Sztuka Nowej Zelandii
| Część serii o |
| kulturze Nowej Zelandii |
|---|
 |
Sztuka nowozelandzka składa się ze sztuk wizualnych i plastycznych (w tym stolarki, tekstyliów i ceramiki) pochodzących z Nowej Zelandii i wywodzących się z różnych tradycji: rdzennej sztuki Maorysów , sztuki wczesnych osadników europejskich (lub Pākehā ), a później migrantów z Pacyfiku, kraje azjatyckie i europejskie.
Sztuka prehistoryczna
Rysunki węglem można znaleźć na wapiennych schroniskach skalnych w centrum Wyspy Południowej, z ponad 500 miejscami na Wyspie Południowej rozciągającymi się od Kaikoura do North Otago , w tym w schronisku Takroa Rock Art Shelter . Szacuje się, że rysunki mają od 500 do 800 lat i przedstawiają zwierzęta , ludzi i legendarne stworzenia , prawdopodobnie stylizowane gady . Niektóre z przedstawionych ptaków wymarły, w tym moa i orły Haasta . Zostały narysowane przez Maorysów, ale znaczenie tej sztuki jest nieznane. Atrament, którym zostały narysowane, został zarejestrowany w latach dwudziestych XX wieku i zawierał żywicę i gumę z drzew, w tym taratę , oraz olej z wątroby rekina lub tłuszcz z weka . Trwają prace konserwatorskie i renowacyjne, w tym 14 wapiennych jaskiń i nawisów w Ōpihi w południowym Canterbury . Sztuka naskalna znajduje się również na Wyspie Północnej, gdzie 140 miejsc ze sztuką naskalną znajduje się na liście Stowarzyszenia Archeologicznego Nowej Zelandii . Perry Fletchern, konsultant ds. badań historycznych, uważa, że istnieje więcej nieodkrytych miejsc na gruntach rolnych. Ogólnie rzecz biorąc, różnica między sztuką naskalną polega na tym, że na Wyspie Północnej jest więcej rzeźb i abstrakcyjnych motywów, na Wyspie Południowej jest więcej rysunków i form figuratywnych.
Tradycyjna sztuka Maorysów
Sztuka wizualna Maorysów składa się głównie z czterech form: rzeźbienia ( whakairo ) , tatuowania ( tā moko ), tkania ( raranga ) i malowania ( kōwhaiwhai ). Rzadko zdarzało się, aby którykolwiek z nich był czysto dekoracyjny; tradycyjna sztuka Maorysów była wysoce uduchowiona i jako społeczeństwo ustne przekazywało wiedzę lub mātaurangę , w tym sprawy duchowe i pochodzenie. Przykładem jest wzywanie boga lub atua użycie określonego wzoru na przedmiocie może sprawić, że przedmiot będzie bardziej skuteczny ze względu na ścisły związek światopoglądu Maorysów na świat naturalny i duchowy. Sztuka Maorysów jest powiązana ze sztuką rdzennych grup Moana Oceania, ludów szerszego Pacyfiku . Wspólne w Moana Oceanii były whare wānanga, kreatywne centra systemów wiedzy dla specjalistów szkoleniowych ( tohunga ), w tym specjalistów od sztuki. Umiejętności artystyczne były cenione przez Maorysów, a od przywódców oczekiwano, że będą wykazywać się umiejętnościami artystycznymi.
Tworzeniu sztuki rządziły zasady tapu . Style różniły się w zależności od regionu: styl obecnie postrzegany jako „typowy” w rzeczywistości wywodzi się od Te Arawa , który zachował silną ciągłość w swoich tradycjach artystycznych, częściowo dzięki wczesnemu zaangażowaniu w branżę turystyczną. [ Potrzebne źródło ] Większość tradycyjnej sztuki Maorysów była wysoce stylizowana i zawierała motywy, takie jak spirala, szewron i koru . [ potrzebne źródło ]
Pierwszy kurs historii sztuki Maorysów na uniwersytecie poprowadził w 1988 roku Ngahuia Te Awekotuku na Uniwersytecie w Auckland . Hirini Moko i Apirana Mahuika stwierdzili, że Maorysi od wielu pokoleń mają tradycje historii sztuki mówiące o „sztuce, jej pochodzeniu i wpływach”.
Rzeźba
Rzeźba została wykonana w trzech mediach: drewnie, kości i kamieniu. Jako ludy ustne, dla Maorysów rzeźba zarejestrowała geologię, udokumentowane wydarzenia oraz zachowane tradycje i historie. Przykłady rzeźbionych przedmiotów obejmują budynki, broń, w tym taiaha , instrumenty muzyczne ( taonga pūoro ), specjalne pojemniki ( waka huia ), łodzie (waka) i ceremonialne laski używane przez mówców ( tokotoko ).
Pounamu (zielony kamień), forma jadeitu była rzeźbiona i ceniona, a także używano innych rodzajów kamienia, zwłaszcza na Wyspie Północnej . Do tworzenia biżuterii, takiej jak hei-tiki, używano zarówno kamienia, jak i kości . Czasami powstawały również kamienne rzeźby twarzy na dużą skalę. Wprowadzenie metalowych narzędzi przez Europejczyków zmieniło niektóre style rzeźbienia. [ potrzebne lepsze źródło ]
Jest wielu znanych rzeźbiarzy, którzy byli mężczyznami, ale rzeźbiły również kobiety. Uważa się, że na początku XXI wieku Pania Waaka była pierwszą kobietą, która uzyskała kwalifikacje w rzeźbieniu Maorysów.
Tā moko
Tā moko to sztuka tradycyjnego tatuażu Maorysów , wykonywana dłutem. Mężczyźni byli wytatuowani na wielu częściach ciała, w tym na twarzach, pośladkach i udach. Kobiety były zwykle tatuowane tylko na ustach i brodzie. Moko przekazał pochodzenie osoby. Sztuka podupadła w XIX wieku po wprowadzeniu chrześcijaństwa, ale w ostatnich dziesięcioleciach przeżyła odrodzenie. Chociaż nowoczesne moko są utrzymane w tradycyjnych stylach, większość jest wykonywana przy użyciu nowoczesnego sprzętu. Części ciała, takie jak ramiona, nogi i plecy, są popularnymi lokalizacjami dla współczesnego moko, chociaż niektóre nadal znajdują się na twarzy.
Tkactwo
Tkactwo było wykorzystywane do tworzenia wielu rzeczy, w tym paneli ściennych w domach spotkań i innych ważnych budynkach, a także odzieży i toreb (kete). Podczas gdy wiele z nich było czysto funkcjonalnych, inne były prawdziwymi dziełami sztuki, których ukończenie zajęło setki godzin i często było wręczane jako prezenty ważnym osobom. Szczególnie peleryny mogły być ozdobione piórami i były znakiem rozpoznawczym ważnej osoby. W czasach przedeuropejskich głównym medium do tkania był len, ale po przybyciu Europejczyków używano również bawełny, wełny i innych tekstyliów, zwłaszcza w odzieży. Wyginięcie i zagrożenie wielu nowozelandzkich ptaków sprawiło, że płaszcz z piór jest trudniejszy do wyprodukowania. Tkaniem zajmowały się głównie kobiety.
Obraz
Chociaż najstarszą formą sztuki Maorysów są malowidła naskalne, w „klasycznej” sztuce Maorysów malarstwo nie było ważną formą sztuki. Stosowany był głównie jako niewielka dekoracja w domach spotkań, w stylizowanych formach, takich jak koru . Europejczycy wprowadzili Maorysów do ich bardziej figuratywnego stylu sztuki, aw XIX wieku na ścianach domów spotkań w miejsce tradycyjnych rzeźb i plecionych paneli zaczęły pojawiać się mniej stylizowane przedstawienia ludzi i roślin. Wprowadzenie farb europejskich umożliwiło również rozkwit tradycyjnego malarstwa, ponieważ można było uzyskać jaśniejsze i bardziej wyraziste kolory.
Sztuka odkrywcy
Europejczycy zaczęli tworzyć dzieła sztuki w Nowej Zelandii, gdy tylko przybyli, z wieloma statkami badawczymi, w tym artystą, który rejestrował nowo odkryte miejsca, ludzi, florę i faunę. Pierwszym europejskim dziełem sztuki wykonanym w Nowej Zelandii był rysunek Isaaca Gilsemansa, artysty z wyprawy Abla Tasmana w 1642 roku.
Sir Joseph Banks i Sydney Parkinson ze statku kapitana Jamesa Cooka Endeavour stworzyli pierwsze realistyczne przedstawienia Maorysów, krajobrazów Nowej Zelandii oraz rdzennej flory i fauny w 1769 roku. William Hodges był artystą na HMS Resolution w 1773 roku, a John Webber na HMS Resolution w 1777 r. Ich prace poruszyły wyobraźnię Europejczyków i wywarły wpływ na XIX-wieczny ruch sztuki w kierunku naturalizmu .
Obrazy Cooka i opisy moko wywołały zainteresowanie tematem w Europie i sprawiły, że tatuaż stał się tradycją brytyjskiej marynarki wojennej.
XIX-wieczna sztuka Pākehā
Artyści z początku XIX wieku byli w większości gośćmi Nowej Zelandii, a nie mieszkańcami. Niektórzy, tacy jak James Barry, który namalował wodza Ngare Raumati Rua w 1818 r., I Thomas Kendall z wodzami Hongi Hika i Waikato w 1820 r., W ogóle nie odwiedzili Nowej Zelandii, zamiast tego malowali swoich poddanych, gdy odwiedzali Wielką Brytanię.
Sztuka krajobrazu była popularna wśród wczesnych kolonizatorów, a grafiki były szeroko stosowane do promowania osadnictwa w Nowej Zelandii. Znani pejzażyści to między innymi Augustus Earle , który odwiedził Nową Zelandię w latach 1827-28, oraz William Fox , który później został premierem . Pierwsze portrety olejne wodzów Maorysów z pełnym Tā moko w Nowej Zelandii zostały namalowane przez portrecistę Williama Beethama . Wraz z rozwojem kolonizacji powstała mała, ale pochodna scena artystyczna, oparta głównie na krajobrazach. Jednak najbardziej utytułowani artyści tego okresu, Charles Goldie i Gottfried Lindauer byli znani przede wszystkim ze swoich portretów Maorysów. Większość znanych Pākeha swojego okresu pracowała w dwóch wymiarach; chociaż było trochę rzeźby, miało to ograniczone znaczenie.
fotografia w Nowej Zelandii i, podobnie jak malarstwo, początkowo koncentrowała się głównie na tematyce krajobrazowej i maoryskiej.
XX wiek
Stworzenie odrębnej sztuki nowozelandzkiej
Począwszy od lat trzydziestych XX wieku wielu Pākehā (Nowozelandczyków niepochodzących z Maorysów, zwykle pochodzenia europejskiego) próbowało stworzyć charakterystyczny nowozelandzki styl artystyczny. Wielu, na przykład Rita Angus , kontynuowało pracę nad krajobrazami, próbując przedstawić ostre światło Nowej Zelandii. Inni odpowiadają stylom artystycznym Maorysów; na przykład Gordon Walters stworzył wiele obrazów i grafik opartych na koru. Najbardziej cenionym artystą XX wieku w Nowej Zelandii był Colin McCahon , który próbował wykorzystać międzynarodowe style, takie jak kubizm w kontekstach nowozelandzkich. Jego obrazy przedstawiały takie rzeczy, jak anioł Gabriel na wsi w Nowej Zelandii. Późniejsze prace, takie jak tryptyk Urewera, były zaangażowane we współczesny ruch protestacyjny Maorysów .
Odrodzenie kulturowe Maorysów
Od początku XX wieku polityk Āpirana Ngata sprzyjał odnowie tradycyjnych form sztuki Maorysów, na przykład zakładając szkołę sztuki Maorysów w Rotorua , Nowozelandzki Instytut Sztuki i Rzemiosła Maorysów .
Koniec XX i początek XXI wieku
Sztuki wizualne rozkwitły w późniejszych dekadach XX wieku. Wielu artystów Maorysów odniosło duży sukces, łącząc elementy kultury Maorysów z europejskim modernizmem. Ralph Hotere był najlepiej sprzedającym się żyjącym artystą w Nowej Zelandii, ale inni, tacy jak Shane Cotton i Michael Parekowhai , również odnoszą duże sukcesy. Wielu współczesnych artystów Maorysów odwołuje się w swoich pracach do starożytnych mitów i praktyk kulturowych, takich jak Derek Lardelli , Lisa Reihana , Sofia Minson , Te Rongo Kirkwood , Robyn Kahukiwa , Aaron Kereopa, Rangi Kipa , John Miller, Kura Te Waru Rewiri , Tracey Tawhiao , Roi Toia, Shane Hansen, John Bevan Ford , Jennifer Rendall, Todd Couper, Manos Nathan , Wayne Youle , Lyonel Grant , Wi Taepa i David Teata.
W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Nowa Zelandia rozwinęła ruch rzemieślniczy, który był w opozycji do pop-artu i masowego konsumpcjonizmu i był kontynuacją krytyki ruchów artystycznych i rzemieślniczych głównego nurtu. Ta grafika obejmuje ceramikę, tekstylia, biżuterię i wyroby ze szkła w szerokim zakresie tematów i wpływów. Należą do nich artyści Maorysów i Pasifika, których twórczość wniosła zintegrowany światopogląd sztuk pięknych, rzemiosła i projektowania, nie oddzielony zachodnią hierarchią , która wyłoniła się z europejskiego renesansu w XV wieku. Nowozelandzcy artyści zajmujący się rzemiosłem to Ruth Baird, Merilyn Wiseman , Wi Taepa , Kobi Bosshard , Barry Brickell , Freda Brierley , Paerau Corneal , Ann Culy , Matarena George i Susan Holmes , Humphrey Ikin , Rangi Kiu, Maureen Lander , Linley Main, Mike McGregor, John Parker , Baye Riddell , Emily Siddell i Diggeress Te Kanawa .
Organizacje artystyczne i muzea
Rada Rzemiosła Nowej Zelandii została założona w 1965 r. I przestała istnieć w 1992 r. Stowarzyszenie Artystów i Pisarzy Maorysów wpłynęło na utworzenie Rady ds. Sztuki Maorysów i Południowego Pacyfiku (MASPAC) w 1978 r. (Później zastąpionej przez Te Waka Toi w latach 90. ) i stąd powstał Komitet Rzeźników Mana Whakairo i Komitet Tkaczy Aotearoa-Moananui-a-Kiwa. Wyszła z nich Creative New Zealand, narodowa agencja rozwoju sztuki w Nowej Zelandii, którą wówczas była Rada Sztuki Królowej Elżbiety II.
Narodowa Galeria Sztuki Nowej Zelandii została założona w 1936 roku i została połączona z Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa w 1992 roku. Historyczna, nowoczesna i współczesna sztuka Zelandii oraz wybitne dzieła artystów z Maorysów i wysp Pacyfiku.
Muzeum Waikato, Te Whare Taonga O Waikato położone nad brzegiem rzeki Waikato w centrum Hamilton .
Szkoły artystyczne
Nowa Zelandia ma trzy uniwersyteckie szkoły sztuk pięknych: Ilam School of Fine Arts na University of Canterbury (dawniej Canterbury College School of Art) została założona w 1882 r., Elam School of Fine Arts na University of Auckland została założona w 1890 r. i Massey Szkoła Sztuk Pięknych założona w 1885 r., Ale oficjalnie nie była instytucją uniwersytecką aż do 2000 r. Istnieje również kilka innych wyższych szkół artystycznych niezwiązanych z uniwersytetami.
Zobacz też
Notatki
- Keith, Hamish (2007). The Big Picture: Historia sztuki nowozelandzkiej od 1642 roku . s. 11–16. ISBN 978-1-86962-132-2 .
- Johnstone, Christopher (2013). Malarstwo pejzażowe Nowej Zelandii. Podróż z północy na południe . ISBN 978-1-77553-011-4 .
Linki zewnętrzne
- Sztuka i fotografia w Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa
- Historia malarstwa nowozelandzkiego , NZHistory.net.nz