Ragtime

Ten artykuł dotyczy muzyki ragtime. W przypadku innych zastosowań zobacz Ragtime (ujednoznacznienie) .
Ragtime
Pochodzenie stylistyczne
Pochodzenie kulturowe Wczesne lata 90. XIX wieku, środkowo-zachodnie i południowe Stany Zjednoczone
Formy pochodne

Ragtime , pisane również jako rag-time lub rag time , to gatunek muzyczny, który osiągnął swój szczyt w latach 1890-1910. Jego główną cechą jest synkopowany lub „poszarpany” rytm. Ragtime został spopularyzowany na początku XX wieku przez kompozytorów takich jak Scott Joplin , James Scott i Joseph Lamb . Utwory ragtime (często nazywane „ragami”) są zwykle komponowane i wykonywane na fortepianie , chociaż gatunek ten został dostosowany do różnych instrumentów i stylów. „ Szmata z liścia klonowego ”, „ The Entertainer ”, „Fig Leaf Rag”, „ Frog Legs Rag ” i „ Sensation Rag ” to jedne z najpopularniejszych utworów tego gatunku.

Gatunek ten wyłonił się ze społeczności Afroamerykanów w południowych i środkowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych , ewoluując od stylów ludowych i minstreli oraz popularnych tańców, takich jak Cakewalk , i łącząc elementy muzyki klasycznej i marszowej . Ragtime znacząco wpłynął na rozwój jazzu . W różnych okresach przeżywał odrodzenie popularności i zainteresowania muzykologicznego, przede wszystkim w latach 60. i 70. XX wieku wraz z publikacją nowych nagrań klasycznych szmat, a także książek, takich jak They All Played Ragtime . Piosenki usłyszane w filmie The Sting (1973) przyniosły ponowne zainteresowanie ragtime'em.

Historia

Scott Joplin zyskał sławę dzięki swoim kompozycjom ragtime i został nazwany przez współczesnych „Królem Ragtime”.

Pochodzenie

Muzyka ragtime została opracowana na długo przed wydrukowaniem jej na nutach. Ma korzenie w afroamerykańskich w miastach takich jak St. Louis .

Pierwszą opublikowaną kompozycją ragtime był „ La Pas Ma La ” w 1895 roku. Napisał go komik minstreli Ernest Hogan . Ben Harney , pochodzący z Kentucky , skomponował piosenkę „You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down” w następnym roku w 1896 roku. Kompozycja była hitem i pomogła spopularyzować ten gatunek w głównym nurcie.

Ragtime był także modyfikacją marszowego stylu spopularyzowanego przez Johna Philipa Sousę , z dodatkowymi polirytmiami pochodzącymi z muzyki afrykańskiej. Kompozytor ragtime Scott Joplin ( ok. 1868–1917) zasłynął dzięki publikacji „ Maple Leaf Rag ” (1899) oraz serii hitów ragtime, takich jak „ The Entertainer (1902), chociaż później został zapomniany przez wszystkich, z wyjątkiem małej, oddanej społeczności miłośników ragtime'u, aż do wielkiego odrodzenia ragtime'u na początku lat 70. Przez co najmniej 12 lat po publikacji „Maple Leaf Rag” wywarł duży wpływ na kolejnych kompozytorów ragtime'u z jego liniami melodycznymi , progresjami akordów lub wzorami metrycznymi .

W wywiadzie z 1913 roku, opublikowanym w czarnej gazecie New York Age , Scott Joplin zapewnił, że „muzyka ragtime była w Ameryce odkąd pojawiła się rasa Murzynów , ale biali nie zwrócili na nią uwagi aż do mniej więcej dwudziestu lat temu [w 1890]”.

Rozkwit ragtime'u

Ragtime szybko stał się wyraźnie amerykańską formą muzyki popularnej . Ragtime stał się pierwszą afroamerykańską muzyką , która wywarła wpływ na główny nurt kultury popularnej. „Profesorowie” fortepianu, tacy jak Jelly Roll Morton, grali ragtime w „domach sportowych” ( burdelach ) Nowego Orleanu. Uprzejme społeczeństwo przyjęło ragtime, rozpowszechniany przez orkiestry dęte i „towarzyskie” zespoły taneczne. Zespoły prowadzone przez WC Handy'ego i Jamesa R. Europe byli jednymi z pierwszych, którzy rozbili pasek kolorów w muzyce amerykańskiej. Nowe rytmy ragtime'u zmieniły świat zespołów tanecznych i doprowadziły do ​​​​nowych kroków tanecznych, spopularyzowanych przez tancerzy pokazowych Vernona i Irene Castle w latach 1910-tych. Rozwój orkiestr tanecznych w popularnej rozrywce był następstwem ragtime'u i trwał do lat dwudziestych XX wieku.

Ragtime trafił również do Europy. Orkiestry pokładowe na liniach transatlantyckich włączały do ​​swojego repertuaru muzykę ragtime. W 1912 roku pierwsze publiczne koncerty ragtime'u odbyły się w Wielkiej Brytanii przez American Ragtime Octette (ARO) na hipodromie w Londynie ; grupa zorganizowana przez kompozytora i pianistę ragtime'a Lewisa F. Muira , który koncertował po Europie. Niezwykle popularny wśród brytyjskiej publiczności, ARO spopularyzował kilka szmat Muira (takich jak „ Czekając na Roberta E. Lee ” i „ Hitchy-Koo ”), które zostały przypisane przez historyka Iana Whitcomba jako pierwsze popularne amerykańskie piosenki, które wpłynęły na brytyjską kulturę i muzykę. ARO nagrało niektóre szmaty Muira z brytyjską wytwórnią The Winner Records w 1912 roku; pierwsze nagrania ragtime wykonane w Europie. Zespół 369th Regiment Jamesa R. Europe wywołał wielki entuzjazm podczas trasy koncertowej po Francji w 1918 roku.

Ragtime miał wpływ na wczesny jazz ; wpływ Jelly Roll Morton był kontynuowany w stylu Harlem Stride Piano takich graczy jak James P. Johnson i Fats Waller . Ragtime miał również duży wpływ na bluesa z Piemontu . Orkiestry taneczne zaczęły ewoluować od ragtime'u w kierunku brzmień big-bandowych, które dominowały w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, kiedy przyjęły łagodniejsze style rytmiczne.

przebudzenia

Było wiele przebudzeń, odkąd nowsze style wyparły ragtime w latach dwudziestych XX wieku. Najpierw na początku lat czterdziestych wiele zespołów jazzowych zaczęło włączać ragtime do swojego repertuaru i wydawać nagrania ragtime na płytach 78 rpm . Bardziej znaczące odrodzenie nastąpiło w latach pięćdziesiątych XX wieku, kiedy na płytach udostępniono szerszą gamę gatunków ragtime z przeszłości, a także komponowano, publikowano i nagrywano nowe szmaty.

W latach sześćdziesiątych dwa główne czynniki spowodowały większe publiczne uznanie ragtime'u. Pierwszą była publikacja książki „ Oni wszyscy grali w ragtime” w 1960 roku, autorstwa Harriet Janis i Rudiego Blesha. Niektórzy historycy nazywają tę książkę „Biblią Ragtime”. Niezależnie od tego, była to pierwsza kompleksowa i poważna próba udokumentowania pierwszej ery ragtime'u i jej trzech najważniejszych kompozytorów, Joplin, Scott i Lamb. Drugim ważnym czynnikiem był wzrost znaczenia Maxa Moratha . Morath stworzył dwa seriale telewizyjne dla National Educational Television (obecnie PBS) w 1960 i 1962: The Ragtime Era i Przełom wieków . Morath przekształcił ten ostatni w jednoosobowy program w 1969 roku i przez pięć lat koncertował z nim w Stanach Zjednoczonych. Następnie Morath stworzył różne jednoosobowe programy, które również odbywały tournée po Stanach Zjednoczonych, które również edukowały i bawiły publiczność na temat ragtime'u. Wkrótce pojawili się nowi kompozytorzy ragtime'u, w tym Morath, Donald Ashwander , Trebor Jay Tichenor , John Arpin , William Bolcom , William Albright .

W 1971 roku Joshua Rifkin wydał kompilację utworów Joplin, która była nominowana do nagrody Grammy .

W 1973 roku The New England Ragtime Ensemble (wówczas grupa studencka o nazwie The New England Conservatory Ragtime Ensemble) nagrała The Red Back Book , kompilację niektórych szmat Joplin w orkiestracjach z epoki pod redakcją prezesa konserwatorium Gunthera Schullera . Zdobył nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie muzyki kameralnej roku i został uznany przez Billboard za najlepszy album klasyczny 1974 roku . Film Żądło (1973) przyniósł ragtime szerokiej publiczności dzięki ścieżce dźwiękowej z melodiami Joplin. Filmowa wersja „The Entertainer”, zaadaptowana i zaaranżowana przez Marvina Hamlischa , znalazła się na liście Top 5 w 1975 roku.

z twórczością Joplin na czele – przywoływany jest jako amerykański odpowiednik menuetów Mozarta , mazurków Chopina czy walców Brahmsa . Ragtime wywarł również wpływ na kompozytorów klasycznych , takich jak Erik Satie , Claude Debussy i Igor Strawiński .

Kontekst historyczny

Okładka nut „La Pas Ma La” (1895). Słowa i muzyka autorstwa Ernesta Hogana
Okładka drugiego wydania Maple Leaf Rag , jednego z najsłynniejszych szmat
Szmata z Liścia Klonowego
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .


Ragtime wywodzi się z muzyki afroamerykańskiej pod koniec XIX wieku i wywodzi się z jigów i muzyki marszowej granej przez afroamerykańskie zespoły, określanej jako „jig piano” lub „dudniący fortepian”.

Na początku XX wieku stał się bardzo popularny w całej Ameryce Północnej i był słuchany i tańczony, wykonywany i pisany przez ludzi z wielu różnych subkultur. Wyraźnie amerykański styl muzyczny, ragtime, można uznać za syntezę afrykańskiej synkopy i europejskiej muzyki klasycznej, zwłaszcza marszów spopularyzowanych przez Johna Philipa Sousę.

Niektóre wczesne szmaty fortepianowe zostały sklasyfikowane jako „jig”, „rag” i „piosenki szopa”. Etykiety te były czasami używane zamiennie w połowie lat 90. XIX wieku, XX wieku i 1910 roku. Ragtime był również poprzedzony jego bliskim krewnym, Cakewalk . W 1895 roku czarny artysta estradowy Ernest Hogan wydał najwcześniejszą kompozycję ragtime, zatytułowaną „ La Pas Ma La ”. W następnym roku wydał kolejną kompozycję zatytułowaną „All Coons Look Alike to Me”, która ostatecznie sprzedała się w milionach egzemplarzy.

Tom Fletcher , artysta wodewilowy i autor książki 100 Years of the Negro in Show Business , stwierdził, że „Hogan był pierwszym, który przelał na papier rytm grany przez nieczytających muzyków”. Podczas gdy sukces „All Coons Look Alike to Me” pomógł spopularyzować kraj w rytmach ragtime, użycie rasistowskich obelg stworzyło wiele uwłaczających imitacji melodii, znanych jako „piosenki szopów” ze względu na użycie rasistowskich i stereotypowych zdjęcia czarnoskórych. W późniejszych latach Hogan przyznał się do wstydu i poczucia „zdrady rasy” z piosenki, jednocześnie wyrażając dumę z pomocy w udostępnieniu ragtime'u szerszej publiczności.

Pojawienie się dojrzałego ragtime'u datuje się zwykle na rok 1897, rok, w którym opublikowano kilka ważnych wczesnych szmat. W tym samym roku ukazały się Harlem Rag Toma Turpina i Mississippi rag Williama Krella . W 1899 roku ukazała się „ Maple Leaf Rag ” Scotta Joplina, która stała się wielkim hitem i wykazała większą głębię i wyrafinowanie niż wcześniejsze ragtime. Ragtime był jednym z głównych czynników wpływających na wczesny rozwój jazzu (obok bluesa ) . Niektórzy artyści, tacy jak Jelly Roll Morton , byli obecni i wykonywali zarówno style ragtime, jak i jazz w okresie, w którym oba style się pokrywały. Do swoich występów włączył także hiszpański odcień , który nadał jego muzyce rytm habanery lub tanga . Jazz znacznie przewyższył popularność ragtime'u we wczesnych latach dwudziestych XX wieku, chociaż kompozycje ragtime'owe są nadal pisane do chwili obecnej, a okresowe odrodzenie zainteresowania ragtime'em miało miejsce w latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku.

Rozkwit ragtime'u miał miejsce, zanim nagrywanie dźwięku stało się powszechnie dostępne. Podobnie jak muzyka klasyczna, w przeciwieństwie do jazzu, klasyczny ragtime miał i ma przede wszystkim tradycję pisemną, rozpowszechnianą w zapisach nutowych, a nie poprzez nagrania lub imitację występów na żywo. Muzyka Ragtime była również dystrybuowana za pośrednictwem rolek fortepianowych dla pianin . Tradycja folkowego ragtime'u istniała również przed i podczas okresu klasycznego ragtime'u (oznaczenie stworzone w dużej mierze przez wydawcę Scotta Joplina, Johna Stillwella Starka ), przejawiający się głównie poprzez zespoły smyczkowe, kluby banjo i mandolinowe (które przeżyły gwałtowny wzrost popularności na początku XX wieku) i tym podobne.

Josepha Lamba , klasyczna szmata z 1916 roku

Forma znana jako nowatorskie pianino (lub nowatorski ragtime) pojawiła się, gdy tradycyjna szmata traciła na popularności. Tam, gdzie tradycyjny ragtime zależał od pianistów-amatorów i sprzedaży nut, nowatorska szmata wykorzystywała nowe postępy w technologii rolki fortepianowej i płycie fonograficznej, aby umożliwić usłyszenie bardziej złożonego, pirotechnicznego, zorientowanego na występy stylu szmaty. Głównym wśród nowatorskich kompozytorów rag jest Zez Confrey , którego „ Kitten on the Keys ” spopularyzował ten styl w 1921 roku.

Ragtime służył również jako korzenie dla stride piano , bardziej improwizowanego stylu fortepianowego popularnego w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Elementy ragtime'u znalazły swoje miejsce w większości amerykańskiej muzyki popularnej początku XX wieku. Odegrał również centralną rolę w rozwoju stylu muzycznego, nazwanego później piemonckim bluesem ; rzeczywiście, większość muzyki granej przez takich artystów jak wielebny Gary Davis , Blind Boy Fuller , Elizabeth Cotten i Etta Baker można określić jako „gitara ragtime”.

Chociaż większość ragtime'ów została skomponowana na fortepian, powszechne są transkrypcje na inne instrumenty i zespoły, w szczególności w tym aranżacje szmat Joplin autorstwa Gunthera Schullera . Gitara ragtime była popularna do lat trzydziestych XX wieku, zwykle w formie piosenek, którym towarzyszyła umiejętna gra na gitarze. Liczne płyty pochodziły z kilku wytwórni, w wykonaniu Blind Blake , Blind Boy Fuller , Lemon Jefferson i innych. Czasami ragtime był punktowany dla zespołów (zwłaszcza zespołów tanecznych i orkiestr dętych ) podobnych do tych z James Reese Europe lub jako piosenki podobne do tych napisanych przez Irvinga Berlina . Joplin miał od dawna ambicje syntezy światów ragtime'u i opery , w tym celu powstała opera Treemonisha . Jednak jego pierwsze wykonanie, słabo zainscenizowane z akompaniamentem Joplina na fortepianie, było „katastrofalne” i nigdy więcej nie zostało wykonane za życia Joplina. Partytura zaginęła na dziesięciolecia, a następnie została ponownie odkryta w 1970 roku, aw 1972 roku odbyło się w pełni zaaranżowane i wyreżyserowane przedstawienie. Wcześniejsza opera Joplina, Gość honorowy , zaginęła.

Forma muzyczna

Pierwsza strona „The Easy Winners” Scotta Joplina pokazuje rytmy ragtime i synkopowane melodie.

Szmata była modyfikacją marsza spopularyzowanego przez Johna Philipa Sousę , z dodatkowymi polirytmiami pochodzącymi z muzyki afrykańskiej. Zwykle był napisany w metrum 2/4 lub 4/4 z dominującym układem nut basowych lewej ręki na mocnych uderzeniach (uderzenia 1 i 3) i akordów na słabych uderzeniach (uderzenia 2 i 4) towarzyszących synkopowanej melodii w prawo ręka. Według niektórych źródeł nazwa „ragtime” może pochodzić od „poszarpanego lub synkopowanego rytmu” prawej ręki. Szmata napisana w metrum 3/4 to „walc ragtime”.

Ragtime nie jest metrum w taki sam sposób, jak marsze w metrum dwudzielnym, a walce w metrum trójdzielnym; jest to raczej styl muzyczny wykorzystujący efekt, który można zastosować do dowolnego metrum. Charakterystyczną cechą muzyki ragtime jest specyficzny rodzaj synkopy, w której melodyka akcenty występują między uderzeniami metrycznymi. Skutkuje to melodią, która wydaje się unikać niektórych metrycznych uderzeń akompaniamentu, podkreślając nuty, które albo przewidują rytm, albo podążają za nim („rytmiczna podstawa afirmacji metrycznej i melodia zaprzeczenia metrycznego”). Ostatecznym (i zamierzonym) efektem na słuchaczu jest w rzeczywistości zaakcentowanie rytmu, a tym samym nakłonienie słuchacza do poruszania się w rytm muzyki. Scott Joplin, kompozytor i pianista znany jako „King of Ragtime”, nazwał ten efekt „dziwnym i odurzającym”. Użył również terminu „swing”, opisując, jak grać muzykę ragtime: „Graj powoli, aż złapiesz huśtawkę…”.

Nazwa swing została później zastosowana do wczesnego stylu jazzu, który rozwinął się z ragtime'u. Konwertowanie utworu muzycznego innego niż ragtime na ragtime poprzez zmianę wartości czasowych nut melodii jest znane jako „poszarpanie” utworu. Oryginalne utwory ragtime'owe zwykle zawierają kilka odrębnych tematów, z których cztery to najczęstsza liczba. Tematy te składały się zazwyczaj z 16 taktów, z których każdy był podzielony na okresy czterech czterotaktowych fraz i ułożony we wzory powtórzeń i powtórek. Typowe wzorce to AABBACCC′, AABBCCDD i AABBCCA, z dwoma pierwszymi szczepami w toniku tonacji i kolejnych szczepów w subdominancie. Czasami szmaty obejmowałyby wprowadzenie czterech taktów lub mostów, między tematami, od czterech do 24 taktów.

W notatce na nutach do piosenki „Leola” Joplin napisał: „Uwaga! Nie graj tego utworu szybko. Nigdy nie jest dobrze grać szybko„ ragtime ””. EL Doctorow użył tego cytatu jako motta swojej powieści Ragtime .

Powiązane formy i style

Okładka nut do „Spaghetti Rag” (1910) Lyonsa i Yosco
Spaghetti Rag (1910), autorstwa Lyonsa i Yosco
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Utwory ragtime'owe pojawiały się w wielu różnych stylach w latach swojej popularności i pojawiały się pod wieloma różnymi nazwami opisowymi. Jest powiązany z kilkoma wcześniejszymi stylami muzycznymi, ma bliskie powiązania z późniejszymi stylami muzycznymi i był powiązany z kilkoma muzycznymi modami tego okresu, takimi jak fokstrot . Wiele terminów związanych z ragtimem ma niedokładne definicje i są różnie definiowane przez różnych ekspertów; definicje są dodatkowo zagmatwane przez fakt, że wydawcy często oznaczali utwory pod kątem chwilowej mody, a nie prawdziwego stylu kompozycji. Nie ma nawet zgody co do samego terminu „ragtime”; eksperci, tacy jak David Jasen i Trebor Tichenor, decydują się wykluczyć z definicji piosenki ragtime, ale obejmują nowatorskie pianino i pianino stride (nowoczesna perspektywa), podczas gdy Edward A. Berlin obejmuje piosenki ragtime i wyklucza późniejsze style (co jest bliższe pierwotnemu sposobowi postrzegania ragtime). Poniższych terminów nie należy uważać za dokładne, a jedynie za próbę ustalenia ogólnego znaczenia pojęcia.

Shoe Tickler Rag, okładka nut do piosenki Wilbura Campbella z 1911 roku
  • Cakewalk - forma tańca sprzed ragtime'u, popularna do około 1904 roku. Muzyka ma reprezentować konkurs tańca afroamerykańskiego, w którym nagrodą jest ciasto. Wiele wczesnych szmat to bułeczki.
  • Marsz charakterystyczny - marsz zawierający akcenty idiomatyczne (takie jak synkopa) rzekomo charakterystyczne dla rasy ich podmiotu, którą zwykle są Afroamerykanie. Wiele wczesnych szmat to charakterystyczne marsze.
  • Dwuetapowy - forma tańca przed ragtime'em popularna do około 1911 roku. Duża liczba łachmanów jest dwuetapowa.
  • Slow drag – kolejna forma taneczna kojarzona z wczesnym ragtime'em. Skromna liczba szmat to powolne przeciąganie.
  • Piosenka Coon - forma wokalna sprzed ragtime'u, popularna do około 1901 roku. Piosenka z surowym, rasistowskim tekstem, często śpiewana przez białych wykonawców w czarnych twarzach . Stopniowo wymarł na rzecz piosenki ragtime. W tamtych czasach był silnie kojarzony z ragtime'em.
  • Piosenka ragtime - wokalna forma ragtime'u, bardziej ogólna w temacie niż piosenka szopa. Chociaż w tamtych czasach była to forma muzyki najczęściej uważana za „ragtime”, wielu ludzi woli dziś umieszczać ją w kategorii „muzyka popularna”. Irving Berlin był najbardziej komercyjnym kompozytorem piosenek ragtime, a jego „ Alexander's Ragtime Band ” (1911) był najczęściej wykonywanym i nagrywanym utworem tego rodzaju, mimo że praktycznie nie zawiera synkopy ragtime. Gene Greene był znanym piosenkarzem w tym stylu.
  • Folk ragtime - ragtime, który wywodzi się z małych miasteczek lub składa się z ludowych odmian, a przynajmniej tak brzmi. Ludowe łachmany często mają niezwykłe cechy chromatyczne, typowe dla kompozytorów o niestandardowym wykształceniu.
  • Klasyczny ragtime - ragtime w stylu Missouri, spopularyzowany przez Scotta Joplina, Jamesa Scotta i innych.
  • Foxtrot - taneczna moda, która rozpoczęła się w 1913 roku. Fox-troty zawierają rytm z kropkami, inny niż rytm ragtime'u, ale który mimo to został włączony do wielu późnych szmat.
  • Novelty piano – kładąca nacisk na szybkość i złożoność kompozycja fortepianowa, która pojawiła się po I wojnie światowej. To niemal wyłącznie domena białych kompozytorów.
  • Stride piano – styl gry na pianinie, który pojawił się po I wojnie światowej, rozwinięty i zdominowany przez czarnych pianistów ze wschodniego wybrzeża ( James P. Johnson , Fats Waller i Willie „The Lion” Smith ). Wraz z nowatorskim fortepianem można go uznać za następcę ragtime'u, ale nie wszyscy uważają go za „prawdziwy” ragtime. Johnson skomponował piosenkę, która prawdopodobnie najbardziej kojarzy się z szalonymi latami dwudziestymi, „ Charleston ”. Nagranie Johnsona grającego piosenkę pojawia się na płycie kompaktowej James P. Johnson: Harlem Stride Piano (Archiwum jazzowe nr 111, EPM, Paryż, 1997). Nagrana wersja Johnsona ma posmak ragtime'u.

amerykańscy kompozytorzy ragtime’u

Główny artykuł: Lista kompozytorów ragtime'u

Wpływ na kompozytorów europejskich

Jamesa Scotta z 1904 r., Który odnosi się do połowy Światowych Targów w St. Louis w 1904 r.

Forma miała wpływ na europejskich kompozytorów muzyki klasycznej . Pierwszy kontakt z ragtime'em miał miejsce prawdopodobnie na Wystawie Paryskiej w 1900 roku, na jednym z etapów europejskiego tournée Johna Philipa Sousy. Pierwszym znanym kompozytorem klasycznym, który poważnie zainteresował się ragtime'em, był Antonín Dvořák . Francuski kompozytor Claude Debussy naśladował ragtime w trzech utworach na fortepian. Najbardziej znany pozostaje Golliwog's Cake Walk (z kącika dziecięcego Piano Suite z 1908 roku ). Później powrócił do stylu z dwoma preludiami na fortepian: Minstrels , (1910) i General Lavine-excentric (z jego Préludes z 1913 ), zainspirowany klaunem cyrkowym Médrano.

Erik Satie , Arthur Honegger , Darius Milhaud i pozostali członkowie The Group of Six w Paryżu nigdy nie ukrywali swojej sympatii do ragtime'u, co czasem widać w ich utworach. Rozważmy w szczególności balet Satie, Parade (Ragtime du Paquebot) (1917) i La Mort de Monsieur Mouche , uwerturę na fortepian do dramatu w trzech aktach, skomponowaną na początku XX wieku ku pamięci jego przyjaciela JP Contamine de Latour. W 1902 amerykański Cakewalk był bardzo popularny w Paryżu, a Satie dwa lata później napisał dwie szmaty: La Diva de l'empire i Piccadilly . Pomimo dwóch anglosaskich scenerii, utwory wydają się inspirowane Ameryką. La Diva de l'empire , marsz na fortepian solo, został napisany dla Paulette Darty i początkowo nosił tytuł Stand-Walk Marche ; później opatrzono go podtytułem Intermezzo America , kiedy Rouarts-Lerolle przedrukował go w 1919 r. Piccadilly , inny marsz, początkowo nosił tytuł The Transatlantique ; przedstawiał stereotypowego bogatego amerykańskiego spadkobiercę żeglującego liniowcem na trasie Nowy Jork – Europa, zamierzającego wymienić swoją fortunę na arystokratyczny tytuł w Europie. Podobny wpływ widać w baletach Milhauda Le boeuf sur le toite i Creation du Monde , które napisał po wizycie w Harlemie podczas swojej podróży w 1922 roku. Nawet szwajcarski kompozytor Honegger napisał utwory, w których wpływ muzyki afroamerykańskiej jest dość oczywisty . Przykłady obejmują Pacific 231 , Prélude et Blues , a zwłaszcza Concertino na fortepian i orkiestrę.

Igor Strawiński napisał solowe dzieło fortepianowe zatytułowane Piano-Rag-Music w 1919 roku, a także umieścił szmatę w swoim utworze teatralnym L'Histoire du Soldat (1918).

przebudzenia

Na początku lat czterdziestych wiele zespołów jazzowych zaczęło włączać ragtime do swojego repertuaru, a już w 1936 roku wyprodukowano 78-minutowe płyty z kompozycjami Joplin. Stare numery pisane na fortepian zostały przepisane przez muzyków jazzowych na instrumenty jazzowe, co nadało staremu stylowi nowe brzmienie. Najsłynniejszym nagraniem z tego okresu jest wersja utworu Euday L. Bowman „ Twelfth Street Rag ” w wykonaniu Pee Wee Hunta .

Pierwsza edycja okładki „Pine Apple Rag”, skomponowanej i wydanej przez Scotta Joplina w 1908 roku.

Bardziej znaczące ożywienie nastąpiło w latach pięćdziesiątych XX wieku. Szersza różnorodność stylów ragtime z przeszłości została udostępniona na płytach, a nowe szmaty zostały skomponowane, opublikowane i nagrane. Wiele ragtime'ów nagranych w tym okresie jest prezentowanych w beztroskim, nowatorskim stylu, postrzeganym z nostalgią jako produkt rzekomo bardziej niewinnych czasów. Wiele popularnych nagrań zawierało „ preparowane fortepiany ”, granie szmatami na fortepianach z gwoździami na młotkach i instrument celowo nieco rozstrojony, rzekomo w celu symulacji dźwięku fortepianu w starym honky tonk .

Cztery wydarzenia przyniosły inny rodzaj odrodzenia ragtime'u w latach 70. Najpierw pianista Joshua Rifkin wydał kompilację utworu Scotta Joplina, Scott Joplin: Piano Rags , w Nonesuch Records , która była nominowana do nagrody Grammy w kategorii Best Classical Performance – Instrumental Soloist(s) without Orchestra w 1971 roku. Muzyka Joplin dla publiczności w sposób zamierzony przez kompozytora, nie jako nostalgiczny stereotyp, ale jako poważna, szanowana muzyka. Po drugie, New York Public Library wydała dwutomowy zestaw Dzieła zebrane Scotta Joplina , które odnowiły zainteresowanie Joplinem wśród muzyków i zainspirowały nowe inscenizacje opery Joplina Treemonisha . Następnie ukazało się wydanie i nagroda Grammy za nagranie The New England Ragtime Ensemble The Red Back Book, melodie Joplin pod redakcją Gunthera Schullera . Wreszcie, wraz z premierą filmu The Sting w 1973 roku, który miał Marvina Hamlischa ścieżka dźwiękowa do Joplin Rags, ragtime trafił do szerokiej publiczności. Wykonana przez Hamlischa szmatława Joplina „The Entertainer” z 1902 roku zdobyła Oscara i znalazła się na liście Top 40 w Ameryce w 1974 roku, osiągając 3. miejsce 18 maja. Publikacje z wiadomościami i recenzjami Ragtime z tego okresu obejmowały The Ragtime Review (1962–1966) , The Rag Times (dwumiesięcznik / sporadycznie, fl. 1962–2003) i The Mississippi Rag (miesięcznik, 1973–2009).

Wielu współczesnych muzyków ponownie zaczęło odnajdywać ragtime i włączać go do swojej muzyki; tacy muzycy to Jay Chou , Curtains for You, Baby Gramps , Bob Milne i Tom Brier.

na ekranie ukazała się adaptacja powieści historycznej Ragtime autorstwa EL Doctorowa . Randy Newman skomponował ścieżkę dźwiękową, która w całości była oryginalna. W 1998 roku na Broadwayu wyprodukowano sceniczną wersję Ragtime . Z muzyką Stephena Flaherty'ego i tekstami Lynn Ahrens, program zawierał kilka szmat, a także piosenki w innych stylach muzycznych.

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ragtime&oldid=1142752784 ”