Klasyczny kobiecy blues

Klasyczny kobiecy blues
Pochodzenie stylistyczne
Pochodzenie kulturowe Początek XX wieku, południowe Stany Zjednoczone

Klasyczny kobiecy blues był wczesną formą muzyki bluesowej , popularną w latach dwudziestych XX wieku. Połączenie tradycyjnego folkowego bluesa i miejskiej muzyki teatralnej, styl ten jest również znany jako blues wodewilowy . Klasyczny blues był wykonywany przez śpiewaczki z towarzyszeniem pianistów lub małych zespołów jazzowych i był pierwszym nagranym bluesem. Ma Rainey , Bessie Smith , Ethel Waters i inni piosenkarze tego gatunku odegrali kluczową rolę w szerzeniu popularności bluesa.

Historia

Pochodzenie

Blues, rodzaj czarnej muzyki ludowej wywodzący się z Ameryki Południowej, występował głównie w formie pieśni roboczych do około 1900 roku. Gertrude „Ma” Rainey (1886–1939), znana jako „The Mother of the Blues”, jest uznawana za jako pierwsza wykonała bluesa na scenie jako popularną rozrywkę, kiedy około 1902 roku zaczęła włączać bluesa do swoich występów i komedii. Rainey słyszała kobietę śpiewającą o mężczyźnie, którego straciła, nauczyła się tej piosenki i zaczęła jej używać jako jej numer zamykający, nazywając go „bluesem”. Za przykładem Rainey poszły inne młode kobiety, które podążyły jej ścieżką na pokazach namiotowych, jednym z niewielu miejsc dostępnych dla czarnoskórych wykonawców. Większość z nich podróżowała po okręgu założonym przez należące do czarnych Stowarzyszenie Rezerwacji Właścicieli Teatrów ( TOBA ) na wschodnim wybrzeżu i przez południe aż po Oklahomę.

Kluczową postacią w popularyzacji bluesa był kompozytor WC Handy , który opublikował pierwszą ze swoich piosenek bluesowych w 1912 roku. Jego kompozycje, w szczególności „ The Memphis Blues ” i „ St. Louis Blues ”, szybko stały się standardami dla śpiewaków bluesowych. Piosenki wzorowane na Handy's były wykonywane na czarnych scenach, a także wykonywane i nagrywane przez białych wodewilów, takich jak Sophie Tucker .

1920

Szalony blues
Wykonanie Mamie Smith „ Crazy Blues ” Perry'ego Bradforda w 1920 roku
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

W 1919 roku Handy wraz z autorem tekstów i wydawcą muzycznym z Harlemu , Perrym Bradfordem, rozpoczęli kampanię mającą na celu przekonanie wytwórni płytowych, że czarni konsumenci chętnie kupowaliby nagrania czarnych wykonawców. Wytrwałość Bradforda doprowadziła General Phonograph Company do nagrania nowojorskiej piosenkarki kabaretowej Mamie Smith w jej studiu w Okeh 14 lutego 1920 roku. Nagrała dwie piosenki inne niż bluesowe, które zostały wydane bez fanfar tego lata, ale odniosły komercyjny sukces. Smith wrócił do studia 10 sierpnia i nagrał „ Crazy Blues ”, pierwszy blues nagrany przez czarną kobietę. Płyta sprzedała się w ponad 75 000 egzemplarzy w pierwszym miesiącu, co jest niezwykłą liczbą jak na tamte czasy. Smith stała się znana jako „Pierwsza Dama Bluesa w Ameryce”. W listopadzie 1920 roku wodewilowa piosenkarka Lucille Hegamin została drugą czarnoskórą kobietą, która nagrała piosenkę bluesową, wycinając „Jazz Me Blues”. Ethel Waters , Alberta Hunter , Mary Stafford , Katie Crippen , Edith Wilson i Esther Bigeou dokonali swoich pierwszych nagrań przed końcem 1921 roku. Blues stał się ogólnokrajowym szaleństwem, a przemysł nagraniowy aktywnie poszukiwał, rezerwował i nagrywał setki czarnych śpiewaczek.

Nagrania bluesowe były sprzedawane wyłącznie Afroamerykanom, głównie za pośrednictwem reklam w czarnych gazetach, takich jak Chicago Defender i Pittsburgh Courier , i były zwykle oznaczane jako „ rekordy wyścigowe ”, aby odróżnić je od płyt sprzedawanych białej publiczności. Jednak nagrania niektórych klasycznych wokalistek bluesowych były popularne wśród białych nabywców, na przykład nagrania Hegamina dla Paramount Records w 1922 roku, które zostały wydane jako część „popularnej” serii Paramount, a nie serii „wyścigowej”. W międzyczasie Marion Harris została pierwszą białą piosenkarką, która wiarygodnie nagrała bluesa z utworami takimi jak jej wersje „ Saint Louis Blues ” i „ Beale Street Blues ”. Annette Hanshaw dokonała także kilku nagrań bluesowych, takich jak „ Moanin' Low ”.

Bessie Smith była najlepiej opłacaną czarnoskórą artystką lat dwudziestych

Najpopularniejszą z klasycznych piosenkarek bluesowych była urodzona w Tennessee Bessie Smith , która po raz pierwszy nagrywała w 1923 roku. Znana jako „Cesarzowa Bluesa”, posiadała duży głos z „ T'ain't Nobody's Bizness if I Do ” Smith (która nie była spokrewniona z Mamie Smith) koncertowała na torze TOBA od 1912 roku, początkowo jako chórzystka, a od 1918 roku występowała we własnej rewii w Atlantic City w stanie New Jersey. Początkowo walczyła o to, by zostać nagraną — trzy firmy odrzuciły ją, zanim została podpisana przez Columbia .W końcu stała się najlepiej opłacaną czarną artystką lat dwudziestych i nagrała ponad 160 piosenek.

Ma Rainey, której popularność na Południu nie miała sobie równych, była mało znana w miastach Północy aż do 1923 roku, kiedy dokonała swoich pierwszych nagrań. Ona i Bessie Smith przyniosły zmianę w stylu klasycznego bluesa, ponieważ publiczność zaczęła preferować ich ostrzejsze, bardziej ziemiste brzmienie od brzmienia jaśniejszych, bardziej wyrafinowanych piosenkarzy bluesowych, którzy poprzedzali ich na płycie. Rainey nagrała ponad 100 piosenek, z czego 24 to jej własne kompozycje. Według historyka jazzu, Dana Morgensterna, „Bessie Smith (i wszyscy inni, którzy podążyli za nią w czasie) nauczyli się sztuki i rzemiosła od Ma, bezpośrednio lub pośrednio”.

Innymi klasycznymi piosenkarzami bluesowymi, którzy intensywnie nagrywali do końca lat dwudziestych, byli Ida Cox , Clara Smith , Sara Martin i Victoria Spivey oraz jej kuzynka Sippie Wallace . Spivey, zainspirowana występem Mamie Smith, aby zostać piosenkarką bluesową, odniosła sukces z dnia na dzień w 1926 roku, kiedy Okeh wydała swoje pierwsze nagranie, jej oryginalny „Black Snake Blues”. W 1929 roku pojawiła się w pierwszym całkowicie czarnym filmie mówiącym.

Upadek i odrodzenie

Do 1928 roku popularność klasycznego stylu bluesowego malała. Wraz z sukcesem pierwszych komercyjnych nagrań Blind Lemon Jefferson w 1926 roku, popularna stała się bardziej „przyziemna”, mniej miejska forma bluesa, zwykle wykonywana przez mężczyzn akompaniujących sobie na gitarze lub pianinie. Wpływ Wielkiego Kryzysu na czarny wodewil i przemysł nagraniowy, a także trend na muzykę swingową w latach trzydziestych XX wieku zakończyły kariery większości klasycznych wokalistów bluesowych. Niektórzy, jak Ethel Waters, dostosowali się do zmieniających się stylów muzycznych; niektórzy, jak Lucille Hegamin i Sara Martin, pracowali później głównie poza dziedziną rozrywki; inni, jak Hattie McDaniel i Edith Wilson , odnieśli sukces jako aktorzy filmowi i radiowi. Bessie Smith zginęła w wypadku samochodowym w 1937 roku, w wieku 41 lat. Lionel Hampton powiedział: „Gdyby żyła, Bessie byłaby na szczycie z resztą z nas w erze swingu”.

Wraz ze spadkiem popularności śpiewaczek bluesowych, który rozpoczął się około 1933 i 1934 roku, niektórzy z tych artystów zaczęli występować i nagrywać to, co stało się swingowym bluesem. Piosenkarze tacy jak Lil Johnson i Lucille Bogan zaczęli nagrywać dla grupy tańszych wytwórni ARC oraz dla Decca Records (po końcu 1934). Inne piosenkarki bluesowe z lat dwudziestych XX wieku, które później nagrywały swingowe płyty bluesowe, to Victoria Spivey, Ida Cox i Bertha „Chippie” Hill .

W latach 60. odrodzenie zainteresowania bluesem sprowadziło Sippie Wallace, Albertę Hunter , Edith Wilson i Victorię Spivey z powrotem na scenę koncertową. W 1961 Spivey założyła własną wytwórnię płytową , Spivey Records . Oprócz nagrywania samej siebie nagrała między innymi Lucille Hegamin, Memphis Slim , Lonnie Johnson .

Znaczenie

Klasyczne wokalistki bluesowe były pionierami w branży muzycznej , jednymi z pierwszych zarejestrowanych czarnoskórych piosenkarek i artystów bluesowych. Odegrali także kluczową rolę w popularyzacji 12-taktowego bluesa w całych Stanach Zjednoczonych. Mahalia Jackson i Janis Joplin należą do osób, które wymieniły Bessie Smith jako inspirację. Według LeRoi Jones , nagrania fonograficzne klasycznych śpiewaków bluesowych „wpłynęły na istniejącą tradycję ludową i stworzyły inny rodzaj tradycji, niepodobny do żadnego innego w przeszłości”.

Daphne Duval Harrison napisała, że ​​​​wkład kobiet bluesowych obejmował „zwiększoną improwizację na liniach melodycznych, niezwykłe frazowanie, które zmieniało nacisk i wpływ tekstu, oraz dramatyzm wokalny z wykorzystaniem krzyków, jęków, jęków i lamentów. W ten sposób kobiety bluesowe wpłynęły na zmiany w innych rodzaje popularnego śpiewu, które miały swoje odbicia w jazzie, musicalach na Broadwayu, piosenkach z pochodniami z lat 30.

Zobacz też

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Classic_female_blues&oldid=1089756175 ”