Muzyka Maorysów

Tradycyjna muzyka Maorysów lub pūoro Māori jest komponowana lub wykonywana przez Maorysów , rdzenną ludność Nowej Zelandii i obejmuje szeroką gamę stylów muzyki ludowej , często zintegrowaną z poezją i tańcem .

Oprócz tych tradycji i dziedzictwa muzycznego, od XIX-wiecznej europejskiej kolonizacji nowozelandzkich muzyków i wykonawców Maorysów przyjęli i zinterpretowali wiele importowanych zachodnich stylów muzycznych. Współczesny rock and roll , soul , reggae i hip hop zawierają wielu wybitnych wykonawców Maorysów.

Tradycyjne formy

Burmistrz Auckland Len Brown i członkowie zarządu Waitemata Community Board, Pippa Coom i Christopher Dempsey, śpiewają waiatę

Waiata

Pieśni ( waiata ) śpiewa się solo, unisono lub w oktawie. Rodzaje piosenek obejmują kołysanki ( oriori ), pieśni miłosne ( waiata aroha ) i lamenty ( waiata tangi ). Tradycyjnie po wszystkich formalnych przemówieniach następuje waiata śpiewana przez mówcę i grupę jego zwolenników. Niektóre z mniejszych instrumentów dętych są również śpiewane, a dźwięk poi ( piłka raupo kołysząca się na końcu lnianego sznurka) zapewnia rytmiczny akompaniament do waiata poi .

Mōteatea

Kapitan Cook , który odwiedził archipelag Nowej Zelandii pod koniec XVIII wieku, poinformował, że Maorysi śpiewali piosenkę „półtonami”. Inni donosili, że Maorysi w ogóle nie mieli muzyki wokalnej lub śpiewali nieharmonijnie. W rzeczywistości starożytne pieśni lub mōteatea, o których mówił Cook, są mikrotonalne i powtórz pojedynczą linię melodyczną, zwykle skupioną na jednej nucie, opadającą na końcu ostatniej linii. Przerwanie piosenki było złym omenem, więc śpiewacy występowali w podgrupach, aby każda podgrupa mogła oddychać bez przerywania toku śpiewu. Mervyn McLean w „Traditional Songs of the Maori” po raz pierwszy odnotował mikrotonalność w znacznej liczbie mōteatea w 1975 r. [ Potrzebuję cytatu, aby zweryfikować ]

Ngā Mōteatea , zebrane przez Sir Āpirana Ngata (1874-1950), to ważny zbiór tekstów tradycyjnych piosenek.

Karanga

Karanga to formalne, ceremonialne wezwanie i odpowiedź na początku pōwhiri ( ceremonii powitalnej) i jest powszechne na marae . Karanga wykonywane są prawie wyłącznie przez kobiety iw języku Maorysów. Jest to szczególna rola i istnieją wytyczne dotyczące tego, kto najlepiej nadaje się do wykonywania karangi, które są zależne od protokołów każdego pōwhiri. Kobiety wykonujące wezwanie nazywane są kaikaranga, wezwanie pochodzi od grupy gospodarzy, a także od grupy gości, imię osoby z grupy gości również brzmi kaiwhakautu. Umiejętne kaikaranga zawierają ważne informacje o grupie i celu wizyty.

Wybór Taonga pūoro z kolekcji Horomona Horo

Taonga pūoro (tradycyjne instrumenty muzyczne Maorysów)

Istnieje bogata tradycja instrumentów dętych, perkusyjnych i wirujących, znana pod wspólnym terminem taonga pūoro . Praca badaczy i entuzjastów, takich jak Richard Nunns , Hirini Melbourne i Brian Flintoff, dostarczyła bogactwa wiedzy i informacji na temat dźwięków, historii i opowieści o tych instrumentach, które obejmowały różne rodzaje fletów, drewnianych trąbek, instrumentów perkusyjnych i byków. ryczący.

Odrodzenie muzyki tradycyjnej

W ramach przemyślanej kampanii mającej na celu ożywienie muzyki i kultury Maorysów na początku XX wieku, Āpirana Ngata wynalazł „piosenkę akcji” ( waiata-a-ringa ), w której stylizowane ruchy ciała, z których wiele ma standardowe znaczenie, synchronizują się ze śpiewem. On, Tuini Ngawai i turystyczne imprezy koncertowe z Rotorua opracowali znane dzisiejsze wykonanie, ze śpiewanym wejściem, poi, haka („taniec wojenny”), grą w kije, hymnem, starożytną pieśnią i / lub piosenką akcji oraz śpiewanym wyjściem. Grupa, która to wykonuje, znana jest jako kapa haka , aw ciągu ostatnich kilku dziesięcioleci zawody w ramach iwi (plemion) i wyznań religijnych na szczeblu regionalnym i krajowym podniosły ich występy do wysokiego poziomu.

W 1964 roku założono The Polynesian Festival (który stał się Festiwalem Aotearoa Traditional Māori Performing Arts Festival i jest obecnie znany jako Te Matatini ), którego wyraźnym celem jest wspieranie rozwoju muzyki Maorysów.

Współczesna muzyka Maorysów

Chociaż gitara stała się dziś niemal uniwersalnym instrumentem towarzyszącym występom Maorysów, pochodzi ona dopiero z połowy XX wieku. Wcześniej wykonawcy używali fortepianu lub skrzypiec . Niektórzy współcześni artyści, tacy jak Hinewehi Mohi , Tiki Taane , Maisey Rika i Taisha Tari, przywrócili użycie tradycyjnych instrumentów.

Ngata i Tuini Ngawai skomponowali wiele piosenek z melodiami europejskimi, aby zachęcić Maorysów do dumy, a od 1939 r. Podnieść morale wśród Maorysów w domu i na wojnie. Wiele, takich jak „Hoki mai e tama mā ” i „ E te Hokowhiti-a-Tū ” (na melodię „In the Mood”) jest nadal śpiewanych. Niedawno włączono inne style pochodzące z zagranicy, w tym jazz , swing i rock. W latach 80. i 90. Hirini Melbourne intensywnie komponował w zaadaptowanej formie tradycyjnego stylu (Jego Tīhore mai te rangi rzadko wykracza poza tercję wielką , a Ngā iwie poza kwartę ) i grupy takie jak Herbs stworzyły maoryski styl reggae . Tradycyjny heavy metal jest obecnie powszechny w społeczeństwach Maorysów [ potrzebne źródło ] , a użycie ciężkiej gitary jest podobne do stylu Blues Rock polegającego na wybieraniu strun. Jednym z przykładów „Te Reo Metal” jest thrash metalowy zespół Alien Weaponry .

W latach siedemdziesiątych muzyka Maorysów stała się bardzo niewielką częścią programów telewizyjnych w Nowej Zelandii. W 1973 roku na liniach lotniczych Nowej Zelandii grano tylko 15 minut muzyki Maorysów tygodniowo. W latach 80. wiele piosenek śpiewanych w te Reo stało się hitami w Nowej Zelandii, w tym „ The Bridge ” (1981) Deane'a Waretiniego , „ Maoris on 45 ” (1982) Consorts i „ E Ipo ” (1982) autorstwa Książę Tui Teka . Największym z nich był „ Poi E ” w wykonaniu Pātea Māori Club , który stał się tzw najpopularniejszy singiel 1984 roku .

Po pozwie Te Reo Māori z 1986 r. W Waitangi Tribunal (Wai 11), w którym argumentowano, że język Maorysów jest taonga (skarbem), który rząd Nowej Zelandii był zobowiązany chronić, muzyka Maorysów i nadawanie w języku Maorysów zaczęto wykorzystywać jako środek do promowania Język i kultura Maorysów. W latach 80. i 90. w Nowej Zelandii powstały lokalne stacje radiowe iwi , aw 1990 r. rząd zarezerwował częstotliwości radiowe specjalnie na potrzeby promocji języka i kultury Maorysów. Stacje te obejmowały Radio Waatea, Radio Tainui, Tahu FM i Mai FM (które później zostało sprzedane MediaWorks jako komercyjna miejska współczesna stacja radiowa). Dwie agencje rządowe zaczęły finansować muzykę Maorysów: NZ On Air i Te Māngai Pāho . W latach 90. muzycy tacy jak Moana and the Moahunters , Southside of Bombay i Hinewehi Mohi („ Kotahitanga ”) wydali głośne piosenki, które były śpiewane w tekstach Te Reo Māori lub zawierały je. Wiele zespołów muzycznych Maorysów od lat 80. było pod wpływem afroamerykańskich gatunków muzycznych i reggae.

Od 1998 do 2010 roku NZ On Air wyprodukował albumy kompilacyjne muzyki Maorysów dla stacji radiowych, zatytułowane Iwi Hit Disc , w podobnym duchu do serii Kiwi Hit Disc organizacji . Albumy te miały na celu zaprezentowanie muzyki Maorysów, która miała potencjalny potencjał crossover z innymi formatami radiowymi. W tym okresie bardzo niewiele piosenek śpiewanych po maorysku odniosło duży sukces. W 2014 roku, jako wyzwanie do powtórzenia sukcesu „Poi E”, muzycy Stan Walker , Ria Hall , Troy Kingi i Maisey Rika wydali utwór „ Aotearoa ” dla Wiki o te Reo Māori . Piosenka osiągnęła drugie miejsce na liście singli w Nowej Zelandii .

W 2019 roku, aby uczcić 20. rocznicę półfinału Pucharu Świata w Rugby 1999 , w którym Hinewehi Mohi wykonał hymn narodowy in te reo, Mohi stworzył Waiata / Anthems , album, na którym 11 muzyków z Nowej Zelandii ponownie nagrało piosenki do te reo Māori, w tym Six60 , Stan Walker, Benee , Drax Project i Bic Runga . Album odniósł komercyjny sukces, debiutując na pierwszym miejscu oficjalnej listy przebojów Nowej Zelandii i stał się jednym z nich najbardziej udane albumy 2019 roku w Nowej Zelandii . Ze względu na sukces projektu Waiata / Anthems stał się corocznym projektem, w ramach którego wydawane były oryginalne piosenki i piosenki ponownie nagrane w te reo Māori, co zbiegło się z Te Wiki o te Reo Māori. Niektóre z najbardziej udanych piosenek 2021 roku to „ 35 Ka Hao z udziałem Roba Ruhy oraz „ Pepeha ” zespołu Six60. W połowie 2021 roku Recorded Music NZ zaczęło publikować listę najpopularniejszych piosenek śpiewanych w Te Reo Māori w Nowej Zelandii.

Zespoły pokazowe Maorysów

Zespoły pokazowe Maorysów powstały w Nowej Zelandii i Australii od lat pięćdziesiątych XX wieku. Grupy występowały w różnorodnych gatunkach muzycznych, stylach tanecznych iz umiejętnościami kabaretowymi, nasycając swoje występy komedią zaczerpniętą prosto z kultury Maorysów. Niektóre zespoły pokazowe Maorysów rozpoczynały swoje występy w tradycyjnych strojach Maorysów, zanim przebrały się w garnitury i suknie z cekinami. Billy T. James spędził wiele lat za granicą w zespołach koncertowych, zaczynając od Maoryskich Wulkanów . Howard Morrison Quartet powstał w połowie lat pięćdziesiątych. Ich parodia " Bitwy o Nowy Orlean " z 1959 roku ” o nazwie „The Battle of the Waikato” stał się jednym z ich największych hitów, a parodia „ My Old Man's a Dustman ” zatytułowana „My Old Man's an All Black” była aktualna z powodu kontrowersji wokół graczy z Maorysów, którzy nie mogą podróżować po apartheidzie Republika Południowej Afryki z 1960 All Blacks w RPA . Kwartet rozpadł się w 1965 roku, a Morrison rozpoczął udaną karierę solową. Po zdobyciu reputacji w Wellington w latach pięćdziesiątych XX wieku, Maori Hi Five grał w wielu stylach i okazał się bardzo popularny. Zespół wyjechał do Australii, a później do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował w klubach i kasynach. Prince Tui Teka dołączył do Maori Volcanics w Sydney w 1968 roku. W 1972 roku rozpoczął karierę solową, powracając do Nowej Zelandii.

Nagrody

Aotearoa Music Awards rozpoczęło przyznawanie polinezyjskiej płyty roku w 1982 roku . W 1992 roku ta kategoria przekształciła się w Aotearoa Music Award dla najlepszego artysty maoryskiego ; początkowo jako najlepszy album Maorysów w latach 1992 i 1993. W latach 1996-2003 przyznano dwie nagrody: najlepszy album Mana Maori za utwory zawierające muzykę Maorysów oraz najlepszy album Reo Maori za utwory śpiewane w te reo Māori. W 2003 roku nagrody APRA zaczął przyznawać nagrodę Maioha w uznaniu doskonałości we współczesnej muzyce Maorysów. Pierwsze nagrody Waiata Māori Music Awards odbyły się w 2008 roku, uznając zarówno współczesne, jak i tradycyjne gatunki.

Zobacz też

Linki zewnętrzne