszane jako odczuwane w badaniach są zamiast tego po prostu uczestnikami stwierdzającymi emocje występujące w muzyce, której słuchają.

Muzyka jako narzędzie terapeutyczne

Główny artykuł: Muzykoterapia

Wykazano, że muzykoterapia jako narzędzie terapeutyczne jest skutecznym sposobem leczenia różnych dolegliwości. Techniki terapeutyczne polegają na wywoływaniu emocji poprzez słuchanie muzyki, komponowanie muzyki lub tekstów oraz wykonywanie muzyki.

Sesje muzykoterapii mogą pomóc użytkownikom narkotyków, którzy próbują zerwać z nałogiem narkotykowym, a użytkownicy zgłaszają, że czują się lepiej w stanie odczuwać emocje bez pomocy narkotyków. Muzykoterapia może być również realną opcją dla osób doświadczających dłuższych pobytów w szpitalu z powodu choroby. W jednym badaniu muzykoterapia zapewniła pacjentom onkologicznym dzieci wzmocnione elementy wsparcia środowiskowego i wywołała u dziecka bardziej angażujące zachowania. Badanie przeprowadzone przez Keena podczas leczenia nastolatków z problemami ujawniło, że muzykoterapia pozwoliła terapeutom na interakcję z nastolatkami z mniejszym oporem, ułatwiając w ten sposób wyrażanie siebie nastolatkowi. [ potrzebny cytat ]

Muzykoterapia okazała się również bardzo obiecująca u osób z autyzmem, służąc jako emocjonalne ujście dla tych pacjentów. Podczas gdy inne sposoby wyrażania i rozumienia emocji mogą być trudne dla osób z autyzmem, muzyka może zapewnić osobom z ograniczonym rozumieniem sygnałów społeczno-emocjonalnych sposób na dostęp do emocji.

Dalsza lektura

Ten artykuł zawiera materiał z artykułu Citizendium „ Muzyka i emocje ”, który jest objęty licencją Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License, ale nie GFDL .

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_and_emotion&oldid=1124525832 ”