Kultura w poznaniu muzycznym
Kultura w poznaniu muzycznym odnosi się do wpływu, jaki kultura danej osoby ma na jej poznanie muzyczne , w tym na preferencje, rozpoznawanie emocji i pamięć muzyczną . Preferencje muzyczne są ukierunkowane na znane kulturowo tradycje muzyczne, począwszy od niemowlęctwa, a klasyfikacja emocji związanych z utworem muzycznym przez dorosłych zależy zarówno od specyficznych kulturowo, jak i uniwersalnych cech strukturalnych. pamięci muzycznej poszczególnych osób są większe w przypadku muzyki znanej kulturowo niż w przypadku muzyki nieznanej kulturowo. Suma tych efektów sprawia, że kultura ma potężny wpływ na poznanie muzyki.
Preferencje
Efekt kultury
Uwarunkowane kulturowo preferencje i znajomość muzyki rozpoczynają się w niemowlęctwie i trwają przez okres dojrzewania i dorosłości . Ludzie mają tendencję do preferowania i zapamiętywania muzyki z własnej tradycji kulturowej.
Znajomość kulturowo regularnych stylów metrum jest już dostępna dla małych niemowląt w wieku zaledwie kilku miesięcy. Czasy patrzenia zachodnich niemowląt w wieku od 4 do 8 miesięcy wskazują, że preferują one metrum zachodnie w muzyce, podczas gdy niemowlęta tureckie w tym samym wieku preferują zarówno metry tureckie, jak i zachodnie (metry zachodnie nie są całkowicie obce w kulturze tureckiej). Obie grupy preferowały dowolny miernik w porównaniu z dowolnym miernikiem.
Oprócz wpływania na preferencje dotyczące metrum, kultura wpływa na zdolność ludzi do prawidłowego identyfikowania stylów muzycznych. Młodzież z Singapuru i Wielkiej Brytanii oceniła znajomość i preferencje dotyczące fragmentów chińskich , malajskich i indyjskich stylów muzycznych. Żadna z grup nie preferowała próbek muzyki indyjskiej, chociaż rozpoznali je singapurscy nastolatkowie. Uczestnicy z Singapuru wykazywali większe preferencje i umiejętność rozpoznawania próbek chińskich i malajskich; Uczestnicy z Wielkiej Brytanii nie preferowali ani nie uznawali żadnej z próbek muzycznych, ponieważ te rodzaje muzyki nie są obecne w ich rodzimej kulturze.
Efekt doświadczenia muzycznego
Doświadczenia muzyczne danej osoby mogą wpływać na sposób, w jaki formułuje ona preferencje dotyczące muzyki z własnej kultury i innych kultur. Zarówno Amerykanie, jak i Japończycy (kierunki niemuzyczne) preferowali muzykę zachodnią , ale Japończycy byli bardziej otwarci na muzykę wschodnią . Wśród uczestników była jedna grupa z niewielkim doświadczeniem muzycznym i jedna grupa, która zdobyła dodatkowe doświadczenie muzyczne w swoim życiu. Chociaż zarówno amerykańscy, jak i japońscy uczestnicy nie lubili formalnych wschodnich stylów muzycznych i preferowali zachodnie style muzyczne, uczestnicy z większym doświadczeniem muzycznym wykazywali szerszy zakres odpowiedzi preferencji, niespecyficznych dla ich własnej kultury.
Podwójne kultury
Bimuzykalizm to zjawisko polegające na tym, że ludzie dobrze zorientowani i zaznajomieni z muzyką z dwóch różnych kultur wykazują podwójną wrażliwość na oba gatunki muzyczne . W badaniu przeprowadzonym na uczestnikach zaznajomionych z muzyką zachodnią, indyjską oraz zarówno zachodnią, jak i indyjską, bimuzyczni uczestnicy (narażeni zarówno na style indyjskie, jak i zachodnie) nie wykazywali uprzedzeń do żadnego ze stylów muzycznych w zadaniach rozpoznawania i nie wskazywali, że jeden styl muzyczny był bardziej napięty niż drugi. Natomiast uczestnicy z Zachodu i Indii z większym powodzeniem rozpoznawali muzykę z własnej kultury i czuli, że muzyka innej kultury jest ogólnie bardziej napięta. Wyniki te wskazują, że codzienna ekspozycja na muzykę z obu kultur może skutkować wrażliwością poznawczą na style muzyczne z tych kultur.
Dwujęzyczność zazwyczaj nadaje określone preferencje co do języka tekstu piosenki. Kiedy jednojęzyczni ( anglojęzyczni ) i dwujęzyczni ( hiszpańsko- i anglojęzyczni) szóstoklasiści słuchali tej samej piosenki w wersji instrumentalnej, angielskiej lub hiszpańskiej, oceny preferencji wykazały, że uczniowie dwujęzyczni preferowali wersję hiszpańską, podczas gdy uczniowie jednojęzyczni częściej preferowali wersję instrumentalną; zgłaszane przez dzieci rozproszenie uwagi było takie samo dla wszystkich fragmentów. Osoby posługujące się językiem hiszpańskim (dwujęzycznym) również najbardziej identyfikowały się z hiszpańską piosenką. W ten sposób język tekstu wchodzi w interakcję z kulturą i zdolnościami językowymi słuchacza, wpływając na preferencje.
Rozpoznawanie emocji
Model nadmiarowości wskazówek w rozpoznawaniu emocji w muzyce rozróżnia uniwersalne, strukturalne wskazówki słuchowe i kulturowo związane, wyuczone wskazówki słuchowe (patrz schemat poniżej).
Wskazówki psychofizyczne
Wskazówki strukturalne, które obejmują wszystkie tradycje muzyczne, obejmują takie wymiary, jak tempo (tempo), głośność i barwa . Na przykład szybkie tempo jest zwykle kojarzone ze szczęściem, niezależnie od pochodzenia kulturowego słuchacza.
Kulturowo powiązane wskazówki
Wskazówki specyficzne dla kultury opierają się na znajomości konwencji w określonej tradycji muzycznej. Etnomuzykolodzy powiedzieli, że są pewne sytuacje, w których pewna piosenka byłaby śpiewana w różnych kulturach. Te czasy są naznaczone śladami kulturowymi i ludźmi tej kultury. Konkretna barwa może być interpretowana jako odzwierciedlająca jedną emocję przez słuchaczy z Zachodu i inną emocję ze Wschodu. Mogą istnieć również inne kulturowe wskazówki, na przykład muzyka rock n' roll jest zwykle identyfikowana jako buntowniczy rodzaj muzyki kojarzony z nastolatkami, a muzyka odzwierciedla ich ideały i przekonania, w które wierzy ich kultura.
Model redundancji cue
Zgodnie z modelem redundancji wskazówek, osoby narażone na muzykę z własnej tradycji kulturowej wykorzystują zarówno psychofizyczne, jak i kulturowe wskazówki do identyfikowania emocjonalności. I odwrotnie, percepcja zamierzonej emocji w nieznanej muzyce opiera się wyłącznie na uniwersalnych, psychofizycznych właściwościach. Japońscy słuchacze dokładnie kategoryzują wściekłe, radosne i szczęśliwe muzyczne fragmenty znanych tradycji (japońskie i zachodnie sample) oraz stosunkowo nieznanych tradycji (hindustani). Proste, szybkie melodie otrzymują radosne oceny od tych uczestników; proste, wolne próbki otrzymują smutne oceny, a głośne, złożone fragmenty są postrzegane jako gniewne. Silne związki między ocenami emocjonalnymi a strukturalnymi wskazówkami akustycznymi sugerują znaczenie uniwersalnych właściwości muzycznych w kategoryzowaniu nieznanej muzyki.
Kiedy zarówno koreańscy , jak i amerykańscy uczestnicy ocenili zamierzone emocje koreańskich pieśni ludowych , identyfikacja przez grupę amerykańską wesołych i smutnych piosenek była równoważna z poziomami obserwowanymi u koreańskich słuchaczy. Co zaskakujące, Amerykanie wykazali się większą dokładnością w ocenie gniewu niż grupa koreańska. Ten ostatni wynik sugeruje, że różnice kulturowe w postrzeganiu złości występują niezależnie od znajomości, podczas gdy podobieństwo amerykańskich i koreańskich ocen radości i smutku wskazuje na rolę uniwersalnych wskazówek słuchowych w percepcji emocjonalnej.
Kategoryzacja nieznanej muzyki różni się w zależności od zamierzonych emocji. Barwa pośredniczy w rozpoznawaniu przez zachodnich słuchaczy gniewnych i pokojowych piosenek hindustańskich. fletu wspomaga wykrywanie spokoju, podczas gdy barwa smyczków pomaga w identyfikacji gniewu. Z drugiej strony, oceny radosne i smutne opierają się przede wszystkim na stosunkowo „niskich” informacjach strukturalnych, takich jak tempo . Zarówno sygnały niskiego poziomu (np. wolne tempo), jak i barwa dźwięku pomagają w wykryciu spokojnej muzyki, ale tylko barwa głosu wskazuje na gniew. Komunikacja pokoju odbywa się zatem na wielu poziomach strukturalnych, podczas gdy gniew wydaje się być przekazywany niemal wyłącznie przez barwę dźwięku. Podobieństwa między agresywnymi wokalizacjami a gniewną muzyką (np. szorstkość) mogą przyczyniać się do wyrazistości barwy w ocenie złości.
Stereotypowa teoria emocji w muzyce
Stereotypowa teoria emocji w muzyce (STEM) sugeruje, że stereotypy kulturowe mogą wpływać na emocje postrzegane w muzyce. STEM argumentuje, że dla niektórych słuchaczy o niskim poziomie wiedzy postrzeganie emocji w muzyce opiera się na stereotypowych skojarzeniach słuchacza na temat kodującej kultury muzycznej (tj. muzyka). STEM jest rozszerzeniem modelu nadmiarowości wskazówek, ponieważ oprócz argumentowania za dwoma źródłami emocji, niektóre wskazówki kulturowe można teraz konkretnie wyjaśnić w kategoriach stereotypów. W szczególności STEM dostarcza bardziej szczegółowych prognoz, a mianowicie, że emocje w muzyce zależą w pewnym stopniu od kulturowych stereotypów postrzegania gatunku muzycznego.
Złożoność
Ponieważ złożoność muzyczna jest wymiarem psychofizycznym , model redundancji wskazówek przewiduje, że złożoność jest postrzegana niezależnie od doświadczenia. Jednak słuchacze z RPA i Finlandii przypisują różne oceny złożoności identycznym afrykańskim piosenkom ludowym. Zatem model nadmiarowości wskazówek może być zbyt uproszczony w swoich rozróżnieniach między wykrywaniem cech strukturalnych a uczeniem się kulturowym, przynajmniej w przypadku złożoności.
Powtórzenie
Podczas słuchania muzyki z własnej tradycji kulturowej powtarzanie odgrywa kluczową rolę w ocenie emocji. Amerykańscy słuchacze, którzy wielokrotnie słuchają fragmentów muzyki klasycznej lub jazzowej , oceniają wywołane i przekazane emocje w utworach jako wyższe w porównaniu z uczestnikami, którzy słyszeli utwory tylko raz.
Ograniczenia metodologiczne
Ograniczenia metodologiczne poprzednich badań uniemożliwiają pełne zrozumienie roli wskazówek psychofizycznych w rozpoznawaniu emocji. Rozbieżny tryb i wskazówki tonowe wywołują „mieszany afekt”, demonstrując potencjał mieszanych percepcji emocjonalnych. Stosowanie skal dychotomicznych (np. prostych ocen szczęścia/smutku) może maskować to zjawisko, ponieważ zadania te wymagają od uczestników przedstawienia pojedynczego elementu wielowymiarowego doświadczenia afektywnego.
Pamięć
Inkulturacja ma potężny wpływ na pamięć muzyczną. Zarówno pamięci długotrwałej , jak i roboczej są krytycznie zaangażowane w docenianie i rozumienie muzyki. Pamięć długotrwała umożliwia słuchaczowi rozwijanie oczekiwań muzycznych w oparciu o wcześniejsze doświadczenia, podczas gdy pamięć robocza jest niezbędna do powiązania między tonami we frazie, między frazami iw całym utworze.
Neuronauka
Dowody neuronaukowe sugerują, że pamięć muzyczna jest, przynajmniej częściowo, wyjątkowa i odmienna od innych form pamięci. Neuronowe procesy odzyskiwania pamięci muzycznej mają wiele wspólnego z neuronowymi procesami odzyskiwania pamięci werbalnej , na co wskazują badania funkcjonalnego rezonansu magnetycznego porównujące obszary mózgu aktywowane podczas każdego zadania. Zarówno odzyskiwanie pamięci muzycznej, jak i werbalnej aktywuje lewą dolną korę czołową , która, jak się uważa, jest zaangażowana w funkcje wykonawcze, zwłaszcza funkcję wykonawczą wyszukiwania werbalnego, oraz tylną środkową korę skroniową , która, jak się uważa, jest zaangażowana w wyszukiwanie semantyczne. Jednak muzyczne wyszukiwanie semantyczne również obustronnie aktywuje górny zakręt skroniowy zawierający pierwotną korę słuchową .
Efekt kultury
Pamięć dla muzyki
Pomimo uniwersalności muzyki, inkulturacja ma wyraźny wpływ na pamięć jednostek do muzyki. Dowody sugerują, że ludzie rozwijają poznawcze rozumienie muzyki ze swoich kultur. Ludzie najlepiej rozpoznają i zapamiętują muzykę w stylu swojej rodzimej kultury, a ich rozpoznawanie i zapamiętywanie muzyki jest lepsze w przypadku muzyki z kultur znanych, ale nierodzimych, niż w przypadku muzyki z kultur nieznanych. Część trudności w zapamiętywaniu muzyki nieznanej kulturowo może wynikać z wykorzystania różnych procesów neuronalnych podczas słuchania muzyki znanej i nieznanej. Na przykład obszary mózgu zaangażowane w uwagę, w tym prawy zakręt kątowy i środkowy zakręt czołowy, wykazują zwiększoną aktywność podczas słuchania muzyki nieznanej kulturowo w porównaniu z muzyką nową, ale znaną kulturowo.
Rozwój
Inkulturacja wpływa na pamięć muzyczną we wczesnym dzieciństwie , zanim schematy poznawcze dziecka dotyczące muzyki są w pełni ukształtowane, być może zaczynając już w wieku jednego roku. Podobnie jak dorośli , dzieci są również w stanie lepiej zapamiętywać nowe utwory muzyczne z ich rodzimej kultury niż z nieznanych, chociaż są one mniej zdolne niż dorośli do zapamiętywania bardziej złożonej muzyki.
Język ich rodzimej kultury może wpływać na rozwijające się poznanie muzyczne dzieci. Na przykład dzieci w kulturach anglojęzycznych rozwijają umiejętność rozpoznawania tonacji ze znanych piosenek w wieku 9 lub 10 lat, podczas gdy dzieci japońskie rozwijają tę samą umiejętność w wieku 5 lub 6 lat. Ta różnica może wynikać z używania wysokości tonu w języku japońskim akcenty , co zachęca do lepszego rozróżniania tonacji we wczesnym wieku, zamiast akcentów akcentujących, na których opiera się angielski.
Oczekiwania muzyczne
Inkulturacja wpływa również na oczekiwania słuchaczy, tak że oczekują oni dźwięków odpowiadających kulturowo znanym tradycjom modalnym . Na przykład uczestnicy z Zachodu, którym prezentowano serię tonów, po których następował ton testowy nieobecny w oryginalnej serii, częściej błędnie wskazywali, że ton testowy był pierwotnie obecny, jeśli ton pochodził ze skali zachodniej, niż gdyby pochodził z skalę nieznaną kulturowo. Niedawne badania wskazują, że odchylenia od oczekiwań w muzyce mogą prowadzić do odstępstwa od grupy obcej.
Granice inkulturacji
Pomimo potężnych efektów inkulturacji muzyki, dowody wskazują, że poznawcze rozumienie i powinowactwo do różnych modalności kulturowych jest nieco plastyczne. Jednym z długotrwałych przypadków plastyczności jest bimuzykalizm, zjawisko muzyczne podobne do dwujęzyczności. Osoby bimuzyczne często słuchają muzyki z dwóch kultur i nie wykazują uprzedzeń w pamięci rozpoznawczej i postrzeganiu napięcia, które wykazują osoby, których doświadczenie słuchowe ogranicza się do jednej tradycji muzycznej.
Inne dowody sugerują, że w krótkim czasie mogą wystąpić pewne zmiany w odbiorze i rozumieniu muzyki. Na przykład po półgodzinnej biernej ekspozycji na oryginalne melodie przy użyciu znanych zachodnich tonów w nieznanej gramatyce muzycznej lub strukturze harmonicznej ( skala Bohlena-Pierce'a ), uczestnicy z Zachodu wykazywali zwiększoną pamięć rozpoznawania i większe powinowactwo do melodii w tej gramatyce. Sugeruje to, że nawet bardzo krótka ekspozycja na nieznaną muzykę może szybko wpłynąć na percepcję muzyki i pamięć.
Zobacz też
- Muzykologia poznawcza
- Neurobiologia poznawcza muzyki
- Ucieleśnione poznanie muzyki
- Terapia muzyczna
- Psychologia preferencji muzycznych
