Duncan Phillips (kolekcjoner dzieł sztuki)

Phillips Collection w Waszyngtonie zawiera prawie 3000 dzieł amerykańskich i europejskich impresjonistów i współczesnych artystów, zebranych głównie przez Duncana Phillipsa

Duncan Phillips (26 czerwca 1886 - 9 maja 1966) był kolekcjonerem i krytykiem sztuki z siedzibą w Waszyngtonie , który odegrał kluczową rolę we wprowadzaniu sztuki nowoczesnej do Ameryki. Wnuk Jamesa Laughlina , bankiera i współzałożyciela Jones and Laughlin Steel Company , Phillips urodził się w Pittsburghu i przeniósł się wraz z rodziną do Waszyngtonu w 1895 roku.

Kolekcjoner i krytyk sztuki

Phillips wraz z matką założył prekursora The Phillips Collection , The Phillips Memorial Gallery, po nagłej śmierci swojego ojca, Duncana Clincha Phillipsa (1838–1917), milionera ze szkła okiennego z Pittsburgha i członka South Fork Fishing and Hunting Club i brat James Laughlin Phillips (30 maja 1884-1918).

Pierre-Auguste Renoir , Obiad na łodzi , 1881, olej na płótnie, 130,2 × 175,6 cm, jedno z najważniejszych elementów kolekcji Phillipsa

Zaczynając od małej rodzinnej kolekcji obrazów, Phillips, krytyk sztuki, znacznie ją rozszerzył. Od samego początku Phillips wyobrażał sobie swoje muzeum jako „pomnik… dobroczynną siłę w społeczności, w której mieszkam - dający radość, poprawiający życie wpływ, pomagający ludziom widzieć pięknie, tak jak widzą prawdziwi artyści”.

Phillips poślubił malarkę Marjorie Acker w 1921 roku. Z jej pomocą i radą Phillips rozwinął swoją kolekcję „jako muzeum sztuki nowoczesnej i jej źródeł”, mocno wierząc w kontinuum artystów wpływających na ich następców na przestrzeni wieków. Jego koncentracja na ciągłej tradycji sztuki była rewolucyjna w czasach, gdy Ameryka była w dużej mierze krytyczna wobec modernizmu , który był postrzegany jako zerwanie z przeszłością. Phillips zebrał prace mistrzów takich jak El Greco , nazywając go „pierwszym namiętnym ekspresjonistą”; Jean-Baptiste-Siméon Chardin, ponieważ był „pierwszym współczesnym malarzem”; Francisco Goya, ponieważ był „odskocznią między starymi mistrzami a wielkimi współczesnymi, takimi jak Cézanne ”; i Édouard Manet , „znaczące ogniwo w łańcuchu, który rozpoczął się od Goyi i który [doprowadził] do Gauguina i Matisse'a ”.

Od lat dwudziestych do sześćdziesiątych Phillips przestawiał swoje galerie w instalacjach, które nie były chronologiczne i nietradycyjne, odzwierciedlając relacje, jakie dostrzegał między różnymi wyrazami artystycznymi. Wizualne powiązania – między przeszłością a teraźniejszością, między klasyczną formą a romantyczną ekspresją – przedstawił jako dialogi na ścianach muzeum. Skupiając się na artystach amerykańskich i europejskich, Phillips zestawił prace Winslowa Homera , Thomasa Eakinsa , Maurice'a Prendergasta , Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera i Alberta Pinkhama Rydera z płótnami Pierre'a Bonnarda , Petera Ilsteda i Édouarda Vuillarda . Wystawiał akwarele Johna Marina z obrazami Cézanne'a i prace van Gogha ze Skruszonym św. Piotrem El Greco (około 1600–05). Wizja Phillipsa zgromadziła „sympatyczne dusze wśród artystów”, a jego idee nadal kierują muzeum.

Augustus Vincent Tack , Czas i ponadczasowość (Duch stworzenia) , 1943-1944, olej na płótnie. Phillips był jednym z pierwszych, którzy rozpoznali obrazy Tacka, Duncan Phillips nabył ponad 40 jego prac. (Kolekcja Philipsa)

Przez całe życie Phillips miał zdolność przewidywania i odwagę, aby kupować obrazy wielu artystów, którzy nie byli wówczas w pełni rozpoznawani, wśród nich Marin, Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Nicolas de Staël , Milton Avery i Augustus Vincent Tack . Kupując prace tak obiecujących, ale nieznanych artystów, Phillips zapewnił im środki do dalszego malowania. Nawiązał bliskie więzi i subsydiował kilku artystów, którzy zajmują ważne miejsce w kolekcji - w szczególności Dove i Marin - i konsekwentnie kupował prace artystów i studentów do tego, co nazwał swoją „kolekcją zachęty”.

Pamiętna anegdota Duncana Phillipsa przedstawia go stojącego z dr. Albertem C. Barnesem przed arcydziełem Renoira „Luncheon of the Boating Party”. – To jedyny Renoir, jakiego masz, prawda? zapytał przerażający doktor Barnes, którego charakterystyczna kolekcja impresjonistycznych i postimpresjonistycznych dzieł sztuki zawiera dziesiątki Renoirów i jest teraz Fundacją Barnesa w Filadelfii. Odpowiedź Phillipsa była zwięzła: „To jedyny, którego potrzebuję”.

Kiedy Duncan Phillips zmarł 9 maja 1966 r., Marjorie zastąpił go na stanowisku dyrektora muzeum. Ich syn, Laughlin , został dyrektorem w 1972 roku. Poprowadził The Phillips Collection przez wieloletni program mający na celu zapewnienie fizycznego i finansowego bezpieczeństwa kolekcji, renowację i powiększenie budynków muzeum, poszerzenie i profesjonalizację personelu, prowadzenie badań nad kolekcją i uczynić Phillips bardziej dostępnymi dla publiczności.

Linki zewnętrzne

• Biografia (kolekcja Phillipsa)