Ernesta Lawsona

Ernesta Lawsona
autorstwa Williama Glackensa , 1910
Urodzić się	Ernesta Lawsona ( 1873-03-22 ) 22 marca 1873 Halifax, Nowa Szkocja , Kanada
Zmarł	18 grudnia 1939 (18.12.1939) (w wieku 66) Miami na Florydzie
Narodowość	Kanadyjczyk, Amerykanin
Edukacja	Instytut Sztuki w Kansas City (1888); Art Students League w Nowym Jorku (1891), gdzie uczył go John Twachtman i J. Alden Weir , do której letniej szkoły uczęszczał w Cos Cob, Connecticut; Académie Julian , Paryż (1893) z Jean-Paulem Laurensem
Znany z	malarz
Współmałżonek	Ela Holman
Nagrody	Wystawa Powszechna w St. Louis w 1904 (srebrny medal); Nagroda artystyczna Corcoran, Waszyngton, DC (1916)
Wybrany	Klub Sztuki Kanadyjskiej (1912); National Academy of Design (pełnoprawny członek, (1917); National Institute of Arts and Letters

Ernest Lawson - Zbliżająca się burza

Ernest Lawson (22 marca 1873 - 18 grudnia 1939) był kanadyjsko-amerykańskim malarzem i wystawiał swoje prace w Canadian Art Club oraz jako członek amerykańskiej grupy The Eight , artystów, którzy utworzyli luźne stowarzyszenie w 1908 roku, aby zaprotestować przeciwko ciasnota gustu i restrykcyjna polityka wystawiennicza konserwatywnej, potężnej National Academy of Design . Chociaż Lawson był przede wszystkim pejzażystą, namalował także niewielką liczbę realistycznych scen miejskich. Jego styl malarski jest pod silnym wpływem sztuki Johna Henry'ego Twachtmana , J. Aldena Weira i Alfreda Sisleya . Choć uważany za kanadyjsko-amerykańskiego impresjonistę, Lawson plasuje się stylistycznie między impresjonizmem a realizmem.

Młodzież

Ernest Lawson, Nowa Anglia Brzozy

Ernest Lawson - Wiosenna noc, rzeka Harlem -

Krajobraz

Ernest Lawson urodził się w 1873 roku w Halifax w Nowej Szkocji w wybitnej rodzinie i przybył do Stanów Zjednoczonych w 1888 roku i osiadł w Kansas City. W 1891 roku zamieszkał w Nowym Jorku i zapisał się na zajęcia w Art Students League , studiując pod kierunkiem Johna Twachtmana , który wprowadził go w impresjonizm i był głównym czynnikiem wpływającym na jego formacyjne lata. Później kontynuował naukę u Twachtmana i J. Aldena Weira w ich letniej szkole artystycznej Cos Cob w Connecticut w latach 90. XIX wieku. „Do pewnego stopnia”, zauważył jeden z historyków sztuki, „Lawson był wytworem ruchu kolonii sztuki”. Lawson odwiedził Francję w 1893 roku i studiował w Académie Julian u Jean-Josepha Benjamina-Constanta i Jean-Paula Laurensa . Uprawiał plenerowe w południowej Francji oraz w Moret-sur-Loing , gdzie poznał angielskiego impresjonistę Alfreda Sisleya . W 1894 roku Lawson wystawił w Salonie dwa obrazy . W tym roku Lawson dzielił paryskie studio z W. Somersetem Maughamem , który prawdopodobnie wykorzystał Lawsona jako inspirację dla postaci „Fredericka Lawsona” w jego powieści Of Human Bondage z 1915 roku w Stanach Zjednoczonych. Poślubił swojego byłego nauczyciela sztuki, Ela Holman.

Dojrzałość

Wykopaliska - Penn Station , olej na płótnie, 1906. Weisman Art Museum , University of Minnesota - Minneapolis

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1896 roku Lawson zaczął rozwijać własną estetykę. Był dalej zachęcany przez Roberta Henriego , Williama Glackensa i innych niezależnych artystów, z którymi zaczął się spotykać około 1903 roku. Lawson przeniósł się do Washington Heights na Górnym Manhattanie w 1898 roku, a jego praca przez następne dwie dekady koncentrowała się na tematach - Fort Tryon Park, rzeka Harlem, Spuyten Duyvil, pola, mosty, zacumowane łodzie, porośnięte drzewami wzgórza i skaliste zbocza na obrzeżach miasta w ruchu — z wciąż niezamieszkałej części metropolii. Jego obrazy tworzą „procesję samotnych widoków pozbawionych ludzi”, ale są wypełnione niemal namacalnym wyczuciem farby i dyskretnym chromatycznym blaskiem. (Krytyk sztuki James Gibbons Huneker, wielki wielbiciel Lawsona, określił umiejętności swojego przyjaciela jako wywodzące się z „palety pokruszonych klejnotów”). Podobnie jak inni realiści, pracował na miejscu i często podróżował w poszukiwaniu interesujących nowych tematów ; jego poszukiwania malowniczości zaprowadziły go do Hiszpanii, New Hampshire, Nowej Szkocji, Kansas, Kolorado, Tennessee, Nowego Meksyku, Connecticut i Florydy. Lawson miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii w 1907 roku i zdobył nagrodę w Roczniku Akademii za zimowy krajobraz, którego temat stał się jego najbardziej rozpoznawalnym tematem. W następnym roku dołączył do zbuntowanej grupy, która stała się znana jako „The Eight”, której członkami byli Robert Henri , William Glackens , John Sloan , George Luks , Everett Shinn , Arthur B. Davies i Maurice Prendergast .

Ósemka

Pod wieloma względami Ernest Lawson był nieprawdopodobnym buntownikiem. Ten łagodny, uprzejmy i niedramatyczny człowiek nie miał talentu do autopromocji i nie miał ochoty malować bardziej surowych aspektów współczesnego życia w mieście, co było znakiem rozpoznawczym pięciu najważniejszych członków Ósemki. (Henri, Glackens, Sloan, Luks i Shinn byli członkami-założycielami czegoś, co stało się znane jako Ashcan szkoła sztuki amerykańskiej). czy był dobrze umiejscowiony w kręgach artystyczno-politycznych w Nowym Jorku, jak Arthur B. Davies. Miał oddanych fanów – restaurator z Manhattanu, James Moore (główna postać słynnego obrazu Williama Glackensa, Chez Mouquin ) posiadał ukochaną kolekcję Lawsonów – ale nikt nie uważał go za radykała. Jeśli już, miał więcej wspólnego z ósmym członkiem grupy, Maurice'em Prendergastem, w jego nieustannej rezerwie i cichym profesjonalizmie. Podzielał jednak obawy wyrażone przez Henriego i innych członków grupy, że system wystawienniczy w Nowym Jorku, zamknięty system, który doprowadził do szerszego zainteresowania prasą i lukratywnej sprzedaży dla tych, którzy pracowali w zatwierdzony sposób, był zbyt „prywatnym klubem”. „przedsiębiorstwo i wymagało wstrząsu. Wystawa, którą Ósemka zorganizowała w prestiżowych Macbeth Galleries w Nowym Jorku w 1908 roku, właśnie tego dokonała.

Wystawa Ósemki była „sukcesem skandalu”, na jaki liczyli jej organizatorzy. Jeśli sprzedaż nie do końca spełniła ich oczekiwania, mimo to malarze na jakiś czas stali się centrum uwagi mediów. Konserwatywne gusta zostały urażone, a młodzi artyści przybywali do Macbeth Galleries, aby zobaczyć zaskakującą gamę współczesnej sztuki reprezentacyjnej. Spektakl udał się później do Chicago i Bostonu, gdzie wywołał więcej relacji w prasie i publiczną dyskusję na temat kierunku, w którym powinna podążać sztuka amerykańska. Lawson i jego przyjaciele odegrali rolę w ważnym wydarzeniu kulturalnym i zapoczątkowali debatę na temat potrzebnej różnorodności stylu i tematyki w sztuce amerykańskiej.

Jednocześnie jednak niektórzy ludzie mogli się zastanawiać, do jakiego stopnia Lawson był w ogóle outsiderem. W tym samym roku został mianowany członkiem stowarzyszonym National Academy of Design, aw 1917 roku został pełnoprawnym akademikiem. Wystawiał jako członek Canadian Art Club od 1911 do 1915. Korzystał z regularnej reprezentacji galerii, wygrał wiele nagród w całej swojej karierze i był wysoko ceniony przez swoich rówieśników. W rzeczywistości William Merritt Chase uważał go za największego pejzażystę w Ameryce, a poparcie to niosło ze sobą zdrowy prestiż. Jednak na dłuższą metę nic z tego nie przełożyło się na bogactwo ani sławę. Lawson miał problemy finansowe przez całe życie i cierpiał na zły stan zdrowia w późniejszych latach.

Lawson został zaproszony do dostarczenia trzech obrazów do przełomowego pokazu zbrojowni w 1913 roku. Podobnie jak wielu amerykańskich artystów w tamtym czasie, nie był przygotowany do porzucenia sztuki reprezentacyjnej na rzecz nowych ścieżek sugerowanych przez kubizm , fowizm i futuryzm , ale był otwarty na naukę więcej o postimpresjonizmie (z którym po raz pierwszy zetknął się w Europie), aw Nowym Jorku możliwości zobaczenia postimpresjonistów znacznie wzrosły po Armoury Show. „Znajomość Cézanne'a przekonała [Lawsona], że impresjonizm stracił kontakt z formą w swoim nacisku na światło powierzchniowe, aw swoich późniejszych pracach podjął oczywistą próbę odzyskania solidności. Chociaż nigdy nie przyswoił całkowicie strukturalnych metod Cézanne'a, Lawsonowi udało się wprowadzić do swojej sztuki pewną miarę formy i pewne podobieństwo do mistrza Aix… gdy porzucił kolorystyczną mgiełkę i pastelową urodę odziedziczoną po Twachtmanie”.

Późniejsze lata

Chociaż jego prace były poszukiwane przez ważnych kolekcjonerów w latach 1910 i 1920, takich jak John Quinn, Duncan Phillips, Albert C. Barnes i Ferdinand Howald, którzy samodzielnie zbudowali nowoczesną kolekcję Columbus Museum of Art, Lawson nie utrzymują wysoką pozycję w amerykańskim świecie sztuki, ponieważ Precisionism , artyści z kręgu Alfreda Stieglitza ( np .

W końcu opuścił Nowy Jork. Lawson odwiedził Florydę, kiedy zaprzyjaźnił się z Katherine i Royce'em Powellami, jego bliskimi przyjaciółmi i mecenasami, którzy tam mieszkali. Po raz pierwszy przebywał z nimi w Coral Gables w 1931 roku i często tam wracał, przenosząc się na stałe na Florydę w 1936 roku. W ostatnich latach ukończył mural na poczcie w Short Hills w stanie New Jersey (już nie istnieje), ale skupił się głównie na malowaniu krajobrazu Florydy. Przygnębiony i podupadający na zdrowiu utonął w tajemniczych okolicznościach w 1939 roku, najwyraźniej podczas pływania w Miami Beach. Przyjaciele zastanawiali się, czy śmierć Lawsona była samobójstwem.

Prace Lawsona są dziś mało znane w porównaniu z twórczością wielu jego przyjaciół i współpracowników, ale jego najlepsze obrazy można znaleźć w zbiorach wielu muzeów sztuki w Ameryce Północnej. Robert Henri podkreślał, że wśród artystów krajobrazu był „największym, jakiego mieliśmy od czasów Winslowa Homera ”. Duncan Phillips nazwał go „wielkim romantykiem”. Oprócz walorów dobrze wykonanych pejzaży, prace Lawsona mają dziś ciekawe życie wtórne jako zapis zmierzchu sielskiego Manhattanu. Katedra św. Jana Boskiego , na obrazie Lawsona pod tym tytułem z 1903 roku, jest wzniesiona pośrodku lasu niedaleko kampusu Uniwersytetu Columbia i ryku El. Jego Washington Heights z wiosennymi listowiami, dolinami i łodziami wiosłowymi to dziś kwitnąca dominikańska dzielnica, silnie miejska, pełna ludzi i budynków, temat musicalu In the Heights na Broadwayu. Obrazy Lawsona przypominają widzowi świat, który zniknął całkowicie na przestrzeni kilku dekad.

Źródła

• Berry-Hill, Henry i Sidney. Ernest Lawson: amerykański impresjonista 1873-1939 . Leigh-on-Sea, 1968.
• Brown, Milton. Malarstwo amerykańskie od Armory Show do Wielkiego Kryzysu. Princeton: Princeton University Press, 1955.
• Karpiscak, Adeline Lee. Ernest Lawson, 1873-1939, Wystawa retrospektywna . Tucson: Muzeum Sztuki Uniwersytetu Arizony, 1979.
• Leeds, Valerie Ann. Od prozy do poezji: pejzaże Ernesta Lawsona , konesera sztuk pięknych , 3 (wrzesień/październik 2006).
• Leeds, Valerie Ann. Ernesta Lawsona. Nowy Jork: Gerald Peters Gallery, 2000.
• Perlman, Bennard B. Malarze ze szkoły Ashcan: nieśmiertelna ósemka. Nowy Jork: Dover, 1979.
• Wierich, Jochen, „Ernest Lawson: Nostalgia for Landscape” w Elizabeth Kennedy, The Eight and American Modernisms. Chicago: University of Chicago Press, 2009.

Linki zewnętrzne

• Obraz Lawsona
• Prace Ernesta Lawsona w Art Stack
• Przykłady prac Ernesta Lawsona na AskART