Literatura nowozelandzka
| Część serii o |
| kulturze Nowej Zelandii |
|---|
 |
Literatura nowozelandzka to literatura , zarówno ustna, jak i pisemna, stworzona przez mieszkańców Nowej Zelandii . Często dotyczy tematów, ludzi lub miejsc Nowej Zelandii, jest napisany głównie w nowozelandzkim języku angielskim i przedstawia kulturę Maorysów oraz użycie języka Maorysów . Przed przybyciem i osiedleniem się Europejczyków w Nowej Zelandii w XIX wieku kultura Maorysów miała silną tradycję ustną. Pierwsi osadnicy europejscy pisali o swoich doświadczeniach z podróży i zwiedzania Nowej Zelandii. Pojęcie „literatury nowozelandzkiej”, w odróżnieniu od Literatura angielska powstała dopiero w XX wieku, kiedy to autorzy zaczęli badać tematy związane z krajobrazem, izolacją i rodzącą się nowozelandzką tożsamością narodową. Pisarze Maorysi stali się bardziej znani w drugiej połowie XX wieku, a język i kultura Maorysów stały się coraz ważniejszą częścią literatury nowozelandzkiej.
Literatura nowozelandzka stała się główną częścią współczesnej kultury nowozelandzkiej dzięki rosnącemu czytelnictwu, wsparciu finansowemu i reklamie dla pisarzy poprzez nagrody literackie i stypendia oraz rozwój czasopism i magazynów literackich. Wielu nowozelandzkich pisarzy zyskało lokalną i międzynarodową renomę na przestrzeni lat, w tym autorzy opowiadań Katherine Mansfield , Frank Sargeson i Jacquie Sturm , powieściopisarze Janet Frame , Patricia Grace , Witi Ihimaera , Maurice Gee , Keri Hulme i Eleanor Catton , poeci James K. Baxter , Fleur Adcock , Selina Tusitala Marsh i Hone Tuwhare , autorzy książek dla dzieci Margaret Mahy i Joy Cowley , historycy Michael King i Judith Binney oraz dramaturg Roger Hall .
Historia
Wczesne prace: sprzed 1870 r
polinezyjscy zaczęli przybywać do Nowej Zelandii pod koniec XIII lub na początku XIV wieku i stali się znani jako Maorysi , rozwijając odrębną kulturę, w tym ustne mity, legendy, poezję, pieśni ( waiata ) i modlitwy. Wystąpienia publiczne na marae , wspólnym i świętym miejscu zgromadzeń, były (i pozostają) szczególnie ważną częścią kultury Maorysów, a występy były kluczową częścią tradycji ustnej; na przykład kobiety Maorysów wykonują karangę (ceremonialne wezwanie) w ramach pōwhiri (ceremonia powitalna). Maorysi nie mieli języka pisanego aż do początku XIX wieku, kiedy wódz Hongi Hika i jego siostrzeniec Waikato pracowali z językoznawcą Samuelem Lee nad opracowaniem systematycznej pisanej formy tego języka. Gdy przybyli europejscy osadnicy, zebrali wiele ustnych opowieści i wierszy Maorysów, które zostały przetłumaczone na język angielski i opublikowane, takie jak Mitologia Polinezyjska (1855) George'a Graya i Maori Fairy Tales (1908) Johannesa Andersena . Te historie, takie jak te o bogu Māui , stał się szeroko znany wśród nie-Maoryskiej populacji Nowej Zelandii, a także wśród Maorysów. Położono również podwaliny pod przyszłą literaturę Maorysów za pośrednictwem maoryskich gazet, historii Maorysów i literatury związanej z religiami Maorysów, takimi jak Rātana i Pai Mārire .
W XIX wieku większość Nowozelandczyków z Pākehā uważała się za Brytyjczyków, a większość publikacji została napisana przez brytyjskich autorów dla brytyjskiej publiczności. Opracowanie literatury wyraźnie nowozelandzkiej zajęło trochę czasu. Pierwsza prasa drukarska dotarła do Nowej Zelandii w 1834 r., a pierwszą wydrukowaną książką było tłumaczenie maoryskie katechizmu z 1830 r. autorstwa Williama Yate , Ko Te Katikihama III . Wczesne książki nowozelandzkie były na ogół opowieściami o wizytach i podróżach do Nowej Zelandii, na przykład A Narrative of a Nine Months' Residence in New Zealand in 1827 (1832) autorstwa Augustus Earle lub Station Life in New Zealand (1870) Mary Anne Barker lub prace naukowe, takie jak The New Zealanders Illustrated , rzadka książka artysty zajmującego się historią naturalną George'a Frencha Angasa (1847) oraz A History of the Birds of New Zealand (1872) autorstwa ornitologa Waltera Bullera . Wczesne przejawy tożsamości nowozelandzkiej w literaturze obejmowały zwłaszcza Starą Nową Zelandię autorstwa „a Pakeha Maori ” ( Frederick Edward Maning ) i Erewhon Samuela Butlera , który czerpał z doświadczeń autora z życia w Canterbury przez pięć lat.
Ruch Maorysów: 1870–1914
Pod koniec XIX i na początku XX wieku zaczął pojawiać się nacjonalizm nowozelandzki, a pisarze Pākehā przyjmowali historie i mitologię Maorysów. Termin „Maoriland”, zaproponowany i często używany jako alternatywna nazwa Nowej Zelandii w tym czasie, stał się centrum ruchu literackiego, w którym pisarze kolonialni inspirowali się tradycjami i legendami Maorysów i je przyjęli. Zachęcało ich powszechne wśród osadników przekonanie, że Maorysi to wymierająca rasa, która nie przeżyje kontaktu z Europejczykami. Sami Maorysi nie byli twórcami ani zwolennikami pracy Maorysów.
Dla przykładu, książka Thomasa Brackena Musings in Maoriland zawierała wiersz "New Zealand Hymn", który później stał się hymnem narodowym Nowej Zelandii pod tytułem " God Defend New Zealand ". Bracken i inni poeci, tacy jak Jessie Mackay i Arthur Henry Adams, publikowali wiersze o maoryskim rangatira (wodzie) Te Rauparaha , podczas gdy Alfred Grace , Jessie Weston , a inni pisali fikcyjne opowiadania i powieści o tematyce maoryskiej. Czwarty premier Nowej Zelandii, Alfred Domett , napisał epicki poemat Ranolf and Amohia: A South-Sea Day-Dream (1872), który miał ponad 100 000 słów i opisał romans między rozbitkiem Europejczykiem a Maoryską. W 1901 roku William Satchell założył magazyn zatytułowany The Maorilander , a lewicowy dziennik robotniczy The Maoriland Worker ukazywał się od 1910 do 1924 roku . Wojny nowozelandzkie były popularnym tematem w fikcji, typowym dla The Rebel Chief: A Romance of New Zealand (1896), autorstwa Hume'a Nisbeta , podobnie jak romanse kolonialne w pracach Louisy Baker , Ellen Ellis , Edith Searle Grossmann i innych.
Kultura Maorysów była sztuczna i oparta raczej na romansie niż na rzeczywistości; jak powiedzieli naukowcy Jane Stafford i Mark Williams : „Maoriland oznacza próbę zaprzeczenia rzeczywistej obecności Maorysów w Nowej Zelandii na rzecz obecności zmitologizowanej lub dekoracyjnej”. Z tego powodu termin ten jest obecnie postrzegany jako archaiczny i kolonialny. Do czasu pierwszej wojny światowej , z wyjątkiem kilku osób, takich jak James Cowan i Rudall Hayward , ruch w dużej mierze się skończył. Termin ten został przyjęty w obecnych czasach przez Māoriland Film Festival , organizacja w Ōtaki , która promuje rdzenną historię na ekranie.
Początek XX wieku: 1914–1939
.jpg)
Literatura nowozelandzka rozwijała się nadal na początku XX wieku, a znani pisarze, w tym poetka Blanche Edith Baughan i powieściopisarka Jane Mander . Najbardziej znaną i wpływową pisarką nowozelandzką w tamtych latach była autorka opowiadań Katherine Mansfield , która opuściła Nową Zelandię w 1908 roku i stała się jednym z założycieli literackiego modernizmu . Za życia opublikowała trzy zbiory opowiadań: W niemieckiej pensjonacie (1911), Bliss and Other Stories (1920) oraz The Garden Party and Other Stories (1922). Zmarła w 1923 roku, mając (według słów CK Steada ) „położył podwaliny pod reputację, która od tamtej pory rośnie i wpływa na rozwój literatury nowozelandzkiej”. Innym godnym uwagi wczesnym pisarzem była Ursula Bethell , której pierwszy zbiór poezji został opublikowany w 1929 roku; jej poezja została opisana przez Oxford Companion to Twentieth-Century Literature in English jako posiadająca „prostotę i oszczędność (a także świeżość obrazu), co odróżnia ją od bardziej ozdobnych wersetów, które ten kraj wyprodukował wcześniej”. Edith Joan Lyttleton , która pisała jako GB Lancaster, była w tym okresie pisarką odnoszącą największe sukcesy komercyjne w Nowej Zelandii, znaną z epickich romansów kolonialnych. Herbert Guthrie-Smith's Tutira: The Story of a New Zealand Sheep Station (1921) była pierwszą znaczącą publikacją ekologiczną Nowej Zelandii i pozostaje klasyką pisarstwa ekologicznego; Michael King powiedział w 2003 roku, że jest to „nadal najlepszy przykład tego gatunku”.
W latach trzydziestych XX wieku pisarstwo nowozelandzkie zaczęło się umacniać, czemu sprzyjał rozwój uniwersytetów i małych wydawców. Godne uwagi prace to Man Alone (1939) Johna Mulgana , wpływowego klasyka opisującego odizolowanego i wyalienowanego mężczyznę z Nowej Zelandii (który sam stał się kulturowym stereotypem), na który wpłynął Wielki Kryzys , Show Down (1936) Margaret Escott oraz zbiór opowiadań Franka Sargesona A Man and His Wife (1940). W tamtych czasach pisarze, tacy jak Mansfield, często opuszczali Nową Zelandię i rozpoczynali karierę za granicą: w tym Mulgan, Dan Davin , który dołączył do Oxford University Press , oraz dziennikarz Geoffrey Cox . Ngaio Marsh , która dzieliła swój czas między Nową Zelandię i Anglię, pisała kryminały w latach 30. XX wieku i była znana jako jedna z „królowych zbrodni” . Po kryzysie zagraniczne zespoły teatralne przestały koncertować w Nowej Zelandii, co doprowadziło do powstania kwitnącej amatorskiej sceny dramatycznej i dramaturgów, takich jak Isobel Andrews odnosi sukcesy dzięki konkursom organizowanym przez nowozelandzki oddział British Drama League . W tamtym czasie pisanie było nadal w dużej mierze przedsięwzięciem Pakeha; wielu Maorysów mieszkało na obszarach wiejskich i dochodziło do siebie po utracie ziemi i języka, wyludnieniu i wyzwaniach edukacyjnych. Te Rangi Hīroa i Apirana Ngata pisali literaturę faktu i zbierali maoryskie piosenki i pieśni do publikacji, ale możliwości Maorysów w literaturze pisanej były ograniczone.
Druga wojna światowa i kolejne lata: 1939–1960
Od 1941 roku pisarstwo nowozelandzkie zyskało międzynarodową publiczność dzięki periodykowi Johna Lehmanna Penguin New Writing . Lokalna wersja została wyprodukowana w latach 1942-1945. W 1945 roku Frank Sargeson zredagował antologię opowiadań nowozelandzkich pisarzy, zatytułowaną Mówiąc dla nas , opublikowaną przez Caxton Press w Nowej Zelandii oraz przez Reed & Harris w Melbourne w Australii. Otrzymał przychylne recenzje, a pisarka Janet Frame przypomniała sobie później, jak historie w zbiorze „przytłoczyły mnie faktem ich przynależności”. w 1945 r. Allen Curnow opublikował antologię A Book of New Zealand Verse 1923–45 , która zapoczątkowała postkolonialną i nacjonalistyczną fazę literatury nowozelandzkiej; Charles Brasch porównał to do „silnego mrozu”, który „wyniszczył chwasty i sprzyjał zdrowemu wzrostowi” i powiedział, że „ustanowił standard nie tylko dla poezji, ale dla całej sztuki”. Curnow i Brasch byli tylko dwoma poetami ze swojego pokolenia, którzy rozpoczęli karierę w Caxton Press w latach trzydziestych XX wieku i wywarli duży wpływ na poezję nowozelandzką; inni w grupie to ARD Fairburn , RAK Masona i Denisa Glovera . Ich wiersze można skontrastować z twórczością urodzonego w RPA Robina Hyde'a , który został wykluczony z tej grupy nacjonalistów, ale którego powieść The Godwits Fly (1938) była uważana za nowozelandzki klasyk i nieprzerwanie drukowana aż do lat 80. W 1946 roku utworzono Nowozelandzki Fundusz Literacki, który zapewniał dotacje i stypendia dla lokalnych wydawnictw i pisarstwa.
To właśnie w latach pięćdziesiątych XX wieku, jak powiedział historyk i poeta Keith Sinclair , „intelekt i wyobraźnia Nowej Zelandii ożyły”. W latach pięćdziesiątych XX wieku istniało wiele miejsc z literaturą lokalną, takich jak wpływowe czasopismo Landfall (założone w 1947 r.) I dwujęzyczny kwartalnik Te Ao Hou / The New World , który od 1952 do 1975 był narzędziem dla pisarzy Maorysów. Pierwsza powieść Janet Frame , Sowy płaczą , została opublikowana w 1957 roku i stała się najbardziej cenioną i znaną powieściopisarką nowozelandzką XX wieku. Jej prace często czerpały z doświadczeń w szpitalach psychiatrycznych i zawierały eksperymenty stylistyczne i eksplorację warunków społecznych.
W końcu pojawiło się nowe pokolenie młodych poetów nowozelandzkich, w szczególności „ Wellington Group ”, która odrzuciła nacjonalizm Curnowa i innych poetów Caxton. Argumentowali, że poeci nowozelandzcy mogą teraz skupiać się na tematach uniwersalnych, a nie na tożsamości nowozelandzkiej. James K. Baxter był najbardziej znanym i płodnym z tych poetów i jest dziś powszechnie uważany za ostatecznego poetę nowozelandzkiego. Baxter był postacią kontrowersyjną, znaną z włączania mitów europejskich do swoich nowozelandzkich wierszy, zainteresowania kulturą i językiem Maorysów, doświadczeniami religijnymi i założeniem gminy w Jerozolima, Nowa Zelandia . Inni członkowie Grupy Wellington to Alistair Te Ariki Campbell i Fleur Adcock ; w tym czasie uczeni CK Stead i Vincent O'Sullivan również stali się dobrze znani ze swojej poezji.
Literatura współczesna
Pismo Maorysów i Pasifika
.jpg)
Po drugiej wojnie światowej Maorysi zaczęli przenosić się na obszary miejskie i mieli więcej dostępnych możliwości edukacyjnych, co doprowadziło do pojawienia się pisma Maorysów w języku angielskim. W 1964 roku Hone Tuwhare , pierwszy maoryski poeta wyróżniony w poezji angielskiej, opublikował swoją pierwszą książkę No Ordinary Sun , aw 1966 roku Jacquie Sturm został pierwszym maoryskim pisarzem, który pojawił się w dużej antologii opowiadań nowozelandzkich. Autorzy tacy jak Sturm, Arapera Blank , Rowley Habib i Patricia Grace po raz pierwszy opublikowali Te Ao Hou i stał się powszechnie znany i szanowany. Witi Ihimaera był pierwszym pisarzem Maorysów, który opublikował zbiór opowiadań ( Pounamu, Pounamu) w 1972 r. I jako pierwszy opublikował powieść ( Tangi ) w 1973 r. Jego powieść Jeździec wielorybów (1987) została dostosowana do filmu, który odniósł międzynarodowy sukces w 2002 r. Godna uwagi antologia Into the World of Light (1982), pod redakcją Ihimaery i Dona Longa, zebrał prace 39 pisarzy maoryskich. Redaktorzy zauważyli, że wydawcy w połowie XX wieku niechętnie publikowali książki pisarzy maoryskich z powodu przekonania, że Maorysi „nie czytają książek”. Grace była pierwszą pisarką Maorysów, która opublikowała zbiór opowiadań ( Waiariki) w 1975 roku i od tego czasu otrzymała międzynarodowe nagrody i uznanie za swoje książki dla dorosłych i dzieci. Keri Hulme i Alan Duff byli najbardziej znanymi pisarzami Maorysów, którzy podążali za Grace i Ihimaerą. Duff jest znany z cieszącego się uznaniem filmu Once Were Warriors (1990), który odniósł sukces filmowy z 1994 roku i nigdy nie był wyczerpany.
Literatura Maorysów jest ściśle związana z literaturą Pasifika . Znani Pasifika (Pacific Islander) mający powiązania z Nową Zelandią to Albert Wendt , Alistair Te Ariki Campbell , Karlo Mila , John Pule , Lani Wendt Young , Courtney Sina Meredith , Oscar Kightley i Selina Tusitala Marsh . Wendt jest znany z Synów powrotu do domu (1973), który opisuje doświadczenia młodego mężczyzny z Samoa w Nowej Zelandii, a jego późniejsze powieści i zbiory opowiadań stworzyły podwaliny pod literaturę Pasifika w języku angielskim.
Fikcja
Znani pisarze okresu po drugiej wojnie światowej to Janet Frame , Owen Marshall , Ronald Hugh Morrieson , Bill Pearson , Sylvia Ashton-Warner i Essie Summers . W latach 60. dwóch młodych powieściopisarzy, Maurice Shadbolt i Maurice Gee , stało się dobrze znanych ze swoich tradycyjnych, społecznie realistycznych powieści o polityce i historii Nowej Zelandii. Plumb Trylogia Gee's nadal jest szeroko czytana, podobnie jak pierwsza powieść, Plumb (1979), została wybrana przez literaturoznawców w 2018 roku najlepszą nowozelandzką powieścią ostatnich pięćdziesięciu lat. Ruch feministyczny w latach 70. i 80. był kontekstem dla wielu pisarek, które pojawiły się w tym okresie, w tym Fiony Kidman , Marilyn Duckworth i Barbary Anderson , które pisały prace eksplorujące i kwestionujące role płciowe.
Nowozelandzka fikcja rozwijała się wykładniczo od połowy lat 70. XX wieku dzięki rosnącej liczbie czytelników w kraju i za granicą, kursom kreatywnego pisania, takim jak International Institute of Modern Letters na Victoria University of Wellington , oraz wsparciu finansowemu w postaci nagród literackich i stypendiów . Nowozelandzcy pisarze, którzy odnieśli międzynarodowe sukcesy, to Elizabeth Knox , znana z The Vintner's Luck (1998) i jej innych różnorodnych powieści, Emily Perkins , Fiona Farrell , Damien Wilkins , Nigel Cox i powieściopisarz kryminalny Paul Cleave . Keri Hulme zyskała rozgłos, kiedy jej powieść The Bone People zdobyła Nagrodę Bookera w 1985 roku; była pierwszą Nowozelandką i pierwszą debiutantką, która zdobyła tę prestiżową nagrodę. Pisarz Lloyd Jones został nominowany do swojej powieści Mister Pip z 2007 roku . W 2013 roku Eleanor Catton została drugą nowozelandzką zdobywczynią (a także najmłodszą zdobywczynią) nagrody za powieść The Luminaries .
Literatura faktu
Nowa Zelandia ma znaczącą tradycję literatury faktu, a powracającymi tematami są historia naturalna, kolonizacja, stosunki Maorysów / Pākehā, dzieciństwo i tożsamość. Do ważnych autobiograficznych dzieł nowozelandzkich pisarzy należą trylogie Franka Sargesona z lat 70. ( Raz wystarczy , Więcej niż dość i nigdy dość! ), Janet Frame z lat 80. ( To the Island , An Angel at my Table i The Envoy from Mirror City ) oraz dwuczęściowa seria CK Stead South-west of Eden (2010) i Masz wiele do stracenia (2020).
Wiele znaczących literatury faktu Nowej Zelandii ma charakter historyczny. James Belich jest znany z pisania o wojnach nowozelandzkich . Judith Binney jest znana ze swojej biografii Te Kooti , Redemption Songs (1995) i jej historii Tūhoe , Encircled Lands (2009). Historyk Michael King rozpoczął swoją karierę od pisania biografii znanych Maorysów, w tym biografii Te Puea Hērangi (1977) i Whiny Cooper (1983). W połowie lat 80., świadomy tego, jak ważne jest umożliwienie głosu Maorysom, napisał o tym, co to znaczy być nie-Maoryskim Nowozelandczykiem w Being Pākehā (1985) i opublikował biografie Franka Sargesona (1995) i Janet Frame (2000). Jego Penguin History of New Zealand była najpopularniejszą nowozelandzką książką 2004 roku i została uznana przez The New Zealand Herald w 2009 roku za najlepszą książkę poprzedniej dekady. Róża Lu jest jednym z kilku wschodzących azjatyckich pisarzy nowozelandzkich i opublikował serię esejów o dorastaniu w Nowej Zelandii, zatytułowaną All Who Live on Islands , która otrzymała nagrodę Creative Nonfiction Prize 2019 od Międzynarodowego Instytutu Literatury Współczesnej na Victoria University of Wellington .
Literatura dla dzieci i młodzieży
Margaret Mahy i Joy Cowley wydały swoje pierwsze książki dla dzieci w 1969 roku. Obie stały się płodnymi i uwielbianymi autorkami oraz wniosły znaczący wkład w nowozelandzką literaturę dziecięcą. Mahy dwukrotnie zdobyła Medal Carnegie w latach 80., aw 2001 roku zdobyła nagrodę im. Hansa Christiana Andersena , najbardziej prestiżową na świecie nagrodę literatury dziecięcej. Cowley jest znana na całym świecie ze swoich książek edukacyjnych dla dzieci uczących się czytać, a także z książek z obrazkami, fikcji dla dzieci i powieści dla młodych dorosłych . Inni znani autorzy dla małych dzieci to Lynley Dodd (znana z książek z obrazkami przedstawiającymi małego psa Hairy Maclary ), Patricia Grace, Kāterina Mataira (wiodąca autorka języka maoryskiego) i Gavin Bishop (znany szczególnie z ilustracji).
Nowa Zelandia ma silną tradycję fantastyki i socrealizmu w powieściach dla dzieci i młodzieży. Maurice Gee stał się znany ze swoich książek science fiction i fantasy, zwłaszcza Under the Mountain (1979) i The Halfmen of O (1982). Inni znani na całym świecie pisarze fantasy dla dzieci i młodzieży to Sherryl Jordan , Gaelyn Gordon , Elizabeth Knox , Barbara Else i David Hair . Od lat 80. w Nowej Zelandii pojawiła się literatura dla młodych dorosłych, z autorami takimi jak Gee, Jack Lasenby , Paula Boock , Kate De Goldi , Fleur Beale i David Hill podejmują poważne i kontrowersyjne tematy dla nastoletnich czytelników. Kwartet Alex Tessy Duder (1987–1992) badał kwestie seksizmu, rasizmu i osobistej traumy w Nowej Zelandii w latach 50. i 60. XX wieku. Bernard Beckett i Mandy Hager stali się dobrze znani w 2000 roku dzięki społecznie realistycznej i dystopijnej fikcji dla młodych dorosłych.
Poezja
James K. Baxter , Alistair Te Ariki Campbell , Fleur Adcock , CK Stead i Vincent O'Sullivan stali się dobrze znani ze swojej poezji w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, a Baxter w szczególności zdominował poezję nowozelandzką w latach sześćdziesiątych. Adcock jest jednym z zaledwie dwóch Nowozelandczyków, którzy otrzymali prestiżowy Złoty Medal Królowej w dziedzinie poezji (2006), a drugim jest Allen Curnow (który otrzymał nagrodę w 1989). Lata 70. i 80. przyniosły odejście od nowozelandzkiego nacjonalizmu i pojawienie się pewnych siebie młodych poetów, często pod wpływem amerykańskiego pisarstwa i kontrkultury oraz pisania o związkach osobistych; poetami byli Ian Wedde , Bill Manhire , Cilla McQueen , Elizabeth Smither , Sam Hunt i Murray Edmond. Cilla McQueen i Hunt są dobrze znani ze swojej poezji performatywnej. W 1985 roku Ian Wedde i Harvey McQueen zredagowali i opublikowali nowe wydanie The Penguin Book of New Zealand Verse , która zawierała poezję w języku maoryskim, pierwszą w antologii poezji nowozelandzkiej. Od tego czasu poezja nowozelandzka stała się bardziej zróżnicowana i trudniejsza do scharakteryzowania według tematu.
Biblioteka Narodowa Nowej Zelandii co dwa lata powołuje Nowozelandzkiego Laureata Poety . Poeta Pasifika Selina Tusitala Marsh był laureatem poety w latach 2017-2019. David Eggleton jest laureatem poety w latach 2019-2022 (jego stanowisko zostało przedłużone z powodu pandemii COVID-19). Inni znani współcześni poeci to Robert Sullivan , znany ze swojej pierwszej kolekcji Jazz Waiata (1990) i nowszych prac, w tym kolekcji Shout Ha! do nieba (2010), Hera Lindsay Bird , znana ze swojej popularnej autobiograficznej i prowokacyjnej pracy, oraz Karlo Mila , której prace poruszają zarówno kwestie osobiste, jak i polityczne, takie jak kwestie tożsamości, migracji i społeczności, z których część znajduje się w kolekcjach Dream Fish Floating (2006) i Goddess Muscle (2020).
dramatopisarstwo
Lata 60. przyniosły znaczący rozwój dramatopisarstwa w Nowej Zelandii, a pierwszy w kraju profesjonalny teatr, Downstage Theatre , został otwarty w Wellington w 1964 r. Playmarket został również założony w 1973 r., Aby reprezentować i sprzedawać nowozelandzkich dramaturgów i ich twórczość. Bruce Mason był pierwszym zawodowym dramatopisarzem w kraju. Jego jednoosobowy program The End of the Golden Weather (1962), opowiadający o utracie niewinności przez chłopca w Nowej Zelandii w czasach kryzysu, był szeroko wystawiany w całej Nowej Zelandii, a on badał motywy Maorysów i rozpad tożsamości Maorysów w Drzewo Pohutakawa (1960) i Awatea (1969). Mervyn Thompson , kontrowersyjny dramaturg, pisał sztuki z elementami autobiograficznymi i politycznymi, takimi jak O Temperance! (1974). W 1976 roku grupa aktorów Downstage odeszła, aby założyć Circa Theatre i wyprodukowała Glide Time Rogera Halla jako jedną z ich pierwszych produkcji. Hall stał się dramatopisarzem odnoszącym największe sukcesy komercyjne w Nowej Zelandii, a Glide Time stał się ikoną Nowej Zelandii i został przekształcony w serial telewizyjny. Grega McGee Lament napletka ( 1981), opowiadający o kulturze rugby w małych miasteczkach w Nowej Zelandii, również osiągnął status ikony.
Dramat rozwijał się dalej w latach 80. i 90., a nowi dramatopisarze odnieśli sukces, w tym Renée , Stuart Hoar , Hone Kouka i Briar Grace-Smith . Feministyczna sztuka Jean Betts Ophelia Thinks Harder (1993) była nadal szeroko wystawiana w Nowej Zelandii i za granicą od 2014 roku i może być najczęściej wystawianą sztuką w Nowej Zelandii. Kolektyw Pacific Underground opracował przełomową sztukę Fresh off the Boat (1993), napisaną przez Oscara Kightleya oraz Simon Small , który był chwalony za przedstawienie życia Samoa w Nowej Zelandii. Nowa Zelandia ma również tradycję niezależnego teatru z zespołami tworzącymi oryginalne sztuki i dzieła zbiorowe, w tym grupę Red Mole (lata 70. – 2002), Barbarian Productions w Wellington (kierowaną przez Jo Randersona ), Christchurch Free Theatre, twórczość poety Murraya Edmonda z Living Theatre Troupe oraz wczesne prace Paula Maundera z Amamus Theatre.
Nagrody literackie
Na początku XX wieku konkursy literackie w Nowej Zelandii były organizowane przez gazety i czasopisma, a kolegia uniwersyteckie były gospodarzami niektórych nagród literackich, takich jak Macmillan Brown Prize. W latach czterdziestych rządowy Fundusz Literacki Nowej Zelandii zaczął oferować sponsorowane przez państwo nagrody literackie w szerokim zakresie gatunków. Pierwszą prywatną nagrodą literacką była przyznawana co dwa lata Katherine Mansfield Memorial Award , konkurs opowiadań organizowany przez New Zealand Women Writers' Society i finansowany przez Bank of New Zealand , który stał się dostępny w 1959 roku; nagroda ta obowiązywała do 2015 roku.
Od 2021 roku coroczne nagrody Ockham New Zealand Book Awards oferują pięć głównych nagród: beletrystyka (obecnie znana jako Jann Medlicott Acorn Prize for Fiction), ogólna literatura faktu (sponsorowana przez Royal Society Te Apārangi ), ilustrowana literatura faktu, poezja (obecnie znana jako Mary and Peter Biggs Award for Poetry ) oraz Te Mūrau o te Tuhi Māori Language Award za książki napisane w całości w te reo (język maoryski) . Te coroczne nagrody kilkakrotnie zmieniały nazwy ze względu na różnych sponsorów na przestrzeni lat i powstały w 1996 roku z połączenia Montana Book Awards (wcześniej Goodman Fielder Wattie Awards, trwających od 1968 do 1995) i rządowych New Zealand Book Awards (trwających od 1976 do 1995). Nowozelandzkie nagrody książkowe dla dzieci i młodzieży są również przyznawane corocznie w uznaniu doskonałości w literaturze dla dzieci i młodzieży. Nagrody te zaczęły się w 1982 roku i na przestrzeni lat miały kilka zmian nazw ze względu na różnych sponsorów.
W Nowej Zelandii dostępnych jest wiele stypendiów literackich. Te stypendia dają pisarzom możliwość pobytu w określonym miejscu z finansowaniem zakwaterowania i innych kosztów. Pierwszym stypendium było stypendium Roberta Burnsa , utworzone anonimowo (choć powszechnie przypisywane Charlesowi Braschowi) na Uniwersytecie Otago w 1958 r. Innym prestiżowym stypendium jest Katherine Mansfield Menton Fellowship , założone przez trust w 1970 r., które umożliwia pisarzom spędzenie co najmniej trzech miesięcy w Menton we Francji, gdzie Katherine Mansfield mieszkała i pisała.
Prezesa Rady Ministrów za osiągnięcia literackie zostały ustanowione w 2003 roku i są przyznawane corocznie pisarzom, którzy wnieśli znaczący wkład w literaturę nowozelandzką.
Festiwale literackie
.jpg)
Istnieje wiele regularnych festiwali literackich odbywających się w różnych miejscach w całej Nowej Zelandii. Niektóre są samodzielne, a inne są częścią festiwali artystycznych. Samodzielne festiwale obejmują Going West (założony w 1996 r.), WORD Christchurch (założony w 1997 r.), Auckland Writers Festival (założony w 1999 r.), Dunedin Writers and Readers Festival (założony w 2014 r.), Verb Writers Festival & LitCrawl (założony w 2014 r.), Festiwal Książki Hokianga i Festiwal Literacki Whanganui. Małe miasteczko Featherston jest jednym z 22 uznanych rezerwuje miasta na świecie i co roku w maju organizuje Featherston Booktown. Dawne festiwale literackie obejmują Miesiąc Książki w Nowej Zelandii , który trwał od 2006 do 2014 roku. Na festiwalu Verb w Wellington w 2019 roku odbyło się wydarzenie panelowe, w którym trzech na pięciu panelistów było pisarzami chińskiego pochodzenia, Rosabel Tan, Gregory Kan i Chen Chen ; pisarka Nina Mingya Powles powiedziała, że myślała, że to pierwszy raz, co wydarzyło się w Nowej Zelandii i że wydawało się to „przełomowym momentem” dla chińskich pisarzy z Nowej Zelandii.
Inne wydarzenia literackie obejmują sekcję pisarzy letniego festiwalu Hamilton Gardens (odbywającego się w lutym i marcu), program pisarzy i czytelników Verb Wellington na festiwalu w Nowej Zelandii (odbywający się co dwa lata w marcu), aspirujące rozmowy z autorami na festiwalu koloru (odbywający się w kwietniu w Wānaka), nowozelandzki festiwal filmów i książek górskich skupiający się na sportach przygodowych i stylu życia (odbywający się co dwa lata w Queenstown w lipcu), tydzień czytelników i pisarzy na Taranaki Arts Festival (odbywający się co dwa lata w lipcu i sierpniu), program dla czytelników i pisarzy na Tauranga Arts Festival (odbywający się co dwa lata w październiku), Hawke's Bay Readers and Writers Festival (odbywający się corocznie w połączeniu z Hawke's Bay Arts Festival, zwykle od połowy do końca października) oraz Nelson Arts Festival Readers and Writers Week (odbywający się corocznie w październiku). W latach 2020 i 2021 wiele festiwali literackich zostało przerwanych lub odwołanych z powodu pandemii COVID-19 .
Czasopisma i periodyki literackie
Wczesne nowozelandzkie czasopisma literackie obejmowały The Triad (założoną przez Charlesa Naldera Baeyertza w 1893 r. I zamkniętą w 1926 r.), The New Zealand Illustrated Magazine (założoną w Auckland w 1899 r. I zamkniętą w 1905 r.) Oraz Art in New Zealand (założoną przez Charlesa Allana Marrisa w 1928 r. i zamkniętą w 1946 r.). Krótkotrwały magazyn Phoenix , opublikowany w 1932 roku przez studentów Uniwersytetu w Auckland i redagowany przez Jamesa Munro Bertrama i RAK Masona , był wczesnym rynkiem zbytu dla nowozelandzkich pisarzy nacjonalistycznych, takich jak Brasch i Curnow. Lewicowy artysta Kennaway Henderson założył dwutygodnik Tomorrow w 1934 r., Który wywarł wpływ na kształtowanie nowozelandzkiej literatury nacjonalistycznej i krytyki literackiej, ale został zamknięty przez rząd jako wywrotowy w 1940 r. Inne wczesne czasopisma i czasopisma to New Zealand Mercury ( magazyn poetycki założony przez Helen Langford w latach 1933–1936), Oriflamme i Sirocco (opublikowany w 1933 r . przez studentów Canterbury University College , w tym Denis Glover ), Book (z udziałem pisarzy Caxton Press i redagowany przez Antona Vogta, 1942-1947) oraz New Zealand Railways Magazine (wydawany przez Departament Kolejnictwa od 1926 do 1940).
W 1947 roku Caxton Press rozpoczęło wydawanie kwartalnika Landfall , redagowanego przez Charlesa Brascha ; nadal jest publikowany dwa razy w roku. Czasopismo zostało opisane przez Petera Simpsona jako „najważniejsze i najtrwalsze czasopismo w literaturze nowozelandzkiej”. Następca Brascha na stanowisku redaktora, Robin Dudding , opuścił Landfall w 1972 r., aby założyć konkurencyjne czasopismo o nazwie Islands , a niektórzy z kluczowych współpracowników Landfall przeszli na wierność temu nowemu czasopiśmie; Landfall odzyskał swój status wiodącego czasopisma literackiego Nowej Zelandii dopiero pod redakcją Davida Dowlinga na początku lat 80. Inne ważne czasopisma literackie w Nowej Zelandii to Sport , założona przez Fergusa Barrowmana w 1988 r., Takahē , czasopismo Christchurch założone w 1989 r., skupiające się na opowiadaniach, poezji i sztuce, oraz Poetry New Zealand, które publikuje prace lokalne i zagraniczne od 1993 r.
Czasopismo New Zealand Listener zostało założone przez rząd w 1939 roku w celu publikowania programów radiowych, ale rozszerzyło swoje zadania o sprawy bieżące, opinie i dzieła literackie. Wśród pisarzy prezentowanych w magazynie na przestrzeni lat byli Maurice Duggan , Noel Hilliard , Keith Sinclair , Maurice Shadbolt , Fiona Kidman i Joy Cowley oraz poeci James K. Baxter , Allen Curnow , Ruth Gilbert i Ruth France . W 1990 roku magazyn został sprywatyzowany, a następnie stał się bardziej magazynem lifestylowym, chociaż nadal koncentruje się na dziełach literackich. Innym ważnym magazynem założonym przez rząd był Te Ao Hou / The New World , kwartalnik wydawany zarówno w języku angielskim, jak i maoryskim w latach 1952-1975 przez Departament Spraw Maorysów ; był to pierwszy ogólnokrajowy magazyn dla Maorysów. New Zealand School Journal został założony przez Departament Edukacji Nowej Zelandii w 1907 r., od 2013 r. wydawane przez firmę prywatną; od lat czterdziestych XX wieku słynie z wysokiej jakości literatury dziecięcej.
Zobacz też
Bibliografia
- Brasch, Karol (1980). Wskazówki: wspomnienie 1909–1947 . Wellington, Nowa Zelandia: Oxford University Press. ISBN 0-19-558050-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 listopada 2020 r . Źródło 16 lutego 2021 r .
- Król, Michał (2003). Historia pingwinów Nowej Zelandii . Auckland, Nowa Zelandia: Penguin Group (Nowa Zelandia). ISBN 978-1-7422-8826-0 .
- Stafford, Jane; Williams, Mark (2006). Maoriland: literatura nowozelandzka 1872-1914 . Wellington, Nowa Zelandia: Victoria University Press. ISBN 978-0-8647-3522-5 . Źródło 16 lutego 2021 r .
- Stafford, Jane; Williams, Mark, wyd. (2012). Antologia literatury nowozelandzkiej . Auckland, Nowa Zelandia: Auckland University Press. ISBN 9781869405892 .
Linki zewnętrzne
- Elektroniczne centrum tekstowe w Nowej Zelandii
- Literatura nowozelandzka w New Zealand Electronic Text Center
- Nowozelandzkie Centrum Poezji Elektronicznej
- Przeczytaj NZ Te Pou Muramura
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
