Rdzenna muzyka Australii

Zobacz także: australijska muzyka ludowa i taniec w Australii

Występ pieśni i tańca Aborygenów w Australijskim Narodowym Muzeum Morskim w Sydney .

Rdzenna muzyka Australii obejmuje muzykę Aborygenów i mieszkańców wysp Cieśniny Torresa w Australii, przecinającą się z ich kulturowymi i ceremonialnymi obrzędami, poprzez tysiąclecia ich indywidualnej i zbiorowej historii do dnia dzisiejszego. Tradycyjne formy obejmują wiele aspektów wykonania i instrumentacji muzycznej , które są unikalne dla poszczególnych regionów lub australijskich grup Aborygenów ; a niektóre elementy tradycji muzycznej są powszechne lub rozpowszechnione na większości kontynentu australijskiego, a nawet poza nim. Muzyka wyspiarzy z Cieśniny Torresa jest spokrewniona z muzyką sąsiednich części Nowej Gwinei . Muzyka jest istotną częścią kulturowego utrzymania rdzennych Australijczyków.

Oprócz tych rdzennych tradycji i dziedzictwa muzycznego, od początku XVIII-wiecznej europejskiej kolonizacji Australii, rdzenni australijscy muzycy i wykonawcy przyjęli i zinterpretowali wiele importowanych zachodnich stylów muzycznych, często inspirowanych tradycyjnymi instrumentami i wrażliwością oraz w połączeniu z nimi . Podobnie, nie-rdzenni artyści i wykonawcy zaadaptowali, wykorzystali i samplowali rdzennych australijskich stylów i instrumentów w swoich pracach. Współczesne style muzyczne, takie jak rock and roll , country , rap , hip hop i reggae zawierało wielu wybitnych rdzennych australijskich wykonawców.

Tradycyjne instrumenty

Didgeridoo

Buskers grający didgeridoo na Fremantle Markets, 2009

Główny artykuł: Didgeridoo

Didgeridoo to rodzaj instrumentu muzycznego , który według zachodniej klasyfikacji muzykologicznej zaliczany jest do kategorii aerofonów. Jest to jeden z najstarszych instrumentów do tej pory. Składa się z długiej rurki, bez otworów na palce, przez którą gracz dmucha. Czasami jest wyposażony w ustnik z wosku pszczelego. Didgeridoo tradycyjnie robi się z eukaliptusa , ale stosowane są współczesne materiały, takie jak rury z PVC. W tradycyjnych sytuacjach grają na nim tylko mężczyźni, zwykle jako akompaniament do śpiewu ceremonialnego lub rekreacyjnego lub, znacznie rzadziej, jako instrument solowy. Doświadczeni gracze używają techniki oddychania okrężnego, aby uzyskać ciągły dźwięk, a także stosują techniki wywoływania wielu rezonansów harmonicznych. Chociaż tradycyjnie instrument nie był rozpowszechniony w całym kraju - był używany tylko przez grupy aborygeńskie na najbardziej wysuniętych na północ obszarach - dziś jest powszechnie uważany za narodowy instrument Aborygenów Australijskich i jest znany na całym świecie jako instrument wyjątkowy i kultowy. Jednak wielu Aborygenów z Północy nadal stanowczo sprzeciwia się jego częstemu, niewłaściwemu używaniu zarówno przez niewtajemniczonych rdzennych mieszkańców obu płci, jak i przez nie-rdzennych Australijczyków. Znani gracze to m.in Djalu Gurruwiwi , Mark Atkins , William Barton , David Hudson , Joe Geia i Shane Underwood oraz biały wirtuoz Charlie McMahon .

Klapsy

Główny artykuł: Clapstick

Clapstick to rodzaj instrumentu muzycznego , który według zachodniej klasyfikacji muzykologicznej należy do kategorii instrumentów perkusyjnych. W przeciwieństwie do pałek perkusyjnych , które są zwykle używane do uderzania w bęben, pałeczki są przeznaczone do uderzania jednego patyka w drugi, a także ludzi. Mają owalny kształt z obrazami przedstawiającymi węże, jaszczurki, ptaki i nie tylko. Nazywane również „tatty” kijami.

Liść gumy

Tom Foster dyryguje swoim Gum Leaf Band

Liść eukaliptusa jest używany jako ręczny instrument stroikowy. Instrument był pierwotnie używany do przywoływania ptaków. Przykładem jest wezwanie „Coo-ee” widoczne w napisach początkowych przebojowego serialu telewizyjnego Skippy .

ryczący byk

Główny artykuł: Bullroarer

Ryczący byk (lub ryczący byk) jest instrumentem używanym w ceremonialnym rytuale . Składa się z kilku stóp sznurka przymocowanego do płaskiego kawałka drewna. Gracz trzyma wolny koniec sznurka i obraca kawałek drewna w kółko, tworząc w ten sposób buczący dźwięk. Intensywność dźwięku można zmieniać, zmieniając prędkość obrotu.

Zgrzyt

Zgrzyt perkusyjny podobny do maczugi Güiro lub ząbkowanej, wzdłuż której rysuje się krawędź bumerangu, aby wytworzyć tryl.

Tradycyjne formy

Klanowe piosenki/manikay

Zobacz także: ceremonie Aborygenów

Manikay to „pieśni klanowe” niektórych grup ludu Yolngu z północno-wschodniej Ziemi Arnhem , w tym Yirrkala . Piosenki te często dotyczą historii klanu lub rodziny lub innych wydarzeń historycznych lub mitologicznych w okolicy, relacji społecznych i miłości i są często aktualizowane w celu uwzględnienia popularnych filmów i muzyki. Podobne piosenki klanowe są znane jako emeba na Groote Eylandt . Manikay zostały opisane jako „święta tradycja pieśni wykonywana przez Yolŋu podczas przeprowadzania publicznych ceremonii… medium, za pomocą którego Yolŋu interpretują rzeczywistość, definiują swoje człowieczeństwo, liczą swoje rodowody i dowodzą własności ich dziedzicznych ojczyzn poprzez ich zdolność do śpiewać w tradycji swoich przodków”. Często jest tłumaczona jako „pieśń klanowa”, a etnomuzykolodzy i antropolodzy społeczni badają tę formę od lat pięćdziesiątych XX wieku.

Manikay jest często używany do opisania komponentu pieśni podczas ceremonii Arnhem Land , podczas gdy bunggul (patrz poniżej) odnosi się do tańca, chociaż każde słowo z osobna jest czasami używane w odniesieniu do obu elementów.

Linie piosenek

Główny artykuł: Songline

Linie pieśni , znane również jako „ślady snu”, przedstawiają ścieżki na lądzie lub niebie, wyznaczające trasy, którymi podążają istoty stwórcze podczas Śnienia . Ścieżki linii pieśni są rejestrowane w tradycyjnych cyklach pieśni , opowieściach, tańcu i sztuce i często stanowią podstawę ceremonii. Skomplikowane serie cykli piosenek identyfikują punkty orientacyjne i śledzenia do nawigacji.

Transkrypcja

Pierwsi goście i osadnicy opublikowali szereg transkrypcji tradycyjnej muzyki Aborygenów. Najwcześniejsza transkrypcja muzyki Aborygenów została dokonana przez Edwarda Jonesa w Londynie w 1793 r. i opublikowana w Musical Curiosities w 1811 r. Dwóch mężczyzn z plemienia Eora (z okolic Sydney w Nowej Południowej Walii ), Yemmerrawanne i Bennelong , podróżowało do Anglii z Arthurem Phillipem i podczas gdy byli w Londynie, dali recital piosenki w języku Dharug .

Północna Australia

Bunggul

Termin Yolngu Bunggul odnosi się do śpiewu, muzyki i tańca, które tworzą ceremonię w środkowej i wschodniej części Ziemi Arnhem na Terytorium Północnym. Wykonywany jest na wschód od rzeki Mann aż do Mainoru i na południowy wschód przez region Rose River do Numbulwar . Piosenki zawierają określone słowa i używają podobnej struktury, a często występuje „recytatyw końcowy”, w którym teksty są śpiewane przez długi czas po ustaniu didjeridu i bicia pałką . Niektóre pieśni opowiadają o epickich podróżach w odległej przeszłości, o przodkach w śnić ; Elkin przytoczył przykład serii piosenek składającej się ze 188 piosenek. Te w Djatpangarri opowiadają o codziennych wydarzeniach. Teksty różnią się znacznie w zależności od utworu i mogą różnić się w zależności od wykonania, improwizowane przez muzyków i prowadzącego „piosenkarza”, w ramach określonych struktur i wzorców. Prowadzący rytualne choreografie nie tylko tancerzy, ale i muzykę, w takiej formie, w przeciwieństwie do zachodniego Arnhem Land, gdzie prowadzi śpiewak.

Bunggul jest często używany do opisania tanecznego elementu ceremonii, podczas gdy manikay odnosi się do piosenek.

Festiwal Garma ma nocne występy bunggul. W 2014 r. The Monthly „ Best of Australian Arts” opisał bunggul jako „porywające przedstawienie” i „przykład jednej z najstarszych tradycji muzycznych na świecie. Musimy zrobić wszystko, aby uznać jego ogromną wartość dla naszego życia jako Australijczyków ".

Kun-bork

Kun-borrk (pisane również jako kunborrk i gunborg) powstało na wschód od Adelajdy , na południowy wschód w kierunku Katherine i na wschód od rzeki Mann i na południowy wschód prawie do rzeki Rose, a następnie wzdłuż linii brzegowej poza Borroloola .

Piosenki Kun-borrk zawsze zawierają rzeczywiste słowa, w przeciwieństwie do innych stylów piosenek z regionu, które mogą składać się z dźwięków, aw piosenkach często występują krótkie przerwy. Piosenki prawie zawsze zaczynają się od didjeridu, po którym następuje pałeczka (perkusja) i wokal w tej kolejności. Piosenki Kun-borrk z Kunbarllanjnja (Gunbalanya) prawie zawsze mają kolejność didjeridu, potem głos się klei. Piosenki Kun-borrk kończą się najczęściej na didjeridu, często w połączeniu z wokalem. Czasami wokal kończy się jako pierwszy, czasami klaśnięcie zostaje, ale didjeridu nigdy nie zaczyna się jako ostatni ani nie kończy jako ostatni.

David Blanasi jest znany jako mistrz tradycji Kun-bork, a jego wnuk Darryl Dikarrna kontynuuje tradycję.

Wajarra

Wajarra to nieświęte pieśni pochodzące z regionu Gurindji na Terytorium Północnym i wykonywane dla zabawy i rozrywki. W XX wieku rozprzestrzenili się na duże odległości w północnej i zachodniej Australii, w tym wzdłuż szlaków towarowych przemysłu pasterskiego, gdy aborygeńscy robotnicy i ich rodziny podróżowali między stacjami. Stacja Wave Hill była miejscem większości tej wymiany.

Wangga

Główny artykuł: Wangga

Wangga pochodzi w pobliżu rzeki South Alligator . Utwór rozpoczyna niezwykle wysoka nuta, której towarzyszy rytmiczna perkusja, po której następuje nagłe przejście do niskiego tonu. Wangga jest zwykle wykonywana przez jednego lub dwóch śpiewaków z klapsami i jednego gracza didgeridoo. Okazją jest zwykle ceremonia obrzezania lub ceremonia oczyszczenia dymem rzeczy zmarłego.

Współczesne trendy

Geoffrey Gurrumul Yunupingu był współczesnym rdzennym wykonawcą, który śpiewał w językach Yolŋu Math .

Zobacz także: Skała Aborygenów § Austrlaia

Wielu rdzennych Australijczyków osiągnęło rozgłos w głównym nurcie, na przykład Jimmy Little (pop), Yothu Yindi ( australijski rock aborygeński ), Troy Cassar-Daley ( country ), Jessica Mauboy (pop, R&B), NoKTuRNL ( rap metal ) i Warumpi Zespół (muzyka alternatywna lub światowa). Muzyka rdzenna zyskała również szerokie rozgłos dzięki muzyki świata , a zwłaszcza festiwalom WOMADelaide . Geoffrey Gurrumul Yunupingu , dawniej Yothu Yindi, odniósł międzynarodowy sukces śpiewając muzykę współczesną w języku angielskim i jednym z języków ludu Yolngu .

odnoszących sukcesy muzyków z Wysp Cieśniny Torresa są Christine Anu (pop) i Seaman Dan .

Współczesna muzyka tubylcza kontynuuje wcześniejsze tradycje, a także stanowi fuzję ze współczesnymi głównymi stylami muzycznymi, takimi jak rock i muzyka country . The Deadlys ilustrują to, grając rock, country, pop wśród stylów. Powszechnie używane są tradycyjne instrumenty, takie jak didjeridu i clapsticks , co nadaje muzyce charakterystyczny charakter.

Muzyka country od dziesięcioleci pozostaje szczególnie popularna wśród australijskich Aborygenów i mieszkańców wysp w Cieśninie Torresa, co zostało udokumentowane w nowatorskiej książce Buried Country Clintona Walkera . Dougie Young i Jimmy Little byli pionierami, a Troy Cassar-Daley jest jednym z odnoszących sukcesy współczesnych rdzennych wykonawców muzyki country w Australii. Artyści aborygeńscy , Kev Carmody i Archie Roach, wykorzystują połączenie folk-rocka i muzyki country, by śpiewać o prawach Aborygenów, używając rodzaju utworu zwanego barnt . Dokument, książka i ścieżka dźwiękowa Buried Country przedstawiają znaczących rdzennych muzyków od lat czterdziestych do dziewięćdziesiątych XX wieku.

Film Wrong Side of the Road i jego ścieżka dźwiękowa (1981), podkreślający niekorzystną sytuację rdzennej ludności w miejskiej Australii, dał szerokiemu rozgłosowi zespoły Us Mob i No Fixed Address .

Australijska muzyka hip-hopowa i rap ma wielu przedstawicieli Aborygenów, w tym wielokrotnie nagradzanego Baker Boya , Młodego Australijczyka Roku 2019 , który rapuje i śpiewa w Yolngu Matha .

Mojo Juju była nominowana lub zdobyła kilka nagród, a jej muzyka pojawiła się w wielu programach telewizyjnych, w tym Underbelly: Razor , Underbelly: Squizzy i Roadtrip Nation .

Thelma Plum wydała swój debiutancki album Better in Blak w lipcu 2019 roku.

DOBBY jest aborygeńskim/ filipińskim muzykiem , głównie raperem i perkusistą, który grał z zespołem z Sydney, Jackie Brown Jr. .

Bratanek dr M. Yunupiŋu i syn Stuarta Kellawaya , obaj członkowie-założyciele Yothu Yindi, założyli własny zespół, King Stingray , którego brzmienie nazywają „Yolngu surf rock ”. Ich pierwszy singiel, napisany przez Yirrnga Yunupiŋu i Roya Kellawaya, ukazał się w październiku 2020 roku.

Instytucje szkoleniowe

W 1997 roku rządy stanowe i federalne utworzyły Aboriginal Center for the Performing Arts (ACPA) jako elitarny instytut narodowy mający na celu zachowanie i pielęgnowanie muzyki i talentów Aborygenów i mieszkańców wysp Cieśniny Torresa we wszystkich stylach i gatunkach, od tradycyjnych po współczesne.

Zobacz też

• 3KND , transmitująca w Internecie i nadająca w Melbourne i Brisbane.
• Aborygeńska muzyka rockowa
• Buried Country , film i książka o rdzennej muzyce country
• Central Australian Aboriginal Media Association (CAAMA), organizacja promująca muzykę Aborygenów
• Narodowe Nagrody Muzyki Rdzennej
• Zabójcze nagrody
• First Nations Media Australia , krajowy organ szczytowy zajmujący się nadawaniem, mediami i komunikacją rdzennych mieszkańców
• Rdzenny australijski hip hop
• Stompen Ground , Broome
• Klimat Australii

Dalsza lektura

•   Dunbar-Hall, P. & Gibson, C., (2004), Deadly Sounds, Deadly Places: Współczesna muzyka Aborygenów w Australii , UNSW Press, ISBN 978-0-86840-622-0
•   Marett, Allan, Barwick, Linda i Ford, Lysbeth (2013), ze względu na piosenkę: Wangga Songmen i ich repertuar , Sydney University Press, ISBN 9781920899752
•   Stubington, Jill (2007), Singing the Land - the power performance in Aborygen Life , Przedmowa Raymattja Marika, Currency House Inc., ISBN 978-0-9802802-2-7 (hbk.): 9780980280234 (pbk.)
•   Turpin, Myfanwy i Meakin, Felicity (2019), Songs from the Stations , Sydney University Press, ISBN 9781743325841
•   Walker, Clinton (2000/2015), Buried Country: The Story of Aborygenów Country Music , Verse Chorus Press, ISBN 978-1-891241-38-3
• Warren, A. & Evitt, R. (2010), Rdzenny hip hop: pokonywanie marginalności, napotykanie ograniczeń , Australian Geographer 41 (1), s. 141–158.
•   Dean, L z Rogerem Knoxem (2020), „Roger Knox i kosmonauci z Pine Valley, Stranger in My Land” (2013); Roger Knox, Spróbuj (1983). W Jon Stratton i Jon Dale z Tonym Mitchellem, Antology of Australian Albums: Critical Engagements , Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-5013-3985-1 (hbk.)

Linki zewnętrzne

• DOBBY - raper, perkusista, kompozytor. Indigenous Studies Honors (koncentrując się na aborygeńskiej muzyce hip-hopowej) 2015.
• Plan działania na rzecz lokalnej muzyki współczesnej na 2008 r
• Protokoły dotyczące produkcji rdzennej muzyki australijskiej, drugie wydanie. (Rada Australii, 2007)
• Manikay.Com - W celu promocji i czerpania przyjemności z tradycyjnej muzyki Arnhem Land.
• Blacklist.org.au - Poświęcony promowaniu i udostępnianiu muzyki i kultury rdzennej Australii.
• Tradycyjna muzyka Cieśniny Torresa - najważniejsze materiały audio i wideo z archiwów słynnego Australijskiego Instytutu Studiów nad Aborygenami i Wyspami w Cieśninie Torresa (AIATSIS). Wydany przez Skinnyfish music - nagrany w latach 1960 i 1961, przy wsparciu Wydziału Antropologii Australijskiego Uniwersytetu Narodowego. (Link handlowy).
• CAAMA Music Myspace — w celu promocji i czerpania przyjemności z rodzimej muzyki pod szyldem CAAMA Music Label. (Link handlowy).
• Wilurarra Creative, rozwój muzyki Western Desert Australia
• Australian Music Office - organizacja rządu australijskiego mająca na celu promowanie inicjatyw eksportowych australijskich artystów i firm muzycznych
• Posłuchaj fragmentu rdzennej muzyki plemiennej z dystryktu Yirrkala na dalekim północnym wschodzie Arnhem Land , nagranej przez AP Elkin na australianscreen online
• Ze względu na piosenkę - nagrania dźwiękowe występów wangga z regionu Daly w północno-zachodniej Australii, z informacjami o wangga.
• Songs from the Stations - nagrania audio i wideo występów wajarra śpiewaków Gurindji z Terytorium Północnego.