Maria Bracquemond
Maria Bracquemond | |
---|---|
Urodzić się |
Marii Quivoron
1 grudnia 1840
Argenton-en-Landunvez , niedaleko Brestu, Finistère , Francja
|
Zmarł | 17 stycznia 1916 |
(w wieku 75)
Narodowość | Francuski |
Znany z | Obraz |
Ruch | Impresjonizm |
Współmałżonek |
Marie Bracquemond (1 grudnia 1840-17 stycznia 1916) była francuską artystką impresjonistyczną . Była jedną z czterech wybitnych kobiet w ruchu impresjonistycznym, obok Mary Cassatt (1844-1926), Berthe Morisot (1841-1895) i Evy Gonzalès (1847-1883). Bracquemond studiowała rysunek jako dziecko i zaczęła pokazywać swoje prace na Salonie Paryskim, gdy była jeszcze nastolatką. Nigdy nie przeszła formalnego szkolenia artystycznego, ale otrzymała ograniczone instrukcje od Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) i porady od Paula Gauguina (1848-1903), co przyczyniło się do jej stylistycznego podejścia.
Wyszła za mąż za znanego grafika Félixa Bracquemonda (1833–1914), który pomógł spopularyzować sztukę japońską we Francji. Wspólnie produkowali wyroby ceramiczne dla firmy Haviland & Co. , producenta porcelany z Limoges. Częste pomijanie Marie w książkach o artystach jest czasami przypisywane wysiłkom jej męża. Chociaż Félix brał udział w wystawach impresjonistów, w szczególności nie pochwalał ruchu, w którym celowała jego żona. Rzeczywiście, Pierre Bracquemond, ich syn, stwierdził, że jego ojciec był zazdrosny o pracę Marie, lekceważył jej ambicje i odmawiał pokazywania jej obrazów zwiedzającym.
Marie brała udział w trzech z ośmiu głównych wystaw impresjonistów, wysyłając swoje prace na czwartą (1879), piątą (1880) i ósmą (1889) wystawę zbiorową. W ciągu swojego życia jako artystka Bracquemond stworzyła co najmniej 157 oryginalnych dzieł, z których tylko 31 zostało zlokalizowanych i skatalogowanych w istniejących obecnie kolekcjach, a reszta zniknęła w różnych kolekcjach prywatnych bez wzmianki. Po jej śmierci odbyły się tylko dwie wystawy indywidualne. Niektóre z jej najbardziej znanych dzieł to Dama w bieli (1880), Na tarasie w Sèvres (1880), Podwieczorek (1880) i Pod lampą (1887).
Wczesne życie
Urodziła się jako Marie Anne Caroline Quivoron 1 grudnia 1840 roku w Argenton-en-Landunvez , niedaleko Brestu , w Bretanii . Nie cieszyła się takim samym wychowaniem i karierą jak inne znane impresjonistki – Cassatt , Morisot , Gonzalès . Była dzieckiem nieszczęśliwego zaaranżowanego małżeństwa. Jej matka, Aline Hyacinthe Marie Pasquiou, prowadziła życie z Émile Langlois, a potem prowadzili niespokojne życie, przenosząc się z Bretanii na Jurę , do Szwajcarii i do Limousin przed osiedleniem się w Étampes na południe od Paryża . Miała jedną siostrę, Louise, urodzoną w 1849 roku, podczas gdy jej rodzina mieszkała niedaleko Ussel (departament Corrèze w Limousin) w starożytnym opactwie Notre-Dame de Bonnaigue.
Jako nastolatka rozpoczęła lekcje malarstwa pod kierunkiem M. Auguste Vassora, „starego malarza, który teraz odnawiał obrazy i udzielał lekcji młodym kobietom z miasta”. Doszła do tego stopnia, że w 1857 roku zgłosiła do Salonu obraz przedstawiający matkę, siostrę i starą nauczycielkę pozowanych w pracowni, który został przyjęty. Następnie została przedstawiona malarzowi Ingresowi , który doradził jej i przedstawił dwóm swoim uczniom, Flandrinowi i Signolowi .
Krytyk Philippe Burty nazwał ją „jedną z najinteligentniejszych uczennic w pracowni Ingresa”. Jako studentka w prywatnej paryskiej pracowni Ingresa pisała, że: „Surowość pana Ingresa przerażała mnie… bo wątpił w odwagę i wytrwałość kobiety w dziedzinie malarstwa… Przypisywał im tylko malowanie kwiatów, owoców, martwych natur, portretów i scen rodzajowych”.
Później opuściła pracownię Ingresa i zaczęła otrzymywać zamówienia na swoje prace, w tym jedno z dworu cesarzowej Eugenii na obraz Cervantesa w więzieniu. To najwyraźniej ucieszyło ją, gdyż została wówczas poproszona przez hrabiego de Nieuwerkerke, dyrektora generalnego francuskich muzeów, o wykonanie ważnych kopii w Luwrze .
Rodzina
Kiedy kopiowała Starych Mistrzów w Luwrze, zobaczyła Félixa Bracquemonda , który się w niej zakochał. Jego przyjaciel, krytyk Eugène Montrosier, zaaranżował wprowadzenie i od tego czasu ona i Félix byli nierozłączni. Byli zaręczeni przez dwa lata przed ślubem 5 sierpnia 1869 r., Pomimo sprzeciwu jej matki. W 1870 roku urodziło im się jedyne dziecko, Pierre. Ze względu na niedostatek dobrej opieki medycznej w czasie wojny 1870 r. i Komuny Paryskiej , już delikatny stan zdrowia Bracquemond pogorszył się po urodzeniu syna. Wiele z tego, co wiadomo o życiu osobistym Bracquemond, pochodzi z niepublikowanej krótkiej biografii autorstwa jej syna, zatytułowanej La Vie de Félix et Marie Bracquemond .
Kariera
Félix i Marie Bracquemond pracowali razem w studiu Haviland w Auteuil , gdzie jej mąż został dyrektorem artystycznym. Zaprojektowała talerze na zastawę stołową i wykonała duże panele kaflowe (niegdyś zwane fajansem ) przedstawiające Les Muses des arts (Muzy sztuk), które zostały pokazane na Wystawie Powszechnej w 1878 roku . Dzieło jest obecnie uważane za zaginione .
regularnie przyjmować obrazy do Salonu od 1864 roku. Ponieważ uważała, że medium jest ograniczające, wysiłki jej męża, by nauczyć ją akwaforty, zakończyły się jedynie kwalifikowanym sukcesem. Niemniej jednak wykonała dziewięć akwafort, które zostały pokazane na drugiej wystawie Towarzystwa Malarzy-Etcherów w Galeries Durand-Ruel w 1890 roku. Jej mąż wprowadził ją w nowe media i artystów, których podziwiał, a także starszych mistrzów, takich jak Chardin . Szczególnie pociągał ją belgijski malarz Alfred Stevens . W latach 1887-1890, pod wpływem impresjonistów, styl Bracquemonda zaczął się zmieniać. Jej płótna powiększyły się, a kolory zintensyfikowały. Wyprowadziła się na zewnątrz (część ruchu, który stał się znany jako plener ) i ku obrzydzeniu jej męża Monet i Degas zostali jej mentorami.
Wiele z jej najbardziej znanych prac zostało namalowanych w plenerze, zwłaszcza w jej ogrodzie w Sèvres. Jednym z jej ostatnich obrazów był Syn i siostra artysty w ogrodzie w Sèvres . Bracquemond brała udział w wystawach impresjonistów w latach 1879, 1880 i 1886. W latach 1879 i 1880 niektóre z jej rysunków zostały opublikowane w La Vie Moderne . W 1881 roku wystawiła pięć prac w Dudley Gallery w Londynie .
W 1886 roku Félix Bracquemond spotkał Gauguina za pośrednictwem Sisleya i sprowadził zubożałego artystę do domu. Gauguin miał decydujący wpływ na Marie Bracquemond, aw szczególności nauczył ją, jak przygotować jej płótno, aby uzyskać intensywne odcienie, których teraz pragnęła.
W przeciwieństwie do wielu jej współczesnych impresjonistów, Bracquemond poświęciła wiele wysiłku na planowanie swoich dzieł. Choć wiele jej prac ma charakter spontaniczny, przygotowywała się w tradycyjny sposób poprzez szkice i rysunki. Chociaż pozostawała w cieniu swojego znanego męża, uważa się, że twórczość samotnej Marie Bracquemond była bliższa ideałom impresjonizmu. Według ich syna Pierre'a, Félix Bracquemond często miał urazę do swojej żony, szorstko odrzucając jej krytykę jego pracy i odmawiając pokazania jej obrazów zwiedzającym. W niepublikowanym rękopisie napisanym przez Pierre'a o życiu jego rodziców, mówi, że jego ojciec „rzadko pokazywał jej prace przyjaciołom. Kiedy ją komplementował, robił to prywatnie. Dlatego żaden z ich znajomych artystów nie zwracał uwagi na jej prace lub mówiła o jej wysiłkach, a kiedy ujawniła nadzieje na sukces, Félix przypisał jej ambicję „nieuleczalnej próżności”. jej malarstwo, z wyjątkiem kilku prac prywatnych.
Pozostała zagorzałą obrończynią impresjonizmu przez całe życie, nawet gdy nie malowała aktywnie. W obronie stylu przed jednym z wielu ataków jej męża na jej sztukę powiedziała: „Impresjonizm stworzył… nie tylko nowy, ale bardzo użyteczny sposób patrzenia na rzeczy. To tak, jakby wszystko naraz było oknem otwiera się i słońce i powietrze wdzierają się do twojego domu strumieniami”.
Śmierć
Zmarła w Paryżu 17 stycznia 1916 roku. 23 stycznia krytyk sztuki Arsène Alexandre złożył hołd jej pamięci w gazecie Le Figaro . W artykule Alexandre napisał, że Bracquemond „był jednym z tych artystów ignorowanych, których nadchodzące czasy zdumieją, zarówno rzadkim talentem, jak i dobrowolnym cieniem, w którym ten talent się ogarnął” i opisał Bracquemonda jako „znakomity malarz” którego charakter „był godny pracy: wrażliwy, dumny i niemal przesadna skromność”.
Dziedzictwo
Henri Focillon opisał Bracquemonda w 1928 roku jako jedną z „les trois grandes dames” impresjonizmu, obok Berthe Morisot i Mary Cassatt . Feministyczna krytyka sztuki w latach 70. przyniosła coraz większą uwagę kobietom w impresjonistycznym ruchu artystycznym i odnowiło zainteresowanie zapomnianą twórczością Marie Bracquemond. W latach 80. historyk sztuki Tamar Garb spopularyzowała artystki, takie jak Marie Bracquemond, publikując „ Kobiety impresjonistki” , co zapoczątkowało nową erę badań na ten temat. Bracquemond został później uwzględniony na wystawie w 2018 roku Kobiety w Paryżu 1850-1900 .
Pracuje
Nie ma katalogu raisonné dla Marie Bracquemond. To jest niekompletna i nieposortowana lista publicznych i prywatnych obrazów, akwareli i rycin autorstwa Marie Bracquemond, według katalogu wystawy galerii Bernheim-Jeune z 1919 roku . Bracquemond stworzył co najmniej 81 obrazów i szkiców olejnych, 34 akwarele, 23 rysunki i dziewięć rycin. Ta lista nie obejmuje jej prac ceramicznych. Co najmniej dwa jej dzieła, ceramiczny panel fajansowy Muzy (1878) i obraz Jaskółka (1880), przedstawiający Sisleyów w łodzi na Sekwanie, są uważane za zaginione.
- Obrazy
- La Dame en blanc (1880)
- Sur la terrasse à Sèvres (1880)
- Près de la fenêtre
- Avenue de Bellevue sous la neige
- Portret Pierre'a Bracquemonda
- Chryzantemy
- róże
- Le Goûter (1880)
- La Partie de jacquet
- L'Aquarelliste
- Portret Marii Bracquemond
- Portret Felixa Bracquemonda (1886)
- Na vient d'allumer la lampe (1887)
- Portret Pierre'a Bracquemonda
- Bukiet
- Esquisse d'après une aquarelle de G. Moreau
- Dans le jardin (1886)
- Esquisse du tableau: „Sur la terrasse à Sèvres”
- Vue du haut Sèvres
- Vue de Paris
- Etude d'arbres en fleur
- Bukiet près de la fenêtre
- Fleurs dans un wazon
- Panier de fraises
- Etiuda: Coteau de Sèvres
- La Route des Jardies
- Etude à Sèvres
- au soleil
- pecze
- Etude d'arbres
- Etiuda dla „Le Goûter ”
- Etude pour „Près de la fenêtre”
- Etude de matin
- Lisant żeński
- L'Allée de rododendrons
- La Peche aux écrevisses
- Etiuda: Femme cousant
- Etude de femme (1880)
- Etude pour „La Tasse de cafe”
- Le Peintre
- Etude d'homme
- Au bord du ruisseau
- Dans un jardin
- Verger à La Chabanne
- Terrasse a La Chabanne
- Le Pilote
- Etude d'homme
- Au bord de la Seine
- Etude pour „La Partie de jacquet”
- La Tricoteuse
- Kobieta i róża
- Une Ailee a La Chabanne
- Sur l'étang
- Portret młodej kobiety
- zawilce
- Etiuda (1880)
- Etiuda
- Etiuda
- Projekt obrazu: „Le Jet d'eau”
- Projekt obrazu: „Le Bain”
- Projekt tableau
- Projekt tableau
- Projekt tableau
- Projekt tableau
- Projekt tableau
- Projekt tableau
- Projekt tableau
- Etude de fleurs
- róże
- Pivoines
- Femme et fleurs
- Etude pour le portrait blanc
- Drobna kobieca róża
- Komunia premierowa
- Sur la terrasse de La Chabanne
- Etiuda dla „Le Goûter ”
- La Tasse de Café
- Esquisse de „Sur la terrasse à Sèvres”
- Krewetki (1887)
- Narcyzy i zawilce
- Esquisse de „L'Arbre de Noël”
- Projekt tableau
- Bertrand et Raton, d'après Gustave Moreau
- Etude de tête, pastel
- Promenada
- au soleil
- Les Trois Grâces de 1880 (1880)
- Reines-Marguerites
- Chryzantemy
- Portrait de M me Th. Haviland
- bis. Paul et Virginie (tablica z fajansu)
- Akwarele
- Le Mont-Dore
- Samotność
- Portret hrabiny Bony de Lavergne
- Etiuda dla Mont-Dore
- Le Jardin de l'Ecole Normale à Sèvres
- Une Allée de l'Ecole Normale
- Quatre petites études de femme
- Au bord du ruisseau
- L'Echarpe violette
- Etiuda
- Allée fleurie
- Femme en deuil
- Etiuda
- Etiuda
- Etude de fillette
- Etude de femme
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Vues de Divonne
- Au bord du ruisseau
- Cueillette des pommes (1886)
- Rysunki
- Le Mur du parc
- Żłobek
- La Poésie
- La Foire de St-Cloud
- Etiuda dla „Les Gants”
- Etiuda
- Etiuda
- Etude de jeune homme
- Portret Marii Bracquemond
- Portret Marii Bracquemond
- Portret M me Chaudesaigues
- Portret de Malle Quivoron
- Portret de Malle Quivoron
- Sur la branche
- Etude de visage
- La Danse
- Etude de robe
- Strona albumu
- Strona albumu
- Projekt pour un plat
- Krokus
- Près de la fenêtre
- Les Beaux Arts, projekt dekoracji
- akwaforty
- Germinie Lacerteux
- Małe maleństwo
- Le Tableau
- Portret Gustawa Geffroya
- Portret de Malle Quivoron
- Portret Marii Bracquemond (1888)
- Portret M me Béraldi
- Portret M me Guy Pellion
- Les Ballons
Autoportret (1870). Musée des Beaux-Arts de Rouen , Normandia, Francja.
Pierre Bracquemond jako dziecko (1878). Musée des Beaux-Arts de Rouen , Normandia, Francja.
Dama w bieli (1880). Musée d'Orsay.
Popołudniowa herbata (1880). Petit Palais , Paryż , Francja .
Trzy kobiety z parasolkami (1880). Musée d'Orsay.
Na tarasie w Sèvres (1880). Musée du Petit Palais, Genewa, Szwajcaria; druga kopia w Artizon Museum , Ishibashi Foundation, Tokio, Japonia.
Pod lampą (1887). Prywatna kolekcja.
Wybrane wystawy
Wybrane wystawy Marie Bracquemond - solo | Data |
Paryż, Bernheim-Jeune. Katalog des peintres, aquarelles, dessins et eaux-fortes de Marie Bracquemond. | 1919 |
Paryż, Bernheim-Jeune. | 1962 |
Wystawy zbiorowe | |
Mortagne, Musée de Mortagne. Félix Bracquemond, 1833-1914: ryciny, rysunki, ceramiki. Marie Bracquemond, 1841-1916. obrazy. Pokazano także Chartres. | 1972, maj-wrzesień |
Ann Arbor, Uniwersytet Michigan, Muzeum Sztuki. Kryzys impresjonizmu, 1878-1882 . Zawiera prace Marie i Félixa Bracquemondów, Cassata i Morisota, a także wielu innych artystów impresjonistów. |
1979-80, 2 listopada - 6 stycznia |
Paryż, Musée d'Orsay. Kobiety, sztuka i władza ( Femmes, art et pouvoir ) | 2019-20, 11 września - 20 stycznia |
Zobacz też
- Lista artystek wystawianych na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w 1893 roku
- Towarzystwo Artystek Współczesnych Kobiet
Uwagi i odniesienia
Dalsza lektura
- Bulion, Jean-Paul (2010). „Félix et Marie Bracquemond à l'atelier d'Auteuil”. W Antoine d'Albis, Laurens d'Albis, Audray Gay-Mazuel i Florence Stitine (red.) Émaux Atmosphériques: La Céramique Impressionistes . N.Chaudun. s. 51-59. ISBN 978-2-35039-092-5 .
- Criss, Jennifer T. (2007). „ Japonizm i nie tylko w sztuce Marie Bracquemond, Mary Cassatt i Berthe Morisot, 1867–1895 ”. (doktorat). Uniwersytet Pensylwanii .
- DeWitte, Debra J. (2017). „ Publiczne wystawy rysunku w Paryżu, Francja (1860–1890): studium historii sztuki opartej na danych” (doktorat). Uniwersytet Teksasu w Dallas .
- Isaacson i Bouillon, JP (1980). Kryzys impresjonizmu, 1878-1882 : [wystawa] University of Michigan Museum of Art, 2 listopada 1979-6 stycznia 1980 . University of Michigan Museum of Art. ISBN9780912303215 _
- Speis, Dominik. Encyklopedia impresjonistów: od prekursorów do spadkobierców , Edita, 1992. ISBN 2-88001-289-9
- Webmuseum w Paryżu.