muzykofilia

Musicophilia: Tales of Music and the Brain

Autor	Olivera Sacksa
Artysta okładki	Chip Kidd
Język	język angielski
Wydawca	Knopf
Data publikacji	2007-10-16
ISBN	978-1-4000-4081-0
OCLC	85692744
Ułamek dziesiętny Deweya	781/.11 22
Klasa LC	ML3830 .S13 2007
Poprzedzony	Dziennik Oaxaca (2002)
Śledzony przez	Oko umysłu (2010)

W 2007 roku neurolog Oliver Sacks wydał swoją książkę Musicophilia: Tales of Music and the Brain, w której bada szereg dolegliwości psychologicznych i fizjologicznych oraz ich intrygujące powiązania z muzyką. Jest podzielony na cztery części, z których każda ma odrębny temat; część pierwsza zatytułowana Haunted by Music bada tajemnicze początki muzykalności i muzykofilii (i muzykofobii). Część druga A Range of Musicality przygląda się muzycznym osobliwościom muzycznej synestezji. Części trzecia i czwarta zatytułowane są Pamięć, Ruch oraz Muzyka i odpowiednio Emocje , Tożsamość i Muzyka . Każda część składa się z sześciu do ośmiu rozdziałów, z których każdy jest z kolei poświęcony konkretnemu studium przypadku (lub kilku pokrewnym studiom przypadku), które pasują do nadrzędnego tematu tej sekcji. Przedstawienie książki w ten sposób sprawia, że ​​czytanie jest nieco chaotyczne, jeśli robi się to od deski do deski, jednak oznacza to również, że można podnieść książkę i przejść do dowolnego rozdziału, aby szybko przeczytać bez utraty kontekstu. Cztery studia przypadków z książki są prezentowane w programie NOVA Musical Minds wyemitowanym 30 czerwca 2009 r.

Zamiar

Według Sacksa, Musicophilia została napisana w celu poszerzenia wiedzy ogółu społeczeństwa na temat muzyki i jej wpływu na mózg. Jak stwierdza Sacks na początku przedmowy do książki, muzyka jest wszechobecna, wpływając na codzienne życie człowieka, na to, jak myślimy i działamy. Jednak w przeciwieństwie do innych gatunków zwierząt (takich jak ptaki), których zdolności muzyczne łatwiej zrozumieć na poziomie biologicznym/ewolucyjnym, pociąg ludzkości do muzyki i śpiewu jest mniej wyraźny. Nie ma „centrum muzycznego” w mózgu, ale ogromna większość ludzi ma wrodzoną zdolność rozróżniania „muzyki, postrzegania tonów, barwy, interwałów wysokości, konturów melodycznych, harmonii i (być może najbardziej elementarnego) rytmu”. Mając to na uwadze, Sacks bada upodobania muzyczne człowieka przez pryzmat muzykoterapii i leczenia, ponieważ udokumentowano, że znaczna liczba urazów i chorób neurologicznych jest skutecznie leczona muzyką. To zrozumienie (wraz z przypadkiem medycznym, którego Sacks był świadkiem w 1966 roku, w którym pacjent z chorobą Parkinsona mógł być skutecznie leczony za pomocą muzykoterapii) pobudziło Sacksa do stworzenia epizodycznej kompilacji przypadków pacjentów, których wszyscy doświadczyli i byli leczeni muzyką do pewnego stopnia. Czyniąc to, Sacks koncertuje każdy przykład, wyjaśniając czynniki neurologiczne, które odgrywają rolę w leczeniu i leczeniu każdego pacjenta, w sposób odnoszący się do laickiej, ale zaciekawionej publiczności.

Opinie

W recenzji dla The Washington Post Peter D. Kramer napisał: „W Musicophilia Sacks zwraca się ku skrzyżowaniu muzyki i neurologii – muzyki jako dolegliwości i muzyki jako leczenia ”. Kramer napisał: „Brak dynamiki, która napędza inne prace Sacksa, Musicophilia grozi rozpadem w katalog odmiennych zjawisk”. Kramer powiedział dalej: „Co sprawia, że ​​muzykofilia cohere to sam Sacks. Jest moralnym argumentem książki. Ciekawy, kulturalny, opiekuńczy Sacks w swojej osobie usprawiedliwia zawód lekarza i, można by pokusić się o stwierdzenie, rasę ludzką. muzyka jest nieodłącznym elementem naszego makijażu. Jest też idealnym przewodnikiem po terenie, który obejmuje. Musicophilia pozwala czytelnikom dołączyć do Sacksa tam, gdzie jest najbardziej żywy, pośród melodii i ze swoimi pacjentami”.

Musicophilia została wymieniona jako jedna z najlepszych książek 2007 roku przez The Washington Post .

Muzyka i mózg

Sacks zawiera omówienia kilku różnych schorzeń związanych z muzyką, a także dolegliwości, którym pomaga muzyka. Należą do nich stany muzyczne, takie jak halucynacje muzyczne, ton absolutny i synestezja, oraz stany niemuzyczne, takie jak ślepota, amnezja i choroba Alzheimera.

Warunki muzyczne

Sacks najpierw omawia napady muzyczne i pisze głównie o kimś, kto miał guza w lewym płacie skroniowym, który powodował u niego drgawki, podczas których słyszał muzykę. Następnie Sacks pisze o muzycznych halucynacjach , które często towarzyszą głuchocie, częściowej utracie słuchu lub stanom takim jak szum w uszach . Sacks bardzo skupia się również na tonie absolutnym , gdzie dana osoba jest w stanie natychmiast zidentyfikować wysokość nuty. Kolejnym warunkiem, któremu Sacks poświęca dużo czasu, jest synestezja . Sacks omawia kilka różnych rodzajów synestezji: synestezję kluczową, synestezję niemuzyczną skoncentrowaną na liczbach, literach i dniach, synestezję skoncentrowaną na dźwiękach w ogóle, synestezję skoncentrowaną na rytmie i tempie oraz synestezję, w której dana osoba widzi światła i kształty zamiast zabarwienie. Sacks opisuje również przypadki, w których synestezja towarzyszyła ślepocie.

Wpływ na warunki

Sacks omawia, w jaki sposób ślepota może wpływać na postrzeganie muzyki i nut, a także pisze, że słuch absolutny jest znacznie bardziej powszechny u niewidomych muzyków niż u widzących muzyków. Sacks pisze o Clive Wearingu , który cierpi na ciężką amnezję . Sacks pisze o tym, że chociaż Clive cierpi na tak ciężką amnezję, wciąż pamięta, jak czytać nuty fortepianowe i grać na pianinie. Jednak Clive pamięta tylko, jak to zrobić w tej chwili. Sacks pisze również o zespole Tourette'a oraz wpływ, jaki muzyka może mieć na tiki, na przykład spowalnianie tików, aby dopasować je do tempa piosenki. Sacks pisze o chorobie Parkinsona io tym, jak, podobnie jak w przypadku osób cierpiących na chorobę Tourette'a, muzyka z mocnym rytmicznym uderzeniem może pomóc w ruchu i koordynacji. Sacks pokrótce omawia zespół Williamsa i to, jak stwierdzono, że dzieci z zespołem Williamsa bardzo reagują na muzykę. Sacks kończy swoją książkę omówieniem choroby Alzheimera i demencji . Omawia, w jaki sposób muzykoterapia może pomóc ludziom z tymi schorzeniami odzyskać pamięć.

Efekty behawioralne

Pewne części mózgu są związane z tym, jak używamy mózgu do interakcji z muzyką. Na przykład móżdżek, część koordynująca ruch i przechowująca pamięć mięśniową, dobrze reaguje na wprowadzenie muzyki. Na przykład pacjent z chorobą Alzheimera nie byłby w stanie rozpoznać swojej żony, ale nadal pamiętałby, jak grać na pianinie, ponieważ w młodości poświęcił tę wiedzę pamięci mięśniowej. Te wspomnienia nigdy nie blakną. Innym przykładem jest Putamen. Ta część mózgu przetwarza rytm i reguluje ruch ciała oraz koordynację. Po wprowadzeniu do muzyki, jeśli ilość dopaminy w okolicy jest zwiększona, zwiększa to naszą reakcję na rytm. W ten sposób muzyka może tymczasowo zatrzymać objawy takich chorób, jak choroba Parkinsona. Muzyka służy tym pacjentom jak laska, a kiedy muzyka zostaje usunięta, objawy powracają. Jeśli chodzi o to, na jaką muzykę ludzie reagują najlepiej, jest to kwestia indywidualnego pochodzenia. Stwierdzono, że u pacjentów z demencją większość pacjentów reaguje na muzykę od młodości, zamiast polegać na określonym rytmie lub elemencie. Neurobiolog Kiminobu Sugaya wyjaśnia: „Oznacza to, że wspomnienia związane z muzyką są wspomnieniami emocjonalnymi, które nigdy nie zanikają — nawet u pacjentów z chorobą Alzheimera”.

Badania nad efektami muzykoterapii

Od lat 70. XX wieku przeprowadzono wiele badań dotyczących korzyści płynących z muzykoterapii dla klientów z chorobami, urazami, trudnościami w uczeniu się i upośledzeniami. Większość udokumentowanych badań dla dzieci wykazała pozytywny wpływ na promowanie samorealizacji i rozwijanie zdolności receptywnych, poznawczych i ekspresyjnych. Chociaż badania przeprowadzone na osobach dorosłych w wieku 18+ miały ogólnie pozytywne skutki, wnioski były ograniczone ze względu na jawną stronniczość i małą liczebność próby.

Ponieważ muzyka jest fundamentalnym aspektem każdej kultury, ucieleśnia wszystkie ludzkie emocje, a nawet może przenieść nas do wcześniejszego czasu, wcześniejszego wspomnienia. Oliver Sacks , autor Musicophilia , uznaje nieświadome skutki muzyki, ponieważ nasze ciało ma tendencję do mimowolnego dołączania do rytmicznych ruchów. Pracując z klientami z różnymi schorzeniami neurologicznymi, Sacks obserwował terapeutyczny potencjał i podatność na muzykę. Nawet po utracie języka muzyka staje się narzędziem ekspresji, uczuć i interakcji.

Znani muzykoterapeuci Paul Nordoff i Clive Robbins udokumentowali swoją pracę nagraniami dźwiękowymi i filmami przedstawiającymi transformujące skutki muzyki u dzieci, które miały problemy emocjonalne lub behawioralne, traumatyczne doświadczenia lub upośledzenia. Robbins klasyfikuje „Muzyczne dziecko” jako wewnętrzne „ja” każdego dziecka, które wywołuje zdrową reakcję muzyczną. To muzyka staje się katalizatorem odkrywania potencjału dziecka. Zasadniczo zabawa muzyczna tworzy atmosferę, która ośmiela dziecko do swobodnej ekspresji i umiejętności reprodukcyjnych. Czasami członkowie rodziny obserwują natychmiastowe efekty, ponieważ wspiera się i pielęgnuje osobowość dziecka, a zatem osobowość dziecka rozwija się w odpowiedzi na muzykę.

Najpierw muzykoterapeuta ocenia każdego klienta, aby określić upośledzenia, preferencje i poziom umiejętności. Warto zauważyć, że każda osoba docenia różne gatunki muzyczne. Następnie ustalana jest terapia na podstawie zindywidualizowanych celów i selekcji oraz częstotliwości i długości sesji. Na koniec postępy klienta są oceniane i aktualizowane na podstawie skuteczności. Chociaż sesje są zazwyczaj ustrukturyzowane, terapeuta pozostaje elastyczny i stara się spotykać z klientami tam, gdzie są emocjonalnie i fizycznie.

Kiedy po raz pierwszy wprowadzono muzykoterapię w połączeniu z innymi dziedzinami medycyny, była ona w większości otwarta, a pacjenci słuchali solowych występów na żywo lub wcześniej nagranych piosenek. Dzisiaj muzykoterapeuci pozwalają na bardziej kreatywne interakcje, zachęcając klientów do improwizacji, odtwarzania muzyki lub naśladowania melodii wokalnie lub za pomocą instrumentu, komponowania własnych piosenek i/lub słuchania podczas artystycznej ekspresji lub ruchu.

Ostatnio przeprowadzono badania nad wpływem muzyki na pacjentów po chemioterapii, pacjentów z udarem mózgu, pacjentów z chorobą Alzheimera, urazem kręgosłupa lub mózgu oraz pacjentów hospicjów. Według raportu Magee, Clarka, Tamplina i Bradta z 2017 roku, wspólnym tematem wszystkich ich badań był pozytywny wpływ muzyki na nastrój, stan psychiczny i fizyczny, wzrost motywacji i zaangażowania społecznego oraz związek z muzyką klienta tożsamość. W latach 2008-2012 Oddział Onkologii/Hematologii Uniwersyteckiego Centrum Medycznego w Hamburgu-Eppendorf zorganizował randomizowane badanie pilotażowe w celu ustalenia, czy muzykoterapia pomogła pacjentom radzić sobie z bólem i zmniejszyć skutki uboczne chemioterapii. Sesje odbywały się dwa razy w tygodniu przez dwadzieścia minut, a pacjenci mogli wybrać metodę receptywną lub aktywną. Co tydzień oceniano jakość życia, sprawność funkcjonowania oraz poziom depresji/lęku. Chociaż wyniki w zakresie funkcjonowania emocjonalnego wzrosły, a odczuwanie bólu znacznie się poprawiło, ustalili, że wynik nie był jednoznaczny, ponieważ pacjenci mają różne poziomy dających się opanować skutków ubocznych, a nadzieja na przeżycie może wpływać na oczekiwania dotyczące leczenia. Jednak pacjenci ocenili program jako pomocny i potencjalnie korzystny. Co więcej, wykonalność tych badań pozwala muzykoterapeutom na praktykę w placówkach edukacyjnych, psychiatrycznych, medycznych i prywatnych. Chociaż nie było żadnej istotności statystycznej w oparciu o kilka empirycznych badań dorosłych, trend pokazuje poprawę większości miar.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Musicophilia na stronie autora
• Goldsworthy, Anna (grudzień 2007). „Wunderbar” . Miesięcznik .