James Reese Europa
James Reese Europe | |
---|---|
Podstawowe informacje | |
Znany również jako | porucznik Jim Europa |
Urodzić się |
22 lutego 1881 Mobile, Alabama , USA |
Zmarł |
9 maja 1919 w wieku 38) Boston , Massachusetts , USA ( 09.05.1919 ) |
Gatunki | |
zawód (-y) |
|
instrument(y) | Skrzypce, fortepian |
James Reese Europe (22 lutego 1881 - 9 maja 1919) był amerykańskim liderem zespołu ragtime i wczesnego jazzu , aranżerem i kompozytorem . Był czołową postacią na Afroamerykanów w Nowym Jorku w 1910 roku. Eubie Blake nazwał go „ Martinem Lutherem Kingiem muzyki”.
Wczesne życie
Europa urodziła się w Mobile w Alabamie jako syn Henry'ego Jeffersona Europe (1848–1899) i Loraine Saxon (dziewica; 1849–1930). Jego rodzina - w skład której wchodziło czworo rodzeństwa, Minnie Europe (pani George Mayfield; 1868–1931), Ida S. Europe (1870–1919), John Newton Europe (1875–1932) i Mary Loraine (1883–1947) - przeniosła się do Waszyngtonu, gdy miał 10 lat.
Europa przeniosła się do Nowego Jorku w 1904 roku. Miał syna, Jamesa Reese Europe Jr (1917-2001) z Bessie Simms (1888-1931).
Lider zespołu
W 1910 roku Europa zorganizowała Clef Club , stowarzyszenie czarnych Amerykanów w przemyśle muzycznym. W 1912 roku klub przeszedł do historii, grając koncert w Carnegie Hall na rzecz Coloured Music Settlement School . The Clef Club Orchestra, chociaż nie był jazzowym , był pierwszym zespołem, który grał proto-jazz w Carnegie Hall. Trudno przecenić znaczenie tego wydarzenia w historii jazzu w Stanach Zjednoczonych – minęło 12 lat od koncertu Paula Whitemana i George'a Gershwina w Aeolian Hall i 26 lat przed słynnym koncertem Benny'ego Goodmana w Carnegie Hall. Występy The Clef Club grały muzykę napisaną wyłącznie przez czarnych kompozytorów, w tym Harry'ego T. Burleigha i Samuela Coleridge'a-Taylora . W skład europejskiej orkiestry wchodził również Will Marion Cook , który nie był w Carnegie Hall od czasu swojego występu jako skrzypek solo w 1896 roku. Cook był pierwszym czarnoskórym kompozytorem, który zapoczątkował pełne produkcje muzyczne, z obsadą i historią równie klasyczną jak każda inna. Operetka Wiktora Herberta . Słowami Gunthera Schullera , Europa „… szturmowała bastion białego establishmentu i po raz pierwszy uświadomiła wielu członkom nowojorskiej elity kulturalnej murzyńską muzykę”. The New York Times zauważył: „Ci kompozytorzy zaczynają tworzyć własną sztukę”; jednak po ich trzecim występie recenzja w Musical America stwierdziła, że europejski klub kluczy wiolinowych powinien „poświęcić swoją uwagę w nadchodzącym roku jednej lub dwóm części Symfonii Haydna”.
W 1913 i 1914 wykonał serię płyt fonograficznych dla Victor Talking Machine Company . Te nagrania są jednymi z najlepszych przykładów gorącego ragtime'u sprzed jazzu z północno-wschodnich Stanów Zjednoczonych z lat 1910-tych. Oto niektóre z najbardziej akceptowanych cytatów, które mają na celu ochronę idei, że Original Dixieland Jass Band nagrał pierwsze utwory jassowe (pisownia później zmieniona) dla Victora w 1917 roku. W przeciwieństwie do powojennych nagrań europejskich, nagrania Victora nie były wówczas nazywane ani sprzedawane jako „jazzowe” i były dalekie od pierwszych nagrań ragtime'u przez czarnoskórych muzyków amerykańskich.
Ani Clef Club Orchestra, ani Society Orchestra nie były małymi zespołami w stylu „ Dixieland ”. Były to duże zespoły symfoniczne , które zaspokajały gusta publiczności przyzwyczajonej do występów takich jak zespół Johna Philipa Sousa i podobne organizacje, bardzo popularne w tamtym czasie. Clef Orchestra liczyła 125 członków i grała przy różnych okazjach w latach 1912-1915 w Carnegie Hall. Pouczające jest przeczytanie komentarza z recenzji muzycznej w New York Times z 12 marca 1914 roku: „... program składał się głównie z melodii plantacyjnych i duchowych [zaaranżowane tak, aby pokazać, że] kompozytorzy ci zaczynają rozwijać własną sztukę opartą na ich ludowym materiale…”
Europa była znana ze swojej szczerej osobowości i niechęci do naginania się do muzycznych konwencji, zwłaszcza z nalegania na granie własnego stylu muzycznego. Odpowiedział na krytykę, mówiąc: „Opracowaliśmy rodzaj muzyki symfonicznej, która bez względu na to, co myślisz, jest inna i charakterystyczna, i która nadaje się do grania osobliwych kompozycji naszej rasy… Mój sukces miał pochodzą… z uświadomienia sobie zalet trzymania się muzyki mojego własnego ludu”. A później: „My, kolorowi, mamy własną muzykę, która jest częścią nas. Jest wytworem naszych dusz; została stworzona przez cierpienia i nieszczęścia naszej rasy”.
Był jednym z pierwszych afroamerykańskich muzyków, którzy dostali się do mainstreamu.
Kompozycje
Niektóre z najbardziej znanych europejskich kompozycji obejmują kilka, które zostały skomponowane wspólnie z Fordem Dabneyem (1883–1958) dla słynnych tancerzy Irene i Vernon Castle . The Castles uważali Europe's Society Orchestra za jedną z najlepszych, z którymi współpracowali, i zatrudnili Europę pod koniec 1913 roku jako preferowanego lidera zespołu z Dabneyem jako aranżerem.
Współkompozycje
- Współkomponowany z Dabneyem dla zamków; Joseph W. Stern (1870–1934), wydawca
- Castle Walk kłus i jednokrok (©1914)
- tango argentyńskie
- Kombinacja zamkowa , walc-kłus
- Gratulacje Valse (znany również jako Castle Lame Duck ), walc
- Castle Valse Classique humoreske – była to adaptacja Dabneya Humoreski op. 101 , nr 7 (z 8), Poco lento e grazioso w G ♭ dur
- Castle Perfect Trot jeden kłus, zaaranżowany przez Carla F. Williamsa ( zdjęcie partii skrzypiec )
- Zamek Maxixe Brazylijski maxixe
-
Zamki Pół na Pół – w metrach pięciokrotnych –
5 4 (3 + 2) - Enticement - argentyński idyl (tango spoza zamku), autorstwa Eporue Yenbad (ananimy nazwisk używane jako pseudonimy dla Europy i Dabney), zaaranżowane przez Williama H. Penna (z domu William Henry Penn; 1868–1929)
- At That San Francisco Fair autorstwa Schuyler Greene (z domu Schuyler Rawson Greene; 1880–1929), muzyka Dabney, Europe i Kern; opublikowane przez TB Harms & Francis, Day & Hunter, Inc. wykonane w akcie 2, zaśpiewane przez postać Miss Tony Miller z refrenem; Millera grali Adele Rowland i Zoe Barnett .
- Skomponowany wspólnie z Dabneyem dla Jerome Kern i Bolton's Nobody Home (1915) .
- Produkcja Nobody Home z 1915 roku w Princess Theatre była amerykańskim debiutem angielskiego musicalu Mr. Popple of Ippleton z 1905 roku. Princess Theatre 20 kwietnia 1915 do czerwca 1915; Maxine Elliott's Theatre 7 czerwca 1915 do 7 sierpnia 1915.
- Skomponowany wspólnie z Dabneyem, słowa Gene'a Bucka do Midnight Frolic Ziegfelda , śpiewane przez Norę Bayes ; Francis, Day & Hunter Ltd. , wydawca Boy of Mine .
Złożony wyłącznie przez Europę
- Złożony wyłącznie przez Europę dla zamków ; G. Ricordi & Co. , wydawca
- Castle Doggy Foxtrot
Służba wojskowa
W czasie I wojny światowej Europa dostała prowizję w Gwardii Narodowej Armii Nowego Jorku , gdzie walczyła jako porucznik w 369 Pułku Piechoty („ Harlem Hellfighters ”), kiedy został przydzielony do armii francuskiej. Następnie kierował orkiestrą pułkową, która spotkała się z wielkim uznaniem. W lutym i marcu 1918 roku James Reese Europe i jego zespół wojskowy przebyli ponad 2000 mil we Francji, występując dla brytyjskiej, francuskiej i amerykańskiej publiczności wojskowej, a także francuskich cywilów. Europejscy „ Hellfighters dokonali również pierwszych nagrań we Francji dla braci Pathé . Pierwszy koncert obejmował francuski marsz, Stars and Stripes Forever oraz synkopowane numery, takie jak „ The Memphis Blues ”, który według późniejszego opisu koncertu członek zespołu Noble Sissle „... rozpoczął ragtimitis we Francji”.
Kariera powojenna
Po powrocie do domu w lutym 1919 roku stwierdził: „Przyjechałem z Francji bardziej niż kiedykolwiek przekonany, że Murzyni powinni pisać murzyńską muzykę. Mamy własne poczucie rasowe i jeśli spróbujemy skopiować białych, zrobimy złe kopie… Zdobyliśmy Francję, grając muzykę, która była nasza, a nie bladą imitacją innych, a jeśli mamy się rozwijać w Ameryce, musimy rozwijać się według własnych zasad”. W 1919 roku Europa dokonała kolejnych nagrań dla Pathé Records . Obejmują one zarówno instrumenty, jak i akompaniamenty z wokalistą Noble Sissle , który z Eubie Blake , odnieśli później wielki sukces dzięki produkcji Shuffle Along z 1921 roku , która dała nam klasyczną piosenkę „I'm Just Wild About Harry”. Różnią się stylem od europejskich nagrań sprzed kilku lat, zawierają bluesa , blue nut i wczesnego jazzu.
Śmierć
W nocy 9 maja 1919 roku Europa wystąpiła po raz ostatni. Cały dzień źle się czuł, ale chciał kontynuować koncert (który miał być pierwszym z trzech w bostońskiej Mechanics Hall ). W przerwie Europe udał się na rozmowę z dwoma jego perkusistami, Stevem i Herbertem Wrightami. Po tym, jak Europa skrytykowała niektóre z ich zachowań (schodzenie ze sceny podczas występów innych), Herbert Wright bardzo się zdenerwował i rzucił pałeczki w pozornie nieuzasadnionym wybuchu złości. Twierdził, że Europa nie traktowała go dobrze i że jest zmęczony obwinianiem się za błędy innych. Rzucił się do Europy ze scyzorykiem i był w stanie dźgnąć go w szyję. Europe powiedział swojemu zespołowi, aby dokończył set, a on zobaczy się z nimi następnego ranka. Europejczykowi i jego bandzie rana wydawała się powierzchowna. Kiedy go porwano, powiedział im: „Dam sobie radę”. W szpitalu nie udało się zatamować krwawienia i kilka godzin później zmarł.
Wieści o śmierci Europy szybko się rozeszły. Kompozytor i lider zespołu WC Handy napisał: „Człowiek, który właśnie przeszedł chrzest ognia i stali bez śladu, został pchnięty nożem przez jednego ze swoich muzyków… Słońce było na niebie. Nowy dzień obiecywał pokój. poszedł na Jim Europe, a Harlem nie wydawał się taki sam”. Europie przyznano pierwszy w historii publiczny pogrzeb czarnoskórego Amerykanina w Nowym Jorku. Tanney Johnson powiedział o swojej śmierci: „Zanim Jim Europe przybył do Nowego Jorku, kolorowy mężczyzna znał tylko tańce murzyńskie i pracę tragarza. Wszystko to się zmieniło. Jim Europe był żywym otwartym sezamem dla kolorowych tragarzy tego miasta. On zabrał ich z miejsc tragarzy i wyniósł na ważne stanowiska prawdziwych muzyków. Myślę, że cierpiąca publiczność powinna wiedzieć, że w Jim Europe rasa straciła lidera, dobroczyńcę i prawdziwego przyjaciela ”.
W chwili śmierci był najbardziej znanym czarnoskórym liderem zespołu w Stanach Zjednoczonych. Został pochowany na Narodowym Cmentarzu w Arlington w Arlington w Wirginii . O Europie wspomniał F. Scott Fitzgerald w swoim opowiadaniu „No Flowers”. [ potrzebne źródło ]
Herbert Wright został skazany za zabójstwo i służył osiem lat w więzieniu.
Zobacz też
Notatki
Dalsza lektura
- Harris, Stephen L. (2003). Harlem's Hell Fighters: afroamerykańska 369. piechota podczas I wojny światowej . Brassey's, Inc. ISBN 1-57488-386-0 . OCLC 51519918 .
- Thompson, Donald; Moreno de Schwartz, Marta (2008). James Reese Europe’s Hellfighters Band i Puerto Rico Connection . Prasa Parcha. OCLC 251952898 .
Linki zewnętrzne
- Darmowe partytury autorstwa Jamesa Reese Europe w International Music Score Library Project (IMSLP)
- Europa, James Reese (1881–1919) (kolekcja) w New York Public Library , Schomburg Center for Research in Black Culture
- Orkiestry Towarzystwa Europejskiego i nagranie audio nagrań z lat 1913–1914 w Red Hot Jazz Archive
- Jim Europe's 369. zespół piechoty „Hellfighters” . Artykuł i audio nagrań z 1919 roku na redhotjazz.com
- Pieśni przywiezione z pola bitwy
- Wystawa Uniwersytetu Michigan
- Z filmu Kena Burnsa Jazz .
- Dyskografia on-line
- „James Reese Europa” . na ArlingtonCemetery.net. 14 grudnia 2022 r. (Nieoficjalna strona internetowa).
- James Reese Europe Appreciation Project.
- BBC Radio 4 Królowie jazzu idą na wojnę
- 1881 urodzeń
- Zbrodnie z 1919 roku w Stanach Zjednoczonych
- 1919 zgonów
- Muzycy afroamerykańscy XX wieku
- Personel afroamerykańskiej armii Stanów Zjednoczonych
- Afroamerykańscy kompozytorzy jazzowi
- afroamerykańscy muzycy jazzowi
- Afroamerykanie w I wojnie światowej
- liderzy amerykańskich zespołów jazzowych
- amerykańskich mandolinistów jazzowych
- Amerykańskie ofiary zabójstwa
- Amerykańscy mandoliniści ragtime'u
- Pochowani na Narodowym Cmentarzu w Arlington
- Zgony w wyniku pchnięcia nożem w Massachusetts
- Muzycy jazzowi z Alabamy
- Personel wojskowy z Mobile w Alabamie
- Muzycy z Mobile w Alabamie
- Kompozytorzy ragtime'u
- Oficerowie armii Stanów Zjednoczonych
- Personel armii Stanów Zjednoczonych z I wojny światowej
- Muzycy wojskowi Stanów Zjednoczonych