Terapia muzyczna

Muzykoterapia
Potęga muzyki autorstwa Louisa Gallaita . Brat i siostra odpoczywają przed starym grobowcem . Brat próbuje pocieszyć swoje rodzeństwo, grając na skrzypcach, a ona zapadła w głęboki sen, „nieświadoma wszelkiego smutku, psychicznego i fizycznego”.
ICD-9-CM	93,84
MeSH

Muzykoterapia , pokrewny zawód medyczny , „to kliniczne i oparte na dowodach wykorzystanie interwencji muzycznych w celu osiągnięcia zindywidualizowanych celów w ramach relacji terapeutycznej przez akredytowanego profesjonalistę, który ukończył zatwierdzony program muzykoterapii”.

Muzykoterapia to szeroka dziedzina. Muzykoterapeuci wykorzystują doświadczenia oparte na muzyce, aby zaspokoić potrzeby klientów w jednej lub kilku domenach funkcjonowania człowieka: poznawczych, akademickich, emocjonalnych/psychologicznych; behawioralny; Komunikacja; społeczny; fizjologiczne (sensoryczne, ruchowe, bólowe, neurologiczne i inne układy fizyczne), duchowe, estetyczne. Doznania muzyczne są strategicznie zaprojektowane, aby wykorzystywać elementy muzyki do efektów terapeutycznych, w tym melodię, harmonię, tonację, tryb, metrum, rytm, wysokość/zakres, czas trwania, barwę, formę, fakturę i instrumentację.

Niektóre powszechne praktyki muzykoterapeutyczne obejmują pracę rozwojową (komunikacja, umiejętności motoryczne itp.) Z osobami ze specjalnymi potrzebami, pisanie piosenek i słuchanie wspomnień, pracę orientacyjną z osobami starszymi, pracę z przetwarzaniem i relaksacją oraz rytmiczne porywanie w rehabilitacji fizycznej u osób po udarze mózgu. Muzykoterapia jest stosowana w szpitalach medycznych, ośrodkach onkologicznych, szkołach, programach leczenia alkoholizmu i narkotyków, szpitalach psychiatrycznych, domach opieki i zakładach poprawczych.

Istnieje szeroka jakościowa i ilościowa baza literaturowa dotycząca muzykoterapii. Muzykoterapia różni się od muzopatii, która opiera się na bardziej ogólnym i niekulturowym podejściu opartym na neuronowych, fizycznych i innych reakcjach na podstawowe aspekty dźwięku.

Dowody sugerują, że muzykoterapia jest korzystna dla wszystkich osób, zarówno fizycznie, jak i psychicznie. Korzyści z muzykoterapii obejmują poprawę częstości akcji serca, zmniejszenie lęku, stymulację mózgu i lepsze uczenie się. Muzykoterapeuci wykorzystują swoje techniki, aby pomóc swoim pacjentom w wielu obszarach, od łagodzenia stresu przed i po operacjach po neuropatologie , takie jak choroba Alzheimera . Jedno z badań wykazało, że dzieci, które słuchały muzyki z założoną kroplówką, wykazywały mniejszy niepokój i odczuwały mniejszy ból niż dzieci, które nie słuchały muzyki z założoną kroplówką. Badania przeprowadzone na pacjentach ze zdiagnozowanymi zaburzeniami zdrowia psychicznego, takimi jak lęk, depresja i schizofrenia, wykazały wyraźną poprawę ich zdrowia psychicznego po muzykoterapii. National Institute for Health and Care Excellence (NICE) twierdzi, że muzykoterapia jest skuteczną metodą pomagania osobom doświadczającym problemów ze zdrowiem psychicznym i należy zrobić więcej, aby oferować potrzebującym tego rodzaju pomoc.

Historia

Muzyka łagodzi smutek od czasów Dawida i króla Saula. W I Samuelu Dawid gra na lirze , aby król Saul poczuł ulgę i poczuł się lepiej. Od tego czasu była używana na całym świecie do leczenia różnych problemów, chociaż pierwsze odnotowane użycie oficjalnej „muzykoterapii” miało miejsce w 1789 r. – artykuł zatytułowany „Muzyka pod względem fizycznym” autorstwa nieznanego autora został znaleziony w Columbian Magazine . Tworzenie i ekspansja muzykoterapii jako metody leczenia kwitła od początku do połowy XX wieku i chociaż powstało wiele organizacji, żadna nie przetrwała długo. Dopiero w 1950 roku w Nowym Jorku założono Narodowe Stowarzyszenie Terapii Muzyką, które stworzyło wymagania dotyczące szkolenia klinicznego i certyfikacji. W 1971 roku powstało Amerykańskie Stowarzyszenie Muzykoterapii, które wówczas nosiło nazwę Urban Federation of Music Therapists. Rada Certyfikacji Muzykoterapeutów została utworzona w 1983 roku, co umocniło praktykę muzykoterapii i zaufanie, jakim została ona obdarzona. W 1998 roku z połączenia stowarzyszeń krajowych i amerykańskich powstało American Music Therapy Association i od 2017 roku jest największą organizacją muzykoterapeutyczną na świecie (amerykańska muzykoterapia, 1998–2011) .

Starożytne flety, wyrzeźbione z kości słoniowej i kości, zostały znalezione przez archeologów, co do których ustalono, że pochodzą sprzed 43 000 lat. Stwierdza również, że „Najwcześniejszy fragment zapisu muzycznego znajduje się na liczącej 4000 lat sumeryjskiej glinianej tabliczce, która zawiera instrukcje i strojenie hymnu ku czci władcy Lipita-Isztara. Ale jeśli chodzi o tytuł najstarszej zachowanej pieśni, większość historyków wskazuje na „Hurrian Hymn nr 6”, odę do bogini Nikkal, napisaną pismem klinowym przez starożytnych Hurytów około XIV wieku pne ”.

kultury zachodnie

Muzyka i uzdrawianie

Muzyka od wieków była wykorzystywana jako narzędzie lecznicze. Apollo jest starożytnym greckim bogiem muzyki i medycyny, a jego syn Eskulap miał leczyć choroby umysłu za pomocą pieśni i muzyki. Około 5000 roku pne muzyka była używana do leczenia przez egipskich kapłanów-lekarzy. Platon powiedział, że muzyka oddziałuje na emocje i może wpływać na charakter jednostki. Arystoteles nauczał, że muzyka oddziałuje na duszę i opisywał muzykę jako siłę oczyszczającą emocje. Aulus Cornelius Celsus opowiadał się za dźwiękiem cymbałów i bieżącą wodą w leczeniu zaburzeń psychicznych. Muzyka jako terapia była praktykowana w Biblii, kiedy Dawid grał na harfie, aby uwolnić króla Saula od złego ducha (1 Sm 16:23). Już w 400 rpne Hipokrates grał muzykę dla pacjentów umysłowo chorych. W XIII wieku arabskie szpitale zawierały sale muzyczne dla dobra pacjentów. W Stanach Zjednoczonych rdzenni amerykańscy szamani często stosowali pieśni i tańce jako metodę leczenia pacjentów. Turko -perski psycholog i teoretyk muzyki al-Farabi (872–950), znany w Europie jako Alpharabius, zajmował się muzyką leczniczą w swoim traktacie Znaczenie intelektu , w którym omówił terapeutyczny wpływ muzyki na duszę . W swoim De vita libri tres opublikowanym w 1489 r. platonik Marsilio Ficino szczegółowo opisuje, w jaki sposób można wykorzystać muzykę i pieśni, by czerpać niebiańskie korzyści dla zachowania zdrowia. Robert Burton napisał w XVII wieku w swojej klasycznej pracy The Anatomy of Melancholy , że muzyka i taniec mają kluczowe znaczenie w leczeniu chorób psychicznych, zwłaszcza melancholii .

Rozwój rozumienia ciała i umysłu w kategoriach układu nerwowego doprowadził w XVIII wieku do pojawienia się nowej fali muzyki leczniczej. Wcześniejsze prace na ten temat, takie jak Musurgia Universalis Athanasiusa Kirchera z 1650 r., A nawet książki z początku XVIII wieku, takie jak Disputatio effectus musicae in hominem Michaela Ernsta Ettmüllera z 1714 r. (Spór o wpływ muzyki na człowieka) lub Veritophili Friedricha Erhardta Niedtena z 1717 r. , nadal skłaniał się ku dyskusjom na temat medycznych skutków muzyki w kontekście harmonizacji duszy i ciała. Ale z połowy XVIII wieku prace na ten temat, takie jak Refleksje muzyki dawnej i współczesnej Richarda Brocklesby'ego z 1749 r., Memoires of the French Academy of Sciences z 1737 r. Lub Die Verbindung der Musik mit der Arzneygelahrheit Ernsta Antona Nicolai z 1745 r. of Music to Medicine), podkreślał siłę muzyki nad nerwami.

Muzykoterapia: XVII - XIX wiek

Po 1800 roku niektóre książki o muzyce i medycynie czerpały z systemu medycyny Brunona , argumentując, że stymulacja nerwów spowodowana muzyką może bezpośrednio poprawić lub zaszkodzić zdrowiu. W XIX wieku lekarze z Europy i Stanów Zjednoczonych napisali imponującą liczbę książek i artykułów omawiających wykorzystanie muzyki jako środka terapeutycznego w leczeniu chorób psychicznych i fizycznych.

Muzykoterapia: 1900 - ok. 1940

Z zachodniego punktu widzenia muzykoterapia w XX i XXI wieku (od 2021 r.), jako oparta na dowodach, pokrewna profesja opieki zdrowotnej, wyrosła z następstw I i II wojny światowej, kiedy to zwłaszcza w Wielkiej Brytanii i Wielkiej Brytanii W Stanach Zjednoczonych muzycy podróżowaliby do szpitali i grali muzykę żołnierzom z emocjonalnymi i fizycznymi urazami związanymi z wojną. Używanie muzyki do leczenia dolegliwości psychicznych i fizycznych żołnierzy czynnej służby i weteranów nie było nowe. Jego użycie odnotowano podczas wojny secesyjnej w Stanach Zjednoczonych, a Florence Nightingale użyła go dekadę wcześniej podczas wojny krymskiej . Pomimo danych badawczych, obserwacji lekarzy i pielęgniarek, pochwał ze strony pacjentów i chętnych muzyków, na początku XX wieku trudno było znacznie zwiększyć usługi muzykoterapeutyczne lub ustanowić trwałe programy lub organizacje edukacyjne muzykoterapeutyczne. Jednak wielu liderów muzykoterapii z tego okresu zapewniało muzykoterapię podczas I wojny światowej lub jej weteranom. Byli to pionierzy w tej dziedzinie, tacy jak Eva Vescelius, muzyk, autorka, założycielka krótkotrwałego National Therapeutic Society of New York w 1903 r. oraz Music and Health w 1913 r. dziennik, twórca/nauczyciel kursu muzykoterapii; Margaret Anderton , pianistka, muzykoterapeutka z czasów I wojny światowej dla kanadyjskich żołnierzy, głęboko wierząca w szkolenie muzykoterapeutów i nauczycielka muzykoterapii na Uniwersytecie Columbia w 1919 roku; Isa Maud Ilsen , pielęgniarka i muzyk, która była dyrektorem Amerykańskiego Czerwonego Krzyża ds. Muzyki szpitalnej w szpitalach rekonstrukcyjnych z I wojny światowej, nauczycielka muzykoterapii na Uniwersytecie Columbia w 1919 r., Założycielka National Association for Music in Hospitals w 1926 r. I autorka; oraz Harriet Ayer Seymour, muzykoterapeutka weteranów I wojny światowej, autorka, badaczka, wykładowca/nauczycielka, założycielka National Foundation for Music Therapy w 1941 r. autor pierwszego podręcznika muzykoterapii opublikowanego w Stanach Zjednoczonych. Kilku lekarzy również promowało muzykę jako środek terapeutyczny w tym okresie.

W Stanach Zjednoczonych pierwszy program studiów licencjackich z zakresu muzykoterapii powstał w 1944 roku w Michigan State College (obecnie Michigan State University) .

Aby zapoznać się z historią od początku XX wieku do chwili obecnej, zobacz kontynenty lub poszczególne kraje w sekcji § Wykorzystanie według regionu .

praktyki

Praktyka muzykoterapii polega na współpracy z klientami poprzez muzykę w celu promowania zdrowych zmian (Bruscia, 1998; Abrams, 2010) . American Music Therapy Association (AMTA) zdefiniowało muzykoterapię jako „naukę behawioralną zajmującą się zmianą niezdrowych zachowań i zastąpieniem ich bardziej adaptacyjnymi poprzez wykorzystanie bodźców muzycznych”.

Interwencje

Chociaż muzykoterapia wykorzystuje wiele technik interwencyjnych, niektóre z najczęściej stosowanych interwencji obejmują improwizację, śpiew terapeutyczny, terapeutyczne odtwarzanie muzyki instrumentalnej, wspomagane muzyką reminiscencje i przegląd życia, pisanie piosenek, relaksację wspomaganą muzyką i analizę tekstów. Chociaż nie przeprowadzono rozstrzygających badań dotyczących porównania interwencji (Jones, 2005; Silverman, 2008; Silverman i Marcionetti, 2004) , stosowanie poszczególnych interwencji jest indywidualizowane dla każdego klienta w oparciu o dokładną ocenę potrzeb, a skuteczność leczenia może nie zależeć od rodzaju interwencji (Silverman, 2009) .

Improwizacja w muzykoterapii pozwala klientom tworzyć lub zmieniać muzykę według własnego uznania. Chociaż improwizacja jest interwencją w praktykę metodyczną, pozwala na pewną swobodę wypowiedzi, do czego często jest używana. Improwizacja ma również kilka innych celów klinicznych, które można również znaleźć na Improwizacja w muzykoterapii , takich jak: ułatwienie komunikacji werbalnej i niewerbalnej, samopoznanie, tworzenie intymności, praca zespołowa, rozwijanie kreatywności i doskonalenie umiejętności poznawczych. Opierając się na tych celach, Botello i Krout zaprojektowali kognitywną aplikację behawioralną do oceny i poprawy komunikacji w parach. Potrzebne są dalsze badania, zanim ostatecznie udowodni się skuteczność improwizacji w tym zastosowaniu, ale w tym badaniu pojawiły się pozytywne oznaki jej użycia.

Śpiew lub gra na instrumencie jest często wykorzystywana, aby pomóc klientom wyrazić swoje myśli i uczucia w bardziej ustrukturyzowany sposób niż improwizacja, a także może umożliwić udział osobom o ograniczonej wiedzy muzycznej. Śpiewanie w grupie może zwiększyć poczucie wspólnoty i może być również wykorzystywane jako rytuał grupowy do uporządkowania tematu grupy lub leczenia (Krout, 2005) .

Badania porównujące rodzaje interwencji muzykoterapeutycznych nie przyniosły jednoznacznych wniosków. Muzykoterapeuci wykorzystują analizę tekstów na różne sposoby, ale zazwyczaj analiza tekstów jest wykorzystywana do ułatwienia dialogu z klientami w oparciu o teksty, co może następnie prowadzić do dyskusji dotyczącej celów terapii.

Rodzaje muzykoterapii

Dwa podstawowe rodzaje muzykoterapii to muzykoterapia receptywna i muzykoterapia aktywna (znana również jako muzykoterapia ekspresyjna). Aktywna muzykoterapia angażuje klientów lub pacjentów w akt tworzenia muzyki, podczas gdy muzykoterapia receptywna prowadzi pacjentów lub klientów w słuchaniu lub reagowaniu na muzykę na żywo lub nagraną. Jedno lub oba mogą prowadzić do werbalnych dyskusji, w zależności od potrzeb klienta i orientacji terapeuty.

Chłonny

Muzykoterapia receptywna polega na słuchaniu nagranych lub na żywo gatunków muzycznych, takich jak muzyka klasyczna, rock, jazz i/lub country. W muzykoterapii receptywnej pacjenci są odbiorcami doświadczeń muzycznych, co oznacza, że ​​aktywnie słuchają i reagują na muzykę, a nie ją tworzą. Podczas sesji muzycznych pacjenci uczestniczą w dyskusji o piosenkach, muzyce relaksacyjnej oraz mają możliwość słuchania preferowanego gatunku muzycznego. Może poprawić nastrój, zmniejszyć stres, zmniejszyć ból, poprawić relaksację i zmniejszyć niepokój; może to pomóc w umiejętnościach radzenia sobie. Istnieją również dowody na to, że chemia w organizmie może ulec zmianie, np. obniżony poziom kortyzolu.

Aktywny

W aktywnej muzykoterapii pacjenci angażują się w jakąś formę muzykowania, np. wokalizację, rapowanie, intonowanie, śpiewanie, grę na instrumentach, improwizację, pisanie piosenek, komponowanie lub dyrygowanie. Naukowcy z uniwersytetów Baylor, Scott i White badają wpływ gry na harmonijce ustnej na pacjentów z POChP w celu ustalenia, czy poprawia ona czynność płuc. Inny przykład aktywnej muzykoterapii ma miejsce w domu opieki w Japonii: terapeuci uczą osoby starsze gry na łatwych w użyciu instrumentach, aby mogły przezwyciężyć trudności fizyczne.

Modele i podejścia

Muzykoterapeuta Kenneth Bruscia stwierdził: „ Model to kompleksowe podejście do oceny, leczenia i oceny, które obejmuje zasady teoretyczne, wskazania kliniczne i przeciwwskazania, cele, wytyczne i specyfikacje metodologiczne oraz charakterystyczne zastosowanie określonych sekwencji procedur i technik”. W literaturze można spotkać terminy model, orientacja czy podejście, które mogą mieć nieco inne znaczenie. Niezależnie od tego muzykoterapeuci stosują zarówno modele psychologiczne, jak i modele specyficzne dla muzykoterapii. Teorie, na których opierają się te modele, obejmują przekonania na temat ludzkich potrzeb, przyczyn cierpienia oraz tego, jak ludzie rosną lub leczą się.

Modele opracowane specjalnie dla muzykoterapii obejmują muzykoterapię analityczną, Benenzon, Bonny Method of Guided Imagery and Music (GIM), muzykoterapię społeczną, muzykoterapię Nordoffa-Robbinsa (kreatywną muzykoterapię), muzykoterapię neurologiczną i psychoterapię wokalną.

Orientacje psychologiczne stosowane w muzykoterapii obejmują model psychodynamiczny , poznawczo-behawioralny , humanistyczny , egzystencjalny i biomedyczny .

Bonny Method of Guided Imagery and Music

Dalsze informacje: zdjęcia z przewodnikiem

Aby zostać przeszkolonym w tej metodzie, studenci muszą być pracownikami służby zdrowia. Niektóre kursy są otwarte tylko dla muzykoterapeutów i specjalistów od zdrowia psychicznego.

Pedagog muzyczny i terapeuta Helen Lindquist Bonny (1921–2010) opracowała podejście, na które wpłynęły humanistyczne i transpersonalne poglądy psychologiczne, znane jako metoda Bonny'ego kierowanego obrazowania w muzyce (BGIM lub GIM). Wyobrażanie kierowane odnosi się do techniki stosowanej w medycynie naturalnej i alternatywnej, która polega na wykorzystaniu wyobrażeń mentalnych w celu pomocy w fizjologicznych i psychologicznych dolegliwościach pacjentów.

Praktykujący często sugeruje relaksujący i skupiający obraz, a poprzez wykorzystanie wyobraźni i dyskusji starają się znaleźć konstruktywne rozwiązania, aby poradzić sobie z problemami. Bonny zastosowała tę psychoterapeutyczną metodę w dziedzinie muzykoterapii, używając muzyki jako środka prowadzącego pacjenta do wyższego stanu świadomości, w którym może nastąpić uzdrowienie i konstruktywna samoświadomość. Muzyka jest uważana za „współterapeutę” ze względu na jej znaczenie. GIM z dziećmi może być stosowany w warunkach indywidualnych lub grupowych i obejmuje techniki relaksacyjne, identyfikację i dzielenie się osobistymi stanami uczuć oraz improwizację w celu odkrycia siebie i wspierania rozwoju. Wybór muzyki jest starannie dobierany do klienta w oparciu o jego preferencje muzyczne i cele sesji. Utwór jest zwykle klasyczny i musi odzwierciedlać wiek i zdolności uwagi dziecka pod względem długości i gatunku. Pełne wyjaśnienie ćwiczeń musi być podane na ich poziomie zrozumienia.

Stwierdzono, że stosowanie kierowanych obrazów w przypadku dzieci autystycznych zmniejsza stereotypowe zachowania i nadpobudliwość, zwiększa uwagę i zdolność do wykonywania instrukcji oraz zwiększa komunikację inicjowaną przez siebie, zarówno werbalną, jak i niewerbalną.

Nordoffa-Robbinsa

Główny artykuł: muzykoterapia Nordoffa-Robbinsa

Paul Nordoff , absolwent Juilliard School i profesor muzyki, był pianistą i kompozytorem, który widząc, jak niepełnosprawne dzieci tak pozytywnie reagują na muzykę, porzucił karierę akademicką, aby dalej badać możliwości muzyki jako środka terapeutycznego. Clive'a Robbinsa , pedagog specjalny, współpracował z Nordoff przez ponad 17 lat w eksploracji i badaniu wpływu muzyki na dzieci niepełnosprawne - najpierw w Wielkiej Brytanii, a następnie w Stanach Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Ich projekty pilotażowe obejmowały miejsca na oddziałach opieki nad dziećmi autystycznymi i oddziałach psychiatrii dziecięcej, gdzie wdrażały programy dla dzieci z zaburzeniami psychicznymi, zaburzeniami emocjonalnymi, opóźnieniami w rozwoju i innymi upośledzeniami. Ich sukces w ustanowieniu środków komunikacji i relacji z dziećmi z zaburzeniami poznawczymi na Uniwersytecie Pensylwanii dał początek National Institutes of Health pierwsze tego typu stypendium oraz 5-letnie studium „Projekt muzykoterapii dla dzieci psychotycznych do lat 7 w oddziale dziennym” obejmowało badania, publikacje, szkolenia i leczenie. Kilka publikacji, w tym Terapia w muzyce dla dzieci niepełnosprawnych , Kreatywna muzykoterapia , Muzykoterapia w edukacji specjalnej , a także instrumentalne i śpiewniki dla dzieci, zostały wydane w tym czasie. Sukces Nordoffa i Robbinsa stał się znany na całym świecie w społeczności zajmującej się zdrowiem psychicznym i zostali oni zaproszeni do podzielenia się swoimi odkryciami i zaoferowania szkolenia podczas międzynarodowej trasy koncertowej, która trwała kilka lat. Fundusze zostały przyznane na wsparcie powstania w 1974 roku w Wielkiej Brytanii Nordoff Robbins Music Therapy Centre, gdzie realizowany był roczny program studiów podyplomowych dla studentów. Na początku lat osiemdziesiątych w Australii otwarto ośrodek, aw Niemczech i innych krajach powstały różne programy i instytuty muzykoterapii. W Stanach Zjednoczonych w 1989 roku na Uniwersytecie Nowojorskim powstało Centrum Muzykoterapii Nordoff-Robbins

Dzisiaj Nordoff-Robbins jest teoretycznym modelem/podejściem muzykoterapii . Podejście Nordoffa-Robbinsa, oparte na przekonaniu, że każdy jest w stanie znaleźć sens w doświadczeniu muzycznym i czerpać z niego korzyści, jest obecnie praktykowane przez setki terapeutów na całym świecie. Podejście to koncentruje się na leczeniu poprzez wspólne tworzenie muzyki zarówno przez terapeutę, jak i klienta. Terapeuta stosuje różne techniki, aby nawet osoby najsłabiej funkcjonujące mogły w nich aktywnie uczestniczyć.

Orff

Dalsze informacje: Orff Schulwerk

Gertrude Orff opracowała muzykoterapię Orff w Kinderzentrum München. Zarówno kontekst kliniczny pediatrii społecznej, jak i Orff Schulwerk (praca szkolna) w edukacji muzycznej (opracowane przez niemieckiego kompozytora Carla Orffa ) wpływają na tę metodę, którą stosuje się w pracy z dziećmi z problemami rozwojowymi, opóźnieniami i niepełnosprawnościami. Theodor Hellbrügge rozwinął dziedzinę pediatrii społecznej po drugiej wojnie światowej w Niemczech. Rozumiał, że sama medycyna nie jest w stanie sprostać złożonym potrzebom dzieci z niepełnosprawnością rozwojową. Hellbrügge konsultował się z psychologami, terapeutami zajęciowymi i innymi specjalistami w zakresie zdrowia psychicznego, których wiedza i umiejętności mogą pomóc w diagnostyce i leczeniu dzieci. Gertrude Orff została poproszona o opracowanie formy terapii opartej na podejściu Orffa Schulwerka, wspierającej rozwój emocjonalny pacjentów. Elementy występujące zarówno w muzykoterapii, jak i podejściu edukacyjnym obejmują rozumienie holistycznej prezentacji muzyki jako obejmującej słowo, dźwięk i ruch, wykorzystanie zarówno muzyki, jak i improwizacji w zabawie jako dostarczającej twórczego bodźca dla dziecka do badania i odkrywania, instrumentacji Orffa, w tym instrumenty klawiszowe i instrumenty perkusyjne jako środki uczestnictwa i interakcji w środowisku terapeutycznym oraz multisensoryczne aspekty muzyki wykorzystywanej przez terapeutę w celu zaspokojenia szczególnych potrzeb dziecka, takich jak odczuwanie i słyszenie dźwięku.

Zgodnie z postawami psychologii humanistycznej , potencjał rozwojowy dziecka, zarówno w uznaniu jego mocnych stron, jak i ograniczeń, oraz znaczenie relacji terapeuta-dziecko, są głównymi czynnikami w muzykoterapii Orffa. Silny nacisk na integrację społeczną i zaangażowanie rodziców w proces terapeutyczny w pediatrii społecznej wpływa również na podstawy teoretyczne. Znajomość psychologii rozwojowej pozwala spojrzeć z perspektywy na to, jak niepełnosprawność rozwojowa wpływa na dziecko, podobnie jak jego środowisko społeczne i rodzinne. Podstawą interakcji w tej metodzie jest tzw responsywna interakcja , w której terapeuta spotyka się z dzieckiem na jego poziomie i odpowiada zgodnie z jego inicjatywami, łącząc filozofię psychologii humanistycznej i rozwojowej. Zaangażowanie rodziców w tego typu interakcję poprzez bezpośredni udział lub obserwację technik terapeuty wyposaża rodziców w pomysły, jak właściwie oddziaływać na dziecko, wspierając w ten sposób pozytywną relację rodzic-dziecko.

Używaj z dziećmi

Muzykoterapię można stosować w populacjach nastolatków w celu leczenia zaburzeń zwykle diagnozowanych w okresie dojrzewania, takich jak zaburzenia nastroju/lękowe i zaburzenia odżywiania lub niewłaściwe zachowania, w tym próby samobójcze, wycofanie się z rodziny, izolacja społeczna od rówieśników, agresja, ucieczka i używki. nadużywać. Cele terapii muzykoterapeutycznej u młodzieży, zwłaszcza osób z grupy wysokiego ryzyka, często obejmują zwiększone rozpoznawanie i świadomość emocji i nastrojów, poprawę umiejętności podejmowania decyzji, możliwości twórczego wyrażania siebie, zmniejszenie lęku, zwiększenie pewności siebie, poprawę samooceny i lepsze umiejętności słuchania.

Muzykoterapia ma wiele zalet, które przyczyniają się do utrzymania zdrowia i dążenia do rehabilitacji dzieci. Zaawansowana technologia, która może monitorować aktywność korową, pozwala przyjrzeć się, w jaki sposób muzyka angażuje i wywołuje zmiany w mózgu podczas percepcji i produkcji bodźców muzycznych. Muzykoterapia, stosowana z innymi metodami rehabilitacji, zwiększyła wskaźnik powodzenia rehabilitacji czuciowo-ruchowej, poznawczej i komunikacyjnej.

Metody

Wśród młodzieży głównymi metodami muzykoterapii są spotkania grupowe i sesje indywidualne. Obie metody mogą obejmować słuchanie muzyki, omawianie nastrojów i emocji związanych z muzyką lub wobec muzyki, analizowanie znaczeń określonych piosenek, pisanie tekstów, komponowanie lub wykonywanie muzyki oraz muzyczną improwizację.

Prywatne sesje indywidualne mogą zapewnić osobistą uwagę i są najskuteczniejsze, gdy wykorzystuje się muzykę preferowaną przez pacjenta. Korzystanie z muzyki, z którą nastolatki mogą się utożsamiać lub z którą mogą się łączyć, może pomóc nastoletnim pacjentom postrzegać terapeutę jako bezpiecznego i godnego zaufania oraz angażować się w terapię z mniejszym oporem. Muzykoterapia prowadzona w grupach pozwala dorastającym osobom na poczucie przynależności, wyrażanie swoich opinii, naukę poprawnej socjalizacji i werbalizacji z rówieśnikami, doskonalenie umiejętności kompromitowania się, rozwijanie tolerancji i empatii. Sesje grupowe, które kładą nacisk na współpracę i spójność, mogą być skuteczne w pracy z młodzieżą.

Programy interwencji muzykoterapeutycznych zazwyczaj obejmują około 18 sesji terapeutycznych. Osiągnięcie celu rehabilitacji fizycznej zależy od istniejącej motywacji i uczuć dziecka do muzyki oraz od zaangażowania w podejmowanie znaczących, satysfakcjonujących wysiłków. Odzyskanie pełnego funkcjonowania zależy również od rokowania powrotu do zdrowia, kondycji klienta oraz dostępnych zasobów środowiskowych. Obie techniki wykorzystują systematyczne procesy, w których terapeuci pomagają klientowi, wykorzystując doświadczenia muzyczne i połączenia, które współpracują jako dynamiczna siła zmiany w kierunku rehabilitacji.

Ocena

Ocena obejmuje uzyskanie pełnej historii medycznej, funkcjonowania muzycznego (umiejętność powielania melodii lub rozpoznawania zmian rytmu itp.) oraz pozamuzycznego (społecznego, fizycznego/motorycznego, emocjonalnego itp.).

Wcześniaki

Wcześniaki to te, które urodziły się w 37 tygodniu po zapłodnieniu lub wcześniej. Są narażeni na liczne zagrożenia zdrowotne, takie jak nieprawidłowe wzorce oddychania, zmniejszona tkanka tłuszczowa i tkanka mięśniowa, a także problemy z karmieniem. Koordynacja ssania i oddychania często nie jest w pełni rozwinięta, co sprawia, że ​​karmienie staje się wyzwaniem. Poprawa aktywności rozwojowej i stanu behawioralnego wcześniaków po wypisie z OIOM-u jest bezpośrednio związana z programami stymulacji i interwencjami, z których korzystały podczas hospitalizacji, takimi jak muzykoterapia.

Muzyka jest zwykle prowadzona przez muzykoterapeutę na oddziale intensywnej terapii noworodków (NICU), z pięcioma głównymi technikami zaprojektowanymi z myślą o wcześniakach:

1. Muzyka na żywo lub nagrana : Muzyka na żywo lub nagrana skutecznie poprawia regularność oddychania i poziomy nasycenia tlenem, a także zmniejsza objawy stresu u noworodków. Ponieważ wcześniaki mają wrażliwe i niedojrzałe modalności sensoryczne, muzyka jest często wykonywana w łagodnym i kontrolowanym środowisku, albo w formie nagrań dźwiękowych, albo wokalizacji na żywo, chociaż udowodniono, że śpiew na żywo ma większy efekt. Muzyka na żywo zmniejsza również reakcje fizjologiczne u rodziców. Badania wykazały, że łącząc muzykę na żywo, taką jak muzyka harfowa, z Kangaroo Care , zmniejsza się niepokój matki. Pozwala to rodzicom, zwłaszcza matkom, spędzić ważny czas na budowaniu więzi z wcześniakami. Kobiece głosy śpiewające są również bardziej skuteczne w uspokajaniu wcześniaków. Pomimo tego, że urodziły się przedwcześnie, niemowlęta preferują dźwięk kobiecego głosu, co czyni go bardziej korzystnym niż muzyka instrumentalna.
2. Promowanie zdrowego odruchu ssania : Używając kołysanki aktywowanej smoczkiem , muzykoterapeuci mogą pomóc w promowaniu silniejszego odruchu ssania, jednocześnie zmniejszając odczuwanie bólu przez niemowlę. Gato Box to mały prostokątny instrument, który w miękki i rytmiczny sposób stymuluje dźwięk bicia serca w okresie prenatalnym, który jest również skuteczny we wspomaganiu zachowań ssących. Muzykoterapeuta używa palców do stukania w bęben zamiast młotka. Rytm wspiera ruch podczas karmienia i promuje zdrowe wzorce ssania. Poprawiając wzorce ssania, niemowlęta są w stanie koordynować ważne podwójne mechanizmy oddychania, ssania i połykania potrzebne do karmienia, co sprzyja wzrostowi i przybieraniu na wadze. Kiedy to leczenie okaże się skuteczne, niemowlęta będą mogły wcześniej opuścić szpital.
3. Multimodalna stymulacja i muzyka : Dzięki połączeniu muzyki, takiej jak kołysanki i wielomodalna stymulacja, wcześniaki były wypisywane z OIOM-ów dla noworodków szybciej niż niemowlęta, które nie otrzymały terapii. Stymulacja multimodalna (MMS) obejmuje stymulację słuchową, dotykową, przedsionkową i wzrokową, która pomaga w rozwoju wcześniaka. Połączenie muzyki i MMS pomaga wcześniakom spać i oszczędzać energię życiową potrzebną do szybszego przybierania na wadze. Badania wykazały, że dziewczęta reagują bardziej pozytywnie niż chłopcy podczas stymulacji multimodalnej. Podczas gdy głos jest popularnym wyborem dla rodziców, którzy chcą nawiązać więź ze swoimi wcześniakami, inne skuteczne instrumenty to Remo Ocean Disk i Gato Box. Oba są używane do stymulacji dźwięków macicy. Wykazano, że Remo Ocean Disk, okrągły instrument muzyczny, który naśladuje płynne dźwięki macicy, zmniejsza częstość akcji serca po zastosowaniach terapeutycznych, a także promuje zdrowe wzorce snu, obniża częstość oddechów i poprawia zachowanie podczas ssania.
4. Stymulacja niemowląt : Ten rodzaj interwencji wykorzystuje stymulację muzyczną, aby zrekompensować brak normalnej środowiskowej stymulacji sensorycznej występującej na OIOM-ie dla noworodków. Środowisko dźwiękowe zapewniane przez NICU może być destrukcyjne, ale muzykoterapia może maskować niepożądane bodźce słuchowe i promować spokojne środowisko, które zmniejsza komplikacje w przypadku wysokiego ryzyka lub niepowodzenia w rozwoju niemowlęta. Na więź między rodzicem a dzieckiem może również wpływać hałas na OIOM-ie dla noworodków, co z kolei może opóźnić interakcje między rodzicami a ich wcześniakami. Muzykoterapia tworzy relaksujące i spokojne środowisko, w którym rodzice mogą rozmawiać i spędzać czas ze swoimi dziećmi podczas inkubacji.
5. Więź rodzic-niemowlę : Terapeuci współpracują z rodzicami, aby mogli wykonywać techniki śpiewu skierowane do niemowląt, a także opiekę domową. Terapeutycznie śpiewanie kołysanek może sprzyjać relaksacji i zmniejszać częstość akcji serca u wcześniaków. Uspokajając wcześniaki, pozwala im zachować energię, co stwarza stabilne środowisko do wzrostu. Wykazano, że kołysanki, takie jak „Twinkle Twinkle Little Star” lub inne kołysanki kulturowe, znacznie uspokajają dzieci. Techniki te mogą również poprawić ogólną jakość snu, spożycie kalorii i nawyki żywieniowe, co pomaga w rozwoju dziecka, gdy jest ono jeszcze na OIOM-ie dla noworodków. Śpiewanie wykazało również lepsze wyniki w poprawie poziomu nasycenia tlenem niemowląt podczas inkubacji niż sama mowa matek. Technika ta promowała wysoki poziom tlenu przez dłuższy czas.

Niemowlęta na oddziałach intensywnej terapii kardiologicznej

W badaniach nad muzykoterapią niemowląt na oddziale intensywnej terapii kardiologicznej stosowano muzykoterapię u niemowląt w nadziei na poprawę ich życia podczas pobytu na OIOM-ie. Wiele niemowląt wykazuje spadek zarówno średniej częstości akcji serca, jak i oddechu. Średnie ciśnienie krwi niemowląt zwykle spada również po sesjach muzykoterapii. Chociaż istnieją indywidualne różnice między każdym z niemowląt, większość niemowląt wykazuje poprawę po interwencjach muzykoterapeutycznych.

Używaj z zaburzeniami medycznymi

Muzyka może zarówno motywować, jak i zapewniać poczucie rozproszenia. Stwierdzono, że bodźce rytmiczne pomagają zrównoważyć trening osobom z urazem mózgu.

Śpiew jest formą rehabilitacji neurologicznej. Zaburzenia neurologiczne po urazie mózgu mogą przybierać postać apraksji – utraty możliwości wykonywania celowych ruchów, dyzartrii , zaburzeń kontroli mięśniowej (na skutek uszkodzenia ośrodkowego układu nerwowego), afazji (wada ekspresji powodująca zniekształcenie mowy) czy rozumienia języka. Stwierdzono, że trening śpiewu poprawia płuca, klarowność mowy i koordynację mięśni mowy, przyspieszając w ten sposób rehabilitację takich zaburzeń neurologicznych. Na przykład terapia intonacją melodyczną to praktyka komunikowania się z innymi poprzez śpiewanie w celu wzmocnienia mowy lub zwiększenia produkcji mowy poprzez promowanie socjalizacji i ekspresji emocjonalnej.

Autyzm

Muzyka odegrała ważną rolę w badaniach dotyczących radzenia sobie z autyzmem, głównie w diagnozie, terapii i zdolnościach behawioralnych, zgodnie z artykułem naukowym napisanym przez Thenille Braun Janzen i Michaela H. Thauta. W tym artykule stwierdzono, że muzyka może pomóc pacjentom z autyzmem doskonalić ich umiejętności motoryczne i uwagi, a także zdrowy rozwój neurologiczny umiejętności społeczno-komunikacyjnych i interakcji. Muzykoterapia zaowocowała również pozytywną poprawą selektywnej uwagi, produkcji mowy oraz przetwarzania i przyswajania języka u pacjentów z autyzmem

Uważa się, że muzykoterapia jest pomocna w przypadku dzieci z autyzmem, dostarczając powtarzalnych bodźców, które mają na celu „nauczenie” mózgu innych możliwych sposobów reagowania, które mogą być bardziej przydatne, gdy dorosną. Badania nad długoterminowymi skutkami muzykoterapii u dzieci z autyzmem wskazują na wiele pozytywnych efektów u dzieci. Niektóre z tych efektów obejmują zwiększone umiejętności komunikacyjne, mniejszy stres, zwiększoną interakcję społeczną oraz zdolność do kreatywności i wyrażania siebie. Muzykoterapia przynosi korzyści nie tylko dziecku z autyzmem, ale całej rodzinie. Wiele matek dzieci z autyzmem twierdzi, że sesje muzykoterapii pozwoliły ich dziecku na większą interakcję z rodziną i światem. Muzykoterapia jest również korzystna, ponieważ daje dzieciom możliwość korzystania poza sesjami. Wiele dzieci po uczestnictwie w muzykoterapii chce dalej muzykować jeszcze długo po zakończeniu zajęć.

Choroba serca

Według przeglądu Cochrane z 2013 r. słuchanie muzyki może poprawić tętno, częstość oddechów i ciśnienie krwi u osób z chorobą niedokrwienną serca (CHD). Ponadto przeprowadzono badania na dzieciach z prostą wrodzoną wadą serca. W badaniu przeprowadzonym w Fuzhou w Chinach odkryto, że przedoperacyjna muzykoterapia prowadzi do zmniejszenia niepokoju związanego z operacją, zmniejszenia psychologicznego wpływu na pacjenta, ustabilizowania parametrów życiowych i poprawy współpracy pacjenta z indukcją znieczulenia.

Udar

Muzyka jest przydatna w przywracaniu zdolności motorycznych. W badaniu dotyczącym pacjentów po udarze mózgu w fazie rekonwalescencji muzykoterapię stosowano jako dodatek do innych typów terapii w jednej grupie pacjentów i nie stosowano jej w drugiej grupie. Podczas gdy obie grupy wykazały wzrost standardu życia, grupa, która korzystała z muzykoterapii, wykazała większy wzrost niż grupa, która tego nie zrobiła. Grupa, która stosowała muzykoterapię, również wykazywała mniej lęku i depresji po terapii. Podczas gdy obie grupy wykazały wzrost siły swoich niedominujących rąk, grupa z muzykoterapią wykazała znacznie większy wzrost. Ponadto pacjenci, którzy przeszli muzykoterapię, byli w stanie lepiej regulować swoje emocje i wykazywali zwiększoną komunikację jako całość.

Demencja

Główny artykuł: Muzykoterapia w chorobie Alzheimera

Podobnie jak wiele innych wspomnianych zaburzeń, niektóre z najczęstszych znaczących skutków tego zaburzenia można dostrzec w zachowaniach społecznych, prowadząc do poprawy interakcji, konwersacji i innych podobnych umiejętności. Badanie przeprowadzone na ponad 330 osobach wykazało, że muzykoterapia powoduje bardzo znaczącą poprawę zachowań społecznych, jawnych zachowań, takich jak błądzenie i niepokój, zmniejszenie zachowań pobudzonych i poprawę defektów poznawczych, mierzonych za pomocą testów orientacji w rzeczywistości i rozpoznawania twarzy. Skuteczność leczenia wydaje się być silnie uzależniona od pacjenta oraz jakości i długości leczenia.

Grupa osób dorosłych z demencją uczestniczyła w muzykoterapii grupowej. W grupie ci dorośli zajmowali się śpiewaniem, grą na bębnach, improwizacją i ruchem. Każde z tych działań angażowało dorosłych na różne sposoby. Śpiewanie pomogło w zapamiętywaniu, ponieważ ci dorośli poprawili umiejętności zapamiętywania, wyjmując określone słowa z refrenu piosenki i powtarzając frazy muzykoterapeucie, gdy terapeuta śpiewał im frazę piosenki. Bębnienie prowadziło do zwiększonej socjalizacji grupy, gdyż pozwalało pacjentom na współpracę w tworzeniu określonych rytmów. Improwizacja pozwoliła pacjentom wyjść ze strefy komfortu i nauczyła ich, jak lepiej radzić sobie z lękiem. Wreszcie, ruch jedną lub dwiema rękami zwiększył interakcje społeczne między pacjentami.

W innym meta-badaniu zbadano proponowane neurologiczne mechanizmy stojące za wpływem muzykoterapii na tych pacjentów . Wielu autorów podejrzewa, że ​​muzyka ma kojący wpływ na pacjenta, wpływając na sposób postrzegania hałasu: muzyka sprawia, że ​​hałas staje się znajomy lub chroni pacjenta przed przytłaczającym lub zewnętrznym hałasem w jego otoczeniu. Inni sugerują, że muzyka służy jako swego rodzaju mediator w interakcjach społecznych, zapewniając naczynie, za pośrednictwem którego można wchodzić w interakcje z innymi bez dużego obciążenia poznawczego.

Afazja

Afazja Broki lub afazja niepłynna jest zaburzeniem językowym spowodowanym uszkodzeniem obszaru Broki i okolic lewego płata czołowego. Osoby z niepłynną afazją są w stanie dość dobrze rozumieć język, ale mają problemy z produkcją języka i składnią.

Główny artykuł: Muzykoterapia afazji niepłynnej

Neurolog Oliver Sacks badał neurologiczne osobliwości u ludzi, próbując zrozumieć, jak działa mózg. Doszedł do wniosku, że osoby z pewnego rodzaju uszkodzeniem płata czołowego często „wytwarzały nie tylko poważne trudności z wyrazistym językiem (afazja), ale także dziwny dostęp do muzykalności z nieustannym gwizdaniem, śpiewem i namiętnym zainteresowaniem muzyką. Dla niego był to przykład normalnie tłumione funkcje mózgu są uwalniane przez uszkodzenie innych”. Sacks był szczerze zainteresowany próbą pomocy ludziom dotkniętym zaburzeniami neurologicznymi i innymi zjawiskami związanymi z muzyką oraz tym, w jaki sposób może ona zapewnić dostęp do stanów emocjonalnych niedostępnych w inny sposób, ożywić zamrożone ścieżki neurologiczne, przywołać wspomnienia wcześniejszych, utraconych wydarzeń lub stanów bytu i próby przywrócenia osób z zaburzeniami neurologicznymi do czasów, gdy świat był dla nich o wiele bogatszy. Był głęboko przekonany, że muzyka ma moc uzdrawiania.

Terapia intonacją melodyczną (MIT), opracowana w 1973 roku przez neurologów Sparksa, Helma i Alberta, jest metodą stosowaną przez muzykoterapeutów i logopedów w celu pomocy osobom z zaburzeniami komunikacji spowodowanymi uszkodzeniem lewej półkuli mózgu poprzez angażowanie zdolności śpiewania i prawdopodobnie angażowania regionów zdolnych do posługiwania się językiem w nieuszkodzonej prawej półkuli.

Chociaż nie mogą mówić płynnie, pacjenci z afazją niepłynną często potrafią śpiewać słowa, frazy, a nawet zdania, których nie potrafią wyrazić inaczej. MIT wykorzystuje umiejętność śpiewania pacjentów z afazją niepłynną jako sposób na poprawę ich komunikacji. Chociaż jego dokładna natura zależy od terapeuty, generalnie MIT opiera się na wykorzystaniu intonacji (wznoszenie i opadanie głosu) oraz rytmu (uderzenia/szybkość), aby wyszkolić pacjentów w zakresie werbalnego wypowiadania fraz. W MIT popularne słowa i frazy są przekształcane w frazy melodyczne, zazwyczaj zaczynając od dwuetapowych schematów śpiewu i ostatecznie naśladując typową intonację mowy i wzorce rytmiczne. Terapeuta zwykle zaczyna od wprowadzenia intonacji do pacjenta poprzez nucenie. Brzęczeniu temu towarzyszyć będą rytm wytwarzany przez stukanie lewą ręką. W tym samym czasie terapeuta będzie wprowadzał bodźce wizualne w postaci pisanej frazy do nauczenia. Następnie terapeuta śpiewa frazę z pacjentem, a pacjent jest w stanie w końcu samodzielnie zaśpiewać tę frazę. Przy wielu powtórzeniach i poprzez proces „wewnętrznej próby” (ćwiczenie wewnętrznie słyszenia własnego śpiewu), pacjent może w końcu być w stanie wypowiedzieć frazę werbalnie bez śpiewania. W miarę postępów w terapii pacjent może dostosować procedurę, aby dać mu większą autonomię i nauczyć go bardziej złożonych zwrotów. Dzięki zastosowaniu MIT, niepłynny pacjent z afazją może nauczyć się wielu zwrotów, które pomagają mu komunikować się i funkcjonować w życiu codziennym.

Mechanizmy tego sukcesu nie zostały jeszcze w pełni poznane. Powszechnie uważa się, że podczas gdy mowa jest lateralizowana głównie w lewej półkuli (u osób praworęcznych i większości leworęcznych), niektóre funkcje mowy są również dystrybuowane w prawej półkuli. Uważa się, że MIT stymuluje te prawe obszary językowe poprzez aktywację obszarów przetwarzania muzyki również w prawej półkuli Podobnie rytmiczne stukanie lewą ręką stymuluje prawą korę czuciowo-ruchową w celu dalszego zaangażowania prawej półkuli w produkcję języka. Ogólnie rzecz biorąc, stymulując prawą półkulę podczas zadań językowych, terapeuci mają nadzieję zmniejszyć zależność produkcji języka od lewej półkuli.

Chociaż wyniki są nieco sprzeczne, badania faktycznie wykazały zwiększoną aktywację prawej półkuli u niepłynnych pacjentów z afazją po MIT. Ta zmiana aktywacji została zinterpretowana jako dowód zmniejszonej zależności od lewej półkuli. Trwa jednak debata, czy zmiany w aktywacji prawej półkuli są częścią procesu terapeutycznego podczas / po MIT, czy też są po prostu efektem ubocznym niepłynnej afazji. W nadziei na zwiększenie skuteczności MIT naukowcy nieustannie badają mechanizmy MIT i afazji niepłynnej.

Rak

Istnieją wstępne dowody na to, że interwencje muzyczne prowadzone przez wyszkolonego muzykoterapeutę mogą mieć pozytywny wpływ na psychiczne i fizyczne wyniki u dorosłych chorych na raka. Skuteczność muzykoterapii u dzieci z chorobą nowotworową nie jest znana.

Dorośli ludzie

Istnieją słabe dowody sugerujące, że osoby ze schizofrenią mogą odnieść korzyści z dodania muzykoterapii wraz z innym standardowym schematem leczenia. Potencjalna poprawa obejmuje zmniejszenie agresji, mniej halucynacji i urojeń, funkcjonowanie społeczne i jakość życia osób ze schizofrenią lub zaburzeniami podobnymi do schizofrenii. Ponadto dowody o średniej lub niskiej jakości sugerują, że muzykoterapia jako dodatek do standardowej opieki poprawia stan ogólny, stan psychiczny (w tym objawy negatywne i ogólne). Aby zrozumieć skuteczność tego podejścia u osób dorosłych ze schizofrenią, konieczne są dalsze badania z wykorzystaniem wystandaryzowanych programów muzykoterapii i spójnych protokołów monitorowania. Muzykoterapia może być użytecznym narzędziem pomagającym w leczeniu osób z zespół stresu pourazowego , jednak wymagane są bardziej rygorystyczne badania empiryczne.

W przypadku dorosłych z objawami depresyjnymi istnieją pewne słabe dowody sugerujące, że muzykoterapia może pomóc w zmniejszeniu objawów, a muzykoterapia rekreacyjna oraz kierowane obrazy i muzyka są lepsze od innych metod zmniejszania objawów depresyjnych.

W stosowaniu muzykoterapii dorosłych istnieje „medycyna muzyczna”, która polega na słuchaniu nagranej muzyki jako leku. Muzykoterapia wykorzystuje również „muzykoterapię receptywną” z wykorzystaniem „relaksacji wspomaganej muzyką” i obrazów łączących się z muzyką.

Dzieci

W przypadku dzieci i młodzieży z dużymi zaburzeniami depresyjnymi lub lękowymi istnieją dowody o umiarkowanej lub niskiej jakości, że muzykoterapia dodana do standardowego leczenia może zmniejszać objawy internalizacji i może być bardziej skuteczna niż standardowe leczenie (bez muzykoterapii).

Dobre samopoczucie psychiczne

Toczy się dyskusja na temat procesu zmian ułatwianych przez zajęcia muzyczne w zakresie zdrowia psychicznego. Uczeni zaproponowali sześciowymiarowe ramy, które obejmują aspekty emocjonalne, psychologiczne, społeczne, poznawcze, behawioralne i duchowe. Poprzez przeprowadzenie wywiadów z użytkownikami usług zdrowia psychicznego (z zaburzeniami nastroju, zaburzeniami lękowymi, schizofrenią i innymi zaburzeniami psychotycznymi), ich badanie wykazało znaczenie sześciowymiarowych ram.

Leczenie żałoby

DSM -IV TR (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) wymienia żałobę jako diagnozę zdrowia psychicznego, gdy uwaga kliniczna skupia się na utracie bliskiej osoby i gdy objawy dużej depresji utrzymują się do dwóch miesięcy . Stwierdzono, że modele muzykoterapii są skuteczne w leczeniu żałoby i żałoby (Rosner, Kruse i Hagl, 2010) .

Diagnozowanie żałoby

Od 2017 r. żałoba jest wymieniona jako osobna diagnoza w DSM-IV TR, ale proponowane zmiany w DSM-V mogą wpłynąć na sposób diagnozowania żałoby. DSM-IV TR stwierdza, co następuje na temat żałoby:

Kategorii tej można użyć, gdy uwaga kliniczna skupia się na reakcji na śmierć bliskiej osoby. W ramach reakcji na stratę u niektórych osób w żałobie pojawiają się objawy charakterystyczne dla epizodu dużej depresji (np. uczucie smutku i towarzyszące mu objawy, takie jak bezsenność, słaby apetyt i utrata masy ciała). Osoba pogrążona w żałobie zazwyczaj uważa obniżony nastrój za „normalny”, chociaż może szukać profesjonalnej pomocy w celu złagodzenia powiązanych objawów, takich jak bezsenność lub anoreksja. Czas trwania i wyraz „normalnej” żałoby różnią się znacznie w różnych grupach kulturowych. Rozpoznanie dużej depresji na ogół nie jest stawiane, chyba że objawy są nadal obecne 2 miesiące po stracie. Jednak obecność pewnych objawów, które nie są charakterystyczne dla „normalnej” reakcji żałoby, może być pomocna w różnicowaniu żałoby z epizodem dużej depresji. Obejmują one 1) poczucie winy z powodu rzeczy innych niż działania podjęte lub niepodjęte przez ocalałego w chwili śmierci; 2) myśli o śmierci inne niż poczucie ocalałego, że lepiej byłoby mu umrzeć lub powinien był umrzeć razem ze zmarłym; 3) chorobliwe zaabsorbowanie bezwartościowością; 4) znaczne opóźnienie psychoruchowe; 5) długotrwałe i wyraźne upośledzenie czynnościowe; oraz 6) doznania halucynacyjne inne niż myślenie, że słyszy głos lub przejściowo widzi obraz zmarłej osoby.

W wielu krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, muzykoterapeuci nie diagnozują, dlatego diagnozowanie zaburzeń związanych z żałobą nie wchodzi w zakres ich praktyki.

Leczenie żałoby

W dziedzinie muzykoterapii stało się dobrze znane, że muzyka może być skutecznym narzędziem w leczeniu żalu i żałoby, ale Francesca Albergato-Muterspaw przyjrzała się, jak muzyka rzeczywiście odgrywa rolę w leczeniu żalu. W jej badaniu trzy główne tematy przedstawiły się z wywiadów i obserwacji uczestników. Odkryła po pierwsze, że muzyka ma istotny związek z emocjami. Muzyki można używać do wyrażania siebie, rozpraszania uwagi klienta, gdy istnieje potrzeba odwrócenia uwagi, a także może pomóc klientom zastanowić się nad sobą i przeszłymi doświadczeniami, co prowadzi do zmian w tożsamości. Po drugie, kiedy muzyka była wykorzystywana w leczeniu, odkryto poczucie wspólnoty, kultury i duchowości. Wykorzystanie idei społeczności, kultury i duchowości okazało się kluczowe w procesie radzenia sobie z żałobą, więc użycie muzyki do wywołania tych koncepcji czyni z niej naprawdę potężne narzędzie. Wreszcie stwierdzono, że muzyka była ważna dla klientów jako sposób na oddanie hołdu zmarłemu. Poza tymi ważnymi obszarami dyskutowano również, że uczestnicy lepiej się rozumieli – bardziej niż po prostu rozmawiając ze sobą.</ref name=am> Wydaje się, że muzyka pozwala na kontekst i metaprzesłań, aby łatwiej i skuteczniej komunikowano się między grupą, co jest ważnym punktem dla terapeutów w dowolnej dziedzinie, a także szczególnie ważnym podczas pracy z osobami pogrążonymi w żałobie. W 2008 roku Kathryn Lindenfelser wraz ze współpracownikami przyjrzała się doświadczeniom rodziców śmiertelnie chorych dzieci z muzykoterapią. Odkryli, że muzykoterapia była skuteczna w zmianie percepcji pośród przeciwności losu, była silnym składnikiem zapamiętywania, zapewniała wielopłaszczyznowe leczenie, a także, jak wspomniano w innym badaniu, zwiększała komunikację i ekspresję zarówno u dorosłych, jak iu dzieci (Lindenfelser Grocke & McFerran, 2008) . W oddzielnym badaniu, w którym zbadano wpływ muzykoterapii na ból u dzieci i rodzin, stwierdzono, że muzykoterapię można stosować w celu zmniejszenia bólu fizycznego i niepokoju, zwiększenia relaksacji oraz promowania pozytywnego nastroju i uległości. Stwierdzono również odwrotną zależność między muzykoterapią a dystresem behawioralnym (Whitehead-Pleaux, Baryza i Sheridan, 2007) . Ponieważ żałobę rozpoznaje się, gdy występują elementy depresji, a muzykoterapia okazała się skuteczna w poprawie nastroju i obniżeniu stresu, można wnioskować, że elementy muzykoterapii mogą być również skuteczne w leczeniu depresji i innych zaburzeń adaptacyjnych, chociaż aby wyciągnąć taki wniosek, należałoby przeprowadzić dalsze badania.

Dowody empiryczne

Od 2017 roku zapewnianie praktyki opartej na dowodach staje się coraz ważniejsze, a muzykoterapia jest stale krytykowana i regulowana w celu zapewnienia pożądanej praktyki opartej na dowodach. Przeprowadzono szereg badań naukowych i metaanaliz dotyczących muzykoterapii lub je uwzględniono i wszystkie wykazały, że muzykoterapia ma przynajmniej pewne obiecujące efekty, zwłaszcza gdy jest stosowana w leczeniu żalu i żałoby. AMTA w dużej mierze wspierała rozwój muzykoterapii poprzez badania, które promowałyby praktykę opartą na dowodach. Zgodnie z definicją opieki zdrowotnej opartej na dowodach jako „świadomego korzystania z aktualnych najlepszych dowodów przy podejmowaniu decyzji dotyczących opieki nad poszczególnymi pacjentami lub świadczenia usług zdrowotnych, obecnie najlepszymi dowodami są aktualne informacje pochodzące z odpowiednich, ważnych badań na temat skutki różnych form opieki zdrowotnej, potencjalne szkody wynikające z narażenia na określone czynniki, dokładność testów diagnostycznych i moc predykcyjna czynników prognostycznych”.

Zarówno jakościowe, jak i ilościowe badania zostały zakończone i oba dostarczyły dowodów na poparcie muzykoterapii w leczeniu żałoby. W jednym badaniu, w którym oceniono szereg podejść terapeutycznych, stwierdzono, że tylko muzykoterapia przyniosła znaczące pozytywne wyniki, podczas gdy inne wykazywały niewielką poprawę u uczestników (Rosner, Kruse i Hagl, 2010) [ . Ponadto w badaniu pilotażowym, które składało się z grupy eksperymentalnej i kontrolnej, zbadano wpływ muzykoterapii na nastrój i zachowania w społecznościach domowych i szkolnych. Stwierdzono, że nastąpiła znacząca zmiana w objawach żałoby i zachowaniach w grupie eksperymentalnej w domu, ale odwrotnie stwierdzono, że nie było znaczącej zmiany w grupie eksperymentalnej w społeczności szkolnej, pomimo faktu, że średnie wyniki w Self Depression - Wskaźnik oceny i wskaźnik oceny zachowania spadły (Hilliard, 2001) . Jeszcze inne badanie przeprowadzone przez Russela Hilliarda (2007) dotyczyło wpływu muzykoterapii opartej na Orffie i grup pracy socjalnej na objawy i zachowania żałoby w dzieciństwie. Wykorzystując grupę kontrolną, która składała się z klientów z listy oczekujących, i stosując Indeks Oceny Zachowań dla Dzieci oraz Kwestionariusz Grupowy dla Rodziców i Opiekunów w żałobie jako narzędzia pomiarowe, stwierdzono, że dzieci, które były w grupie muzykoterapeutycznej, wykazały znaczną poprawę w żałobie objawy, a także wykazywały pewną poprawę w zachowaniu w porównaniu z grupą kontrolną, podczas gdy grupa zajmująca się pracą socjalną również wykazała znaczną poprawę zarówno w zakresie żałoby, jak i zachowań w porównaniu z grupą kontrolną. Badanie kończy się wsparciem dla muzykoterapii jako medium ze strony grup żałobnych dla dzieci (Hilliard, 2007) .

Chociaż przeprowadzono badania nad muzykoterapią i chociaż oceniono jej zastosowanie, nadal istnieje szereg ograniczeń w tych badaniach i należy zakończyć dalsze badania przed wyciągnięciem ostatecznych wniosków, chociaż wyniki stosowania muzykoterapii w leczenie konsekwentnie wykazywało pozytywne skutki.

Aspekty kulturowe

Przez wieki muzyka była integralną częścią rytuałów, ceremonii, praktyk uzdrawiania oraz tradycji duchowych i kulturowych. Ponadto Michael Bakan, autor World Music: Traditions and Transformations , stwierdza, że ​​„Muzyka jest sposobem produkcji kulturowej i może wiele ujawnić na temat funkcjonowania kultury”, co badają etnomuzykolodzy .

Względy kulturowe w usługach muzykoterapii, edukacji i badaniach

XXI wiek to kulturowo pluralistyczny świat. W niektórych krajach, takich jak Stany Zjednoczone, osoba może mieć wiele tożsamości kulturowych, które różnią się znacznie od tożsamości muzykoterapeuty. Należą do nich rasa; pochodzenie etniczne, kultura i/lub dziedzictwo; religia; seks; zdolność/niepełnosprawność; Edukacja; lub status społeczno-ekonomiczny. Muzykoterapeuci dążą do osiągnięcia kompetencji wielokulturowych poprzez trwającą całe życie podróż formalnej i nieformalnej edukacji oraz autorefleksji. Terapia wielokulturowa ” wykorzystuje modalności i określa cele zgodne z doświadczeniami życiowymi i wartościami kulturowymi klientów " zamiast opierać terapię na światopoglądzie terapeuty lub normach dominującej kultury.

Ogólnie rzecz biorąc, empatia jest ważnym aspektem każdego lekarza zajmującego się zdrowiem psychicznym i to samo dotyczy muzykoterapeutów, podobnie jak świadomość wielokulturowości. To dodatkowa złożoność empatii kulturowej wynikająca z dodania muzyki, która zapewnia zarówno większe ryzyko, jak i potencjał zapewnienia wyjątkowej terapii wrażliwej kulturowo (Valentino, 2006). Aby zapewnić skuteczne leczenie, naprawdę potrzebna jest rozległa wiedza na temat kultury, ponieważ muzykoterapia uwzględniająca kulturę wykracza poza znajomość języka, kraju, a nawet wiedzy o kulturze. Zwykłe wybieranie muzyki, która pochodzi z tego samego kraju lub ma ten sam język mówiony, nie jest skuteczne w zapewnianiu muzykoterapii, ponieważ gatunki muzyczne różnią się, podobnie jak przesłania, jakie wysyła każdy utwór muzyczny. Ponadto różne kultury postrzegają i wykorzystują muzykę na różne sposoby i mogą nie zawsze być takie same, jak sposób, w jaki terapeuta postrzega i używa muzyki. Melody Schwantes i jej współpracownicy napisali artykuł opisujący efektywne wykorzystanie meksykańskiego „corrido” w grupie meksykańskich migrantów pracujących na farmach w żałobie (Schwantes, Wigram, Lipscomb & Richards, 2011). Ta grupa wsparcia zajmowała się utratą dwóch współpracowników po wypadku, w którym się znajdowali, a więc corrido, forma pieśni tradycyjnie używana do opowiadania historii o zmarłych. Ważnym elementem, o którym również wspomniano, było to, że pisanie piosenek okazało się dużym artefaktem kulturowym w wielu kulturach i że istnieje wiele subtelnych przesłań i myśli zawartych w piosenkach, które w innym przypadku byłyby trudne do zidentyfikowania. Na koniec autorzy tego badania stwierdzili, że „Biorąc pod uwagę pozycję i znaczenie pieśni we wszystkich kulturach, przykład w tym procesie terapeutycznym pokazuje potężną naturę tekstów i muzyki, które zawierają i wyrażają trudne i często niewypowiedziane uczucia” (Schwantes i in. , 2011).

Wykorzystanie według regionu

kontynent afrykański

W 1999 roku w Pretorii w RPA otwarto pierwszy program muzykoterapii w Afryce. Badania wykazały, że w Tanzanii pacjenci mogą otrzymać opiekę paliatywną w przypadku chorób zagrażających życiu bezpośrednio po rozpoznaniu tych chorób. Różni się to od wielu krajów zachodnich, ponieważ rezerwują one opiekę paliatywną dla pacjentów cierpiących na nieuleczalną chorobę. Muzyka jest również inaczej postrzegana w Afryce i krajach zachodnich. W krajach zachodnich i większości innych krajów na całym świecie muzyka jest tradycyjnie postrzegana jako rozrywka, podczas gdy w wielu kulturach afrykańskich muzyka jest używana do opowiadania historii, celebrowania wydarzeń życiowych lub wysyłania wiadomości.

Australia

Muzyka do uzdrawiania w starożytności

Jedną z pierwszych grup, o których wiadomo, że uzdrawiają dźwiękiem, byli rdzenni mieszkańcy Australii. Współczesna nazwa ich narzędzia leczniczego to didgeridoo, ale pierwotnie nazywało się yidaki. Yidaki wytwarzali dźwięki, które są podobne do technik uzdrawiania dźwiękiem stosowanych w dzisiejszych czasach. Dźwięk didgeridoo wytwarza niską, basową częstotliwość. Przez co najmniej 40 000 lat uważano, że narzędzie uzdrawiające pomaga leczyć „złamane kości, naderwania mięśni i wszelkiego rodzaju choroby”. Jednak tutaj nie ma wiarygodnych źródeł podających dokładny wiek didgeridoo. Archeologiczne badania sztuki naskalnej w północnej Australii sugerują, że ludzie z Region Kakadu na Terytorium Północnym używa didgeridoo od mniej niż 1000 lat, na podstawie datowania malowideł na ścianach jaskiń i schronów z tego okresu. Wyraźne malowidło naskalne w Ginga Wardelirrhmeng, na północnym krańcu płaskowyżu Arnhem Land , z okresu słodkowodnego (rozpoczętego 1500 lat temu) przedstawia gracza didgeridoo i dwóch śpiewaków uczestniczących w ceremonii Ubarr.

Muzykoterapia w czasach nowożytnych – pokrewny zawód medyczny

1949 w Australii rozpoczęto muzykoterapię (nie muzykoterapię kliniczną w dzisiejszym rozumieniu) poprzez koncerty organizowane przez Australijski Czerwony Krzyż wraz z Komitetem Muzykoterapii Czerwonego Krzyża. Kluczowa australijska organizacja, Australian Music Therapy Association (AMTA), została założona w 1975 roku.

Kanada

Historia: ok. 1940 - obecnie

Aby zapoznać się z wcześniejszą historią związaną z tradycjami zachodnimi, patrz § podsekcja Kultury zachodnie .

W 1956 roku Fran Herman, jeden z kanadyjskich pionierów muzykoterapii, rozpoczął program „muzyki leczniczej” w Domu dla Nieuleczalnych Dzieci, obecnie znanym jako Holland Bloorview Kids Rehabilitation Hospital w Toronto. Jej grupa „The Wheelchair Players” działała do 1964 roku i jest uważana za pierwszy projekt grupy muzykoterapeutycznej w Kanadzie. Jego produkcja „Słowik cesarza” była tematem filmu dokumentalnego.

Kompozytor/pianista Alfred Rosé, profesor na University of Western Ontario , był również pionierem stosowania muzykoterapii w Londynie, Ontario w Westminster Hospital w 1952 roku i w London Psychiatric Hospital w 1956 roku.

W latach pięćdziesiątych XX wieku zainicjowano dwa inne programy muzykoterapii; jeden przez Normę Sharpe w St. Thomas Psychiatric Hospital w St. Thomas w Ontario , a drugi przez Thérèse Pageau w Hôpital St-Jean-de-Dieu (obecnie Hôpital Louis-Hippolyte Lafontaine) w Montrealu .

Konferencja w sierpniu 1974 roku, zorganizowana przez Normę Sharpe i sześciu innych muzykoterapeutów, doprowadziła do powstania Canadian Music Therapy Association, które później zostało przemianowane na Canadian Association for Music Therapy (CAMT). Od 2009 roku organizacja liczyła ponad 500 członków.

Pierwszy kanadyjski program szkoleniowy w zakresie muzykoterapii został założony w 1976 roku w Capilano College (obecnie Capilano University ) w North Vancouver przez Nancy McMaster i Carolyn Kenny.

Chiny

Związek między muzykoterapią a zdrowiem był od dawna udokumentowany w starożytnych Chinach.

Mówi się, że w starożytności naprawdę dobra tradycyjna medycyna chińska nie stosowała akupunktury ani tradycyjnej medycyny chińskiej, ale muzykę: na końcu piosenki ludzie byli bezpieczni, gdy zostali wypisani. Jeszcze przed okresem wiosenno-jesiennym i okresem Walczących Królestw Kanon medycyny wewnętrznej Żółtego Cesarza uważał, że pięć tonów (Pałac, Shang, róg, emblemat i pióro) należy do pięciu żywiołów (złoto, drewno, woda, ogień i ziemia) i były związane z pięcioma podstawowymi emocjami (radością, gniewem, zmartwieniem, myślą i strachem), czyli pięcioma kronikami. Różne rodzaje muzyki, takie jak pałac, Shang, róg, mikro i pióra, były używane do zwalczania różnych chorób.

Już ponad 2000 lat temu książka Yue Ji mówiła także o ważnej roli muzyki w regulowaniu harmonii życia i poprawie zdrowia; „Zuo Zhuan” nagrał słynnych lekarzy stanu Qin i dyskusję, że muzyka może zapobiegać chorobom i je leczyć: „jest sześć lub siedem dni, włosy są bezbarwne, emblemat ma pięć kolorów, a seks wywołuje sześć chorób”. Podkreśla się, że cisza powinna być kontrolowana i odpowiednia, aby miała korzystny, regulujący wpływ na organizm człowieka; Książka „Dusza i ciało płyną, duch też płynie”; Zhang Jingyue i Xu Lingtai , znani eksperci medyczni z czasów dynastii Ming i Qing, omawiali również specjalnie fonologię i medycynę w „Klasyce ze skrzydłami” i „Yuefu Chuansheng”.

Na przykład Liu Xueyu, jeden z cesarzy dynastii Tang, wyleczył niektóre uporczywe choroby za pomocą nagrań muzycznych z dynastii Tang.

Chińska współczesna muzykoterapia rozpoczęła się w latach 80. W 1984 roku profesor Zhang Boyuan z Wydziału Psychologii Uniwersytetu Pekińskiego opublikował eksperymentalny raport z badań nad fizyczną i psychiczną obroną muzyki, który był pierwszym opublikowanym artykułem naukowym na temat muzykoterapii w Chinach; W 1986 r. profesor Gao Tian z Pekińskiego Konserwatorium Muzycznego opublikował swój artykuł „Badania nad uśmierzającym ból wpływem muzyki”;

W 1989 roku oficjalnie założono chińskie stowarzyszenie terapeutyczne; W 1994 pukaiyuan opublikował swoją monografię muzykoterapii; W 1995 roku Huajun i Lu Tingzhu opublikowali monografię muzykoterapii; W 2000 roku Zhang Hongyi zredagował i opublikował podstawy muzykoterapii; W 2002 roku fan Xinsheng zredagował i opublikował muzykoterapię; W 2007 roku Gao Tian zredagował i opublikował podstawową teorię muzykoterapii.

Krótko mówiąc, chińska muzykoterapia poczyniła szybki postęp w badaniach teoretycznych, przeglądzie literatury i badaniach klinicznych. Ponadto metody muzykoterapii pod kierunkiem starożytnej chińskiej teorii muzykoterapii i teorii tradycyjnej medycyny chińskiej o długiej historii przyciągnęły uwagę całego świata. Perspektywy chińskiej muzykoterapii są szerokie.

Niemcy

Niemieckie Towarzystwo Muzykoterapii definiuje muzykoterapię jako „ukierunkowane wykorzystanie muzyki jako części relacji terapeutycznej w celu przywrócenia, utrzymania i promowania zdrowia psychicznego, fizycznego i poznawczego [ Musiktherapie ist der gezielte Einsatz von Musik im Rahmen der therapeutischen Beziehung zur Wiederherstellung, Erhaltung und Förderung seelischer, körperlicher und geistiger Gesundheit ]".

Indie

Korzenie muzykoterapii w Indiach sięgają starożytnej mitologii hinduskiej, tekstów wedyjskich i lokalnych tradycji ludowych. Jest bardzo możliwe, że muzykoterapia była stosowana w kulturze indyjskiej od setek lat. W latach 90. indyjski muzyk Chitravina Ravikiran postulował inny wymiar tego zjawiska, znany jako muzopatia, w oparciu o podstawowe kryteria wywodzące się z fizyki akustycznej.

Indyjskie Stowarzyszenie Muzykoterapii zostało założone w 2010 roku przez dr Dinesha C. Sharmę z mottem „używać przyjemnych dźwięków w określony sposób, jak narkotyki, we właściwym czasie jako zielone lekarstwo”. Wydał także International Journal of Music Therapy (ISSN 2249-8664), aby popularyzować i promować badania nad muzykoterapią na międzynarodowej platformie.

Suvarna Nalapat studiowała muzykoterapię w kontekście indyjskim. Jej książki Nadalayasindhu-Ragachikitsamrutam (2008), Music Therapy in Management Education and Administration (2008) oraz Ragachikitsa (2008) są uznanymi podręcznikami muzykoterapii i sztuk indyjskich.

Music Therapy Trust of India to kolejne przedsięwzięcie w tym kraju. Zapoczątkowała ją Margaret Lobo. Jest założycielką i dyrektorką Otakar Kraus Music Trust, a jej praca rozpoczęła się w 2004 roku.

Liban

W 2006 roku Hamda Farhat wprowadził muzykoterapię do Libanu, opracowując i wynajdując metody terapeutyczne, takie jak potrójna metoda leczenia nadpobudliwości, depresji, lęku, uzależnień i zespołu stresu pourazowego. Odniosła duży sukces we współpracy z wieloma międzynarodowymi organizacjami oraz w szkoleniu terapeutów, pedagogów i lekarzy.

Norwegia

Norwegia jest uznawana za ważny kraj dla badań muzykoterapeutycznych. Jej dwa główne ośrodki badawcze to Centrum Muzyki i Zdrowia przy Norweskiej Akademii Muzycznej w Oslo oraz Centrum Muzykoterapii Akademii Griega (GAMUT) na Uniwersytecie w Bergen . Ten pierwszy został w większości opracowany przez profesora Evena Ruuda, podczas gdy profesor Brynjulf ​​Stige jest w dużej mierze odpowiedzialny za kultywowanie tego drugiego. Centrum w Bergen zatrudnia 18 pracowników, w tym 2 profesorów zwyczajnych i 4 docentów, a także wykładowców i doktorantów. W Bergen znajdują się dwa najważniejsze międzynarodowe czasopisma badawcze w tej dziedzinie: Nordic Journal for Music Therapy i Voices: A World Forum for Music Therapy . Główny wkład Norwegii w tę dziedzinę dotyczy głównie „muzykoterapii środowiskowej”, która jest zorientowana zarówno na pracę socjalną , jak i na psychoterapię indywidualną , a badania nad muzykoterapią prowadzone w tym kraju wykorzystują szeroką gamę metod w celu zbadania różnych metod w szeregu kontekstów społecznych, w tym w domach kultury, klinikach medycznych, domach spokojnej starości i więzieniach.

Nigeria

Pochodzenie praktyk muzykoterapeutycznych w Nigerii jest nieznane, jednak kraj ten ma długą linię i historię muzykoterapii stosowanej w całej kulturze. Według profesora Charlesa O. Aluede z Ambrose Alli University (Ekpoma, stan Edo, Nigeria) najbardziej powszechnymi osobami związanymi z muzykoterapią są zielarze, szamani i uzdrowiciele wiarą ). Uważa się, że zastosowanie muzyki i dźwięków tematycznych w procesie leczenia pomaga pacjentowi przezwyciężyć prawdziwą chorobę w jego umyśle, która następnie pozornie wyleczy chorobę. Inna praktyka związana z muzyką nazywa się „Igbeuku”, praktyka religijna wykonywana przez uzdrowicieli. W praktyce Igbeuku pacjenci są nakłaniani do wyznania swoich grzechów, które powodują u nich dyskomfort. Po spowiedzi pacjenci odczuwają emocjonalną ulgę, ponieważ ksiądz ogłosił ich czystymi i poddał rygorystycznym ćwiczeniom tanecznym. Ćwiczenie taneczne jest podziękowaniem za uzdrowienie i hołdem złożonym duchowym istotom wyższym. Tańcowi towarzyszy muzyka i można go zaliczyć do niekonwencjonalnych praktyk medycznych kultury nigeryjskiej. Podczas gdy większość praktyk muzykoterapeutycznych ma miejsce w medycynie, muzykoterapia jest często wykorzystywana w przypadku śmierci bliskiej osoby. Wykorzystywanie śpiewu i tańca podczas ceremonii pogrzebowych jest bardzo powszechne na całym kontynencie, ale szczególnie w Nigerii . Piosenki nawiązują do idei, że ostatecznym miejscem spoczynku jest Hades ( piekło ). Muzyka pomaga złagodzić smutek odczuwany przez członków rodziny i przyjaciół utraconej ukochanej osoby. Oprócz tego, że muzykoterapia jest praktyką podczas pogrzebów, jest ona również stosowana wobec umierających jako ostateczna taktyka uzdrawiania. W szczególności w Esan w stanie Edo w Nigerii zielarze wykonują praktyki z Oko – małym aerofonem wykonanym z kłów słonia, który jest wdmuchiwany do uszu umierających pacjentów w celu ich reanimacji. Nigeria jest pełen ciekawych praktyk kulturowych, które wnoszą wiele do świata muzykoterapii.

Afryka Południowa

Istnieją długie tradycje uzdrawiania muzyką, które pod pewnymi względami mogą bardzo różnić się od muzykoterapii.

Mercédès Pavlicevic (1955-2018), międzynarodowy muzykoterapeuta, wraz z Kobie Temminghem zapoczątkowali program muzykoterapii na Uniwersytecie w Pretorii, który zadebiutował tytułem magistra w 1999 roku. Zauważyła różnice w długoletnich tradycjach i innych sposobach muzykoterapii oglądanie uzdrawiania lub muzyki. Kolega z Nigerii uważał, że „muzyka w Afryce uzdrawia, a czym jest muzykoterapia, jeśli nie importem z kolonii?” Pavlicevic zauważył, że „w Afryce istnieje długa tradycja uzdrawiania muzyką” i zapytał: „Czy istnieje synteza tych dwóch muzycznych praktyk w kierunku czegoś nowego?… Ja nie jestem do końca przekonany, że afrykańskie uzdrawianie muzyką i muzykoterapia są szczególnie blisko spokrewnione [podkreślenie dodane]. Jestem jednak całkowicie przekonany, że muzykoterapia może wiele nauczyć się z afrykańskiego światopoglądu i tworzenia muzyki w Afryce – a nie z afrykańskiego uzdrawiania muzyką jako taką”.

South African Music Therapy Association może dostarczać społeczeństwu informacji na temat muzykoterapii lub programów edukacyjnych w RPA.

Republika Południowej Afryki została wybrana na gospodarza 16. Światowego Kongresu Muzykoterapii w lipcu 2020 r., odbywającego się co trzy lata wydarzenia Światowej Federacji Muzykoterapii . W związku z pandemią koronawirusa (SARS-CoV-2) kongres został przeniesiony do wydarzenia online.

Stany Zjednoczone

Poświadczenie

• Certyfikat National Board (aktualny od 2021 r.): MT-BC (Music Therapist-Board Certified, również napisany jako Board Certified Music Therapist)
• Licencja lub rejestracja stanowa: różni się w zależności od stanu, patrz poniżej
• Wymienione poniżej referencje zostały wcześniej nadane przez dawne organizacje krajowe AAMT i NAMT; te poświadczenia nie są dostępne od 1998 roku.
  • CMT (certyfikowany muzykoterapeuta)
  • ACMT (zaawansowany certyfikowany muzykoterapeuta)
  • RMT (Zarejestrowany muzykoterapeuta). Istnieją inne kraje, które używają RMT jako poświadczenia, takie jak Australia, które różnią się od poświadczeń w USA.

Stany Georgia, Illinois, Iowa, Maryland, Północna Dakota, Nevada, New Jersey, Oklahoma, Oregon, Rhode Island i Wirginia ustanowiły licencje dla muzykoterapeutów, podczas gdy w Wisconsin muzykoterapeuci muszą być zarejestrowani, a w Utah posiadają stan orzecznictwo. W stanie Nowy Jork licencja Creative Arts Therapy (LCAT) obejmuje poświadczenia muzykoterapii w ramach ich licencji, licencję w zakresie zdrowia psychicznego, która wymaga tytułu magistra i superwizji podyplomowej. Stany Kalifornia i Connecticut mają ochronę tytułu dla muzykoterapeutów, co oznacza, że ​​tylko osoby posiadające poświadczenie MT-BC mogą używać tytułu „Board Certified Music Therapist”.

Stowarzyszenie zawodowe

Amerykańskie Stowarzyszenie Muzykoterapii (AMTA).

Edukacja

Kandydat na stopień muzykoterapeuty może zdobyć tytuł licencjata, magistra lub doktora w dziedzinie muzykoterapii. Wiele programów zatwierdzonych przez AMTA oferuje równoważne i certyfikowane stopnie muzykoterapii dla studentów, którzy ukończyli studia w pokrewnej dziedzinie. Niektórzy praktykujący muzykoterapeuci posiadają doktoraty z dziedzin związanych z muzykoterapią. Muzykoterapeuta zazwyczaj łączy techniki muzykoterapii z szerszymi praktykami klinicznymi, takimi jak psychoterapia, rehabilitacja i inne praktyki w zależności od potrzeb klienta. Usługi muzykoterapii świadczone w ramach usług społecznych, edukacyjnych lub agencji opieki zdrowotnej są często refundowane przez ubezpieczenie lub inne źródła finansowania dla osób o określonych potrzebach.

Dyplom z muzykoterapii wymaga biegłości w grze na gitarze, pianinie, głosie, teorii muzyki, historii muzyki, czytaniu nut, improwizacji, a także różnych poziomów umiejętności oceny, dokumentacji i innych umiejętności w zakresie poradnictwa i opieki zdrowotnej, w zależności od celu program konkretnej uczelni. Wymaganych jest 1200 godzin doświadczenia klinicznego, z których część zdobywa się podczas około sześciomiesięcznego stażu, który odbywa się po spełnieniu wszystkich innych wymagań stopnia.

Po pomyślnym ukończeniu wymagań edukacyjnych, w tym stażu, muzykoterapeuci mogą ubiegać się o przystąpienie, przystąpienie i zdanie egzaminu certyfikacyjnego Komisji w muzykoterapii.

Egzamin certyfikacyjny zarządu z muzykoterapii

Obecne krajowe poświadczenie to MT-BC (Music Therapist-Board Certified). Aby móc ubiegać się o przystąpienie do egzaminu certyfikacyjnego komisji w zakresie muzykoterapii, osoba musi pomyślnie ukończyć studia muzykoterapeutyczne w ramach programu akredytowanego przez AMTA na uniwersytecie (lub mieć tytuł licencjata i ukończyć wszystkie wymagania kursu muzykoterapii) z akredytowanego programu), co obejmuje pomyślne ukończenie stażu muzykoterapeutycznego. Aby zachować poświadczenie, co pięć lat należy ukończyć 100 jednostek kształcenia ustawicznego. Egzamin komisyjny jest tworzony i zarządzany przez The Certification Board for Music Therapists.

Historia: ok. 1900-obecnie

Aby zapoznać się z wcześniejszą historią związaną z tradycjami zachodnimi, zobacz podrozdział „Kultury zachodnie” .

Z zachodniego punktu widzenia muzykoterapia w XX i XXI wieku (od 2021 r.), jako oparta na dowodach, pokrewna profesja opieki zdrowotnej, wyrosła z następstw I i II wojny światowej, kiedy to zwłaszcza w Wielkiej Brytanii i Wielkiej Brytanii W Stanach Zjednoczonych muzycy podróżowaliby do szpitali i grali muzykę dla żołnierzy cierpiących z powodu emocjonalnej i fizycznej traumy związanej z wojną. Używanie muzyki do leczenia dolegliwości psychicznych i fizycznych żołnierzy czynnej służby i weteranów nie było nowe. Jego użycie odnotowano podczas wojny secesyjnej w Stanach Zjednoczonych, a Florence Nightingale użyła go dekadę wcześniej podczas wojny krymskiej . Pomimo danych badawczych, obserwacji lekarzy i pielęgniarek, pochwał ze strony pacjentów i chętnych muzyków, na początku XX wieku trudno było znacznie zwiększyć usługi muzykoterapeutyczne lub ustanowić trwałe programy lub organizacje edukacyjne muzykoterapeutyczne. Jednak wielu liderów muzykoterapii z tego okresu zapewniało muzykoterapię podczas I wojny światowej lub jej weteranom. Byli to pionierzy w tej dziedzinie, tacy jak Eva Vescelius , muzyk, autorka, założycielka krótkotrwałego National Therapeutic Society of New York w 1903 roku i czasopisma Music and Health z 1913 roku oraz twórca/nauczyciel kursu muzykoterapii; Margaret Anderton , pianistka, muzykoterapeutka z I wojny światowej dla kanadyjskich żołnierzy, głęboko wierząca w szkolenie muzykoterapeutów i nauczycielka muzykoterapii na Uniwersytecie Columbia w 1919 roku; Isa Maud Ilsen , pielęgniarka i muzyk, która była dyrektorem Amerykańskiego Czerwonego Krzyża ds. Muzyki szpitalnej w szpitalach rekonstrukcyjnych z I wojny światowej, nauczycielka muzykoterapii na Uniwersytecie Columbia w 1919 r., Założycielka National Association for Music in Hospitals w 1926 r. I autorka; oraz Harriet Ayer Seymour , muzykoterapeutka weteranów I wojny światowej, autorka, badaczka, wykładowca/nauczycielka, założycielka National Foundation for Music Therapy w 1941 r. autor pierwszego podręcznika muzykoterapii opublikowanego w USA. Kilku lekarzy również promowało muzykę jako środek terapeutyczny w tym okresie.

W latach czterdziestych XX wieku zmiany w filozofii dotyczącej opieki nad pacjentami psychiatrycznymi oraz napływ weteranów II wojny światowej do szpitali Administracji Weteranów spowodowały ponowne zainteresowanie programami muzycznymi dla pacjentów. Wielu muzyków zgłosiło się na ochotnika do zapewniania rozrywki i byli przydzielani głównie do występów na oddziałach psychiatrycznych. Pielęgniarki odnotowały pozytywne zmiany w stanie zdrowia psychicznego i fizycznego pacjentów. Muzycy-wolontariusze, z których wielu miało dyplomy z edukacji muzycznej, zdając sobie sprawę z potężnego wpływu, jaki muzyka może mieć na pacjentów, zdali sobie sprawę, że konieczne jest specjalistyczne szkolenie. Pierwszy program studiów licencjackich z zakresu muzykoterapii powstał w 1944 r., po czym szybko nastąpiły trzy kolejne i jeden program studiów magisterskich: „ Michigan State College [obecnie uniwersytet] (1944), University of Kansas [tylko tytuł magistra] (1946), College of the Pacific (1947), The Chicago Musical College (1948) i Alverno College (1948). National Association for Music Therapy (NAMT), profesjonalne stowarzyszenie, zostało utworzone w 1950 roku. W 1956 roku NAMT ustanowił pierwszy certyfikat muzykoterapii w USA, Registered Music Therapist (RMT).

American Music Therapy Association (AMTA) zostało założone w 1998 roku z połączenia National Association for Music Therapy (NAMT, założonego w 1950) i American Association for Music Therapy (AAMT, założonego w 1971).

Zjednoczone Królestwo

Muzyka na żywo była wykorzystywana w szpitalach po obu wojnach światowych w ramach programu leczenia rekonwalescencji żołnierzy. Muzykoterapia kliniczna w Wielkiej Brytanii, tak jak jest ona rozumiana dzisiaj, została zapoczątkowana w latach 60. i 70. XX wieku przez francuską wiolonczelistkę Juliette Alvin , której wpływ na obecne pokolenie brytyjskich wykładowców muzykoterapii pozostaje silny. Mary Priestley , jedna z uczennic Juliette Alvin, stworzyła „muzykoterapię analityczną”. Podejście Nordoffa -Robbinsa do muzykoterapii rozwinęło się na podstawie prac Paula Nordoffa i Clive'a Robbinsa w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.

Lekarze są zarejestrowani w Radzie zawodów medycznych, a od 2007 r. nowi rejestrujący muszą zwykle posiadać tytuł magistra muzykoterapii. Istnieją programy na poziomie magisterskim w zakresie muzykoterapii w Manchesterze , Bristolu , Cambridge , Południowej Walii , Edynburgu i Londynie , a terapeuci są w całej Wielkiej Brytanii. Organizacją zawodową w Wielkiej Brytanii jest Brytyjskie Stowarzyszenie Muzykoterapii W 2002 roku Światowy Kongres Muzykoterapii, koordynowany i promowany przez Światową Federację Muzykoterapii , odbyła się w Oksfordzie na temat dialogu i debaty. W listopadzie 2006 roku dr Michael J. Crawford i jego współpracownicy ponownie odkryli, że muzykoterapia poprawia wyniki ze schizofrenią .

Wojsko: czynna służba, weterani, członkowie rodziny

Historia

Muzykoterapia ma swoje korzenie w wojsku. Departament Wojny Stanów Zjednoczonych wydał Biuletyn Techniczny 187 w 1945 r., W którym opisano wykorzystanie muzyki w rekonwalescencji członków służby wojskowej w szpitalach wojskowych. Wykorzystanie muzykoterapii w warunkach wojskowych zaczęło rozkwitać i rozwijać się po II wojnie światowej oraz po badaniach i potwierdzeniu zarówno armii Stanów Zjednoczonych, jak i naczelnego chirurga Stanów Zjednoczonych . Chociaż te rekomendacje pomogły w rozwoju muzykoterapii, nadal istniała uznana potrzeba oceny prawdziwej żywotności i wartości muzyki jako terapii opartej na medycynie. Wojskowe Centrum Medyczne im. Waltera Reeda i Biuro Naczelnego Chirurga współpracowały, aby przeprowadzić jedną z najwcześniejszych ocen programu muzykoterapii. Celem badania było zrozumienie, czy „muzyka prezentowana według określonego planu” wpływa na powrót do zdrowia wśród członków służby z zaburzeniami psychicznymi i emocjonalnymi. Ostatecznie opisy przypadków w odniesieniu do tego badania wskazywały nie tylko na znaczenie, ale także wpływ usług muzykoterapeutycznych na powrót do zdrowia personelu wojskowego.

Pierwszy kurs muzykoterapii sponsorowany przez uniwersytet był prowadzony przez Margaret Anderton w 1919 roku na Uniwersytecie Columbia. Specjalnością kliniczną Andertona była praca z rannymi żołnierzami kanadyjskimi podczas II wojny światowej, przy użyciu usług opartych na muzyce, aby pomóc im w procesie zdrowienia.

Dzisiaj operacja Enduring Freedom i operacja Iraqi Freedom spowodowały szereg obrażeń; jednak dwa charakterystyczne urazy to zespół stresu pourazowego (PTSD) i urazowe uszkodzenie mózgu (TBI). Te dwa charakterystyczne urazy są coraz bardziej powszechne wśród milenijnych członków służby wojskowej oraz w programach muzykoterapii.

Osoba, u której zdiagnozowano zespół stresu pourazowego, może skojarzyć wspomnienie lub doświadczenie z piosenką, którą usłyszała. Może to skutkować dobrymi lub złymi doświadczeniami. Jeśli jest to złe doświadczenie, rytm lub słowa piosenki mogą wywołać niepokój lub reakcję lękową danej osoby. Jeśli jest to dobre doświadczenie, piosenka może wywołać poczucie szczęścia lub spokoju, które mogą wywołać pozytywne emocje. Tak czy inaczej, muzyka może być używana jako narzędzie do wywoływania emocji i pomagania osobie w radzeniu sobie z nimi.

Metody

Muzykoterapeuci pracują z czynnym personelem wojskowym, weteranami, członkami służby w okresie przejściowym i ich rodzinami. Muzykoterapeuci starają się angażować klientów w doświadczenia muzyczne, które sprzyjają zaufaniu i pełnemu uczestnictwu w trakcie procesu leczenia. Muzykoterapeuci używają szeregu narzędzi, technik i działań związanych z muzyką podczas pracy z klientami związanymi z wojskiem, z których wiele jest podobnych do technik stosowanych w innych warunkach muzykoterapii. Metody te obejmują między innymi: grupowe bębnienie, słuchanie, śpiewanie i pisanie piosenek. Pisanie piosenek jest szczególnie skutecznym narzędziem w przypadku weteranów wojskowych zmagających się z PTSD i TBI, ponieważ tworzy bezpieczną przestrzeń do „... przepracowania traumatycznych doświadczeń i przekształcenia traumatycznych wspomnień w zdrowsze skojarzenia”.

programy

Muzykoterapia w wojsku jest widoczna w programach w bazach wojskowych, placówkach opieki zdrowotnej VA, wojskowych zakładach leczniczych i społecznościach wojskowych. Programy muzykoterapii mają duży zasięg, ponieważ istnieją na wszystkich etapach życia wojskowego: przed mobilizacją, rozmieszczeniem, po rozmieszczeniu, rekonwalescencją (w przypadku obrażeń) oraz wśród rodzin poległych żołnierzy.

Resounding Joy, Inc., program muzykoterapii z siedzibą w San Diego w Kalifornii, jest pionierem wykorzystania muzykoterapii w wojsku. Jej program Semper Sound specjalizuje się w świadczeniu usług muzykoterapeutycznych członkom czynnej służby wojskowej i weteranom, u których zdiagnozowano zespół stresu pourazowego, TBI, nadużywanie substancji i inne diagnozy związane z traumą. Zawiera różne programy, takie jak The Semper Sound Band z siedzibą w San Diego w Kalifornii i GI Jams Band z siedzibą w Chelsea w stanie Massachusetts.

Wojskowe Centrum Medyczne Waltera Reeda zlokalizowane w Bethesda w stanie Maryland jest kolejnym pionierem wykorzystania muzykoterapii w wojsku. Wszyscy pacjenci w centrum medycznym są uprawnieni do korzystania z usług muzykoterapeutycznych; dlatego wachlarz klientów jest szeroki: TBI, udar mózgu, diagnozy psychologiczne (lęk, depresja, PTSD), zaburzenia ze spektrum autyzmu i inne.

Program wyjątkowych członków rodziny (EFMP) istnieje również w celu świadczenia usług muzykoterapeutycznych rodzinom wojskowym w czynnej służbie, których członek rodziny ma zaburzenia rozwojowe, fizyczne, emocjonalne lub intelektualne. Obecnie programy w Davis-Monthan Air Force Base , Resounding Joy, Inc. i Music Institute of Chicago współpracują z usługami EFMP w celu świadczenia usług muzykoterapii kwalifikującym się członkom rodzin wojskowych.

Programy muzykoterapii są skierowane przede wszystkim do żołnierzy czynnej służby i ich placówek leczniczych w celu zapewnienia regeneracji wśród członków rekonwalescencji w szpitalach wojskowych. Chociaż programy muzykoterapii przynoszą korzyści nie tylko wojsku, ale raczej szerokiemu gronu klientów, w tym Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych, Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych i Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych. Osoby narażone na traumę korzystają z podstawowych narzędzi rehabilitacyjnych, aby śledzić przebieg zdrowienia po zaburzenia stresowe. Terapeuci muzyczni to certyfikowani profesjonaliści, którzy posiadają umiejętności określania odpowiednich interwencji, aby wspierać powrót do zdrowia po traumatycznym doświadczeniu fizycznym, emocjonalnym lub psychicznym. Poza swoimi umiejętnościami pełnią integralną rolę w całym procesie leczenia członków służby, u których zdiagnozowano stres pourazowy lub urazy mózgu. W wielu przypadkach wyrażanie siebie poprzez pisanie piosenek lub używanie instrumentów pomaga przywrócić emocje, które mogą zostać utracone w wyniku traumy. Muzyka ma znaczący wpływ na żołnierzy podróżujących za granicę lub między bazami, ponieważ wielu żołnierzy postrzega muzykę jako ucieczkę od wojny, połączenie z ojczyzną i rodzinami lub jako motywację. Pracując z certyfikowanym muzykoterapeutą, marines przechodzą sesje przywracające koncepcje poznania, uwagi pamięci i przetwarzania emocjonalnego. Chociaż programy koncentrują się głównie na fazach życia wojskowego, inni członkowie służby, tacy jak Siły Powietrzne Stanów Zjednoczonych, również kwalifikują się do leczenia. Na przykład podczas muzykoterapii mężczyzna zaczyna grać piosenkę rannemu Lotnikowi. The Airmen mówi, że „[muzyka] pozwala mi mówić o czymś, co się wydarzyło, bez mówienia o tym”. Muzyka pozwala lotnikom w czynnej służbie otworzyć się na wcześniejsze doświadczenia, jednocześnie zmniejszając jego poziom lęku.

Zobacz też

• Neurobiologia afektywna
• Terapia sztuką
• Biomuzykologia
• Chronobiologia
• Dyspokineza
• Eloise (szpital psychiatryczny)
• Ucieleśnione poznanie muzyki
• Terapie ekspresyjne
• Terapia intonacją melodyczną
• Muzyka i sen
• Muzyka jako strategia radzenia sobie
• Analiza muzyczna
• Poznanie muzyki
• Muzykoterapia w Kanadzie
• Psychologia muzyki
• Psychoakustyka
• Psychoanaliza i muzyka
• Psychoneuroimmunologia

Bibliografia

• Amerykańskie Towarzystwo Psychiatryczne. (2000). Podręcznik diagnostyczny i statystyczny zaburzeń psychicznych (wyd. 4, wersja tekstowa). Waszyngton, DC: Autor.
• Hilliard, RE (2001). Wpływ grup żałobnych opartych na muzykoterapii na nastrój i zachowanie dzieci w żałobie: badanie pilotażowe. Journal of Music Therapy, 38 (4), 291–306.
• Hilliard, RE (2007). Wpływ muzykoterapii opartej na Orffie i grup pracy socjalnej na objawy i zachowania związane z żałobą w dzieciństwie. Journal of Music Therapy, 44 (2), 123–38.
• Jones, JD (2005). Porównanie technik pisania piosenek i analizy tekstu w celu wywołania zmiany emocjonalnej podczas jednej sesji z osobami uzależnionymi chemicznie, Journal of Music Therapy, 42, 94–110.
• Krout, RE (2005). Zastosowania piosenek skomponowanych przez muzykoterapeutów w tworzeniu połączeń między uczestnikami oraz ułatwianiu celów i rytuałów podczas jednorazowych grup i programów wsparcia w żałobie. Perspektywy muzykoterapii, 23 (2), 118–128.
• Lindenfelser, KJ, Grocke, D. i McFerran, K. (2008). Doświadczenia muzykoterapii rodziców pogrążonych w żałobie z nieuleczalnie chorym dzieckiem. Journal of Music Therapy, 45 (3), 330–48.
• Rosner, R, Kruse, J. i Hagl, M. (2010). Metaanaliza interwencji dla dzieci i młodzieży w żałobie. Badania nad śmiercią, 34(2), 99 – 136.
• Schwantes, M., Wigram, T., McKinney, C., Lipscomb, A. i Richards, C. (2011). Meksykańskie corrido i jego zastosowanie w grupie muzykoterapeutycznej w żałobie. The Australian Journal of Music Therapy, 22, 2-20.
• Silverman, MJ (2008). Ilościowe porównanie badań nad terapią poznawczo-behawioralną i muzykoterapią: metodologiczna analiza najlepszych praktyk, która ma pokierować przyszłymi badaniami dorosłych pacjentów psychiatrycznych. Journal of Music Therapy, 45 (4), 457–506.
• Silverman, MJ (2009). Zastosowanie interwencji analizy lirycznej we współczesnej muzykoterapii psychiatrycznej: opisowe wyniki piosenek i cele praktyki klinicznej. Perspektywy muzykoterapii, 27 (1), 55–61.
• Silverman, MJ i Marcionetti, MJ (2004). Natychmiastowe efekty jednorazowej interwencji muzykoterapeutycznej u osób ciężko chorych psychicznie. Sztuka w psychoterapii, 31, 291–301.
• Valentino, RE (2006). Postawy wobec empatii międzykulturowej w muzykoterapii. Perspektywy muzykoterapii, 24 (2), 108–114.
• Whitehead-Pleaux, AM, Baryza, MJ i Sheridan, RL (2007). Badanie wpływu muzykoterapii na ból u dzieci: faza 1. The Journal of Music Therapy, 44(3), 217–41.

== Dalsza lektura ==

•   Aldridge, David (2000). Muzykoterapia w opiece nad osobami z demencją , Londyn: Jessica Kingsley Publishers. ISBN 1853027766
•   Boso M, Politi P, Barale F, Enzo E (2006). „Neurofizjologia i neurobiologia doświadczenia muzycznego”. Neurologia funkcjonalna . 21 (4): 187–91. PMID 17367577 .
• Boynton, Dori, kompilator (1991). Dossier Lady Boynton „New Age”: nieoczekiwany przegląd wiadomości i artykułów na temat trendów we współczesnym mistycyzmie i dekadencji . New Port Richey, Floryda: Lady D. Boynton. 2 tom. Uwaga : Antologia przedrukowanych artykułów, broszur itp . na temat New Age aspektów spekulacji w psychologii, filozofii, muzyce (zwłaszcza muzykoterapii ), religii, seksualności itp .
• Bruscia, Kenneth E. „Często zadawane pytania dotyczące muzykoterapii” . Boyer College of Music and Dance, Program Muzykoterapii , Temple University , 1993.
•   Bunt, Leslie; Stige, Brynjulf ​​(2014). Muzykoterapia: sztuka poza słowami . (Drugie wydanie.) Londyn: Routledge. ISBN 978-0415450683 .
•   Davis, William B., Kate E. Gfeller i Michael H. Thaut (2008). Wprowadzenie do muzykoterapii: teoria i praktyka . trzecie wyd. Silver Springs, MD: Amerykańskie Stowarzyszenie Muzykoterapii. ISBN 978-1884914201
• Erlmann, Veit (red.) Kultury słuchu. Essays on Sound, Listening, and Modernity , New York: Berg Publishers, 2004. Por. zwłaszcza rozdział 5, „Podnoszenie na duchu i przywracanie dusz”.
• Złoto, C., Heldal, TO, Dahle, T., Wigram, T. (2006). „Muzykoterapia w schizofrenii lub chorobach podobnych do schizofrenii” , Cochrane Database of Systematic Reviews, wydanie 4.
•   Goodman, KD (2011). Edukacja i szkolenie w zakresie muzykoterapii: od teorii do praktyki . Springfield, Illinois: Charles C. Thomas. ISBN 978-0398086091 .
• Harbert, Wilhelmina K., (1947). „Niektóre zasady, praktyki i techniki muzykoterapii” . Rozprawy Uniwersytetu Pacyfiku.
• Hart, Hugh. (23 marca 2008) The New York Times „Sezon piosenki, tańca i autyzmu” . Sekcja: AR; P. 20.
• La Musicothérapie: tematyka . Montréal, Bibliothèque du personel, Hôpital Rivière-des-Prairies, 1978.
•   Levinge, Alison (2015). Muzyka bycia: muzykoterapia, Winnicott i szkoła relacji z obiektem . Londyn: Jessica Kingsley Publishers. ISBN 978-1849055765 .
• Marcello Sorce Keller, „Niektóre etnomuzykologiczne rozważania na temat magii i terapeutycznych zastosowań muzyki”, International Journal of Music Education , 8/2 (1986), 13–16.
• Owens, Melissa (grudzień 2014). „Pamiętanie przez muzykę: muzykoterapia i demencja” . Wiek w działaniu . 29 (3): 1–5.
• Pellizzari, Patricia i współpracownicy: Flavia Kinisberg, Germán Tuñon, Candela Brusco, Diego Patles, Vanesa Menendez, Julieta Villegas, Emmanuel Barrenechea (2011). "Crear Salud", aportes de la Musicoterapia Preventiva-comunitaria. Patricia Pellizzari Ediciones. Buenos Aires
•   Ruud, Nawet (2010). Muzykoterapia: perspektywa z nauk humanistycznych. Wydawcy z Barcelony. ISBN 978-1-891278-54-9 .
• Tuet, RWK; Lam, LCW (2006). „Wstępne badanie wpływu muzykoterapii na pobudzenie u chińskich pacjentów z demencją” . Hongkong Journal of Psychiatry . 16 (3). Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 lipca 2011 r . Źródło 14 lutego 2009 .
•   Wheeler, Barbara L. (2015). Badania muzykoterapii: perspektywy ilościowe i jakościowe . Barcelona: Barcelona Publishers (NH). ISBN 978-1891278266 .
•    Whipple J (lipiec 2004). „Muzyka w interwencji dla dzieci i młodzieży z autyzmem: metaanaliza” . Dziennik muzykoterapii . 41 (2): 90–106. doi : 10.1093/jmt/41.2.90 . PMID 15307805 . S2CID 38696989 .
• Wigram, Tony (2000). „Metoda oceny muzykoterapii w diagnostyce autyzmu i zaburzeń komunikacyjnych u dzieci”. Perspektywy Muzykoterapii . 18 (1): 13–22. doi : 10.1093/mtp/18.1.13 .
•   Włodzimierz Simosko. Czy muzyka rockowa jest szkodliwa? Winnipeg: 1987 OCLC 757688822 [ISBN nieokreślony]
•   Włodzimierz Simosko. Jung, muzyka i muzykoterapia: przygotowane z okazji kolokwium „CG Jung and the Humanities” , 1987. Winnipeg: The Colloqium OCLC 184852242 [ISBN nieokreślony]
•   Womberg, Elżbieta. Muzyka dla dziecka niepełnosprawnego fizycznie: bibliografia . Toronto: 1978. OCLC 316014578 [ISBN nieokreślony]