Punkowy jazz

Nie mylić z „Punk Jazz”, kompozycją Jaco Pastoriusa ani z grą wideo Jazzpunk .

Punkowy jazz
Początki stylistyczne	Punk rocka jazz darmowy jazz fuzja jazzowa
Początki kulturowe	Połowa lat 70., Stany Zjednoczone
Podgatunki
Jazzcore
Inne tematy
Awangardowy punk hardcorowego punku jazzmetalu żadnej fali post-punkowy post-hardcore

Punk jazz to gatunek muzyki łączący elementy jazzu , zwłaszcza improwizacji, z instrumentacją i stylem wykonawczym punk rocka . Termin ten został po raz pierwszy użyty do opisania albumu Buy Jamesa Chance'a i The Contortions z 1979 roku . Punk jazz jest ściśle powiązany z free jazzem , no wave i loft jazzem i od tego czasu znacząco inspiruje post-hardcore i alternatywny hip hop .

Znani zwolennicy tego gatunku to między innymi John Zorn , Arto Lindsay , Elliott Sharp i James Chance .

Historia

Lata 80

Jamesa Chance’a w 1981 r

Pierwszym zespołem, który podszedł do tego gatunku, był The Stooges , a dokładniej nad dwoma utworami z drugiego albumu Fun House: utworem tytułowym „Fun House” i „LA Blues”. Obydwa zawierały saksofon, na którym grał Steve Mackay, i zostały wydane w 1970 roku, kilka lat przed ekspansją gatunku.

Nowojorskie zespoły no wave z końca lat 70. zerwały z punkiem inspirowanym blues rockiem w stylu, który zamiast tego łączył takie elementy, jak free jazz noise, eksperymentalny drone rock i inne wpływy awangardy . Przykładami tego stylu są album Lydii Lunch Queen of Siam , dzieło Jamesa Chance’a and the Contortions , którzy mieszali funk z free jazzem i punk rockiem. Zespoły te z kolei wywarły wpływ na styl Grupy Pop i Birthday Party . W Londynie Pop Group zaczęła łączyć free jazz z dub reggae w swoją odmianę punk rocka. Brzmienie The Birthday Party na Junkyard (1982) zostało opisane przez jednego z dziennikarzy jako mieszanka „gitary no-wave, szaleństwa free-jazzu i punkowej kanciastości Captain Beefheart ”.

The Lounge Lizards byli pierwszą grupą, która nazwała siebie punk jazzem. Bill Laswell i jego zespół Material mieszali funk, jazz i punk, podczas gdy jego zespół Massacre dodał improwizację do rocka.

James Blood Ulmer zastosował harmonijny styl Colemana do gitary i szukał nawiązań do no-wave . Bad Brains , powszechnie uznawany za twórcę stylu hardcorowego, zaczynał od prób jazz fusion . Gitarzysta Joe Baiza wykonał swoją mieszankę punka i free jazzu z Saccharine Trust i Universal Congress Of , grupą inspirowaną twórczością Alberta Aylera . Henry Rollins wychwalał free jazz, wydając albumy m.in Matthew Shipp w swojej wytwórni płytowej i współpracujący z Charlesem Gaylem . Minutemen byli pod wpływem jazzu, folku i funku. Mike Watt z zespołu opowiadał o inspiracji słuchaniem Johna Coltrane’a.

Holenderska grupa anarcho-punkowa Ex połączyła elementy free jazzu, a zwłaszcza europejskiej wolnej improwizacji , współpracując z Hanem Benninkiem i innymi członkami Instant Composers Pool .

Lata 90

Free jazz wywarł istotny wpływ na amerykańską scenę post-hardcore wczesnych lat 90-tych. Drive Like Jehu posunął atonalne solówki Black Flag o krok dalej dzięki podwójnemu gitarowemu atakowi. W The Nation of Ulysses Ian Svenonious grał na przemian wokalem i trąbką, a ich złożone struktury piosenek, dziwne metrum i szalone występy na żywo były w równym stopniu hardkorowym punkiem, jak i free jazzem. Zrobili nawet krótki cover „A Love Supreme” Johna Coltrane’a w ramach „Plays Pretty for Baby”. album, choć zatytułowali go „The Sound of Jazz to Come” na cześć klasycznego albumu Ornette’a Colemana „The Shape of Jazz to Come” . Cap'n Jazz z Chicago również zapożyczył dziwne metrum i melodie gitarowe free jazzu, łącząc je z hardcorowymi krzykami i amatorską grą na tubie. Szwedzki zespół Refused był pod wpływem tej sceny i nagrał album zatytułowany The Shape of Punk to Come , na którym na przemian pojawiają się maniakalne, hardkorowe numery i wolniejsze, jazzowe utwory.

Lata 2000–2010

Yakuza z Chicago jest porównywalna do Candirii , łączącej heavy metal z free jazzem i psychodelią. Chociaż włoskiemu zespołowi Ephel Duath przypisuje się nieumyślne odtworzenie jazzcore'u na swoich albumach The Painter's Palette (2003) i Pain Necessary to Know (2005), zespół odszedł od tego, aby podążać za bardziej ezoteryczną formą rocka progresywnego, podobną do muzyki Franka Zappy . Midori zyskał popularność w Japonii w połowie 2000 roku dzięki nieubłaganej i chaotycznej mieszance hardcorowego punka i dysonansowego jazzu, zanim rozpadł się pod koniec 2010 roku.

Inne zespoły punkowo-jazzowe to Gutbucket i King Krule .

Jazzcore

Jazzcore
Początki stylistyczne	Punkowy jazz hardcorowego punku ciężkiego metalu

Jazzcore to podgatunek łączący elementy muzyki hardcorowej i heavy metalowej z typowym instrumentarium jazzowym i improwizacją.

Dalsza lektura

•   Berendt, Joachim E. (1992). Książka jazzowa: od Ragtime do Fusion i nie tylko . Poprawione przez Günthera Huesmanna, przetłumaczone przez H. i B. Bredigkeitów z Danem Morgensternem. Brooklyn: Lawrence Hill Książki. „Style jazzu: od lat osiemdziesiątych do dziewięćdziesiątych”, s. 57–59. ISBN 1-55652-098-0
•   Byrne, David i in. (2008). New York Noise: sztuka i muzyka z nowojorskiego metra 1978–88 . Soul Jazz Records. ISBN 0-9554817-0-8 .
•   Hegarty, Paweł (2007). Hałas/muzyka: historia . Międzynarodowe Kontinuum. ISBN 0-8264-1727-2
•   Heylin, Clinton (1993). Od aksamitów do Voidoidów: narodziny amerykańskiego punk rocka . ISBN 1-55652-575-3
•   McNeil, Nogi i Gillian McCain (1997). Proszę mnie zabić: nieocenzurowana ustna historia punka . Grove Press. ISBN 0-8021-4264-8
•   Mistrzowie, Marc (2008). Żadnej fali . Wydawnictwo Czarny Pies. ISBN 1-906155-02-X
•   Mudrian, Albert (2000). Wybór śmierci: nieprawdopodobna historia death metalu i grindcore'a . Dziki Dom. ISBN 1-932595-04-X
•   Reynolds, Simon (2006). Rozerwij to i zacznij od nowa: Postpunk 1978–1984. Pingwin. ISBN 0-14-303672-6
•   Sharpe-Young, Garry (2005). Nowa fala amerykańskiego heavy metalu . Książki Zondy. ISBN 0-9582684-0-1
•   Zorn, John, wyd. (2000). Arcana: Muzycy o muzyce. Księgi Spichlerza. ISBN 1-887123-27-X