Muzyka Bułgarii

Część serii o
Bułgarskiej
Българи
kulturze
Coat of arms of Bulgaria
Według kraju
obywatele bułgarscy
Podgrupy
Religia
Język
Inny

Muzyka Bułgarii odnosi się do wszystkich form muzycznych związanych z krajem Bułgarii , w tym muzyki klasycznej, ludowej, popularnej i innych form.

Muzykę klasyczną, operę i balet reprezentują kompozytorzy Emanuil Manolov , Pancho Vladigerov i Georgi Atanasov oraz śpiewacy Ghena Dimitrova , Mariana Paunova, Boris Hristov , Raina Kabaivanska i Nicolai Ghiaurov . Znane nazwiska ze współczesnej sceny pop to Lili Ivanova , Emil Dimitrov i Vasil Naydenov . Do wybitnych artystów bułgarskich mieszkających za granicą należą Sylvie Vartan , Kristian Kostov , Philipp Kirkorov , Lucy Diakovska , Mira Aroyo , Mikhael Paskalev , Nora Nova , Vasko Vassilev i Ivo Papazov .

Wokalny Chór Bułgarskiej Telewizji Państwowej otrzymał nagrodę Grammy w 1990 roku. Philip Kutev Ensemble, pierwszy bułgarski zespół folklorystyczny sponsorowany przez państwo, założony w 1951 roku, również znalazł się na nagrodzonym Grammy albumie z 1990 roku i miał na swoim koncie wiele znakomitych występów. -znani bułgarscy śpiewacy ludowi, w tym obecnie Neli Andreeva i Sorina Bogomilova. Rodopska piosenkarka ludowa Valya Balkanska nagrała piosenkę ludową „ Izlel ye Delyo Haydutin ”, która znalazła się na Złotym Dysku wysłany w kosmos za pomocą sondy Voyager w 1977 roku.

Instrumenty

Gadułka

Muzyka bułgarska wykorzystuje szeroką gamę instrumentów. Niektóre instrumenty ludowe są wariantami tradycyjnych instrumentów azjatyckich, takich jak „ Saz ” (bułgarska tambura ) lub kemençe (bułgarska gadulka). Bardziej nowoczesne instrumenty są często używane we współczesnej muzyce tanecznej, która jest pochodną tradycyjnej muzyki wiejskiej.

Bułgarskie zespoły ludowe, zwane bitovi, używają instrumentów, które zwykle obejmują:

  • Gaida , tradycyjna duda z koziej skóry . Istnieją dwa popularne rodzaje gaidy. Gaida tracka jest strojona w D lub A. Gaida rodopska, zwana kaba gaida, jest większa, ma znacznie głębszy dźwięk i jest nastrojona w F.
  • Kaval , flet z zadętym końcem, jest bardzo zbliżony do tureckiego kaval, a także arabskiego „ Ney ”.
  • Gadułka , smyczkowy instrument strunowy, być może wywodzący się z rebec , trzymany pionowo, z melodią i sympatycznymi strunami . Gadułka basowa została w dużej mierze zastąpiona przez kontrabas (zwany po bułgarsku kontrabas).
  • Tǔpan , duży bęben noszony przez gracza na ramieniu i uderzany trzepaczką („kiyak”) z jednej strony i cienkim kijem („osier”) z drugiej .
  • Tambura , długa szyjka, metalowa lutnia z progami, używana do rytmicznego akompaniamentu oraz melodyjnych solówek. Jest trochę podobny do greckiego buzuki i bardzo podobny do instrumentu „altowego” rodziny Tamburica , brac.
  • Tarabuka lub dumbek, bębenek na palec w kształcie klepsydry . Jest bardzo podobny do tureckiego i północnoafrykańskiego „ darbouka ” oraz greckiego „ touberleki ” (τουμπερλέκι).

Współcześni profesjonalni muzycy wkrótce osiągnęli nowe wyżyny w używaniu tradycyjnych bułgarskich instrumentów, poszerzając możliwości gaidy ( Kostadin Varimezov i Nikola Atanasov ), gadulki (Mihail Marinov, Atanas Vulchev) i kaval (Stoyan Chobanov, Nikola Ganchev, Stoyan Velichkov, Nedyalko Nedyalkov, Teodozjusz Spassow ). Inne instrumenty przybyły do ​​Bułgarii w XIX wieku, w tym akordeon i klarnet. Bułgarską muzykę akordeonową zdefiniował Boris Karlov , a później muzycy romscy, w tym Kosta Kolev i Ibro Lolov.

W 1965 roku Ministerstwo Kultury powołało Narodowy Festiwal Muzyczny Koprivshtitsa , który stał się ważnym wydarzeniem prezentującym bułgarską muzykę, śpiew i taniec. Odbywa się raz na pięć lat, a ostatni festiwal odbył się w dniach 7–9 sierpnia 2015 r.

Instrumenty używane w muzyce weselnej to skrzypce, akordeon , klarnet , saksofon, zestaw perkusyjny , bas elektryczny, gitara elektryczna i syntezator.

Ludowy

Nie mylić z § Chalga .
Tajemnica bułgarskich głosów

W Bułgarii obfituje w style regionalne. Północna Bułgaria , Dobrudża , Shopluk , Tracja , Strandża , Macedonia i Rodopy – wszystkie mają charakterystyczne dźwięki.

Niektóre utwory ludowe kręcą się wokół świąt, takich jak Boże Narodzenie, Nowy Rok, środek lata i święto św. Łazarza , a także niezwykłych obrzędów Nestinarstvo regionu Strandża , podczas których wieśniacy wpadają w trans i tańczą na rozżarzonych węglach w ramach wspólnego święto świętych Konstantyna i Eleny 21 maja. Muzyka jest również częścią bardziej osobistych uroczystości, takich jak wesela.

Śpiewanie zawsze było tradycją zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Piosenki były często śpiewane przez kobiety na imprezach pracowniczych, takich jak sedenka (często z udziałem młodych mężczyzn i kobiet szukających partnerek na dwór), ceremonie zaręczynowe i po prostu dla zabawy. Kobiety miały również bogaty repertuar pieśni, które śpiewały podczas pracy w polu.

Regiony folklorystyczne Bułgarii

potańcówek na wiejskim rynku (które jeszcze nie tak dawno były główną formą "rozrywki" we wsi i były bardzo ważną sceną towarzyską) odgrywały młode kobiety nadające się do małżeństwa . Tańce — w każdą niedzielę i przez trzy dni w ważne święta, takie jak Wielkanoc — zaczynały się nie od muzyki instrumentalnej, ale od śpiewu dwóch grup młodych kobiet, po jednej na każdym końcu linii tanecznej. Później mogą pojawić się instrumentaliści i śpiewacy nie będą już prowadzić tańca. Szczególną formę pieśni, lament, śpiewano nie tylko na pogrzebach, ale także wtedy, gdy młodzi mężczyźni wyruszali do służby wojskowej.

Bułgarska muzyka ludowa znana jest z asymetrycznych rytmów (określonych przez słynnego węgierskiego kompozytora i etnomuzykologa Bélę Bartóka jako „rytmy bułgarskie”), w których metrum jest podzielone na nierówne kombinacje krótkich (dwie jednostki metryczne) i długich (trzy jednostki metryczne) uderzeń, odpowiadające krótkim i długim krokom tancerzy. W europejskiej muzyce ludowej takie asymetryczne rytmy są powszechnie stosowane w Bułgarii, Grecji, innych częściach Bałkanów, rzadziej w Norwegii i Szwecji.

Najważniejszym wspieranym przez państwo zespołem folklorystycznym epoki socjalizmu był Państwowy Zespół Pieśni i Tańca Ludowego z siedzibą w Sofii , założony w 1951 roku i kierowany przez Philipa Kouteva . Koutev stał się prawdopodobnie najbardziej wpływowym muzykiem XX-wiecznej Bułgarii i aranżował muzykę wiejską z harmoniami bardziej „dostępnymi” dla publiczności w innych krajach, ciesząc się wielkim uznaniem w kraju. Na jego cześć zespół został przemianowany na Philip Kutev Ensemble. W 1952 roku Georgi Boyadzhiev założył grupę znaną dziś jako Żeński Chór Wokalny Bułgarskiej Telewizji Państwowej , który zasłynął na całym świecie po wydaniu serii nagrań zatytułowanych Le Mystère des Voix Bulgares .

Charakterystyczne brzmienie chórów kobiecych w bułgarskiej muzyce ludowej wynika z ich unikalnego rytmu, harmonii i produkcji wokalnej. Charakterystyczna polifonia , taka jak stosowanie krótkich interwałów, takich jak sekunda wielka , i śpiew akompaniamentu drona pod melodią, są szczególnie powszechne w piosenkach z regionu Shope wokół stolicy Bułgarii Sofii i regionu Pirin (bułgarska Macedonia). Oprócz zespołu prowadzonego przez Kouteva, który zaadaptował i zaaranżował wiele harmonii oraz skomponował kilka piosenek (podobnie jak jego żona Maria Kouteva), które wykonywały także inne zespoły, popularność zyskały inne kobiece zespoły wokalne, m.in. Trio Bulgarka , w skład którego wchodzą Yanka Rupkina, Eva Georgieva i Stoyanka Boneva. Niektóre z tych grup zostały włączone do tras koncertowych „Tajemnica bułgarskich głosów”.

Trio Bulgarka pojawiło się na albumie The Sensual World Kate Bush w utworach „Deeper Understanding”, „Never Be Mine” i „Rocket's Tail”. W 1993 roku pojawili się na innym albumie Kate Bush, The Red Shoes , w piosenkach „You're the One”, „The Song of Solomon” i „Why Should I Love You?”, na którym wystąpił także Prince .

Asymetryczne metry

Główny artykuł: tańce bułgarskie
Bułgarskie tańce ludowe w Brukseli na zaproszenie bułgarskiej komisarz ds. UE Kristaliny Georgievej

Jedną z najbardziej charakterystycznych cech bułgarskiej muzyki ludowej jest złożoność jej rytmów w porównaniu z muzyką zachodnią. Chociaż wykorzystuje zachodnie metry, takie jak
2 4 ,
3 4 i
4 4 , muzyka bułgarska zawiera również metry z nieparzystą liczbą uderzeń na takt, czasami nazywane asymetrycznymi. Można je rozumieć jako kombinacje grup „szybkich” i „wolnych” uderzeń. Na przykład taniec lesnoto („ten lekki / łatwy”) ma metr siedmiu uderzeń, z naciskiem na pierwszy, czwarty i szósty. Można to podzielić na trzy grupy, „wolną” jednostkę składającą się z trzech uderzeń i dwie „szybkie” jednostki składające się z dwóch uderzeń, często zapisywane jako 3 + 2 + 2.

Każdy podstawowy rodzaj tańca ludowego wykorzystuje odrębną kombinację tych rytmicznych „jednostek”. Niektóre przykłady bułgarskich tańców ludowych to rachenitsa (siedem uderzeń podzielonych: 2 + 2 + 3), paydushko horo (pięć uderzeń: 2 + 3), eleno mome (siedem uderzeń: 2 + 2 + 1 + 2), kopanitsa (jedenaście uderzeń ) : 2+2+3+2+2), Bucimis (15 uderzeń: 2+2+2+2+3+2+2) i pravo horo , które mogą być standardowe
4 4 ​​lub
6 8 .

Niektóre rytmy o tej samej liczbie uderzeń można podzielić na różne sposoby. Rytmy ośmiotaktowe można podzielić na 2+3+3, 3+2+3, 3+3+2, 2+2+2+2, 2+2+4, 2+4+2, 4+2+2 lub 4+4.

Wybierz dyskografię

  • Muzyka Bułgarii - oryginalne nagranie z 1955 r. ( Nonesuch 9 72011 ). Wczesne nagrania Philipa Kouteva i Ensemble of the Bulgarian Republic. To był jeden z Franka Zappy , a bułgarskie harmonie podobno wpłynęły na harmonie Crosby, Stills, Nash & Young .
  • Le Mystère des Voix Bulgares – (Nonesuch 9 79165 w USA; 4AD Records CAD603CD w Wielkiej Brytanii). Z udziałem Chóru Żeńskiego Państwowego Radia i Telewizji Bułgarii. To światowy hit, który wprowadził wielu w bułgarską muzykę. W rzeczywistości jest to zbiór nagrań różnych artystów i grup. Grupa, w skład której wchodzili niektórzy z tych śpiewaków (i inni), koncertowała pod tą nazwą.
  • Wiejska muzyka Bułgarii – (Elektra/Nonesuch 9 79195). Dwa albumy nagrań terenowych Martina Koeniga na jednej płycie CD ( A Harvest, a Shepherd, a Bride i In the Shadow of the Mountain ). Jeden z utworów, nagranie „ Izlel je Delyo Hajdutin ”, został umieszczony przez Carla Sagana i Ann Druyan na Voyager Golden Record .
  • Piosenka z Rodopów, „ Izlel ye Delyo Haydutin ” Valyi Balkanskiej - część wyboru muzyki Voyager Golden Record , zawartej w dwóch statkach kosmicznych Voyager wystrzelonych w 1977 r. * Balkana The Music of Bulgaria - (Hannibal HNCD 1335). Wiele piosenek jest autorstwa Trio Bulgarka lub jednego z jego członków.
  • Las płacze (Lament dla Indje Voivoda) - (Hannibal HNCD 1342). przez Trio Bulgarka.
  • Dwie dziewczyny zaczęły śpiewać ... śpiew bułgarskiej wioski - (Rounder CD 1055). Nagrania terenowe.
  • Bułgarska dusza – bułgarski operowy mezzo Vesselina Kasarova śpiewa bułgarskie pieśni ludowe z Cosmic Voices z Bułgarii. Pieśni zostały zaaranżowane przez bułgarskiego kompozytora Krassimira Kyurkchiyskiego z towarzyszeniem Sofijskiej Orkiestry Kameralnej Solistów .

Wybierz artystów i grupy

Prawosławny

Tradycja śpiewu kościelnego w Bułgarii ma ponad tysiąc lat i sięga wczesnego średniowiecza. Jedna z najwcześniejszych znanych postaci muzycznych (kompozytor, śpiewak i reformator muzyczny) średniowiecznej Europy , Jan Kukuzel (1280–1360), znany jako Głos Anioła ze względu na swoje zdolności wokalne, ma bułgarskie pochodzenie.

W Bułgarskim Kościele Prawosławnym istnieją dwie tradycje śpiewu kościelnego:

Poniższa lista przedstawia współczesne bułgarskie chóry i śpiewaków, których repertuar jest zakorzeniony w muzyce ortodoksyjnej:

Klasyczny

Raina Kabaivanska w Tosca, Madryt 2004

Popularny

Niektórzy z najpopularniejszych artystów to:

Chałga

Główny artykuł: Chałga

Chalga (pop-folk) to współczesny styl muzyczny, który łączy często prowokacyjne bułgarskie teksty z popularną muzyką wschodnioeuropejską (rzadko rosyjską i ukraińską) i turecką . Jest to bułgarska wersja odpowiednich odmian w sąsiednich krajach, takich jak Grecja ( Laïkó ), Serbia ( Turbofolk ) czy Rumunia ( manele ).

Ten podgatunek to raczej mieszanka muzyki synthpop , chalga i cygańskiej z bułgarskimi motywami weselnymi. Yuri Yunakov , bułgarski romski saksofonista, jest jednym z jego twórców wraz z klarnecistą Ivo Papazovem . Album New Colours in Bulgarian Wedding Music podkreśla jego połączenie tradycyjnej muzyki bułgarskiej z bardziej nowoczesnymi elementami.

W czasach komunizmu niektórzy muzycy ludowi żyli poza wspieraną przez państwo sceną muzyczną. Bez oficjalnego wsparcia zespoły weselne nie miały również oficjalnych ograniczeń w swojej muzyce, co prowadziło do fuzji z zagranicznymi stylami i instrumentami. Tracja była ważnym ośrodkiem tej muzyki, która była całkowicie podziemna do 1986 roku, kiedy to w mieście Stambolovo zainaugurowano festiwal tej muzyki, który stał się imprezą odbywającą się co dwa lata, a artyści tacy jak Sever, Trakiîski Solisti, Shoumen i Juzhni Vetar zostali popularny, zwłaszcza klarnecista Ivo Papasov .

Wybierz artystów

Aby uzyskać bardziej wyczerpującą listę, zobacz Lista bułgarskich muzyków i śpiewaków .

Jazz

Występ Teodozjusza Spassowa

Elektroniczny

Kuks

Rock, metal i nowa fala

Punka i funku

Reggae

  • Sen I
  • Zafayah
  • Młodzież Jahmmiego
  • Zespół Roots Rocket
  • Merudia
  • buntownicy
  • NRG D
  • Ragga jeden
  • samotność
  • Korzeń Souljah
  • Kaja

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Bulgaria&oldid=1136967425 ”