Literatura zachodnia

Aby zapoznać się z gatunkiem literackim zawierającym historie osadzone na pograniczu Ameryki , zobacz Western fiction .

Historia literatury według regionu lub kraju
Tematy ogólne
typy
Listy
Środkowo Wschodni
europejski
Nowoczesny
Ameryki Północnej i Południowej
latynoamerykański
oceaniczny
azjatyckie
Wschód
Południe
południowy wschód
afrykanin
Północ
subsaharyjski
powiązane tematy
 Portal literatury

Literatura zachodnia , znana również jako literatura europejska , to literatura napisana w kontekście kultury zachodniej w językach europejskich , a także w kilku geograficznie lub historycznie powiązanych językach, takich jak baskijski i węgierski , i jest kształtowana przez okresy, w których były pomyślany, z każdym okresem zawierającym wybitnych zachodnich autorów, poetów i dzieła literackie.

zachodni kanon uważana jest najlepsza literatura zachodnia . Lista dzieł w kanonie zachodnim różni się w zależności od opinii krytyka na temat kultury zachodniej oraz względne znaczenie jego cech definiujących. Różne okresy literackie wywarły wielki wpływ na literaturę krajów zachodnich i europejskich, a ruchy i zmiany polityczne wpłynęły na prozę i poezję tego okresu. Wiek XVI znany jest z powstania literatury renesansowej, podczas gdy wiek XVII pozostawał pod wpływem zarówno form barokowych, jak i jakobiańskich. XVIII wiek przeszedł w okres znany jako epoka oświecenia dla wielu krajów zachodnich. Ten okres militarnego i politycznego postępu wpłynął na styl literacki tworzony przez francuskich, rosyjskich i hiszpańskich literatów. Wiek XIX był znany jako epoka romantyzmu, w której styl pisania był pod wpływem problemów politycznych stulecia i różnił się od wcześniejszej klasycystycznej formy.

Literatura zachodnia obejmuje dzieła pisane w wielu językach:

16 wiek

Renesans i reformacja

Anglia

Średniowieczna i nowożytna Anglia była czasem reformacji, w której rozwinęła się „estetyka protestancka ”, podczas gdy Kościół anglikański próbował oddzielić swoją sławę od papieża i odejść od nauk Kościoła rzymskokatolickiego . Literatura Janowa , będąc „hymniczną, gęsto tropowaną i symboliczną, ustrukturyzowaną, natchnioną”, stała się inspiracją dla wielu poetów tamtego okresu. Z tej reformacji, odrzucenia papieża i odejścia od Kościoła rzymskokatolickiego wyrosła grupa poetów. Wśród nich były te najbardziej znaczące John Donne , George Herbert i Thomas Traherne i stanowili grupę poetów zwaną „poetyką objawienia”.

Pierwsza księga wspólnych modlitw , opublikowana w 1549 r

Narracja, która stała się bardziej widoczna w literaturze angielskiej dzięki temu ruchowi w kierunku teologii Jana, obejmowała wzrost tematów duchowych, z „siłami nadprzyrodzonymi” i „narracją o zaklęciu” kierującymi pismami tamtych czasów. Teologia Janowa koncentrowała się na „boskiej” naturze Chrystusa i pomija materialistyczny i ludzki aspekt uznawany w tekstach katolickich. Argumentowano, że pisma św. Jana Ewangelisty, które uważano za integralną część teologii Janowej, zbiegły się z teologią Pawłową we wczesnej epoce nowożytnej, aby wywrzeć wpływ na ówczesną literaturę angielską. Autor Paul Cefalu twierdzi, że tę formę „wysokiej chrystologii” widziano w pismach Johna Donne'a, kiedy stwierdza on, że „Ewangelia św. Jana zawiera całą Boskość”. Jednak autor PM Oliver argumentuje, że teologia, która była indoktrynowana w poezji poetów objawień, w tym Johna Donne'a, została rozwinięta i stworzona przez samych poetów.

Wybitne formy literatury, które ukształtowały tę erę reformacji i przyczyniły się do niej, obejmują prozę i poezję o znacznej strukturze, w tym strofę spenserowską ; sonet , który jest formą wiersza łatwo rozpoznawalną dzięki czternastoliniowej formie z ustrukturyzowanym formatem rymów ; oraz tryb duszpasterski, gatunek literatury, który jest w znacznym stopniu przypisywany angielskiemu poecie Edmundowi Spenserowi , który stworzył zbiory poezji przedstawiające idealistyczną wersję życia na wsi. Spenser został „nazwany” angielskim Wergiliuszem '" ze względu na jego wpływ na ten konkretny gatunek.

Znaczące teksty z XVI-wiecznej nowożytnej Anglii miały głównie kontekst religijny i obejmują:

  • The Great Bible, pod redakcją Mylesa Coverdale'a.
    Okładka dzieł Boscána i Garcilaso de la Vega w 4 księgach , wydana w 1543 r.
  • Pierwsza Księga Modlitw Powszechnych , opublikowana 15 stycznia 1549 r. po przyjęciu przez Izbę Lordów. Książka, ze względu na polityczne i autorytatywne zmiany czasu reformacji, starała się zapewnić „kompromis” między wierzeniami protestanckimi i rzymskokatolickimi. Autor książki, Thomas Cranmer , pomagał w tworzeniu standardowej wersji współczesnego języka angielskiego.

Złoty wiek

Hiszpania

Hiszpański Złoty Wiek trwał przez cały XVI wiek i był czasem rozwoju i przyspieszenia sztuki i literatury w Hiszpanii. To przyspieszenie form literackich poezji , dramatu i prozy było częściowo spowodowane wzrostem kontaktów, jakie Hiszpania uzyskała z innymi narodami europejskimi, w tym z Włochami. W tym czasie powstał wybitny hiszpański poeta o imieniu Garcilaso de la Vega . W swojej pracy wykorzystał środki literackie spotykane w obcych narodach, dzięki czemu mógł zastąpić zwrotkę formy pierwotnie używane w Hiszpanii z włoskimi metrami i formami zwrotkowymi. Poeta był pod wpływem petrarki i dzieł Wergiliusza , a później był używany jako inspiracja przez kolejnych poetów tamtych czasów. Garcilaso włączył do swoich dzieł różnorodne aluzje mitologiczne, w których czerpał inspirację z włoskiego renesansu z połowy XVI wieku.

XVII wiek

Biblia wystawiona w opactwie Malmesbury, Wiltshire, Anglia

Proza i literatura poetycka w regionach zachodnich, najbardziej widoczna w Anglii we wczesnej epoce nowożytnej , miała wyraźny wpływ biblijny , który zaczął być odrzucany dopiero w okresie oświecenia w XVIII wieku. Poezja europejska w XVII wieku miała tendencję do medytacji lub odwoływania się do pism świętych i nauk biblijnych , czego przykładem jest „Pismo Święte (II)” mówcy George'a Herberta , w którym Herbert w dużej mierze polega na biblijnych ligaturach, tworząc swoje sonety .

Epoka jakobska

Anglia

Portret angielskiego metafizycznego Johna Donne'a

Okres jakobejski XVII-wiecznej Anglii zrodził grupę metafizycznych postaci literackich, metafizycznych odnoszących się do gałęzi filozofii, która próbuje nadać sens i wyjaśnić rzeczywistość za pomocą coraz szerszych pojęć. W tym celu powszechne było stosowanie cech literackich, w tym zarozumiałości, w których pisarz dokonuje niejasnych porównań w celu przekazania przesłania lub przekonania do czegoś.

Termin metafizyka został wymyślony przez poetę Johna Drydena , aw 1779 roku jego znaczenie zostało rozszerzone, aby reprezentować grupę ówczesnych poetów, zwanych wówczas „ poetami metafizycznymi ”. Główni poeci tamtych czasów to John Donne , Andrew Marvell i George Herbert . Ci poeci używali dowcipu i wysokich standardów intelektualnych, czerpiąc z natury, aby ujawnić spostrzeżenia na temat emocji i odrzucili romantyczne atrybuty okresu elżbietańskiego narodziny bardziej analitycznej i introspektywnej formy pisania. Powszechnym środkiem literackim w XVII wieku było używanie metafizycznych zarozumiałości , w których poeta używa „niekonwencjonalnego języka” do opisania możliwej do odniesienia koncepcji. Jest to korzystne, gdy próbujesz rzucić światło na pojęcia, które są trudne do wyjaśnienia za pomocą bardziej powszechnych obrazów.

John Donne był wybitnym poetą metafizycznym XVII wieku. Poezja Donne'a badała przyjemności życia poprzez mocne użycie zarozumiałości i emocjonalnego języka. Donne przyjął bardziej uproszczony język ojczysty w porównaniu ze zwykłą Petrarki , z obrazami pochodzącymi głównie od Boga. Donne był znany z metafizycznych zarozumiałości zawartych w jego poezji. Wykorzystał motywy religii, śmierci i miłości, aby zainspirować konstruowane przez siebie koncepcje. Słynny zarozumiałość obserwuje się w jego znanym wierszu „ Pchła ", w którym pchła jest wykorzystana do opisania więzi między Donne'em a jego kochanką, wyjaśniając, jak wiele krwi jest w jednej pchle, ich więź jest nierozerwalna.

18 wiek

Era oświecenia

Era oświecenia była czasem postępu, który obejmował wiele krajów zachodnich w XVIII wieku. W ostatnich latach ten czas „oświecenia” został podzielony na dwa stopnie postępu, zarówno formę „umiarkowaną”, jak i „radykalną”, i zaobserwowano, że w swoim charakterze w różnych regionach jest mniej harmonijny, niż wcześniej sądzono.

Powstała literatura, aby skomentować różne wersje „oświecenia”, które zrodziły się w Europie w XVIII wieku. Henry Farnham stwierdził w swojej książce The Enlightenment in America, że ​​„umiarkowane oświecenie […] głosi równowagę, porządek i religijny kompromis”, podczas gdy „rewolucyjne oświecenie” próbowało „zbudować nowe niebo i ziemię ze zniszczenia starego” .

Holandia

Tractatus Theologico-Politicus Spinozy

Do znaczących tekstów, które ukształtowały ten okres literacki, należy Tractatus Theologico-Politicus , anonimowo opublikowany traktat w Amsterdamie, w którym autor, Spinoza , , odrzucił religie żydowską i chrześcijańską za brak głębi w nauczaniu. Spinoza omawiał w swoim traktacie wyższe poziomy filozofii, które, jak sugerował, były zrozumiałe tylko dla elit. Ten tekst jest jednym z wielu w tym okresie, które przypisuje się rosnącemu poparciu „antyreligijnemu” w czasach Oświecenia. Chociaż książka wywarła wielki wpływ, inni pisarze tamtych czasów odrzucili poglądy Spinozy, w tym teolog Lambert van Valthuysen.

Francja

Czasy oświecenia i postępu spowodowały, że zarówno autorzy sakralni, jak i świeccy naciskali na kobiety, by znajdowały się na wyższym poziomie znajomości literatury. Francja starała się poprawić wykształcenie młodych kobiet i dlatego należy to postrzegać jako odzwierciedlenie postępu społeczeństwa. Doprowadziło to do powstania nowego gatunku literatury w XVIII-wiecznej Francji, książek obyczajowych dla dziewcząt i niezamężnych kobiet. Utwory autorów, w tym Marie-Antoinette Lenoir, Louise d'Épinay i Anne-Thérèse de Lambert wszystkie miały tę samą rolę w kształtowaniu młodych Francuzek, aby prowadziły udane i postępowe życie. Jednak ta forma edukacji kobiet w XVIII wieku była bardziej uciążliwa niż wzmacniająca.

Hiszpania

Europa w latach 1700–1714, w okresie sukcesji hiszpańskiej i epoki oświecenia

Wojna o sukcesję hiszpańską (1701–1714) doprowadziła do francuskiej kontroli nad Hiszpanią. Wpłynęło to na ich tożsamość kulturową i dlatego okres oświecenia wywarł wpływ na literaturę hiszpańską w XVIII wieku. Na dworze madryckim w XVIII wieku rosły wpływy francuskie i włoskie, przy czym wpływy literackie wywodziły się w coraz większym stopniu od autorów z okresu angielskiego oświecenia. Angielscy autorzy, o których mówi się, że mają wpływ na hiszpańskie „Ilustrados”, to John Locke , Edmund Burke , Edward Young i Thomas Hobbes . W tym czasie zaczęły pojawiać się nowe podejścia do literatury, na czele z poetami, takimi jak Ignacio de Luzán Claramunt i Gaspar Melchor de Jovellanos , którzy wnieśli ogromny wkład w ruch neoklasyczny XVIII wieku poprzez dramat i poetyckie formy literatury. Jednak dopiero w XX wieku hiszpański okres oświecenia był właściwie uznawany przez uczonych, a wcześniejsze badania dotyczyły hiszpańskiego oświecenia jako „czasu obcego naśladowania”.

Hiszpańskie oświecenie wywarło wpływ na kobiety w Hiszpanii, a więcej kobiet publikowało literaturę, stając się członkami i subskrybentami publikacji, w tym Semanario de Salamanca i Diario de Madrid [ es ] . Liczne kobiety, które przyczyniły się do hiszpańskiego okresu oświecenia, to poetka Margarita Hickey [ es ] , autorka Frasquita Larrea i poetka María Gertrudis Hore .

Rosja

Portret Feofana Prokopowicza

W XVIII wieku Rosja przeżywała ekspansję kontroli wojskowej i geograficznej, co było kluczowym aspektem okresu oświecenia. Znajduje to odzwierciedlenie w literaturze tego okresu. Satyra i panegiryk wpłynęły na rozwój literatury rosyjskiej, co widać na przykładzie rosyjskich postaci literackich tamtych czasów, w tym Feofana Prokopowicza , Kantemira , Derzhavina i Karamzina .

Wzniosła era

Hiszpania

Na literaturę hiszpańską XVIII wieku, oprócz wpływów okresu oświecenia, wpływ miała literacka koncepcja „wzniosłości ” . „Wzniosłość” była łącznikiem między hiszpańską poezją neoklasyczną a poezją romantyczną dominującą w XVIII wieku i była koncepcją literacką, retoryczną i filozoficzną wartość. Longinus opisał środki literackie, które tworzy wzniosłość, jako takie, które pozwalają czytelnikowi doświadczyć czegoś podobnego do mówiącego. Stworzył styl języka, którego nie używano do przekonywania, a jedynie do przenoszenia czytelnika w umysł mówiącego.

19 wiek

Epoka romantyzmu

Włochy

Strona tytułowa drugiego wydania powieści Zaręczyny Alessandro Manzoniego , 1840–1842. Uważany za jedno z największych dzieł Manzoniego.

Epoka romantyzmu w literaturze osiągnęła swój szczyt w XIX wieku i była okresem, który wywarł wpływ na literaturę zachodnią. Włoscy pisarze XIX wieku, w tym Leopardi i Alessandro Manzoni , nienawidził być przypisanym do „kategorii” pisarstwa. Dlatego Włochy były domem dla wielu odosobnionych postaci literackich, bez jednoznacznego znaczenia samego terminu „romantyzm”. Zostało to wyjaśnione w pismach Pietro Borsieri, w których przedstawił termin romantyzm jako ruch literacki, który został zdefiniowany przez pisarzy. Giuseppe Acerbi , zauważyli, że włoscy romantycy jedynie naśladowali trendy obserwowane w obcych narodach w pospieszny sposób, któremu brakowało głębi zagranicznych pisarzy. Autorzy, w tym Ludovico di Breme , Ermes Visconti [ it ] i Giovanni Berchet sklasyfikowali się jako romantycy, jednak krytykowali ich inni, w tym Gina Martegiani, która napisała w swoim eseju „Il Romanticismo Italiano Non Esiste” z 1908 r., Że autorzy, którzy uważali się za romantyków, tworzyli jedynie dwuwymiarowe imitacje dzieł niemieckich autorów romantycznych .

Poezja epoki romantyzmu we Włoszech była bardzo skoncentrowana na motywie natury. Romantyczni poeci czerpali inspirację ze starożytnej greckiej i łacińskiej poezji i mitologii , podczas gdy poeci tego okresu również starali się stworzyć poczucie jedności w kraju swoimi pismami.

Brak jedności politycznej był powszechny w XIX-wiecznych Włoszech, co znalazło odzwierciedlenie w Risorgimento . Po rewolucji neapolitańskiej w 1799 r. Termin „Risorgimento” był używany w kontekście ruchu „narodowego odkupienia”, jak stwierdził Antonio Gramsci . Jedynym aspektem, który trzymał Włochy razem w tym okresie politycznego rozłamu, była poezja i pisma tego okresu, jak sugerował Berchet. Pragnienie wolności i poczucie „narodowego odkupienia” jest silnie odzwierciedlone w dziełach włoskich romantyków, w tym Ugo Foscolo , który napisał tę historię Ostatnie listy Jacopo Ortisa , w których mężczyzna został zmuszony do popełnienia samobójstwa z powodu prześladowań politycznych w jego kraju.

Brytania

Lyrical Ballads z kilkoma innymi wierszami autorstwa Williama Wordswortha i Samuela Taylora Coleridge'a

Wydarzenia historyczne, w tym rewolucja europejska , w ramach której uważa się rewolucję francuską za najbardziej znaczącą, przyczyniły się do rozwoju XIX-wiecznego brytyjskiego romantyzmu . [ Potrzebne źródło ] Te rewolucje zrodziły nowy gatunek autorów i poetów, którzy używali swojej literatury, aby wyrazić swoją niechęć do władzy. [ potrzebne źródło ] Widać to w twórczości poety i artysty Williama Blake'a , który w swojej poezji wykorzystywał przede wszystkim tematy filozoficzne i biblijne, oraz Samuel Taylor Coleridge i William Wordsworth , znani również jako „ poeci jeziora ”, których literatura, w tym ballady liryczne, uważa się za „początek ruchu romantycznego”. [ potrzebne źródło ]

Wiadomo było, że istnieją dwie fale brytyjskich autorów romantycznych; Coleridge i Wordsworth zostali zgrupowani w pierwszej fali, podczas gdy bardziej radykalna i „agresywna” druga fala autorów obejmowała takich autorów jak George Gordon Byron i Percy Bysshe Shelley . [ potrzebne źródło ] Ze względu na nieugiętą agresję Byrona w jego utworach poetyckich, które opowiadały się za rewolucją przeciwko przemocy i światem, w którym istniała równość, narodziła się postać fikcyjna nazwana „bohaterem Byrona” ”, który jest znany z buntowniczego charakteru. Bohater Byronic „przenika większość jego dzieł”, a Byron jest uważany za odzwierciedlenie postaci, którą stworzył. [ Potrzebne źródło ]

Mitologia grecka i rzymska dominowała w twórczości brytyjskich poetów romantycznych, w tym Byrona, Keatsa i Shelleya . [ potrzebne źródło ] Byli jednak poeci, którzy odrzucili pojęcie inspiracji mitologicznych, w tym Coleridge, który wolał czerpać inspirację z Biblii, aby tworzyć dzieła inspirowane w znacznym stopniu religią. [ potrzebne źródło ]

Brytyjski XIX-wieczny romantyzm rozwinął literaturę, która skupiała się na „samoorganizacji istot żywych, ich wzroście i adaptacji do ich środowiska oraz twórczej iskrze, która zainspirowała system fizyczny do wykonywania złożonych funkcji”. Obserwuje się ścisłe powiązania między medycyną , koncepcją, która przeżywała nowatorstwo w XIX wieku, a romantyczną literaturą angielską. Brytyjski romantyzm miał również wpływy sztuki włoskiej XIII/XVI wieku, co było konsekwencją brytyjskich artystów, którzy mieszkali we Włoszech w czasie inwazji Bonapartego, sprzedając obrazy londyńskim klientom z od średniowiecza po renesansowe okresy włoskie. Kontakt z tymi dziełami sztuki wpłynął na literaturę i kulturę brytyjską w czasie, „kiedy Wielka Brytania walczyła o udowodnienie wartości własnej kultury wizualnej”. Sztuka dawała inspirację i „ukształtowała estetykę” literatury romantycznej dla pisarzy, w tym autorki Mary Shelley . Różnorodność i brak standardów widoczne w pracach niesławnych włoskich artystów, w tym Michała Anioła i Rafaela pozwolił pisarzom romantycznym celebrować nowe formy i sposoby wyrazu. Angielski eseista William Hazlitt wyartykułował, w jaki sposób brak ograniczeń oraz duża swoboda artystyczna i swoboda widziana w dziełach Rafaela inspirowały poetów epoki romantyzmu. Dzieła Michała Anioła, które „ucieleśniały wzniosłość”, znalazły odzwierciedlenie w literaturze Dantego i Szekspira , przy czym w tamtym czasie dokonywano ciągłych analogii, porównując tych dwóch.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Western_literature&oldid=1137663872 ”