Sztuka oceaniczna
Sztuka oceaniczna lub sztuka oceaniczna obejmuje dzieła twórcze wykonane przez rdzennych mieszkańców wysp Pacyfiku i Australii , w tym obszary tak odległe, jak Hawaje i Wyspa Wielkanocna . W szczególności obejmuje prace dwóch grup ludzi, którzy osiedlili się na tym terenie, choć w dwóch różnych okresach. Z czasem jednak doszliby do interakcji i razem dotarliby do jeszcze bardziej odległych wysp. Obszar ten jest często podzielony na cztery odrębne regiony: Mikronezję , Melanezję , Polinezję i Australii . Australia, wraz z wewnętrzną Melanezją (Papua), jest zamieszkana przez potomków pierwszych fal migracji ludzi do regionu przez Australo-Melanezyjczyków . Z drugiej strony Mikronezja, Wyspa Melanezja i Polinezja są potomkami późniejszych podróżników austronezyjskich , którzy mieszali się z rdzennymi Australo-Melanezyjczykami; głównie poprzez neolityczną kulturę Lapita . Wszystkie regiony w późniejszych czasach byłyby pod silnym wpływem zachodnich wpływów i kolonizacji. W czasach bliższych mieszkańcom Oceanii bardziej docenili artystyczne dziedzictwo swojego regionu.
Twórczość artystyczna tych ludzi jest bardzo zróżnicowana w różnych kulturach i regionach. Tematyka zazwyczaj zawiera motywy płodności lub zjawisk nadprzyrodzonych. Sztuka, taka jak maski, była używana podczas ceremonii religijnych lub rytuałów społecznych. Petroglify , tatuowanie , malowanie, rzeźbienie w drewnie, rzeźbienie w kamieniu i tekstylia to inne popularne formy sztuki. Współczesna sztuka Pacyfiku żyje i ma się dobrze, obejmując tradycyjne style, symbole i materiały, ale teraz wyobrażana w różnorodności współczesnych form, ujawniając złożoność geograficznych, kulturowych i indywidualnych interakcji oraz historii.
Przegląd
Art of Oceania właściwie obejmuje tradycje artystyczne rdzennych mieszkańców Australii, Nowej Zelandii, wysp Pacyfiku i Libanu Dahia. Przodkowie mieszkańców tych wysp przybyli z Azji Południowo-Wschodniej przez dwie różne grupy w różnych czasach. Pierwsi, Australo-Melanezyjczyków i przodkowie współczesnych Melanezyjczyków i australijskich Aborygenów, przybyli do Nowej Gwinei i Australii około 40 000 do 60 000 lat temu. Melanezyjczycy rozszerzyli się aż do północnych Wysp Salomona do 38 000 pne. Druga fala, podróżujące po oceanach ludy austronezyjskie z Azji Południowo-Wschodniej nie przybędzie przez następne 30 000 lat. Przybywali, aby wchodzić w interakcje i razem docierać nawet do najbardziej odległych wysp Pacyfiku. Te wczesne ludy nie posiadały systemu pisma i wykonywały prace na łatwo psujących się materiałach, więc z tego czasu istnieje niewiele wzmianek o nich. Ludy oceaniczne tradycyjnie nie postrzegały swojej pracy w zachodniej koncepcji „sztuki”, ale raczej tworzyły przedmioty do praktycznego użytku podczas ceremonii religijnych lub społecznych lub do użytku w życiu codziennym.
Do 1500 roku pne austronezyjska kultura Lapita , potomkowie drugiej fali, zaczęła się rozszerzać i rozprzestrzeniać na bardziej odległe wyspy. Mniej więcej w tym samym czasie na Nowej Gwinei zaczęła pojawiać się sztuka, w tym najwcześniejsze przykłady rzeźby w Oceanii. W okresie od 1000 roku pne lud Lapita skonsolidował się i zaczął tworzyć współczesne kultury polinezyjskie Samoa , Tonga i Fidżi . Stamtąd zapuszczali się dalej na Pacyfik i osiedlali na Markizach i Północnych Wyspach Cooka między 200 pne a 1 rne. Dodatkowo od około 1000 rpne rozwijał się handel między wyspami Pacyfiku a Azją kontynentalną, a od 600 rpne dzieła kultury Dongson w Wietnamie , znani z obróbki brązu, można znaleźć w Oceanii, a ich wyobrażenia mają silny wpływ na rdzenną tradycję artystyczną. Zapisów do 1000 rne nadal jest niewiele, jednak większość tradycji artystycznych jest kontynuowana do tego momentu, takich jak rzeźba z Nowej Gwinei i australijska sztuka naskalna, chociaż okres ten charakteryzuje się rosnącym handlem i interakcjami, a także zasiedlaniem nowych obszarów, w tym Hawajów, Wyspa Wielkanocna, Tahiti i Nowa Zelandia. Począwszy od około 1100 rne, mieszkańcy Wyspy Wielkanocnej rozpoczęli budowę prawie 900 moai (duże kamienne posągi). Około roku 1200 ne mieszkańcy Pohnpei, mikronezyjskiej wyspy, rozpoczęli kolejną megalityczną budowę, budując Nan Madol , miasto sztucznych wysp i systemu kanałów. Około roku 1500 pierwsi europejscy odkrywcy docierają do Oceanii. Chociaż wcześniejsze tradycje artystyczne i architektoniczne są kontynuowane, różne regiony zaczną się rozchodzić i rejestrować bardziej odrębne kultury.
Prehistoryczny
Sztuka naskalna australijskich Aborygenów jest najdłużej nieprzerwanie praktykowaną tradycją artystyczną na świecie. Miejsca te, znalezione w Arnhem Land , Australia, są podzielone na trzy okresy: Pre-Estuarine (ok. 40 000? – 6000 pne), Estuarine (ok. 6000 pne – 500 ne) i Fresh Water (ok. 500 ne – obecnie ). Są datowane na podstawie stylów i treści sztuki. Pre-Estuarine, najstarszy, charakteryzuje się obrazami w kolorze czerwonej ochry. Jednak około 6000 pne zaczynają pojawiać się coraz bardziej wyszukane obrazy, oznaczające początek okresu ujścia rzeki. Te malowidła naskalne pełniły kilka funkcji. Niektóre były używane w magii, inne do zwiększania populacji zwierząt do polowań, a niektóre były po prostu dla rozrywki. Jedną z bardziej rozbudowanych kolekcji sztuki naskalnej na tym obszarze jest Ubirr, ulubione pole biwakowe w porze deszczowej, którego ściany skalne były wielokrotnie malowane na przestrzeni tysięcy lat.
_(6218226076).jpg)
Rzeźby w Oceanii po raz pierwszy pojawiają się na Nowej Gwinei jako seria kamiennych figur znalezionych na całej wyspie, ale głównie na wyżynach górskich. W większości przypadków ustalenie chronologicznych ram czasowych dla tych elementów jest trudne, ale jeden został datowany na 1500 pne. Treść rzeźb mieści się w trzech kategoriach: moździerze, tłuczki i wolnostojące figury. Wierzchołki wielu tłuczków zawierają obrazy, często ptaków lub ludzkich głów. Moździerze przedstawiają podobne obrazy, a czasem wzory geometryczne. Wolnostojące postacie ponownie przedstawiają podobne tematy: ludzi, zwierzęta i fallusy. Pierwotne znaczenie tych elementów jest jednak nieznane, ale prawdopodobnie były używane w kontekście rytuałów.
Inną wczesną kulturą z tradycją artystyczną są Lapita, datowani na okres od około 1500 pne do 500 pne, których uważa się za przodków współczesnych kultur Polinezji i Melanezji Wyspowej . Kultura została utworzona przez drugą falę osadników oceanicznych. Nazwa pochodzi od miejsca Lapita w Nowej Kaledonii , które było jednym z pierwszych miejsc, w których znaleziono jego charakterystyczną rzeźbę. Dyskutuje się dokładnie, gdzie rozwinęła się kultura, ale sami ludzie pierwotnie pochodzili z Azji Południowo-Wschodniej. Ich sztuka jest najlepiej znana z ceramiki, która zawiera wyszukane motywy geometryczne, a czasem obrazy antropomorficzne. Uważa się, że niektóre projekty mogą być związane ze współczesnymi polinezyjskimi tatuażami i ścierkami z kory. Zostały stworzone przez wystrzelenie przypominającego grzebień narzędzia, które odciskało wzory na mokrej glinie. Każdy znaczek miałby jeden wzór i byłby nakładany warstwami, aż powstał skomplikowany wzór. Ich użycie polegało przede wszystkim na gotowaniu, serwowaniu i przechowywaniu żywności.
Regionalny
Mikronezja
Mikronezja obejmuje osadników drugiej fali Oceanii, obejmujących ludność wysp na północ od Melanezji, i ma tradycję artystyczną poświadczoną przez wczesne fale austronezyjskie z Filipin i kulturę Lapita. Do najbardziej znanych dzieł regionu należy megalityczne pływające miasto Nan Madol. Miasto rozpoczęło się w 1200 rne i nadal jest budowane, gdy europejscy odkrywcy zaczynają przybywać około 1600 r. Jednak miasto przechodzi upadek około 1800 r. Wraz z dynastią Saudeleurów i jest całkowicie opuszczone do lat dwudziestych XIX wieku. W XIX wieku region został podzielony między mocarstwa kolonialne, jednak sztuka nadal się rozwijała. Szczególnie kwitnie w regionie rzeźba w drewnie wykonywana przez mężczyzn, tworząc w niej bogato zdobione domy ceremonialne Belau , stylizowane misy, ozdoby do kajaków, naczynia ceremonialne, a czasem rzeźbione figury. Kobiety z kolei tworzyły tekstylia i ozdoby, takie jak bransoletki i opaski na głowę. Stylistycznie sztuka mikronezyjska jest opływowa i ma praktyczną prostotę w swojej funkcji, ale zazwyczaj jest wykończona w wysokim standardzie jakości. Miało to głównie na celu jak najlepsze wykorzystanie tych niewielu naturalnych materiałów, które mieli do dyspozycji.
W pierwszej połowie XX wieku doszło do pogorszenia integralności kulturowej Mikronezji i silnych obcych wpływów zarówno zachodnich, jak i japońskich mocarstw imperialistycznych. Szereg historycznych tradycji artystycznych, zwłaszcza rzeźbiarskich, po prostu przestało być praktykowanych. Jednak inne formy sztuki były kontynuowane, w tym tradycyjna architektura i tkactwo. Ale w drugiej połowie wieku niezależność od mocarstw kolonialnych pozwala ich tradycyjnej sztuce znaleźć ponowne zainteresowanie i szacunek w regionie, a nowe pokolenie uczy się tych form sztuki. Pod koniec XX wieku w Mikronezji istnieje również znaczący ruch sztuki współczesnej.
Dinonga eidu (bożek); około 1800; drewno; wysokość: 35 cm (13 3 / 4 cala); z Wysp Karoliny ; Musée du quai Branly ( Paryż )
Figura szczytowa ( dilukái ); koniec XIX wieku - początek XX wieku; malowane drewno; wysokość: 65,2 cm (25 2 / 3 cala); z Palau przez ludność Belau; Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork)
,_19th-early_20th_century,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
Polinezja
Polinezja, podobnie jak Mikronezja, sięgała tradycji kulturowych Lapita. Kultura Lapita obejmowała części zachodniego Pacyfiku i sięgała tak daleko na wschód, jak Tonga i Samoa. Jednak znaczna część Polinezji, jak wyspy Hawaje, Nowa Zelandia, Tahiti i Wyspa Wielkanocna, została zasiedlona przez ludy tubylcze stosunkowo niedawno. Najbardziej znanymi formami sztuki polinezyjskiej są Moai (posągi) Rapa Nui/Wyspa Wielkanocna. Sztuka polinezyjska jest charakterystycznie ozdobna i często ma zawierać nadprzyrodzoną moc lub manę. Uważano, że polinezyjskie dzieła sztuki zawierają moc duchową i mogą wpływać na zmiany na świecie. Jednak okres po 1600 rne był świadkiem intensywnych interakcji z europejskimi odkrywcami, oprócz kontynuowania wcześniejszych tradycji kulturowych. Zbiory europejskich odkrywców z tego okresu pokazują, że klasyczna sztuka polinezyjska rzeczywiście kwitła. W XIX wieku wyludnienie terenów spowodowane najazdami niewolników i chorobami zachodnimi zakłóciło funkcjonowanie wielu społeczeństw i kultur. Praca misyjna w regionie spowodowała nawrócenie na chrześcijaństwo, aw niektórych przypadkach zniszczenie tradycyjnego dziedzictwa kulturowego i artystycznego regionu, zwłaszcza rzeźby. Jednak bardziej świeckie formy sztuki są nadal kontynuowane, takie jak rzeźbienie przedmiotów niereligijnych, takich jak miski kava i prace tekstylne, takie jak tapy . Jednak wraz z końcem kolonializmu Polinezyjczycy coraz częściej próbowali potwierdzić swoją tożsamość kulturową.
Australia
Australijscy Aborygeni są najbardziej znani ze swojej sztuki naskalnej, którą kontynuują po kontakcie z zachodnimi odkrywcami. Jednak inne formy sztuki odzwierciedlają ich styl życia polegający na częstym przemieszczaniu się z jednego obozu do drugiego i są użytkowe i przenośne, choć nadal bardzo zdobione. Do wykonania farby użyli skał i innych naturalnych źródeł zmieszanych z wodą. Często za pomocą patyków malują swoje słynne, ale niedawne (od 1971 roku) obrazy kropkowe. Nawet dzisiaj nadal widzimy, jak robią to Aborygeni. Podczas tańca malują swoje ciała białą „farbą” i nakładają ją na swoje ciało we wzory oraz znaczące kształty i linie. Ich taniec czerpie inspirację z rodzimych australijskich zwierząt.
Melanezja
Melanezja, obejmująca Nową Gwineę i okoliczne wyspy oraz ludność osadników pierwszej fali, ma prawdopodobnie najbardziej uderzającą sztukę w całej Oceanii. Stylistycznie sztuka jest zazwyczaj bardzo dekoracyjna i przedstawia przesadne formy, często o tematyce seksualnej. Najczęściej jest to związane z przodkami, polowaniami i kanibalizmem. Zwykle byłyby używane w kontekście rytuałów duchowych, takich jak tworzenie wyszukanych masek. Jednak obecnie na wyspach istnieje niewiele przykładów sztuki melanezyjskiej.
Po 1600 roku, podobnie jak w innych regionach Oceanii, coraz częściej spotykano się z europejskimi odkrywcami. Byli świadkami kwitnącej tradycji sztuki i kultury, takiej jak pierwsza wzmianka o kunsztownej rzeźbie w drewnie regionu. Jednak dopiero w drugiej połowie XIX wieku westernizacja zaczyna zbierać swoje żniwo. Niektóre tradycyjne formy sztuki podupadają, ale inne, takie jak rzeźba, przetrwały, a nawet rozwijają się w regionie. Dopiero gdy mocarstwa zachodnie zbadały więcej wysp, zaczęto dostrzegać samą różnorodność sztuki melanezyjskiej. W XX wieku sztuka melanezyjska zaczyna docierać na Zachód i ma głęboki wpływ na współczesnych artystów. Jednak po drugiej wojnie światowej nastąpiłoby wielkie zakłócenie kulturowe, a wiele tradycyjnej sztuki zaczęło podupadać lub zostać zniszczone. Po dziesięcioleciach nastąpiłoby nowo odkryte uznanie dla ich rodzimych form sztuki.
Zobacz też
Notatki
Dalsza lektura
- Goldwater, Robert; i in. (1969). Sztuka Oceanii, Afryki i obu Ameryk z Muzeum Sztuki Prymitywnej: wystawa w Metropolitan Museum of Art . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art.
- Kjellgren, E.; i in. (2001). Wspaniała izolacja: sztuka Wyspy Wielkanocnej . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9781588390110 .
Linki zewnętrzne
- Artykuły Grafico Topico na temat sztuki z regionu Pacyfiku
- Towarzystwo Sztuki Oceanicznej
- Magazyn o sztuce plemiennej
- Kolekcja Rayonda i Laury Wielgus, Eskenazi Museum of Art, Indiana University