Karol Sprinchorn
Carl Sprinchorn | |
|---|---|
 Portret Carla Sprinchorna autorstwa Roberta Henriego, 1910
| |
| Urodzić się |
13 maja 1887 |
| Zmarł | 6 września 1971 w wieku 84) ( 06.09.1971 ) |
| Znany z | Artysta |
Carl Sprinchorn (1887–1971) był urodzonym w Szwecji amerykańskim artystą, który studiował pod kierunkiem Roberta Henriego i który przyjął styl realistycznego modernizmu, który podziwiający krytycy postrzegali zarówno jako abstrakcyjny, jak i rewolucyjny. Jego obrazy olejne i prace na papierze przedstawiały szeroki zakres tematów. Tworzył pejzaże miejskie i sceny uliczne, pejzaże morskie i sceny plażowe, krajobrazy bukoliczne i sceny rolnicze. Rysował słynnych tancerzy, postacie społeczne oraz mężczyzn z miast i wsi przy pracy. Jak ujął to jeden z krytyków: „Ma rzadką cechę sprawiania, że każdy temat, o którym pisze, jest interesujący i niezwykły, czy to bukiety kwiatów, jeźdźcy w sześciodniowych wyścigach rowerowych, hiszpańscy tancerze czy prosty amerykański krajobraz”. Uznanie zdobył dzięki zdjęciom, które wykonał mieszkając w Nowym Jorku i podczas długich podróży. W 1918 roku krytyk powiedział, że jego rysunki przedstawiają rodzaj „odważnego konturu pióra” i talentu do „przenikliwej wypowiedzi”, który można zobaczyć w pracach brytyjskiego karykaturzysty Thomasa Rowlandsona . Inny krytyk zauważył „zmysłową, arystokratyczną nostalgię” w miejskich scenach Sprinchorna, opisując je jako „delikatne, sugestywne wrażenia”. Przez większą część swojej kariery kwiatowe obrazy Sprinchorna w oleju, pastelach i akwarelach również przyciągały uwagę krytyków. Przeglądając akwarele wystawione w 1928 roku, krytyk pochwalił „subtelną relację kolorów” w pracy kwiatowej i powiedział, że „gdyby kolory mogły śpiewać”, „śpiewałyby melodyjnie”. Sprinchorn często odwiedzał obozy i wioski w North Maine Woods , a obrazy i rysunki, które tam wykonał, stały się jego najbardziej znanymi dziełami. Odnosząc się do grupy pośmiertnych wystaw, które odbyły się w 2002 roku, pewien krytyk napisał: „W rękach Sprinchorna lasy Maine ożywają dzięki działaniom ludzi, którzy najlepiej czują się wśród drzew: głównie myśliwych, traperów, drwali i kierowców rzecznych. surowe obrazy są pełne ziemistych kolorów, które przywołują na myśl błękitny chłód zimy, jaskrawopomarańczową poświatę jesieni i mroczne sceny towarzyszące nocnym ogniskom..."
Pisząc w 2002 roku, biograf napisał o kontraście między wyrafinowanym miejskim skupieniem większości prac Sprinchorna a nieskomplikowanym wiejskim skupieniem jego twórczości z lasów Maine. Nazywając go „kompozytem przeciwieństw”, powiedziała, że czuł się równie dobrze w nowojorskim świecie sztuki, z jego wyrafinowanymi artystami i bogatymi mecenasami, jak w wiejskich pensjonatach i obozach drwali.
Wczesne życie i edukacja
W liście do przyjaciela z 1974 roku Sprinchorn powiedział, że zdecydował się wyemigrować ze Szwecji po przeczytaniu o inspirującym nauczycielu, Robercie Henrim. Chociaż miał zaledwie piętnaście lat, kiedy wyruszył do Nowego Jorku i chociaż mówił tylko po szwedzku, wiedział, że jedna z jego starszych sióstr – wówczas pracująca jako pokojówka u rodziny na Manhattanie – pomoże mu przejść trudną zmianę po przybyciu. Wylądował w Nowym Jorku 30 października 1903 roku, a osiem dni później zapisał się do New York School of Art . Sprinchorn powiedział później, że jego studia pod kierunkiem Roberta Henriego były najważniejszym czynnikiem w rozwoju jego kariery. Chociaż Henri nie znał szwedzkiego, Sprinchorn szybko rozwijał się w swoich badaniach za pomocą gestów i kontaktu wzrokowego, aby zrozumieć krytykę Henriego dotyczącą jego pracy. Ze swojej strony Henri uważał Sprinchorna za jednego ze swoich najlepszych uczniów. W 1909 roku powiedział, że Sprinchorn nie wiedział praktycznie nic o sztuce, kiedy zaczynał, ale szybko nauczył się malować z „męskością i charakterem”.
Kariera w sztuce
Kariera Sprinchorna rozpoczęła się, gdy był jeszcze studentem. Po nieco ponad dwóch latach studiów otrzymał dwa wyróżnienia za rysunek i obrazy, które zostały pokazane na wystawie prac szkolnych w New York School of Art. Na początku 1907 roku jego obraz zatytułowany „Zimowa scena na East Side, Nowy Jork” został zaakceptowany przez jurorów dorocznej wystawy Narodowej Akademii Projektowania, ale po proteście Henriego w sprawie innych obrazów, które zostały odrzucone, Akademia postanowiła nie wieszać Sprinchorn'a, jako powód podając brak miejsca. Rozgniewany decyzją Henri powiedział, że Akademia nie powinna odrzucać innowacyjnych młodych artystów, takich jak Sprinchorn. Pochwalił Sprinchorna za wyłapanie „wielkiej nowej notatki” i umieszczenie jej na płótnie „z nawiedzonym efektem” i dodał, że zna „kilku bardziej obiecujących malarzy”. Kilka miesięcy później krytyk New York Sun omówił obrazy Sprinchorna, które wisiały na innym pokazie studenckim New York School. Pochwalił obraz Sprinchorn zatytułowany „Prom w śnieżycy”, mówiąc, że pogwałcił „każdy kanon sztuki akademickiej”, pokazując „rzeczy takimi, jakie są”. Inny krytyk powiedział, że Sprinchorn był obiecującym artystą, którego prace były „malowane z poczuciem wielkości”. Na początku 1908 roku dostarczył obrazy na wystawę prac Henriego i jego uczniów w National Arts Club . O obrazie Sprinchorna zatytułowanym „Zimowy dzień” jeden z krytyków napisał: „To realizm przesunięty do jedenastego stopnia. Optycznym sentymentalistom nie okazuje się litości”.
Sprinchorn podążył za Henrim, kiedy w styczniu 1909 roku założył własną szkołę, a rok później wyjechał, aby rozpocząć karierę profesjonalnego artysty. W latach 1907-1909 Sprinchorn był kierownikiem New York School of Art i nadal pełnił tę funkcję podczas pobytu w nowej szkole Henri.
W tym czasie krytyk postrzegał Sprinchorna jako „jednego z młodszych członków nowej„ rewolucyjnej ”szkoły artystów, którzy jako całość spotkali się z tak niewielką zachętą ze strony jury National Academy of Design”. Na początku 1910 roku obraz Sprinchorn został przyjęty na 105. doroczną wystawę w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii, a nieco później wystawiał w Rand School w Nowym Jorku wraz z Henrim i mężczyznami, którzy studiowali pod kierunkiem Henriego. Na liście uczestników znaleźli się George Bellows, George Luks i John Sloan .
Chociaż zwykle mieszkał w Nowym Jorku, Sprinchorn dużo podróżował przez całą swoją karierę. Pod koniec 1912 i na początku 1913 roku mieszkał w Los Angeles w Kalifornii. W latach 1914-1915 mieszkał w Paryżu, gdzie uczęszczał na zajęcia z rysunku w Académie Colarossi . Często spędzał letnie miesiące w koloniach artystów nad wodą: w Provincetown w stanie Massachusetts, w Ogunquit w stanie Maine i na wyspie Monhegan w stanie Maine. Od czasu do czasu wracał do Skandynawii, by malować i odwiedzać rodzinę.
W 1910 roku po raz pierwszy odwiedził miejsce w północno-środkowej części Maine, które wkrótce stało się ulubionym miejscem. Został zaproszony przez przyjaciela rodziny do odwiedzenia Monson , miasta, w którym istniała mała społeczność szwedzkich imigrantów. W miesiącach zimowych Monson było domem dla obozów drwali, którzy wykorzystywali wezbrane strumienie i rzeki do transportu drewna do tartaków dalej na południe i wschód. Sprinchorn, znany wcześniej ze scen zamieci i obfitych opadów śniegu w slumsach Manhattanu, wydaje się czuć swobodnie, przedstawiając pracę tych drwali i środowisko, w którym spędzali zimne miesiące w roku. Gdy jego kariera dojrzewała, Sprinchorn ponownie odwiedzał Monson i inne miejsca w North Maine Woods w ciągu następnych trzech dekad i spędzał tam większość czasu w latach 1942-1952. W chwili jego śmierci obrazy Sprinchorna, rysunki , a akwarele z lasów Maine zaczęto postrzegać jako dominujące tematy i najpopularniejsze prace.
Będąc w południowej Kalifornii w latach 1912-1914, Sprinchorn wykładał w Art Students League i przez pewien czas był jej dyrektorem.
W 1915 roku był jednym z jedenastu „reprezentatywnych malarzy amerykańskich” wybranych do wystawy w głównej galerii budynku sztuk pięknych na wystawie Panama-California Exposition w San Diego w Kalifornii. Później tego samego roku brał udział w wystawie zbiorowej w New York MacDowell Club , aw następnym roku pokazał rysunki na indywidualnej wystawie sponsorowanej przez George'a S. Hellmana. Recenzując ten ostatni, krytyk New York Sun powiedział, że rysował z duchem i wdziękiem, z młodzieńczą cechą, którą krytyk uznał za odświeżającą. W 1918 ponownie pokazał rysunki na wystawie w Skandynawskim Sklepie Artystycznym. Przy tej okazji krytyk dostrzegł pokrewieństwo z angielskim artystą Thomasem Rowlandsonem , ale zauważył, że Sprinchorn postrzegał rzeczy w bardziej fragmentaryczny sposób, raczej pod kątem niż zakrzywionymi, iz bardziej kąśliwym humorem. Krytyk zakończył stwierdzeniem, że Sprinchorn był „niesamowicie zręczny w uzyskiwaniu najbogatszych i najwspanialszych rezultatów, powstrzymując pełną moc swojego pigmentu i sugerując rezerwy koloru za malowaniem powierzchni”.
Sprinchorn pokazał się trzy razy w 1920 roku, raz z innymi szwedzko-amerykańskimi artystami w Fundacji Amerykańsko-Skandynawskiej , raz z grupą, w skład której wchodziła Anne Rector w National Arts Club , i raz na wystawie Stowarzyszenia Artystów Niezależnych . Recenzując pierwszy z trzech, Timesa powiedział, że Sprinchorn wniósł „dwa duże obrazy o wielkim znaczeniu” i rysunki, które były jeszcze mocniejsze. Rok 1922 był dla Sprinchorn owocny. W styczniu w czasopiśmie Hamiltona Easter Fielda , The Arts , wydrukowano artykuł teoretyka literatury Kennetha Burke'a zatytułowany „The Art of Carl Sprinchorn”. Burke szczegółowo przeanalizował technikę Sprinchorna. Zwracając uwagę na użycie wizualnej metafory, Burke powiedział, że użył abstrakcji, aby jego tematy służyły wielu celom na jego obrazach. Jako przykład powiedział: „Carl Sprinchorn zaczyna od śniegu i dodaje coś innego, podczas gdy śnieg pozostaje. Udaje mu się umieścić na swoim płótnie zarówno przedmiot, jak i jego interpretację”. W tym miesiącu iw następnym Sprinchorn pokazywał akwarele i rysunki w galerii Junior Art Painters oraz obrazy i prace na papierze w galerii pani Sterner. W późniejszych miesiącach Worcester Art Museum zorganizowało indywidualną wystawę jego ostatnich prac. Pod koniec roku wziął udział w zorganizowanej przez siebie wystawie zbiorowej w Nowej Galerii. Wystawa w Sterner Gallery została szczegółowo oceniona przez magazyn The Arts , Brooklyn Daily Eagle i gazety New York Herald . W The Arts teoretyk literatury Kenneth Burke powiedział, że eliminując szczegóły Sprinchorn osiągnął „prawdziwszą interpretację” swoich tematów. W Brooklyn Daily Eagle Hamilton Easter Field napisał, że podziela entuzjazm „najgorętszych wielbicieli” Sprinchorna. Krytyk New York Herald powiedział o pracy Sprinchorna: „To abstrakcyjne, ale zdrowe i w porządku”. We wstępie do katalogu wystawy krytyk sztuki, kurator i kolekcjoner Christian Brinton opisał to, co uważał za „chętną, nieustanną odyseję Sprinchorna w poszukiwaniu świeżego plastycznego i chromatycznego bodźca”.
W latach 1922-1925 Sprinchorn był dyrektorem artystycznym Nowej Galerii, która wystawiała i sprzedawała prace mało znanych artystów amerykańskich i awangardowych artystów europejskich. Jego prace były często pokazywane na wystawach zbiorowych w latach 20. i na początku 30. XX wieku: w Galerii Nowej w 1923 i 1924; w Whitney Studio Club w 1924 roku; w Brooklyn Museum w 1925, 1926, 1928 i 1929; w Galerii Marie Sterner w 1928, 1930 i 1933; w Muzeum Roericha w 1929 r.; oraz w Galerii przy Pięćdziesiątej Szóstej Ulicy w 1930 r. W tych latach miał wystawy indywidualne we własnej pracowni (1924 i 1933), Rhen Galleries (1927), Ainslie Gallery w 1928 r., Penthouse Gallery (1930) i Galeria Sullivana (1936). Amerykańsko -Szwedzkie Muzeum Historyczne zorganizowało mu indywidualną wystawę w 1942 r. W 1930 r. właścicielka Galerii Sullivan, pani Cornelius Sullivan, zorganizowała oprowadzanie po jego twórczości w trzech muzeach. W dekadzie następującej po 1920 roku The Dial opublikował wiele jego rysunków, a także zarabiał na ilustracjach, które wykonywał dla Ford Motor Company.
Sprinchorn wykorzystał swoje dochody z pracy w Nowej Galerii i inne źródła na sfinansowanie półtorarocznej podróży po Puerto Rico i Santo Domingo w 1926 i 1927. Następnie wrócił do Szwecji na przełomie 1930 i 1931 roku. w Nowym Jorku przez większość czasu w latach 1931-1937. Jego prace były częścią konkursu malarskiego na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 . Jego prace pojawiły się także w Whitney Museum na drugiej wystawie odbywającej się co dwa lata w 1936 r. oraz na dorocznej wystawie sztuki współczesnej w 1938 r. Korzystając z pieniędzy, które otrzymał ze sprzedaży swoich dzieł, spędził część lub cały rok w Maine między 1937 a 1937 r. 1943, mieszkający głównie w Patten lub Shin Pond . W styczniu 1943 roku Sprinchorn napisał do kolekcjonera i dyrektora muzeum, Duncana Phillipsa , prosząc go o obejrzenie wystawy jego prac w Macbeth Gallery. Phillips następnie kupił jeden z obrazów „Snow Winged Horses” (1920), pomagając w ten sposób w finansowaniu kolejnych zim w lasach Maine. W tych latach pokazywał rzadko, zwłaszcza na wystawach indywidualnych w Galerii Makbet (1943, 1947 i 1950), Galerii Bertha Schaeffer (1944). Ponieważ jego stan zdrowia podupadł po 1950 roku, nadal pokazywał prace z wcześniejszych dziesięcioleci, ale malował rzadziej. Mieszkał na Manhattanie od 1950 do 1956 roku, kiedy to przeniósł się na farmę w Selkirk w stanie Nowy Jork . Galerie, w których pokazywał w tym okresie, to galerie Bertha Schaefer, Passedoit, Zabriske i Knoedler w Nowym Jorku. Przestał wystawiać w 1963 roku i zmarł osiem lat później.
W 1984 roku muzeum sztuki w Rutgers, State University of New Jersey, zorganizowało retrospektywę zatytułowaną „Carl Sprinchorn: Realist Impulse and Romantic Vision”. W 1994 roku Galeria Veilleux w Farmington w stanie Maine pokazała 60 obrazów i prac na papierze z lasów stanu Maine. W wiadomościach podano, że 44 z 60 znalazło nabywców, co czyni tę wystawę najbardziej udaną, jaką kiedykolwiek otrzymał jego praca. Galeria, która reprezentowała posiadłość Sprinchorna, zorganizowała drugą retrospektywę w 1996 roku. Wystawa zatytułowana „The Art of Carl Sprinchorn: The Katahdin Collection” pojawiła się w Ogunquit Museum of American Art w 1998 roku. Trzy wystawy odbyły się w Maine latem 1998 roku. 2002: „Carl Sprinchohn: King of the Woods” w Bates College Museum of Art w Lewiston, „Carl Sprinchorn: The Maine Woods and Beyond” w Veilleux Gallery w Farmington oraz „Cztery pory roku: Carl Sprinchorn w Maine” w Galeria New O'Farrell w Brunszwiku.
Pomimo swojego zamiłowania do śnieżnych krajobrazów i zdjęć z zimowych zajęć, Sprinchorn nigdy nie czuł się jak w domu w wiejskim Maine. Jeden z lokalnych mieszkańców, Caleb Scribner, został przyjacielem, ale Scribner był wyjątkiem. Poznali się w 1937 roku, kiedy Sprinchorn przebywał jako lokator w domu rodziny Scribnerów w Patten, niedaleko Shin Pond. Scribner, artysta-amator, mógł rozmawiać ze Sprinchornem na tematy, które nie interesowały innych mieszkańców. W liście do przyjaciela z 1946 roku Sprinchorn przyznał, że ma niewiele wspólnego „z tymi ludźmi, którzy przecież nie są ważni w moim życiu, poza wypadkiem dzielenia z nimi drzewa i deski na dachu; w żadnym sensie ani w żaden sposób nie dzielić się moimi zainteresowaniami, problemami czy czymkolwiek innym”. Pisząc w 1988 roku, biograf Sprinchorna, Mary Towley Swanson, nazwała go „kompozytem przeciwieństw”. Cieszył się życiem miejskim i nawiązał trwałe przyjaźnie z artystami i mecenasami z nowojorskiego świata sztuki. Przez większość jego kariery krytycy poświęcali większość uwagi jego martwym naturom i innym tematom w pomieszczeniach, a nieliczne istniejące zapisy sprzedaży jego dzieł sztuki wskazują na największe zainteresowanie tą pracą. Jednak przez całą swoją karierę spędzał długie okresy na wsi, a po jego śmierci krytycy i kuratorzy wykazali silną preferencję dla jego wiejskich obrazów. Pod koniec swojej kariery Sprinchorn zajął się tym dwoistym aspektem swojej pracy. W liście do swojego przyjaciela Richarda Sprague'a napisał: „Cóż, jestem chłopcem z miasta. To znaczy urodziłem się na wsi, ale jestem zorientowany na miasto”. W 1953 roku napisał do przyjaciela: „Nazywano mnie mistykiem. Myślę, że mam panteistycznego ducha w stosunku do natury, który uniemożliwia zwykłe kopiowanie natury. Nigdy nie udawało mi się kopiować natury, choć szczerze mówiąc, szybko się zmęczyłem. lubię selekcjonować i interpretować naturę po obcowaniu z jej źródłami – ale odwrotnie, interesowało mnie życie krytyków, wyrafinowane aspekty życia w ogóle – jednym słowem starałem się ogarnąć bardzo dużo. "
Styl artystyczny
Przyjmując Roberta Henriego jako nauczyciela i mentora, Sprinchorn przyjął styl realistyczny , który wówczas uznano za rewolucyjny. Wbrew przyzwoitej sztuce akademickiej i eskapistycznej sztuce impresjonistycznej , malarze, którzy studiowali pod kierunkiem Henriego, wybrali tematy z otaczającego ich miejskiego świata, malowali z odważną swobodą i szybkim pędzlem oraz dążyli do natychmiastowej ekspresji emocjonalnej. Recenzując wystawę, na której pokazano jego pierwsze obrazy, krytyk powiedział, że „Prom w burzy śnieżnej” Sprinchorna obraził autorytety artystyczne, naruszając „każdy kanon sztuki akademickiej”. Inny powiedział, że obraz jego urażonych „sentymentalistów” pcha realizm „do jedenastego stopnia”. Obraz „Po burzy” z 1906 roku, zwany także „Po burzy śnieżnej” (po prawej), przedstawia ówczesny styl Sprinchorna. Na początku swojej kariery prace Sprinchorna na papierze przyciągały co najmniej tyle samo uwagi, co jego obrazy olejne. Jak już wspomniano, otrzymał wyróżnienie za rysunek w 1906 r., pokazywał rysunki na wystawie zbiorowej w 1908 r., aw 1916 r. miał swoją pierwszą indywidualną wystawę poświęconą rysunkom. Kilka lat później przypomniał sobie, jak przychylnie zareagowała prasa nowojorska na tę pracę i powiedział, że indywidualna wystawa zaowocowała dużą liczbą zakupów. Sprinchorn podążał za Henrim zarówno w jego stylu rysowania, jak iw obrazach olejnych. Henri powiedział swoim uczniom, aby rysowali nie jako beznamiętni kreślarze, ale ekspresyjnie iz głęboką świadomością całości tematu. W 1916 roku krytyk New York Sun zwrócił uwagę na skrócone linie Sprinchorna i stosowanie uproszczeń oraz zwrócił uwagę na „ducha i wdzięk” jego rysunków. Zauważając w rysunkach Sprinchorna „bystrą wizję i dowcipną analizę”, krytyk New York Times powiedział w 1918 roku, że artysta był „niesamowicie zręczny w uzyskiwaniu najbogatszych i najwspanialszych rezultatów poprzez powstrzymywanie pełnej siły swojego pigmentu i sugerując rezerwy koloru za malowaniem powierzchni”. We wczesnych latach dwudziestych krytycy nadal podkreślali jego prostotę, bezpośredniość i intensywność uczuć. Uznali odrzucenie stricte reprezentacyjnej prezentacji na rzecz elementów kompozycyjnych jego twórczości. Jeden widział w jego technice „prawdziwą wrażliwość estetyczną”, a inny przytaczał jego umiejętność przekształcania przedmiotów w znaczące symbole.
W 1920 roku krytyk „Timesa ” napisał, że Sprinchorn najwyraźniej pokazał swój talent w swoich rysunkach. Krytyk nazwał je „żywymi, synkopowanymi szkicami”, które „w ich wąskich granicach mówiły więcej prawd o kolorze i formie, które większość artystów jest w stanie powiedzieć na swoich największych płótnach”. W 1922 roku krytyk powiedział, że rysunki były „wyrażone porywającą linią i subtelnie modulowanymi pasażami koloru niebieskiego, fioletowego, bladożółtego i zielonego. Pełne prawdziwej wrażliwości estetycznej, a także pewnej zmysłowej, arystokratycznej nostalgii”. W tym samym roku, pisząc w The Arts , krytyk napisał, że ceni „kompozycję dla niej samej” i „prawie gardzi tematem. Jako przykład podał traktowanie postaci ludzkich przez Sprinchorna jako„ niewiele więcej niż tezy , mężczyźni bez przeznaczenia i przeznaczenia.” „Dama z wachlarzem” Sprinchorna (pokazany po lewej) pokazuje jego technikę rysowania linii za pomocą akwareli.
Styl Sprinchorna niewiele się zmienił przez resztę jego kariery, tak niewiele, że krytycy piszący w 2002 roku mogli powtórzyć to, co krytycy napisali na początku lat dwudziestych. Obie grupy krytyków widziały wolność i śmiałość w jego artystycznej wrażliwości oraz podejście, które było raczej ekspresyjne i abstrakcyjne niż obiektywne i reprezentatywne. Używali określeń takich jak „wolny i odważny” lub „wolny i responsywny”, aby opisać jego styl. Zarówno na początku, jak i pod koniec swojej kariery był postrzegany jako nadający w swojej pracy to, co jeden z krytyków nazwał „symbolicznym naciskiem”. Wcześnie i późno był postrzegany jako subtelny kolorysta i często był cytowany za siłę, którą jeden z krytyków nazwał „wigorem i zapałem”. We wszystkich okresach krytycy dostrzegali w jego twórczości treści emocjonalne, które jeden nazwał „ekspresjonizmem z elementami abstrakcyjnymi”. W podsumowaniu jego pracy po karierze krytyk powiedział, że tym, co wyróżnia styl Sprinchorna, jest jego „umiejętność stworzenia obrazu z brutalną osobistą szczerością, jakby nie mógł zrobić nic innego”. Inny napisał, że chociaż „był oddany autentyczności swojej tematyki, używał środków podobnych do tych stosowanych przez artystę abstrakcyjnego, w tym relacji między figurą a podłożem, które odbiegają od normalnej perspektywy; ekspresyjne użycie koloru; i malarskie nałożenie farby który pokazuje zamiłowanie do aktu malowania”. Obrazy Sprinchorna, „Hunter's Luck II” (pokazane po prawej) i „Gloria October” (pokazane po lewej), ilustrują te aspekty jego stylu.
Przez całą swoją karierę mediami Sprinchorna były obrazy olejne na płótnie i prace na papierze wykonane akwarelą, ołówkiem, długopisem, praniem, kredką i węglem drzewnym.
Jego tematy były bardzo zróżnicowane: pejzaże miejskie Nowego Jorku i krajobrazy lasów Maine i tropikalnych scenerii; postacie ludzkie, w tym robotników miejskich i wiejskich drwali, a także miejskich wyrafinowanych; Skandynawskie sceny rolnicze; kwiatowe martwe natury. Chociaż jego zdjęcia przedstawiające lasy Maine przyciągnęły największą uwagę po jego śmierci, przez większość swojej kariery był bardziej znany ze swoich martwych natur i rysunków. Sprinchorn „Sunflowers and Tritoma” (pokazany po prawej) ilustruje obchodzenie się z martwą naturą z kwiatów. W 1936 roku krytyk powiedział, że ten obraz był najbardziej żywym z „żywych obrazów kwiatowych”, które pokazał w galerii Sullivana.
Życie osobiste i rodzina
Sprinchorn urodził się 13 maja 1887 roku w wiosce Broby niedaleko Kristianstad w Szwecji. Jego ojcem był Claes Sprinchorn (1845-1907), stolarz, który zajmował się stolarstwem i renowacją mebli. Jego matką była Johanna Rudolphsson (Andreasdotter) Sprinchorn (1844-1932). Był najmłodszym z siedmiorga dzieci. Jako dziecko lubił rysować i, jak już wspomniano, postanowił wyemigrować do Nowego Jorku, aby studiować pod kierunkiem Roberta Henriego.
W 1956 roku, gdy zły stan zdrowia ograniczył jego zdolność do malowania i rysowania, przeniósł się do domu swojej siostry, pani Anny Johnson, w Selkirk w stanie Nowy Jork. Po jego śmierci w 1971 roku jedynymi znanymi osobami, które przeżyły, były pani Johnson i siostrzenica, pani Ruth Olson, również z Selkirk.
Notatki
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
