Susan Holmes (artystka tkanin)

Susan Holmes
Urodzić się	Susan Holmes 1941 (wiek 81–82) Okland , Nowa Zelandia
Zawód	Artysta tkanin

Susan Holmes (ur. 1941) jest nowozelandzką artystką zajmującą się tkaninami. Jest znana ze swoich „inspirowanych fantazją” sztuki do noszenia oraz stosowania szablonów i barwienia jedwabiu . Zdobyła 19 World of Wearable Arts .

Wczesne życie

Holmes urodziła się w Auckland w 1941 roku. W 1961 roku studiowała nauki domowe na Uniwersytecie Otago i wykładała tam przez dwa lata po ukończeniu studiów. Następnie wyjechała za granicę po Europie i Azji . Te doświadczenia wpłynęły na jej metody farbowania i drukowania, po tym, jak była świadkiem drukowania blokowego w Afganistanie i barwienia jedwabiu w Indiach .

Kariera

Susan Homes po raz pierwszy sprzedawała swoją drukowaną odzież w butiku Trina J w Auckland. Jej pierwsze nadruki były na woalowych koszulach „w stylu indyjskim”.

W 1971 roku Holmes zaczął produkować i sprzedawać tkaniny za pośrednictwem Brown's Mill, spółdzielni rzemieślniczej w Auckland. Ten rynek działał w sobotnie poranki, zanim uznano to za dopuszczalne w Nowej Zelandii. Znany był jako miejsce dla niezależnych artystów i alternatywnej mody. Sprzedawane tutaj tkaniny i ubrania Homes były ręcznie farbowane, a ona eksperymentowała z wykorzystaniem ziemniaków do produkcji nadruków. W spółdzielni spędziła dwanaście lat.

Po raz pierwszy zgłosiła swoje projekty do nagród modowych Benson and Hedges w 1974 roku, zdobywając „nagrodę fantasy” w 1978 roku. Było to znaczące wydarzenie w karierze Holmesa, ponieważ oznaczało jej przejście od mody użytkowej do sztuki użytkowej. Jej pierwszy wpis do World of Wearable Arts miał miejsce w 1988 roku.

Susan ustanowiła szeroki repertuar umiejętności artystycznych z tkaniny przez cztery dekady. W dużej mierze samoukiem, Susan stworzyła również unikalny szablon, który nazwała swoją techniką chmury. W teorii jest to prosta technika, służąca do tuszowania błędów drukarskich, ale subtelność efektu podkreśla mistrzostwo, ponieważ ani chmury, ani błędy nie wyróżniają się na gotowym ubraniu.

W latach 90. projektowała kostiumy do programów telewizyjnych Hercules: The Legendary Journeys i Greenstone, jednocześnie biorąc udział w konkursach sztuk użytkowych.

W 2002 roku premier Helen Clark nosiła swój projekt Crest of a Wave na wybiegu podczas rozdania nagród World of Wearable Arts Awards.

galeria sztuki użytkowej i wzornictwa Objectspace w Auckland zorganizowała retrospektywę jej prac i wraz z wystawą opublikowała książkę.

Nagrody i uznanie

1978, „Fantasy Award” Benson and Hedges Fashion Award.

1988, Zwycięzca w sekcji Wieczór, Mohair Awards, Nowa Zelandia

1991, drugie miejsce w konkursie „The Great New Zealand Cloak” (za „Płaszcz dzikich miejsc”) Compendium Gallery, Auckland

1993, zwycięzca sekcji jedwabiu: New Zealand Wearable Art Awards. Wicemistrz do nagrody Supreme.

1994, zwycięzca sekcji wełny 1994 New Zealand Wearable Art Awards

Wyróżnienie w Pacific Paradise Section, 1994 New Zealand Wearable Art Awards.

1995, „Highly Commended” w dziale jedwabiu, Nelson Wearable Arts. (Sukienka z magicznymi piórami)

Finalista w sekcji „Visual Symphony”, 1995 New Zealand Wearable Art Awards.

1996, „Najwyższa nagroda”, Nelson Wearable Arts (Dragon Fish)

1998, zwycięzca 1998 New Zealand Wearable Art Awards, sekcja transformacji

1999, Wyróżnienie dla Sekcji Jedwabiu, 1999 Nowa Zelandia Wearable Art Awards

2001, Finalista 2001 World of WearableArt Ilumination Section.

2003, „Highly Commended” w sekcji Kimono, World of Wearable Arts Awards (Blue Lagoon)

2004, „Creative New Zealand Artistic Excellence Award” World of Wearable Arts Awards (Miro Personage)

2005, „Highly Commended” w Creative New Zealand Artistic Excellence Award „World of Werable Arts (Cage of Thorns)

2006, zwycięzca sekcji WOW CentrePort Shape It za „Fluroessence”

2006, zwycięzca 2006 New Zealand Wearable Art Awards Shape It Section ~ „Plamy i paski”

2008, Zwycięzca 2008 Nowa Zelandia Wearable Art Awards: Sekcja Awangardy

2009, zwycięzca 2009 New Zealand Wearable Art Awards: WOW Factor Award

2010, zaproszony artysta gościnny, New Zealand Wearable Art Awards

Wystawy

2013, Off The Wall: WearableArt z bliska , Auckland War Memorial Museum .

2016–2017, Susan Holmes: artysta tkanin, przestrzeń przedmiotowa.