Londyńczyk Amy

Londyńczyk Amy
Urodzić się	( 12.04.1875 ) 12 kwietnia 1875 Lexington, Missouri
Zmarł	1951 (w wieku 75–76 lat)
Narodowość	amerykański
Znany z	Obraz
Ruch	Szkoła puszki popiołu

Amy Londoner (12 kwietnia 1875 - 1951) była amerykańską malarką, która wystawiała na Armory Show w 1913 roku . Jedna z pierwszych uczennic Henri School of Art w 1909 r. Przed Armory Show w 1913 r. Amy Londoner i jej koledzy z klasy studiowali u malarza „ Ashcan” Roberta Henriego w Henri School of Art w Nowym Jorku, NY Jeden znaczący obraz olejny , „Waza”, został namalowany zarówno przez Henriego, jak i Londyńczyka.

Wczesne życie

Londoner urodziła się w Lexington w stanie Missouri 12 kwietnia 1875 roku. Jej rodzicami byli Moses i Rebecca Londoner, którzy przeprowadzili się do Leadville w stanie Kolorado w 1880 roku. W 1899 roku Amy przejęła odpowiedzialność za swojego ojca, który przybył do Los Angeles z Leadville i miał problemy psychiczne. W 1900 roku Amy mieszkała z rodzicami i siostrą Blanche w pobliżu Leadville w Denver w Kolorado. Chociaż niewiele napisano o jej wczesnym życiu, katalogi Denver City wskazywały, że dziewiętnastowieczni członkowie rodziny byli kupcami, z rodzinnymi powiązaniami z Nowym Jorkiem. Rodzina miała służącego. Londynka wyjechała z matką do Anglii w 1907 r., a wkrótce potem obie wróciły do ​​Nowego Jorku w 1909 r. Londynka miała wtedy 34 lata i zgodnie z ówczesnymi standardami powinna była ożenić się i założyć rodzinę na długo przedtem. Zamiast tego zapisała się jako jedna z pierwszych uczennic Henri School of Art w 1909 roku.

W Henri School londyńczyk zaprzyjaźnił się z Carlem Sprinchornem (1887-1971), młodym imigrantem ze Szwecji, oraz Edith Reynolds (1883-1964), córką zamożnej rodziny przemysłowców z Wilkes-Barre w Pensylwanii. Korespondencja londyńczyków, która często zawierała odniesienia do Blanche, wymieniała główny adres sióstr jako Hotel Endicott przy 81st Street i Columbus Avenue w Nowym Jorku. Inna korespondencja dotarła również do londyńczyków w mieście za pośrednictwem pani Theodore Bernstein pod adresem 252 West 74th Street; 102 West 73rd Street; oraz Independent School of Art przy 1947 Broadway. W 1911 roku londyńczyk spędził wakacje w hotelu Trexler w Atlantic City w New Jersey. Jak wskazuje zdjęcie bez daty, londyńczyk spędzał także czas z Edith Reynolds i Robertem Henrim w „The Pines”, rodzinnej posiadłości Reynoldsów w Bear Creek, Pensylwania.

Dzięki powiązaniom ze szkołą Henri, londyńczyk wszedł do postępowych kręgów społecznych i zawodowych. Przestroga Henriego, wyrażona w słownictwie jego okresu historycznego, że trzeba najpierw stać się „mężczyzną”, a dopiero potem artystą, przyciągała zarówno uczniów, jak i uczennice na zajęcia, na których rozwijano unikalne style osobiste, dostosowane do przekazywania indywidualnych spostrzeżeń i doświadczeń, była ceniona ponad opanowanie standardowych umiejętności technicznych. Uczennice Szkoły Henri, dalekie od bycia dyletantami, były odważnymi osobami, które chciały rzucić wyzwanie tradycji. Jak zauważyła była studentka Helen Appleton Read, „było to oznaką buntu… dołączenie do radykalnej grupy Henri”.

Ponieważ Henri oferował artystom alternatywy edukacyjne, zainicjował również dla nich możliwości wystawiennicze. Zaniepokojony wykluczeniem prac młodszych artystów z corocznych wystaw w National Academy of Design , Henri odegrał kluczową rolę w zorganizowaniu w 1910 roku Wystawy Artystów Niezależnych bez jury i nagrody. Około połowa ze 103 artystów biorących udział w wystawie była lub byli studentami Henri, podczas gdy dwadzieścia z dwudziestu sześciu wystawiających kobiet uczyło się u Henriego. Wśród 631 prac prezentowanych na wystawie dziewięć było autorstwa Amy Londoner, w tym osławiona „Dama z bólem głowy”. Podobnie czternaście uczennic Henriego wystawiało się w przełomowym Armoury Show w 1913 r., Stanowiąc około ośmiu procent amerykańskich wystawców i jedną trzecią amerykańskich wystawców. Z dziewięciu udokumentowanych prac nadesłanych przez londyńczyka pięć zostało odrzuconych, a cztery pastele przedstawiające sceny plażowe w Atlantic City, w tym „The Beach Umbrellas”, które obecnie znajdują się w kolekcji Remington, zostały pokazane.

Idąc za przykładem Henriego, Londoner służył jako instruktor sztuki dla młodszych uczniów w Modern School, której jedynym wymogiem było autentyczne rysowanie tego, co im się podobało. Twórczość tancerki Isadory Duncan, innej artystki oddanej ideałom liberalnej edukacji, została również doceniona przez Nowoczesną Szkołę. Henri, który od dawna podziwiał Duncana i zapraszał członków jej trupy do modelowania na jego zajęcia, napisał o niej podziękowanie dla czasopisma Modern School w 1915 roku. Była także tematem pastelowego londyńczyka Isadora Duncan and the Children: Chwalcie Pana z Taniec. W 1914 roku Londyńczyk udał się do Francji, aby spędzić lato za granicą, mieszkając przy 99 rue Notre Dames des Champs w Paryżu we Francji. Gdy zasady europejskiego modernizmu rozprzestrzeniły się w Stanach Zjednoczonych, Londoner regularnie pojawiał się w miejscach, które nowe pokolenie artystów uważało za coraz bardziej przestarzałe, w tym na corocznych wystawach Towarzystwa Artystów Niezależnych w latach 1918-1934 oraz wystawie Salons of America w 1922 roku. Londyńczyk wystawiał także w Morton Gallery, Opportunity Gallery, Leonard Clayton Gallery i Brownell-Lambertson Galleries w Nowym Jorku. Jej obraz „Blond Girl” był jednym z dwóch dzieł, które znalazły się na wystawie objazdowej College Art Associations w 1929 r., Która zwiedziła uczelnie w całym kraju i spotkała się z szerokim uznaniem.

Londyńczyk w późniejszym życiu cierpiał na choroby, a następnie doznał udaru mózgu, co spowodowało, że rachunki medyczne znacznie wzrosły na przestrzeni lat, które jej starzy przyjaciele ze szkoły Henri, w tym Carl Sprinchorn , Florence Dreyfous , Florence Barley i Josephine Nivison Hopper, starali się zebrać fundusze i znaleźć odpowiednią placówkę opieki długoterminowej dla londyńczyka. Londyńczyk dołączył później do Reynoldsa w Bear Creek w Pensylwanii. Zawsze znana ze swojego bystrego dowcipu, Londoner zachowała humor i troskę o swoje prace nawet podczas choroby, zauważając, że „jeśli coś stanie się Endicottowi, myślę, że po prostu ich wyrzucą”. Sprinchorn i Reynolds jednak nie pozwolili na to wydarzyć się. W 1960 roku obrazy londyńczyka „Amsterdam Avenue at 74th Street” i „The Builders” zostały wypożyczone przez Reynoldsa na wystawę upamiętniającą pięćdziesiątą rocznicę Wystawy Artystów Niezależnych w 1910 roku, prezentowaną w Delaware Art Center w Wilmington, DE. Pod koniec lat 80-tych Francis William Remington, „Bill Remington” z Bear Creek Village w Pensylwanii, wraz ze swoją sąsiadką i artystką Frances Anstett Brennan, mieli głęboki podziw dla dzieł sztuki i osiągnięć Amy Londoner jako kobiety, która odegrała znaczącą rolę w ruch Ashcan. Remington nabył znaczną liczbę prac londyńczyków wraz z Frances Anstett Brenan, które później były częścią wystawy prac londyńczyków 15 kwietnia 2007 r. w Hope Horn Gallery na Uniwersytecie w Scranton w Pensylwanii. Dziękujemy za szczegółowe badania i teksty towarzyszące wystawie, opracowane i zredagowane przez dr Darlene Miller-Lanning, które przybliżyły historię życia londyńczyka tym, którzy śledzą ruch Ashcan.

Edukacja

Studiowała sztukę w Nowym Jorku u Roberta Henriego i Johna Sloana .

Była jedną z artystek Ash Can School , z których kilka studiowało również u Roberta Henriego, jak Bessie Marsh .

Kariera

Londoner była jedną z artystek, które wystawiały się na wystawie Armory Show w 1913 r ., która obejmowała cztery jej pastelowe obrazy zatytułowane The Beach Crowd , Playing Ball on the Beach , The Beach Umbrellas , The Life Guards i The Marina Grande . W latach 1912-1914 jej prace były wystawiane w MacDowell Club w Nowym Jorku. Jej prace były wystawiane w Waldorf Astoria 25 lutego 1921 roku w Towarzystwie Artystów Niezależnych . Jej prace, wystawione na wystawie Stowarzyszenia Artystów Niezależnych, zostały opisane jako posiadające „rzadką specjalizację poprzez kolor i bardzo osobistą nutę humoru”.

Londyńczyk uczył sztuki małe dzieci w Modern School , szkole opartej na zasadach Francesca Ferrera i Guàrdia . Robert Henri uczył dorosłych w szkole.

Była członkiem Ligi Studentów Plastyki .

Pracuje

Niektóre z jej prac to:

• Wazon, olej, Amy Londoner i Robert Henri, Dorothy Remington, kolekcja prywatna
• Dziwny dom
• Spacer po promenadzie w Atlantic City Marlborough-Blenheim, pastel, kolekcja prywatna
• Cripple Creek
• Ławka parkowa , olej, kolekcja prywatna
• Gra w piłkę na plaży , Pastel, 1913 r
• The Beach Crowd, Pastel, prywatna kolekcja z 1913 roku
• Kąpiący się Dorothy Remington, kolekcja prywatna
• The Beach Umbrellas (z tyłu, etykieta Armoury) Pastel autorstwa 1913 Dorothy Remington, kolekcja prywatna
• Bajka
• Ratownicy , do 1913 r
• Marina Grande z 1913 r
• Drzewa i góry
• Kobieta w czerni Dorothy Remington, kolekcja prywatna
• Portret Jo Nivisona, kolekcja prywatna
• Blondynka, portret, Frank i Rosemarie Anstatt, kolekcja prywatna
• Koncert zespołu w Atlantic City, Pastel, Dorothy Remington, kolekcja prywatna
• Dzieci przy fontannie, zbiory prywatne
• Amy Londoner Autoportret, olej, Dorothy Remington, kolekcja prywatna
• Isadora Duncan i dzieci
• Denver Park, Frank i Rosemarie Anstatt, kolekcja prywatna
• Kobieta w kapeluszu, olej, Dorothy Remington, zbiory prywatne
• Kelner, olej
• Napełniające Lampy, Olej
• Białe konie, olej

 *  Martwa natura z kwiatami, akwarela, Dorothy Remington, własność prywatna