Wayne'a Youle'a

Wayne Youle (ur. 1974 w Titahi Bay , Porirua ) jest nowozelandzkim artystą pochodzenia Ngapuhi , Ngati Whakaeke i Ngati Pakeha . Jego dwukulturowe dziedzictwo znajduje odzwierciedlenie w jego pracach, poruszających kwestie tożsamości, rasy i utowarowienia symboli kulturowych. Często używa humoru, aby przedstawić swój punkt widzenia. Prace Youle znajdują się w muzeach narodowych i galeriach publicznych. Mieszka i pracuje w Amberley w Nowej Zelandii.

Kariera, motywy i styl

W 1999 roku Youle uzyskał tytuł Bachelor of Design na kierunku typografia w Wellington Polytechnic Design School w Nowej Zelandii. Jego wystawa dyplomowa zawierała słowa test ślepoty kulturowej w serii malejących liter, jak te na wykresie optyka. Jego prace obejmują czyste linie, kształty, symbole i typografię, powtórzenia i powtarzające się motywy przy użyciu różnych materiałów i nowych technologii w obiektach 3D, rzeźbie, instalacjach, rysunkach grafitowych i tuszem, fotografii, malarstwie i tatuażach.

Prace Youle badają historyczne i obecne postrzeganie kultury Maorysów, kwestionując stereotypy i tradycje kulturowe. Na przykład w Dwunastu twarzach bzdur stworzono sylwetki w różnych odcieniach brązu na podstawie ilustracji Maorysów narysowanych przez wczesnych europejskich odkrywców i artystów. Praca bada historyczne przedstawienia Maorysów w sztuce Nowej Zelandii, a także komentuje różne kolory skóry współczesnych Maorysów po 160 latach małżeństw mieszanych.

Hongi Hika , XVIII-XIX-wieczny przywódca Ngapuhi z wytatuowaną twarzą i amuletem tiki

Od 2013 roku Youle stworzył wiele kolorowych portretów przypominających szablony. Pierwotnie oparta na istniejących fotografiach zmarłych nowozelandzkich artystów, seria została rozszerzona o portrety Nowej Zelandii i międzynarodowych postaci żyjących, historycznych i fikcyjnych. Wśród przedstawionych są Frances Hodgkins , Ralph Hotere , Len Lye , Colin McCahon , Damien Hirst , kapitan James Cook , Michael King , Magic Johnson , ET i Michael Jackson . Katalog ilustrujący wybór portretów został wydany przez {Suite} Publishing w 2015 roku. Katalog ten towarzyszył solowej prezentacji Youle '9:54 | wystawiono portrety Stephena Hawkinga , Lindy Chamberlain i Sidneya Nolana .

Youle odwołuje się w swoich pracach do wpływów innych nowozelandzkich artystów, w tym Gordona Waltersa , Billy'ego Apple'a , Shane'a Cottona , Petera Robinsona , Ronniego van Houta i Michaela Parekowhaia oraz Ricky'ego Swallow z Australii.

Symbolika

Czaszki

Na pracach Youle pojawiają się czaszki wzorowane na tatuażach, symbolach identyfikacji i przynależności np. do gangów. Youle został zainspirowany tatuażami swojego dziadka, identyfikującymi go jako marynarza. Zajmuje się również historycznym pochodzeniem i przejawami ta moko (trwałych znaków na ciele i twarzy Maorysów). Głowa jest tapu (święta) w kulturze Maorysów. W Skully Pops (2004) Youle przedstawia mokomokai (starożytne, zachowane głowy) jako kuszące, jaskrawo kolorowe lizaki, których zjedzenie jest jednocześnie przekleństwem.

Koru

Kształt Koru w rozwijanej srebrnej paproci

Motyw koru przedstawia kształt rozwijającej się srebrnej paproci . W The Icon 500 Youle wzbudził kontrowersje, dostosowując koru do swastyki , aby zilustrować pochodzenie swastyki jako symbolu dobrej woli i rzucić wyzwanie sposobowi, w jaki widzowie mogą przynosić ze sobą negatywne odniesienia. Nazwał to dzieło, To nie jest swastyka ani Walters .

Hej Tiki

Youle's Często lubiany, Okazjonalnie pobity (2004), składający się z wielokolorowych żywicznych tiki (postać pierwszego mężczyzny) na patyczkach do lizaków, komentarzy na temat komercjalizacji maoryskiej taonga , masowej produkcji maoryskich pamiątek i kulturowego zawłaszczania sztuki maoryskiej. (Od lat 60. plastikowe hei tiki stały się częścią popkultury Nowej Zelandii, często uważane za jedną z wielkich ikon kiwiany ). Tytuł pracy jest polityczną grą lokalnego hasła marketingowego lodów Frosty Boy, Często lubiany, nigdy nie pobity nawiązując jednocześnie do społecznego problemu przemocy w rodzinie.

Rezydencje artystów

W 2010 roku Youle był odbiorcą rezydencji artystycznej Rity Angus, której gospodarzem była Szkoła Technologii Kreatywnych Wellington Institute of Technology . W tym czasie powstała jego wystawa Krok naprzód, krok wstecz . W różnych mediach Youle badał relacje między Maorysami a Pakeha (Europejczykami), skupiając się na wpływie wprowadzenia technologii na Maorysów, a konkretnie na plemiona z regionu Wellington.

W 2011 roku Youle został wybrany jako pierwszy artysta-rezydent Wellesley College. Podczas swojego miesiąca w Wellesley w Days Bay , Wellington, stworzył 13 obrazów i serię rzeźb. Podjął także szereg inicjatyw na rzecz rozwijania zainteresowań twórczych uczniów szkół podstawowych.

W 2012 roku Youle otrzymał nagrodę SCAPE/Artspace Christchurch Artist Residency w centrum sztuk wizualnych Artspace w Sydney. Ten zbiór prac prezentuje pop-artystyczny styl Youle, przedstawiając szereg tematów, na przykład historyczne relacje z rdzenną ludnością Sydney, czaszki, półnagich mężczyzn i kobiece piersi. Za pomocą pasków szyldowego winylu i malarstwa kropkowego na powierzchni szeregu znalezionych fotografii, obrazów historycznych i innych efemeryd, prace zostały zaprezentowane w You be Fakt, ja be fikcja .

Wybrane prace

  • What Do You Say Savages (2011) to zestaw 43 odbitek formatu A2. Każdy z nich przedstawia przedmiot oferowany Maorysom w zamian za ziemię na mocy Aktu Port Nicholson. W 2013 roku dzieło to zostało zakupione przez Muzeum Nowej Zelandii, Te Papa Tongarewa.
  • Wydaje mi się, że chwilowo zgubiłem poczucie humoru (2012), plenerowy mural prezentowany przez Christchurch Art Gallery i Gap Filler. Praca dotyczy strat i darów podczas w Christchurch w lutym 2011 r.: na gigantycznej desce z gwoździami widnieją sylwetki narzędzi, takich jak młotki, piły, klucze i niezwykłe przedmioty, takie jak kamera bezpieczeństwa, klasyczne popiersie i mały pies.
  • Plenty More (2012), instalacja o duchowej i fizycznej utracie ruchomości: na wielu domowych stołach stoi ponad 200 ręcznie rzucanych misek ceramicznych tworzonych i gromadzonych przez artystę przez okres 12 miesięcy.
  • Flauntatiousness, samochód artystyczny (2013) na Biennale Sztuki Publicznej w Christchurch SCAPE 7: mobilna grafika przedstawia artystów SCAPE 7 jako „marki” na wzór wysokowydajnych zespołów wyścigowych. Obok znajdują się logo sponsorów i żartobliwe komentarze na temat obecnej sytuacji.

Wystawy indywidualne

  • 2017 Look mama no hands , Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetu, Christchurch, Nowa Zelandia (otwarcie kwiecień 2017)
  • 2017 Strangely Familiar , New Zealand Portrait Gallery, Wellington, Nowa Zelandia (otwarcie w kwietniu 2017)
  • 2016 Zły pomysł , {Suite}, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2016 Najlepsze historie, jakie kiedykolwiek opowiedziano (powtórka) , {Suite}, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2015 9:54 | 3:49 , {Suite} w Sydney Contemporary 2015, Carriageworks, Sydney, Australia
  • 2015 Wayne Youle , {Suite}, Wellington, Nowa Zelandia
  • Oferty pracy 2014 , {Apartament}, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2013 Ty będziesz faktem, ja będę fikcją , {Suite}, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2013 Tak mówią... , Galeria Sztuki Tauranga, Tauranga, Nowa Zelandia
  • 2012 Trzymamy kciuki , Deane and Hirschfield Galleries, City Gallery, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2012 Udawaj , {Suite}, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2011 Krok naprzód, krok wstecz , {Suite}, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2011 "!?"...:)' , {Suite}, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2010 To proste rzeczy , {Suite}, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2010 10 Down , Pataka Museum of Arts & Cultures , Porirua, Nowa Zelandia
  • 2009 Ciemniejszy rodzaj lekkości , {Suite}, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2005 The Icon 500 , The Physics Room, Christchurch, Nowa Zelandia

Wystawy zbiorowe

  • 2015 Wytnij + wklej: praktyka kolażu , The Dowse, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2013 SCAPE 7 Biennale Sztuki Publicznej w Christchurch , Christchurch, Nowa Zelandia
  • 2012 Never Mind the Pollocks , {Suite}, Wellington, Nowa Zelandia
  • 2011 Targi Sztuki w Auckland , {Suite}, Auckland, Nowa Zelandia
  • 2010 Melbourne Art Fair , Tim Melville, Melbourne, Australia
  • 2009 Bliskie spotkania , Hyde Park Art Center, Chicago, Stany Zjednoczone Ameryki
  • 2008 Kolejna Nowa Zelandia Inne Stany Zjednoczone , Meksyk, Tokio, Stany Zjednoczone Ameryki
  • Zwycięzcami 2007 są Grinners , PICA, Perth, Australia
  • 2006 Pasifika Styles , University of Cambridge, Wielka Brytania
  • 2005 Hei Tiki , Auckland Art Gallery, Auckland, Nowa Zelandia
  • 2001 Techno Maori: Maori Art in the Digital Age , City Gallery Wellington & Pataka Museum of Arts and Cultures, Porirua, Nowa Zelandia

Zbiory publiczne w Nowej Zelandii

Youle ma prace w zbiorach, w tym:

  • Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa, Wellington
  • Christchurch Art Gallery, Te Puna o Waiwhetu, Christchurch
  • Kolekcja Rady Miasta Wellington, Wellington, Nowa Zelandia
  • Kolekcja Chartwell, Galeria Sztuki Auckland Toi o Tamaki, Auckland
  • James Wallace Arts Trust, Auckland
  • Prawdziwa sztuka Roadshow, Wanaka

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wayne_Youle&oldid=1122154780 ”