Robert Henryk

Nie mylić z Henri Robertem .

Robert Henri
Robert Henri 1897.jpg
Robert Henri, 1897
Urodzić się
Roberta Henryka Cozada

( 1865-06-24 ) 24 czerwca 1865
Cincinnati, Ohio
Zmarł 12 lipca 1929 ( w wieku 64) ( 12.07.1929 )
Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja

Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii , Académie Julian , École des Beaux Arts
Znany z Obraz
Ruch Szkoła Ashcana

Robert Henri ( / . h ɛ n r aɪ / ; 24 czerwca 1865 - 12 lipca 1929) był amerykańskim malarzem i nauczycielem

Jako młody człowiek studiował w Paryżu, gdzie silnie identyfikował się z impresjonistami i postanowił poprowadzić jeszcze bardziej dramatyczną rewoltę przeciwko amerykańskiej sztuce akademickiej, co znalazło odzwierciedlenie w konserwatywnej National Academy of Design . Wraz z niewielkim zespołem entuzjastycznych naśladowców zapoczątkował amerykańskiego realizmu Ashcan , przedstawiając życie miejskie w bezkompromisowym brutalistycznym stylu. Do czasu pokazu zbrojowni , pierwsze amerykańskie wprowadzenie na dużą skalę do europejskiego modernizmu (1913), Henri był świadomy, że jego własna technika przedstawiania wyglądała na przestarzałą przez nowe ruchy, takie jak kubizm , chociaż nadal był gotowy, by bronić awangardowych malarzy, takich jak Henri Matisse i Maxa Webera .

Henri został uznany za jednego z trzech najlepszych żyjących amerykańskich artystów przez Arts Council of New York.

Wczesne życie

Robert Henri urodził się jako Robert Henry Cozad w Cincinnati w stanie Ohio jako syn Theresy Gatewood Cozad i Johna Jacksona Cozada, hazardzisty i dewelopera. Henri był dalekim kuzynem malarki Mary Cassatt . W 1871 roku ojciec Henriego założył miasto Cozaddale w stanie Ohio . W 1873 roku rodzina przeniosła się na zachód do Nebraski , gdzie John J. Cozad założył miasto Cozad .

W październiku 1882 roku ojciec Henriego został uwikłany w spór z ranczerem Alfredem Pearsonem o prawo do wypasu bydła na ziemi, do której należała rodzina. Kiedy spór stał się fizyczny, Cozad śmiertelnie zastrzelił Pearsona z pistoletu. Cozad został ostatecznie oczyszczony z zarzutów, ale nastrój miasta zwrócił się przeciwko niemu. Uciekł do Denver w Kolorado , a reszta rodziny wkrótce potem. Aby odciąć się od skandalu, członkowie rodziny zmienili nazwiska. Ojciec stał się znany jako Richard Henry Lee, a jego synowie udawali adoptowane dzieci pod imionami Frank Southern i Robert Earl Henri (wymawiane „żyto z kury”). W 1883 roku rodzina przeniosła się do Nowego Jorku, a następnie do Atlantic City w stanie New Jersey , gdzie młody artysta ukończył swoje pierwsze obrazy.

Edukacja

W 1886 roku Henri zapisał się do Pennsylvania Academy of the Fine Arts w Filadelfii , gdzie studiował u Thomasa Anshutza , protegowanego Thomasa Eakinsa , oraz Thomasa Hovendena , który szczególnie interesował się anatomią. W 1888 roku udał się do Paryża, aby studiować w Académie Julian , gdzie studiował pod kierunkiem akademickiego realisty Williama-Adolphe'a Bouguereau , podziwiał prace Francois Milleta i przyjął impresjonizm. . „Jego europejskie studia pomogły Henri rozwinąć raczej katolickie gusta w sztuce”. Został przyjęty do École des Beaux Arts . W tym okresie odwiedził Bretanię i Włochy. Pod koniec 1891 roku wrócił do Filadelfii, studiując pod kierunkiem Roberta Vonnoha w Pennsylvania Academy. W 1892 roku zaczął uczyć w Philadelphia School of Design for Women . „Urodzony nauczyciel, Henri odniósł natychmiastowy sukces w szkole”.

Praca

W Filadelfii Henri zaczął przyciągać grupę zwolenników, którzy spotykali się w jego pracowni, aby dyskutować o sztuce i kulturze, w tym kilku ilustratorów dla Philadelphia Press , którzy stali się znani jako „Philadelphia Four”: William Glackens , George Luks , Everett Shinn i Johna Sloana . Nazywali się Klubem Węglowym. Ich spotkania obejmowały rysowanie życia, hałaśliwe spotkania towarzyskie oraz odczyty i dyskusje Ralpha Waldo Emersona , Walta Whitmana , Émile'a Zoli , Henry'ego Davida Thoreau , Williama Morrisa Hunta i George'a Moore'a .

Szkoła Ashcana

Główny artykuł: Szkoła Ashcan

W 1895 roku Henri ponownie przemyślał swoją wcześniejszą miłość do impresjonizmu, nazywając go „nowym akademizmem”. Namawiał swoich przyjaciół i podopiecznych do stworzenia nowej, bardziej realistycznej sztuki, która bezpośrednio odnosiłaby się do ich czasów i doświadczeń. Uważał, że to właściwy moment, aby amerykańscy malarze szukali świeżych, mniej wytwornych tematów we współczesnym amerykańskim mieście. Obrazy Henri, Sloana, Glackensa, Luksa, Shinna i innych ich znajomych, które zostały zainspirowane tym poglądem, ostatecznie nazwano Ashcan School of American Art. Odrzucili malarstwo akademickie i impresjonizm jako sztuka samych powierzchni. Krytyk sztuki Robert Hughes oświadczył, że „Henri chciał, aby sztuka była podobna do dziennikarstwa. Chciał, aby farba była tak realna jak błoto, jak grudki końskiego gówna i śniegu, które zamarzały zimą na Broadwayu, jako prawdziwy produkt ludzki jak pot, niosący nie stłumiony zapach ludzkiego życia”. Malarze z Ashcan zaczęli przyciągać uwagę opinii publicznej w tej samej dekadzie, w której realistyczna fikcja Stephena Crane'a , Theodore'a Dreisera i Franka Norrisa znajdowała publiczność i wrednych dziennikarzy zwracali uwagę na sytuację w slumsach.

Śnieg w Nowym Jorku , 1902, olej na płótnie, National Gallery of Art , Waszyngton, DC

Przez kilka lat Henri dzielił swój czas między Filadelfię i Paryż, gdzie poznał kanadyjskiego artystę Jamesa Wilsona Morrice'a . Morrice wprowadził Henriego w praktykę malowania pochade na maleńkich drewnianych panelach, które można było nosić w kieszeni płaszcza wraz z małym zestawem pędzli i olejem. Ta metoda umożliwiała spontaniczne przedstawianie scen miejskich, które zaczęto kojarzyć z jego dojrzałym stylem.

W 1898 roku Henri ożenił się z Lindą Craige, studentką jego prywatnej klasy artystycznej. Para spędziła następne dwa lata na przedłużonym miesiącu miodowym we Francji, podczas którego Henri przygotowywał płótna do wystawienia w Salonie. W 1899 roku wystawił „Kobietę w Manteau” i La Neige („Śnieg”), które rząd francuski kupił do wystawienia w Musée du Luxembourg . Od 1900 roku wykładał w Veltin School for Girls, a od 1902 w New York School of Art , gdzie wśród jego uczniów byli Joseph Stella , Edward Hopper i jego przyszła żona Josephine Nivison , Rockwell Kent , George Bellows , Norman Raeben , Louis D. Fancher i Stuart Davis . W 1905 roku Linda, od dawna podupadła na zdrowiu, zmarła. Trzy lata później Henri ożenił się ponownie; jego nowa żona, Marjorie Organ, była dwudziestodwuletnią rysowniczką dla New York Journal. (Portret Marjorie autorstwa Henry'ego z 1911 r., The Masquerade Dress , jest jednym z jego najsłynniejszych obrazów i wisi w stałej kolekcji Metropolitan Museum of Art.)

W 1906 roku Henri został wybrany do National Academy of Design , ale kiedy malarze z jego kręgu zostali odrzuceni na wystawie Akademii w 1907 roku, oskarżył innych jurorów o stronniczość i odszedł od jury, postanawiając zorganizować własny pokaz. Później nazwał Akademię „cmentarzem sztuki”.

Ósemka

Salome , 1909, Muzeum Sztuki Johna i Mable Ringlingów , Sarasota, Floryda

W 1908 roku Henri był jednym z organizatorów przełomowej wystawy zatytułowanej „The Eight” (od nazwiska ośmiu malarzy wystawiających swoje prace) w Macbeth Galleries w Nowym Jorku. Oprócz jego własnych prac i tych wyprodukowanych przez „Philadelphia Four” (która do tego czasu podążyła za Henrim do Nowego Jorku), trzech innych artystów malujących w innym, mniej realistycznym stylu - Maurice Prendergast , Ernest Lawson i Arthur B. Davies -były dołączone. Wystawa miała być protestem przeciwko polityce wystawienniczej i ograniczeniom gustu National Academy of Design . Spektakl udał się później do kilku miast od Newark po Chicago, wywołując dalsze dyskusje w prasie na temat buntu przeciwko sztuce akademickiej i nowym pomysłom na dopuszczalną tematykę w malarstwie.

W tym momencie Henri był w samym sercu grupy, która opowiadała się za przedstawieniem życia miejskiego w jego najtrudniejszym i najbardziej żywiołowym wydaniu. Konserwatywne gusta zostały z konieczności urażone. Salome Henriego z 1909 roku krytyk Hughes zauważył: „Jej długie nogi wysuwają się z dumną seksualną arogancją i błyszczą przez wyczesaną tylną zasłonę. Ma o wiele więcej energii niż setki dziewiczych, dystyngowanych muz namalowanych przez amerykańskich naukowców. nabrał pośpiechu dzięki wyraźnym śladom pędzla i silnym kontrastom tonalnym. Uczył się od Winslowa Homera , Édouarda Maneta i wulgarności Fransa Halsa ”.

W 1910 roku, z pomocą Johna Sloana i Walta Kuhna , Henri zorganizował Wystawę Niezależnych Artystów, pierwszą wystawę bez nagród w Stanach Zjednoczonych, wzorowaną na Salon des Indépendants we Francji. Prace wisiały alfabetycznie, aby podkreślić egalitarną filozofię. Wystawa cieszyła się dużym zainteresowaniem, ale zaowocowała niewielką sprzedażą. Relacje między Henrim i Sloanem, obydwoma wierzącymi w realizm Ashcan, były w tamtym czasie bliskie i produktywne; Kuhn odegrał kluczową rolę w pokazie zbrojowni w 1913 roku . Biograf William Innes Homer pisze: „Nacisk Henry'ego na wolność i niezależność w sztuce [jak pokazano na Wystawie Niezależnych Artystów], jego obalenie wszystkiego, za czym opowiadała się Akademia Narodowa, czyni go ideologicznym ojcem Armory Show”.

Dwa kolejne pokazy zorganizowano w 1911 i 1912 roku.

The Armoury Show, pierwsze wprowadzenie Amerykanina na dużą skalę do europejskiego modernizmu, było dla Henriego mieszanym doświadczeniem. Wystawił pięć obrazów, ale jako artysta reprezentujący naturalnie zrozumiał, że kubizm, fowizm i futuryzm oznaczają wyzwanie dla jego stylu tworzenia obrazów. Właściwie miał powody do zmartwień. Mężczyzna przed pięćdziesiątką, który uważał się za awangardę, miał zostać zdegradowany do roli konserwatysty, którego dzień już minął. Arthur B. Davies, organizator pokazu i członek The Eight, ze szczególną pogardą odnosił się do obaw Henriego, że nowa sztuka europejska przyćmi prace artystów amerykańskich. Z drugiej strony, niektórzy uczeni Henri upierali się, że reputacja, jaką Henri zdobył w późniejszych historiach jako przeciwnik Armory Show i ogólnie modernizmu, jest niesprawiedliwa i znacznie przecenia jego zastrzeżenia. Wskazują, że żywo interesował się nową sztuką i zalecali, aby jego uczniowie korzystali z możliwości jej studiowania. Historyk sztuki Sarah Vure zauważa, że ​​„[już] w 1910 roku Henri radził studentom, aby wzięli udział w wystawie prac Henriego Matisse'a, a dwa lata później namówił ich, aby obejrzeli prace Maxa Webera, jednego z najbardziej awangardowych przedstawicieli amerykańskiej nowocześni”. Namawiał malarza Charlesa Sheelera do odwiedzenia kolekcji sztuki współczesnej Alberta C. Barnesa w Pensylwanii.

Nigdy nie konserwatywny politycznie, Henri podziwiał anarchistkę i wydawcę Matki Ziemi Emmę Goldman i uczył od 1911 roku w Modern School . Goldman, który później usiadł do portretu Henriego, opisał go jako „anarchistę w swojej koncepcji sztuki i jej stosunku do życia”.

Irlandia i Santa Fe

Mary Agnes, jedno z dzieci Dooagha (1924)

Henri odbył kilka podróży na zachodnie wybrzeże Irlandii iw 1913 roku wynajął Corrymore House w pobliżu Dooagh , małej wioski na wyspie Achill. Każdej wiosny i lata przez następne lata malował dzieci Dooagh. Portrety dzieci Henriego, postrzegane dziś jako najbardziej sentymentalny aspekt jego twórczości, były wówczas popularne i dobrze się sprzedawały. W 1924 roku kupił Corrymore House. Latem 1916, 1917 i 1922 Henri wyjechał do Santa Fe w Nowym Meksyku, aby malować. Odkrył, że to miejsce jest równie inspirujące, jak irlandzka wieś. Stał się ważną postacią na scenie artystycznej Santa Fe i przekonał dyrektora teatru państwowe muzeum sztuki , które przyjęło politykę otwartych drzwi. Przekonał także innych artystów, George'a Bellowsa , Leona Krolla , Johna Sloana i Randalla Daveya, aby przyjechali do Santa Fe. W 1918 został wybrany członkiem stowarzyszonym Taos Society of Artists .

Śmierć i pogrzeb

Podczas podróży do Stanów Zjednoczonych po wizycie w swoim letnim domu w Irlandii w listopadzie 1928 roku, Robert Henri doznał ataku zapalenia nerwu, który sparaliżował mu nogę. Przyczyną był przerzutowy rak prostaty. Był hospitalizowany w St. Luke's Hospital w Nowym Jorku. Stopniowo słabł, aż do śmierci na zatrzymanie akcji serca wczesnym rankiem 12 lipca 1929 roku. Jego choroba nie była powszechnie znana i była zaskoczeniem w kręgach artystycznych. Po jego śmierci artysta i uczeń Eugene Speicher powiedział: „nie tylko był wspaniałym malarzem, ale… nie wydaje mi się przesadą nazywanie go ojcem niezależnego malarstwa w tym kraju”. Po jego śmierci doniesiono, że został poddany kremacji, a jego prochy pochowano w rodzinnym grobowcu w Filadelfii.

Wpływ i dziedzictwo

W latach 1915-1927 Henri był popularnym i wpływowym nauczycielem w Art Students League w Nowym Jorku . „Dał swoim uczniom nie styl (choć niektórzy go naśladowali), ale postawę, podejście [do sztuki]”. Często wykładał także teorie Hardesty'ego Maratty, Denhama Waldo Rossa i Jaya Hambidge'a . (Zainteresowanie Henry'ego tymi ludźmi, których idee były wówczas modne, ale później nie były traktowane poważnie, okazało się „najbardziej niezrozumianym aspektem pedagogiki [Henriego]”). Maratta i Ross byli teoretykami koloru (Maratta wyprodukował swój własny system syntetycznych pigmentów), podczas gdy Hambidge był autorem rozbudowanego traktatu, Dynamiczna symetria , która argumentowała za naukowymi podstawami kompozycji. Filozoficzne i praktyczne przemyślenia Henriego zostały zebrane przez byłą uczennicę Margery Ryerson i opublikowane jako The Art Spirit (1923), książka, która pozostawała drukowana przez kilka dziesięcioleci. Inni uczniowie Henriego to George Bellows , Arnold Franz Brasz , Stuart Davis , Edward Hopper , Rockwell Kent , Henry Ives Cobb, Jr. , Lillian Cotton , Amy Londoner , John Sloan , Minerva Teichert , Peppino Mangravite i Yasuo Kuniyoshi .

Znaczenie i często formacyjny wpływ Henri jako nauczyciela i mentora artystek zostało potwierdzone w American Women Modernists: The Legacy of Robert Henri (2005). Porównując pracę uczennic Henriego z ich rówieśnikami ze szkoły Ashcan, Marion Wardle stwierdza: „Badanie ich eksperymentów w wielu mediach rzuca światło na znacznie szersze zastosowanie modernistycznych ideałów Henriego. ... Uczennice Henriego znacząco przyczyniły się do struktury amerykańskiej modernizm. Wyprodukowali wiele prac, szeroko wystawiali, zdobywali główne nagrody artystyczne, należeli do organizacji artystycznych i zarządzali nimi oraz prowadzili zajęcia plastyczne w całej Ameryce ”.

Wiosną 1929 roku Henri został uznany przez Arts Council of New York za jednego z trzech najlepszych żyjących amerykańskich artystów. Henri zmarł na raka tego lata w wieku sześćdziesięciu czterech lat. Był wychwalany przez kolegów i byłych studentów i został uhonorowany pamiątkową wystawą siedemdziesięciu ośmiu obrazów w Metropolitan Museum of Art . Forbes Watson, redaktor The Arts , napisał: „Henri, poza swoim niezwykłym urokiem osobistym, był człowiekiem epokowym w rozwoju sztuki amerykańskiej”.

Odpowiednio, wśród najtrwalszych dzieł Henriego znajdują się jego portrety innych malarzy. Na przykład jego pełnowymiarowy portret George'a Luksa z 1904 r. (w zbiorach National Gallery of Canada w Ottawie ) i portret Johna Sloana z 1904 r. klasyczne elementy jego stylu: mocna praca pędzla, intensywne (choć ciemne) efekty kolorystyczne, przywołanie osobowości (jego i opiekuna) oraz hojność ducha.

Muzeum Roberta Henriego w Cozad w stanie Nebraska zajmuje jeden z dawnych domów Henriego i koncentruje się na jego pracy.

National Arts Club w Nowym Jorku jest domem dla Biblioteki Roberta Henriego, która zawiera dzieła sztuki i szereg albumów z wycinkami należących do Henriego. Biblioteka jest udostępniana kwalifikującym się naukowcom i profesjonalistom. Henri został dożywotnim członkiem klubu w 1913 roku.

Galeria

Bibliografia

  •   Henri, Robert (2007) [1923]. Duch Sztuki . Nowy Jork: podstawowe książki. ISBN 978-0-06-430138-1 .

Notatki

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robert_Henri&oldid=1138671926 ”