Muzyka Samoa

Samoańskie bębny z bali Talipalau w Piula Theological College, daleki przodek fidżyjskich bębnów Lali

Muzyka Samoa to złożona mieszanka kultur i tradycji, z przed- i posteuropejskimi historiami kontaktów. Od czasu kolonizacji amerykańskiej popularne tradycje, takie jak rap i hip hop, zostały włączone do muzyki Samoa.

Tradycyjne instrumenty muzyczne z Samoa obejmują kilka różnych charakterystycznych instrumentów, w tym falę , czyli zwiniętą matę uderzaną pałeczkami i kilka rodzajów bębna szczelinowego .

Instrumenty

Tradycyjne samoańskie instrumenty muzyczne obejmowały falę , czyli zwiniętą matę uderzaną pałeczkami. Jest to idiofon , który często towarzyszył śpiewowi chóralnemu . Inny idiofon, pudło rezonansowe , czasami towarzyszył solowej recytacji poezji. W celu sygnalizacji zadęto w muszlę . Rozrywkę dla małych grup i osób prywatnych zapewniała harfa szczękowa , tratwa fletni Pana i dmuchany przez nos flet .

Samoańskie drewniane bębny szczelinowe i ich warianty są używane na całym Samoa od ponad tysiąca lat. Istnieje wiele zastosowań tych drewnianych bębnów, w tym zwoływanie zebrań wiejskich w czasie wojny i pokoju, śpiewy/pieśni i tańce oraz sygnalizowanie dużych odległości podczas wojen morskich między wyspami. W ostatnich czasach są one wykorzystywane głównie do wezwań i uroczystości królewskich oraz współczesnych praktyk religijnych.

Pięć wariantów samoańskiego bębna szczelinowego, od największego do najmniejszego, to:

1) Logo - ścięte drzewa - największy z bębnów - Logo można odtwarzać tylko uderzając z boku, na przykład przesuwając bijak lub bardzo duży patyk przypominający kłodę po górnej części bębnów, aby uderzyć w szczelinę z drugiej strony. Logo było używane do ogłaszania króla Samoa, wysokich wodzów i monarchii w dawnych czasach. Logo było również używane do ogłaszania ataków i sygnałów w czasie wojny, patrz: wojna domowa w Samoa, wojny na Fidżi, a także wojny w Tonga. Samoa odnotowało również historyczne zapisy mniej znanych bitew z sąsiednimi wyspami Manono, Pukapuka, Tokelau, Tuamotu i Rarotonga. Bitwy te można sklasyfikować jako niezależne odosobnione potyczki i potyczki między wyspami między dużymi rodzinnymi grupami klanów.

2) 2 x Lali - duży bęben - Lali są zawsze grane w parach przez dwóch perkusistów. Jeden z nich bije większego z nich, to się nazywa Tatasi, drugi perkusista gra na mniejszym Lali w rytmicznym schemacie zwanym Talua. Na obu bębnach szczelinowych gra się pałeczkami zwanymi Auta. Mówi się, że Lali zostały sprowadzone z Fidżi przez Tonga przed odkryciem w Europie.

3) Talipalau . Bęben ze skóry Talipalau został sprowadzony na Samoa ze wschodniej Polinezji w XIX wieku, prawdopodobnie w wyniku wczesnych działań społeczeństwa misyjnego w obu regionach.

4) Pasztet – ten ręczny bęben szczelinowy został sprowadzony z Tahiti w XIX wieku, prawdopodobnie przez brytyjskich misjonarzy lub ich konwertytów z Tahiti.

5) Nafa - mniejszy bęben szczelinowy, również wykonany z drewna Milo. Teraz przestarzałe, tylko nazwa pozostaje w przysłowiowych wyrażeniach.

„ Amerika Samoa ”, piosenka do słów Marioty Tiumalu Tuiasosopo i muzyki Napoleona Andrew Tuiteleleapaga , jest oficjalnym hymnem terytorialnym Samoa Amerykańskiego od 1950 roku . hymn narodowy Samoa od 1962 roku; skomponował go Sauni Iiga Kuresa.

Kontakt posteuropejski

Orkiestra dęta policji z Samoa maszeruje w Apii na ceremonię podniesienia flagi. Zespół maszeruje codziennie rano od poniedziałku do piątku na Samoa.

Wraz z wprowadzeniem chrześcijaństwa, zwłaszcza po przybyciu misjonarzy LMS w 1830 r., Na muzykę Samoa duży wpływ wywarła zachodnia hymnodia ewangeliczna i muzyka popularna, zwłaszcza muzyka popularna z Ameryki Północnej . Na wyspach szybko rozpowszechniły się dwa instrumenty strunowe: gitara (kitara), a na początku XX wieku „ukulele” . Pod koniec XIX wieku w większych miastach powstały orkiestry dęte w stylu europejskim.

Gdy wyspy poddano chrystianizacji pod koniec XIX wieku, starożytne pieśni, którym towarzyszyły uderzenia patyków w zrolowaną matę, ustąpiły miejsca chórom kościelnym śpiewającym przy akompaniamencie pedałowanych organów. Później transmisje radiowe przyniosły większą różnorodność, ponieważ lokalni artyści i publiczność przyjmowali każdą falę „nowej” muzyki. Przybycie amerykańskiej piechoty morskiej podczas II wojny światowej pomogło umocnić sympatię do amerykańskiej muzyki popularnej. Wiele wcześniejszych zespołów kopiowało lub naśladowało tę muzykę – trend ten trwa. Jest powszechną praktyką i dobrze akceptowaną przez samoańskich twórców muzycznych, aby wziąć zachodnią piosenkę, zastąpić tekst samoańskimi słowami i ponownie wprowadzić melodię jako oryginał. Gitara i ukulele stały się zwykłymi instrumentami do komponowania i wykonywania muzyki. Ten dźwięk jest obecnie często zastępowany przez elektroniczną klawiaturę i dostępny z nią multipleks dźwięków i sztucznych instrumentów. Wielu obecnych muzyków z Samoa „uaktualnia” stare samoańskie melodie za pomocą nowej technologii lub naśladuje i kopiuje amerykańską muzykę popularną.

Nowoczesna muzyka

Współczesny pop i rock mają na Samoa dużą publiczność, podobnie jak kilka rodzimych zespołów, które porzuciły większość elementów tradycyjnej muzyki Samoa, chociaż są wykonawcy ludowi. Niektórzy muzycy popowi w Nowej Zelandii nauczyli się nowych stylów tanecznych podczas podróży na wyspy Samoa, które były ważnym wczesnym punktem w przekazywaniu i tłumaczeniu amerykańskiego tańca ulicznego na Aotearoa. Ostatnio, [ kiedy? ] ludność Samoa doświadczyła odrodzenia starych piosenek samoańskich, zremiksowanych w stylu hawajskiego reggae, ale z pewnymi tradycyjnymi elementami, takimi jak użycie pasztetu a struktura akordów jest nadal w użyciu. Nowa Zelandia nadal produkuje nowoczesne popularne samoańskie gwiazdy, takie jak Jamoa Jam i Pacific Soul . Nawet tradycyjne hymny ( pese lot ) uległy znacznym zmianom. Niektóre zespoły popowe, takie jak RSA Band i Mount Vaea Band, są związane z hotelami; niektóre zespoły hotelowe koncertowały w Nowej Zelandii i innych miejscach. Popowi muzycy to Lole , Golden Ali'is , The Five Stars i Jerome Gray , którego „We Are Samoa” pozostaje nieoficjalnym hymnem narodowym . Samoańska grupa Le Pasefika, wbrew panującym trendom, grając wyłącznie starą muzykę, stała się najlepiej sprzedającą się samoańską grupą w Stanach Zjednoczonych.

Prawie trzy dekady zaangażowania Samoa w taniec uliczny i muzykę rapową w Stanach Zjednoczonych znacząco wpłynęły na produkcję kulturalną w miejscach, w których osiedlili się Samoańczycy, zwłaszcza w Nowej Zelandii. We wczesnych latach 80. Footsoulijah, czterech samoańskich wykonawców z Wellington , przypisuje Blue City Strutters, którzy później przekształcili się w grupę hip-hopową Boo-Yah TRIBE, za szerzenie ich zainteresowania tańcem ulicznym przez całe życie i ich ostatecznej grawitacji w kierunku hiphopu. Footsoulijah jest animowany i kolorowy i zawsze występuje w kamuflażowych mundurach, które reprezentują ich militarystyczną nazwę. Grupa skomponowała hymn „Represent for My People”, który obejmuje refren „Zawsze reprezentuj moje narody / Wyspiarze Pacyfiku z obcej ziemi / Śmiertelny styl / Spójrz, jak wchodzimy w następny rozdział / Odwróć scenariusz / Polinezyjski to mój smak ”.

Obecnie istnieje dychotomia między starym a nowym w kulturowych aspektach życia Samoa, zwłaszcza w tańcu. Niektórzy twierdzą: „Podczas gdy muzyka Samoa przyjęła gitary i inne instrumenty muzyczne, taniec, który opiera się wyłącznie na ciele wykonawcy (z pewnymi wyjątkami - taniec z ogniem, taniec z nożem itp.) Nadal wymaga od wykonawcy zachowania wdzięku i poruszania rękami i rękami w zatwierdzony sposób”, ale National Geographic artykuł z 1985 r. przedstawia „zestawienie„ tradycji ”i„ nowoczesności ”z dwoma wyraźnie różnymi fotografiami samoańskiej młodzieży”. Jedno zdjęcie przedstawia samoańskie dziecko w tradycyjnym stroju, tańczące w tradycyjny sposób; drugi przedstawia młodzieńca ubranego w typowy taniec w stylu hiphopowym.

Podobnie jak inni Samoańczycy, Kosmo, jeden z najsłynniejszych samoańskich artystów hip-hopowych, nauczył się tanecznych ruchów mieszkając w Kalifornii . Włączył do swojej muzyki połączenie odrobiny dumania, odrobiny boogaloo i poppingu oraz trochę tuttingu. Nauczył się tańca podczas pobytu z rodziną w Carson, społeczności, która przyciągała dużą liczbę Samoańczyków przenoszących się z wysp w latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. Jak odkrył, popping i inne formy „tańca ulicznego” całkowicie nasyciły życie samoańskiej młodzieży dorastającej na przełomie lat 70. i 80. w Carson oraz sąsiednich Compton i Long Beach. Żywo pamięta, że ​​„wszystkie najfajniejsze koty pojawiały się w Scott Park [Carsona]”. Kiedy wrócił do Nowej Zelandii, jego słownictwo przyniosło mu prestiż wśród rówieśników, z których większość próbowała zintegrować ruchy taneczne z filmów. „Kosmo nie uważał się za dobrego, dopóki nie wrócił do Nowej Zelandii… Tutaj robili tylko podstawy, wiedział więcej”. Dla młodych artystów ta hiphopowa forma tańca była nie tylko sposobem na twórczą ekspresję, ale także potężnym narzędziem seksualnym: lub innych tancerzy. Jak wspomina Kosmo, „All the poppers got the girls”, zwraca uwagę na inny przypadek tańca jako wyrównującego narzędzia siły seksualnej, wykorzystywanego przez obie płcie w światowym hip hopie. W 1990 roku Kosmo wraz z dwoma innymi Samoańczykami stworzył The Mau, grupę hiphopową nazwaną na cześć organizacji, która dążyła do niepodległości Samoa pod rządami Niemieckie i nowozelandzkie administracje kolonialne. Chociaż nazwa była zakorzeniona w historii Samoa, wykazuje wpływy amerykańskie. Podobnie jak w przypadku ruchu czarnej świadomości w Ameryce, mottem ruchu Mau na Samoa było Samoa Mo Samoa „ Samoa dla Samoańczyków” '. Grupa kontynuowała artykułowanie diasporycznego nacjonalizmu kulturowego Samoa, czerpiąc ze swojej wiedzy o historii Samoa, a także popularnych opowieści o ruchu Black Power, które obecnie krążą w amerykańskim hiphopie. Ich połączenie dziedzictwa Samoa i amerykańskiej ikonografii wywarło wpływ na wiele późniejszych grup.

Samoańczycy za granicą osiągnęli pewną muzyczną sławę. Plemię Boo-Yaa przez krótki czas flirtowało z amerykańskim mainstreamem, a Samoan Sisters zyskały trwalszą sławę w Nowej Zelandii. Programy My Idol i Samoa Star Search stały się ważnymi konkursami muzycznymi na Samoa. Współczesna muzyka Samoa wykazuje wpływ instrumentów elektrycznych, jazzu i reggae, a nawet niektórych stylów house i techno.

Międzynarodowy

Samoa wydało znanych artystów. Zespół Past To Present / Ilanda (1990–2006) (w skład którego wchodziło trzech Samoańczyków i jeden Maorys : Frank Laga'aia, Lennie Keller, Norman Keller & Leighton Hema; Hema później opuścił zespół) zyskał popularność i sukces komercyjny na Samoa, Nowa Zelandia, Australia i Stany Zjednoczone; jego osiągnięć nie dorównał jeszcze żaden inny zespół wyspiarski. W 2006 roku nadal działał w branży muzycznej, koncertując, nagrywając lub produkując, jak w swojej ostatniej produkcji australijskiej „Young Divas”. Zespołem o podobnej ścieżce kariery i sukcesie była Kulcha , z siedzibą w Sydney, który wyprodukował dwa albumy, ale rozpadł się po kilku latach.

The Katinas , których rodzice są Assembly of God Pastors, przenieśli się w pewnym momencie do Stanów Zjednoczonych, to kolejny popularny samoański zespół gospel i są aktywnymi członkami Assembly of God Church. Występował w programie Junior Youth Christian w Melbourne w Australii w 2005 roku.

Bibliografia

  • Koliński, Mieczysław. 1930. Die Musik der Primitivstämme auf Malaka und ihre Bezeihungen zur samoanischen Musik. Neue Folge 9, Abteilung Südsee IV. Berlin: Museum für Völkerkunde.
  • Linkels, Ad i Lucia Linkels. 1984. Van Schelphoorn tot Disco: Een speurtocht naar music and dans in West-Samoa. Karwijk aan Zee: Servire Karwijk.
  •   Miłość, Jacob Wainwright. 1991. Wariacje samoańskie: eseje o naturze tradycyjnych sztuk ustnych. Nowy Jork i Londyn: Garland Publishing. ISBN 0-8240-2985-2 .
  •   Moyle, Ryszard. 1988. Tradycyjna muzyka samoańska. Auckland, Nowa Zelandia: Auckland University Press. ISBN 1-86940-027-5 .
  • Turner, Jerzy. 1884. Samoa sto lat temu i na długo przed. Londyn: Macmillan.
  • Williams, Vernon W. 1974. „Ludowe ballady z Samoa i zmiana kultury”. Kultury 1:95–116.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Samoa&oldid=1104856215 ”