Maria Bracquemond

Maria Bracquemond
Marie Bracquemond 2.jpg
C. 1886
Urodzić się
Marii Quivoron

( 1840-12-01 ) 1 grudnia 1840
Zmarł 17 stycznia 1916 (17.01.1916) (w wieku 75)
Narodowość Francuski
Znany z Obraz
Ruch Impresjonizm
Współmałżonek
( m. 1869; zm. 1914 <a i=3>)

Marie Bracquemond (1 grudnia 1840-17 stycznia 1916) była francuską artystką impresjonistyczną . Była jedną z czterech wybitnych kobiet w ruchu impresjonistycznym, obok Mary Cassatt (1844-1926), Berthe Morisot (1841-1895) i Evy Gonzalès (1847-1883). Bracquemond studiowała rysunek jako dziecko i zaczęła pokazywać swoje prace na Salonie Paryskim, gdy była jeszcze nastolatką. Nigdy nie przeszła formalnego szkolenia artystycznego, ale otrzymała ograniczone instrukcje od Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) i porady od Paula Gauguina (1848-1903), co przyczyniło się do jej stylistycznego podejścia.

Wyszła za mąż za znanego grafika Félixa Bracquemonda (1833–1914), który pomógł spopularyzować sztukę japońską we Francji. Wspólnie produkowali wyroby ceramiczne dla firmy Haviland & Co. , producenta porcelany z Limoges. Częste pomijanie Marie w książkach o artystach jest czasami przypisywane wysiłkom jej męża. Chociaż Félix brał udział w wystawach impresjonistów, w szczególności nie pochwalał ruchu, w którym celowała jego żona. Rzeczywiście, Pierre Bracquemond, ich syn, stwierdził, że jego ojciec był zazdrosny o pracę Marie, lekceważył jej ambicje i odmawiał pokazywania jej obrazów zwiedzającym.

Marie brała udział w trzech z ośmiu głównych wystaw impresjonistów, wysyłając swoje prace na czwartą (1879), piątą (1880) i ósmą (1889) wystawę zbiorową. W ciągu swojego życia jako artystka Bracquemond stworzyła co najmniej 157 oryginalnych dzieł, z których tylko 31 zostało zlokalizowanych i skatalogowanych w istniejących obecnie kolekcjach, a reszta zniknęła w różnych kolekcjach prywatnych bez wzmianki. Po jej śmierci odbyły się tylko dwie wystawy indywidualne. Niektóre z jej najbardziej znanych dzieł to Dama w bieli (1880), Na tarasie w Sèvres (1880), Podwieczorek (1880) i Pod lampą (1887).

Wczesne życie

Urodziła się jako Marie Anne Caroline Quivoron 1 grudnia 1840 roku w Argenton-en-Landunvez , niedaleko Brestu , w Bretanii . Nie cieszyła się takim samym wychowaniem i karierą jak inne znane impresjonistki – Cassatt , Morisot , Gonzalès . Była dzieckiem nieszczęśliwego zaaranżowanego małżeństwa. Jej matka, Aline Hyacinthe Marie Pasquiou, prowadziła życie z Émile Langlois, a potem prowadzili niespokojne życie, przenosząc się z Bretanii na Jurę , do Szwajcarii i do Limousin przed osiedleniem się w Étampes na południe od Paryża . Miała jedną siostrę, Louise, urodzoną w 1849 roku, podczas gdy jej rodzina mieszkała niedaleko Ussel (departament Corrèze w Limousin) w starożytnym opactwie Notre-Dame de Bonnaigue.

Jako nastolatka rozpoczęła lekcje malarstwa pod kierunkiem M. Auguste Vassora, „starego malarza, który teraz odnawiał obrazy i udzielał lekcji młodym kobietom z miasta”. Doszła do tego stopnia, że ​​w 1857 roku zgłosiła do Salonu obraz przedstawiający matkę, siostrę i starą nauczycielkę pozowanych w pracowni, który został przyjęty. Następnie została przedstawiona malarzowi Ingresowi , który doradził jej i przedstawił dwóm swoim uczniom, Flandrinowi i Signolowi .

Krytyk Philippe Burty nazwał ją „jedną z najinteligentniejszych uczennic w pracowni Ingresa”. Jako studentka w prywatnej paryskiej pracowni Ingresa pisała, że: „Surowość pana Ingresa przerażała mnie… bo wątpił w odwagę i wytrwałość kobiety w dziedzinie malarstwa… Przypisywał im tylko malowanie kwiatów, owoców, martwych natur, portretów i scen rodzajowych”.

Później opuściła pracownię Ingresa i zaczęła otrzymywać zamówienia na swoje prace, w tym jedno z dworu cesarzowej Eugenii na obraz Cervantesa w więzieniu. To najwyraźniej ucieszyło ją, gdyż została wówczas poproszona przez hrabiego de Nieuwerkerke, dyrektora generalnego francuskich muzeów, o wykonanie ważnych kopii w Luwrze .

Rodzina

Kiedy kopiowała Starych Mistrzów w Luwrze, zobaczyła Félixa Bracquemonda , który się w niej zakochał. Jego przyjaciel, krytyk Eugène Montrosier, zaaranżował wprowadzenie i od tego czasu ona i Félix byli nierozłączni. Byli zaręczeni przez dwa lata przed ślubem 5 sierpnia 1869 r., Pomimo sprzeciwu jej matki. W 1870 roku urodziło im się jedyne dziecko, Pierre. Ze względu na niedostatek dobrej opieki medycznej w czasie wojny 1870 r. i Komuny Paryskiej , już delikatny stan zdrowia Bracquemond pogorszył się po urodzeniu syna. Wiele z tego, co wiadomo o życiu osobistym Bracquemond, pochodzi z niepublikowanej krótkiej biografii autorstwa jej syna, zatytułowanej La Vie de Félix et Marie Bracquemond .

Kariera

Marie Bracquemond, Kobieta malująca przy sztaludze , bez daty. Grawerowanie , 31,5 x 24,8 cm.

Félix i Marie Bracquemond pracowali razem w studiu Haviland w Auteuil , gdzie jej mąż został dyrektorem artystycznym. Zaprojektowała talerze na zastawę stołową i wykonała duże panele kaflowe (niegdyś zwane fajansem ) przedstawiające Les Muses des arts (Muzy sztuk), które zostały pokazane na Wystawie Powszechnej w 1878 roku . Dzieło jest obecnie uważane za zaginione .

regularnie przyjmować obrazy do Salonu od 1864 roku. Ponieważ uważała, że ​​medium jest ograniczające, wysiłki jej męża, by nauczyć ją akwaforty, zakończyły się jedynie kwalifikowanym sukcesem. Niemniej jednak wykonała dziewięć akwafort, które zostały pokazane na drugiej wystawie Towarzystwa Malarzy-Etcherów w Galeries Durand-Ruel w 1890 roku. Jej mąż wprowadził ją w nowe media i artystów, których podziwiał, a także starszych mistrzów, takich jak Chardin . Szczególnie pociągał ją belgijski malarz Alfred Stevens . W latach 1887-1890, pod wpływem impresjonistów, styl Bracquemonda zaczął się zmieniać. Jej płótna powiększyły się, a kolory zintensyfikowały. Wyprowadziła się na zewnątrz (część ruchu, który stał się znany jako plener ) i ku obrzydzeniu jej męża Monet i Degas zostali jej mentorami.

Na tarasie w Sèvres (1880)

Wiele z jej najbardziej znanych prac zostało namalowanych w plenerze, zwłaszcza w jej ogrodzie w Sèvres. Jednym z jej ostatnich obrazów był Syn i siostra artysty w ogrodzie w Sèvres . Bracquemond brała udział w wystawach impresjonistów w latach 1879, 1880 i 1886. W latach 1879 i 1880 niektóre z jej rysunków zostały opublikowane w La Vie Moderne . W 1881 roku wystawiła pięć prac w Dudley Gallery w Londynie .

W 1886 roku Félix Bracquemond spotkał Gauguina za pośrednictwem Sisleya i sprowadził zubożałego artystę do domu. Gauguin miał decydujący wpływ na Marie Bracquemond, aw szczególności nauczył ją, jak przygotować jej płótno, aby uzyskać intensywne odcienie, których teraz pragnęła.

W przeciwieństwie do wielu jej współczesnych impresjonistów, Bracquemond poświęciła wiele wysiłku na planowanie swoich dzieł. Choć wiele jej prac ma charakter spontaniczny, przygotowywała się w tradycyjny sposób poprzez szkice i rysunki. Chociaż pozostawała w cieniu swojego znanego męża, uważa się, że twórczość samotnej Marie Bracquemond była bliższa ideałom impresjonizmu. Według ich syna Pierre'a, Félix Bracquemond często miał urazę do swojej żony, szorstko odrzucając jej krytykę jego pracy i odmawiając pokazania jej obrazów zwiedzającym. W niepublikowanym rękopisie napisanym przez Pierre'a o życiu jego rodziców, mówi, że jego ojciec „rzadko pokazywał jej prace przyjaciołom. Kiedy ją komplementował, robił to prywatnie. Dlatego żaden z ich znajomych artystów nie zwracał uwagi na jej prace lub mówiła o jej wysiłkach, a kiedy ujawniła nadzieje na sukces, Félix przypisał jej ambicję „nieuleczalnej próżności”. jej malarstwo, z wyjątkiem kilku prac prywatnych.

Pozostała zagorzałą obrończynią impresjonizmu przez całe życie, nawet gdy nie malowała aktywnie. W obronie stylu przed jednym z wielu ataków jej męża na jej sztukę powiedziała: „Impresjonizm stworzył… nie tylko nowy, ale bardzo użyteczny sposób patrzenia na rzeczy. To tak, jakby wszystko naraz było oknem otwiera się i słońce i powietrze wdzierają się do twojego domu strumieniami”.

Śmierć

Zmarła w Paryżu 17 stycznia 1916 roku. 23 stycznia krytyk sztuki Arsène Alexandre złożył hołd jej pamięci w gazecie Le Figaro . W artykule Alexandre napisał, że Bracquemond „był jednym z tych artystów ignorowanych, których nadchodzące czasy zdumieją, zarówno rzadkim talentem, jak i dobrowolnym cieniem, w którym ten talent się ogarnął” i opisał Bracquemonda jako „znakomity malarz” którego charakter „był godny pracy: wrażliwy, dumny i niemal przesadna skromność”.

Dziedzictwo

Henri Focillon opisał Bracquemonda w 1928 roku jako jedną z „les trois grandes dames” impresjonizmu, obok Berthe Morisot i Mary Cassatt . Feministyczna krytyka sztuki w latach 70. przyniosła coraz większą uwagę kobietom w impresjonistycznym ruchu artystycznym i odnowiło zainteresowanie zapomnianą twórczością Marie Bracquemond. W latach 80. historyk sztuki Tamar Garb spopularyzowała artystki, takie jak Marie Bracquemond, publikując „ Kobiety impresjonistki” , co zapoczątkowało nową erę badań na ten temat. Bracquemond został później uwzględniony na wystawie w 2018 roku Kobiety w Paryżu 1850-1900 .

Pracuje

Nie ma katalogu raisonné dla Marie Bracquemond. To jest niekompletna i nieposortowana lista publicznych i prywatnych obrazów, akwareli i rycin autorstwa Marie Bracquemond, według katalogu wystawy galerii Bernheim-Jeune z 1919 roku . Bracquemond stworzył co najmniej 81 obrazów i szkiców olejnych, 34 akwarele, 23 rysunki i dziewięć rycin. Ta lista nie obejmuje jej prac ceramicznych. Co najmniej dwa jej dzieła, ceramiczny panel fajansowy Muzy (1878) i obraz Jaskółka (1880), przedstawiający Sisleyów w łodzi na Sekwanie, są uważane za zaginione.

Obrazy
  1. La Dame en blanc (1880)
  2. Sur la terrasse à Sèvres (1880)
  3. Près de la fenêtre
  4. Avenue de Bellevue sous la neige
  5. Portret Pierre'a Bracquemonda
  6. Chryzantemy
  7. róże
  8. Le Goûter (1880)
  9. La Partie de jacquet
  10. L'Aquarelliste
  1. Portret Marii Bracquemond
  2. Portret Felixa Bracquemonda (1886)
  3. Na vient d'allumer la lampe (1887)
  4. Portret Pierre'a Bracquemonda
  5. Bukiet
  6. Esquisse d'après une aquarelle de G. Moreau
  7. Dans le jardin (1886)
  8. Esquisse du tableau: „Sur la terrasse à Sèvres”
  9. Vue du haut Sèvres
  10. Vue de Paris
  11. Etude d'arbres en fleur
  12. Bukiet près de la fenêtre
  13. Fleurs dans un wazon
  14. Panier de fraises
  15. Etiuda: Coteau de Sèvres
  16. La Route des Jardies
  17. Etude à Sèvres
  18. au soleil
  19. pecze
  20. Etude d'arbres
  21. Etiuda dla „Le Goûter
  22. Etude pour „Près de la fenêtre”
  23. Etude de matin
  24. Lisant żeński
  25. L'Allée de rododendrons
  26. La Peche aux écrevisses
  27. Etiuda: Femme cousant
  28. Etude de femme (1880)
  29. Etude pour „La Tasse de cafe”
  30. Le Peintre
  31. Etude d'homme
  32. Au bord du ruisseau
  33. Dans un jardin
  34. Verger à La Chabanne
  35. Terrasse a La Chabanne
  36. Le Pilote
  37. Etude d'homme
  38. Au bord de la Seine
  39. Etude pour „La Partie de jacquet”
  40. La Tricoteuse
  41. Kobieta i róża
  42. Une Ailee a La Chabanne
  43. Sur l'étang
  44. Portret młodej kobiety
  45. zawilce
  46. Etiuda (1880)
  47. Etiuda
  48. Etiuda
  49. Projekt obrazu: „Le Jet d'eau”
  50. Projekt obrazu: „Le Bain”
  51. Projekt tableau
  52. Projekt tableau
  53. Projekt tableau
  54. Projekt tableau
  55. Projekt tableau
  56. Projekt tableau
  57. Projekt tableau
  58. Etude de fleurs
  59. róże
  60. Pivoines
  61. Femme et fleurs
  62. Etude pour le portrait blanc
  63. Drobna kobieca róża
  64. Komunia premierowa
  65. Sur la terrasse de La Chabanne
  66. Etiuda dla „Le Goûter
  67. La Tasse de Café
  68. Esquisse de „Sur la terrasse à Sèvres”
  69. Krewetki (1887)
  70. Narcyzy i zawilce
  71. Esquisse de „L'Arbre de Noël”
  72. Projekt tableau
  73. Bertrand et Raton, d'après Gustave Moreau
  74. Etude de tête, pastel
  75. Promenada
  76. au soleil
  77. Les Trois Grâces de 1880 (1880)
  78. Reines-Marguerites
  79. Chryzantemy
  80. Portrait de M me Th. Haviland
  81. bis. Paul et Virginie (tablica z fajansu)
Akwarele
  1. Le Mont-Dore
  2. Samotność
  3. Portret hrabiny Bony de Lavergne
  4. Etiuda dla Mont-Dore
  5. Le Jardin de l'Ecole Normale à Sèvres
  6. Une Allée de l'Ecole Normale
  7. Quatre petites études de femme
  8. Au bord du ruisseau
  9. L'Echarpe violette
  10. Etiuda
  11. Allée fleurie
  12. Femme en deuil
  13. Etiuda
  14. Etiuda
  15. Etude de fillette
  16. Etude de femme
  17. Vues de Divonne
  18. Vues de Divonne
  19. Vues de Divonne
  20. Vues de Divonne
  21. Vues de Divonne
  22. Vues de Divonne
  23. Vues de Divonne
  24. Vues de Divonne
  25. Vues de Divonne
  26. Vues de Divonne
  27. Vues de Divonne
  28. Vues de Divonne
  29. Vues de Divonne
  30. Vues de Divonne
  31. Vues de Divonne
  32. Vues de Divonne
  33. Au bord du ruisseau
  34. Cueillette des pommes (1886)
Rysunki
  1. Le Mur du parc
  2. Żłobek
  3. La Poésie
  4. La Foire de St-Cloud
  5. Etiuda dla „Les Gants”
  6. Etiuda
  7. Etiuda
  8. Etude de jeune homme
  9. Portret Marii Bracquemond
  10. Portret Marii Bracquemond
  11. Portret M me Chaudesaigues
  12. Portret de Malle Quivoron
  13. Portret de Malle Quivoron
  14. Sur la branche
  15. Etude de visage
  16. La Danse
  17. Etude de robe
  18. Strona albumu
  19. Strona albumu
  20. Projekt pour un plat
  21. Krokus
  22. Près de la fenêtre
  23. Les Beaux Arts, projekt dekoracji
akwaforty
  1. Germinie Lacerteux
  2. Małe maleństwo
  3. Le Tableau
  4. Portret Gustawa Geffroya
  5. Portret de Malle Quivoron
  6. Portret Marii Bracquemond (1888)
  7. Portret M me Béraldi
  8. Portret M me Guy Pellion
  9. Les Ballons

Wybrane wystawy

Wybrane wystawy Marie Bracquemond - solo Data
Paryż, Bernheim-Jeune. Katalog des peintres, aquarelles, dessins et eaux-fortes de Marie Bracquemond. 1919
Paryż, Bernheim-Jeune. 1962
Wystawy zbiorowe
Mortagne, Musée de Mortagne. Félix Bracquemond, 1833-1914: ryciny, rysunki, ceramiki. Marie Bracquemond, 1841-1916. obrazy. Pokazano także Chartres. 1972, maj-wrzesień
Ann Arbor, Uniwersytet Michigan, Muzeum Sztuki. Kryzys impresjonizmu, 1878-1882 .

Zawiera prace Marie i Félixa Bracquemondów, Cassata i Morisota, a także wielu innych artystów impresjonistów.

1979-80, 2 listopada - 6 stycznia
Paryż, Musée d'Orsay. Kobiety, sztuka i władza ( Femmes, art et pouvoir ) 2019-20, 11 września - 20 stycznia

Zobacz też

Uwagi i odniesienia

Dalsza lektura