Rufino Tamayo

W tym hiszpańskim nazwisku pierwsze lub ojcowskie nazwisko to Arellanes , a drugie lub matczyne nazwisko rodowe to Tamayo .
Rufino Tamayo
Rufino Tamayo.jpg

Rufino Tamayo trzymający gitarę 1945, fot. Carl Van Vechten
Urodzić się
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo

( 1899-08-25 ) 25 sierpnia 1899
Oaxaca de Juárez , Meksyk
Zmarł 24 czerwca 1991 (24.06.1991) (w wieku 91)
Meksyk , Meksyk
Narodowość meksykański
Edukacja María Izquierdo , José Vasconcelos (Narodowe Muzeum Archeologiczne)
Znany z Malowanie i rysowanie
Godna uwagi praca Dzieci bawiące się ogniem , Lew i koń , Zwierzęta , Okno
Ruch Modernizm
Współmałżonek Olga Flores
Wybrany Kierownik Katedry Rysunków Etnograficznych, Escuela Nacional de Artes Plasticas , Universidad Nacional Autónoma de México
Strona internetowa www.rufinotamayo.org.mx/wp

Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (25 sierpnia 1899 - 24 czerwca 1991) był meksykańskim malarzem pochodzenia Zapoteków , urodzonym w Oaxaca de Juárez w Meksyku . Tamayo działał w połowie XX wieku w Meksyku i Nowym Jorku, malując abstrakcję figuratywną z wpływami surrealizmu .

Wczesne życie

Tamayo urodził się w Oaxaca w Meksyku w 1899 roku w rodzinie Manuela Arellanesa i Florentiny Tamayo. Jego matka była krawcową, a ojciec szewcem. Jego matka zmarła na gruźlicę w 1911 roku. Jego dziedzictwo Zapoteków jest często wymieniane jako wczesny wpływ.

Po śmierci matki przeniósł się do Mexico City , aby zamieszkać z ciotką, gdzie spędził dużo czasu pracując razem z nią na miejskich targach owocowych.

Tam poświęcił się pomaganiu rodzinie w prowadzeniu małej firmy. Jednak w 1917 roku ciotka Tamayo zapisała go do Escuela Nacional de Artes Plásticas w San Carlos, aby studiował sztukę. Jako student eksperymentował i był pod wpływem kubizmu , impresjonizmu i fowizmu , wśród innych popularnych ruchów artystycznych tamtych czasów, ale z wyraźnie meksykańskim klimatem. Tamayo studiował rysunek na Akademii Sztuki w San Carlos jako młody dorosły, był niezadowolony i ostatecznie zdecydował się uczyć na własną rękę. Wtedy też rozpoczął pracę dla José Vasconcelosa w Dziale Rysunków Etnograficznych (1921); później został mianowany szefem wydziału przez Vasconcelosa. [ potrzebne źródło ]

Kariera

Homenaje al Sol ( Hołd dla Słońca ). Intencją tej pracy było uhonorowanie koczowników i tubylców z północnego wschodu, którzy uważali Słońce za boga.

Rufino Tamayo wraz z innymi muralistami, takimi jak Rivera, Orozco i Siqueiros, reprezentowali XX wiek w swoim ojczystym Meksyku. Po rewolucji meksykańskiej Tamayo poświęcił się tworzeniu odrębnej tożsamości w swojej pracy. Wyraził to, co wyobrażał sobie jako tradycyjny Meksyk i unikał jawnej sztuki politycznej takich współczesnych jak José Clemente Orozco , Diego Rivera , Oswaldo Guayasamín i David Alfaro Siqueiros . Nie zgadzał się z tymi muralistami w ich przekonaniu, że rewolucja jest konieczna dla przyszłości Meksyku, ale zamiast tego uważał, że rewolucja zaszkodzi Meksykowi.

Na swoim obrazie Niños Jugando con Fuego ( Dzieci bawiące się ogniem , 1947) Tamayo przedstawia dwie osoby płonące przez ogień, który stworzyły, co jest symbolem zranienia narodu meksykańskiego przez ich własny wybór i działanie. Tamayo stwierdził: „Jesteśmy w niebezpiecznej sytuacji, a niebezpieczeństwo polega na tym, że człowiek może zostać wchłonięty i zniszczony przez to, co stworzył”. Ze względu na swoje poglądy polityczne był przez niektórych określany jako „zdrajca” sprawy politycznej. [ potrzebne źródło ]

Tamayo doszedł do wniosku, że nie może swobodnie wyrażać swojej sztuki; dlatego w 1926 roku zdecydował się opuścić Meksyk i przenieść się do Nowego Jorku . Przed wyjazdem Tamayo zorganizował jednoosobowy pokaz swoich prac w Mexico City, gdzie został zauważony ze względu na swoją indywidualność. Wrócił do Meksyku w 1929 roku, aby mieć kolejny solowy pokaz, tym razem spotkał się z dużym uznaniem i relacją w mediach. [ potrzebne źródło ]

Tamayo Trayectos ponowne otwarcie wystawy w Museo Rufino Tamayo w Meksyku w 2012 roku.

Dziedzictwo Tamayo w historii sztuki polega na jego twórczości oryginalnych grafik, w których kultywował każdą technikę. Grafika Tamayo, wyprodukowana w latach 1925-1991, obejmuje drzeworyty, litografie, akwaforty i druki „ Mixografia ”. Z pomocą meksykańskiego drukarza i inżyniera Luisa Remby Tamayo rozszerzył techniczne i estetyczne możliwości grafiki, opracowując nowe medium, które nazwali Mixografią. Technika ta jest unikalnym procesem druku artystycznego, który pozwala na produkcję wydruków o trójwymiarowej fakturze.

Nie tylko zarejestrowała teksturę i objętość projektu Rufino Tamayo, ale także dała artyście swobodę w użyciu dowolnej kombinacji solidnych materiałów w jego tworzeniu. Tamayo był zachwycony procesem Mixografia i stworzył około 80 oryginalnych Mixografów. Jedna z ich najsłynniejszych miksografii nosi tytuł Dos Personajes Atacados por Perros ( Dwie postacie zaatakowane przez psy ).

W 1935 roku wstąpił do Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). LEAR była organizacją, w której meksykańscy artyści mogli poprzez malowanie i pisanie wyrażać swoje odpowiedzi na wojnę rewolucyjną i politykę rządu, niż są obecne w Meksyku. Chociaż Tamayo nie zgadzał się z Siqueirosem i Orozco, zostali wybrani wraz z czterema innymi osobami do reprezentowania ich sztuki na pierwszym Kongresie Artystów Amerykańskich w Nowym Jorku. Będąc już małżeństwem, Rufino i Olga planowali zostać w Nowym Jorku tylko na czas imprezy; jednak uczynili Nowy Jork swoim stałym domem na następne półtorej dekady.

W 1948 roku w Palacio de Bellas Artes w Mexico City odbyła się pierwsza duża retrospektywa Tamayo. Chociaż jego pozycja pozostawała kontrowersyjna, jego popularność była wysoka. Nieswojo z ciągłymi kontrowersjami politycznymi, Tamayo i Olga przenieśli się do Paryża w 1949 roku, gdzie pozostali przez następną dekadę.

Tamayo lubił także przedstawiać kobiety na swoich obrazach. Jego wczesne prace obejmowały wiele aktów, temat, który ostatecznie zniknął w jego późniejszej karierze. Jednak często malował swoją żonę Olgę, ukazując jej zmagania poprzez dobór kolorów i mimikę twarzy. Wspólne trudności malarza i żony widać na portrecie Rufina i Olgi z ok. 1934 r., na którym para ukazuje się złamana życiowymi przeszkodami.

Tamayo malował także malowidła ścienne, z których niektóre są wyświetlane w operze Palacio Nacional de Bellas Artes w Meksyku , takie jak Nacimiento de la nacionalidad ( Narodziny narodowości , 1952).

Wiadomo było, że Tamayo miał kilku protegowanych, których uczył prywatnie. Francisco Toledo i Veronica Ruiz de Velasco, którzy byli w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Wpływy

Obraz Tamayo z 1964 roku

Tamayo był pod wpływem wielu artystów. María Izquierdo , meksykańska artystka, z którą mieszkał przez jakiś czas, nauczyła Tamayo precyzji w doborze kolorów. Wybrał kolory zgodne z jego meksykańskim otoczeniem. Przekonywał: „Meksykanie nie są rasą gejowską, ale tragiczną…”

Inne wpływy pochodziły z dziedzictwa kulturowego Tamayo. Można powiedzieć, że Tamayo był jednym z nielicznych artystów swojej epoki, którym podobały się różnice etniczne Meksyku. Podobało mu się połączenie krwi hiszpańsko -meksykańsko-indyjskiej , co widać na niektórych jego dziełach sztuki. W Lion and Horse (1942) Tamayo użył prekolumbijskiej ceramiki . Tamayo był dumny ze swojej meksykańskiej kultury, ponieważ ta kultura go karmiła, a podróżując do innych krajów, jego miłość do Meksyku stała się jeszcze większa.

Ostra świadomość Tamayo o lekceważeniu okazywanym meksykańskim artystom wywarła na niego głęboki wpływ. Na przykład, według Jose Carlosa Ramireza, „praca Tamayo nie miała dużej wartości”. Wiele osób wątpiło, czy meksykańscy artyści rzeczywiście potrafią tworzyć sztukę. Pod rządami Díaza artyści pochodzenia meksykańskiego byli ignorowani przez społeczeństwo; powszechnie uważano, że brakuje im umiejętności, by przewyższyć artystów pochodzenia europejskiego.

Poza Meksykiem

W latach 1937-1949 Tamayo i jego żona Olga mieszkali w Nowym Jorku, gdzie namalował niektóre ze swoich najbardziej pamiętnych dzieł. Miał swoją pierwszą wystawę w Nowym Jorku w Valentine Gallery. Zyskał w ten sposób wiarygodność i zaczął wystawiać prace w Knoedler Gallery i Marlborough Gallery. Podczas pobytu w Nowym Jorku Tamayo uczył Helen Frankenthaler w Dalton School . Tamayo podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych brał udział w ważnych wystawach, które wpłynęły na jego mechanikę sztuki. Od Ingresa po Picassa i wystawy sztuki francuskiej, Tamayo zapoznał się z impresjonizmem , fowizm i kubizm . Również na wystawie w Brooklynie w 1928 roku Tamayo zetknął się z francuskim artystą Henri Matisse .

Na wystawie z 1926 roku 39 prac Tamayo zostało wystawionych w Weyhe Gallery w Nowym Jorku zaledwie miesiąc po jego przybyciu do Stanów Zjednoczonych. Stoi to w jaskrawym kontraście z kilkoma pokazami, które odbyły się podczas jego wczesnej kariery w Meksyku. Pobyt artysty w Nowym Jorku dramatycznie zwiększył jego rozpoznawalność nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także w Meksyku i innych krajach.

Styl

Nacimiento de nuestra nacionalidad autorstwa Rufino Tamayo na pierwszym piętrze Palacio de Bellas Artes

Tamayo wyjaśnił swoje podejście do Paula Westheima w następujący sposób: „Wraz ze spadkiem liczby używanych przez nas kolorów zwiększa się bogactwo możliwości”. Tamayo wolał używać kilku kolorów zamiast wielu; twierdził, że mniej kolorów na obrazie nadaje sztuce większą siłę i znaczenie. Wyjątkowy dobór kolorów Tamayo jest widoczny w obrazie Tres personajes cantando (Trzech śpiewaków), 1981. Na tym obrazie Tamayo używa czystych kolorów, takich jak czerwień i fiolet; jego powściągliwość w doborze koloru utwierdza go w przekonaniu, że mniej kolorów nie tylko nie ogranicza obrazu, ale wręcz zwiększa możliwości kompozycji. Mając to na uwadze, Octavio Paz, autor książki Rufino Tamayo twierdzi, że „Często mówiono nam, że Tamayo jest świetnym kolorystą, ale należy dodać, że to bogactwo kolorów jest wynikiem trzeźwości”. Będąc czystym lub, jak wyjaśnił Paz, trzeźwym w doborze kolorów, obrazy Tamayo zostały wzbogacone, a nie zubożone.

Gdybym mógł jednym słowem wyrazić, co wyróżnia Tamayo spośród innych malarzy, powiedziałbym bez chwili wahania: Słońce. Bo słońce jest na wszystkich jego obrazach, czy je widzimy, czy nie.

— laureat Nagrody Nobla poeta Octavio Paz

Lista dzieł sztuki

Wejście do muzeum Rufino Tamayo w Meksyku.
Mario Moreno „Cantinflas” Rufino Tamayo, 1948, wystawa plakatu „The Collection of Mexican Painting by Jacques and Natasha Gelman”, 1992, Cultural Center of Contemporary Art (nieistniejące) Miasto Meksyk.
  • Bez tytułu (1926)
  • Cabeza mujer (1927)
  • Mujeres con rebozo (1927)
  • Martwa natura z kukurydzą (1928)
  • Naturaleza muerta con pie (1928)
  • Martwa natura (1928)
  • Wnętrze z budzikiem pokazującym godzinę 16:47 na stoliku nocnym (1928)
  • Frutero i Domino (1928)
  • Okno (1932)
  • Rufino i Olga (1934)
  • Dwóch kąpiących się (1934)
  • Zwierzęta (1941)
  • Lew i koń (1942)
  • Kobieta wirująca (1943)
  • Dzieci igrające z ogniem (1947)
  • Nacimiento de nuestra nacionalidad (1952)
  • Meksyk de Hoy (1953)
  • El día y la noche (Dzień i noc) (1954)
  • Naturaleza muerta (1954)
  • Ameryka (1955)
  • Małżeństwo (1958)
  • Retrato de niños (Pareja de niños) (1966)
  • El Perro en la Luna (Pies na Księżycu) (1973)
  • Arbuzy (1977)
  • Tres personajes cantando (trzech śpiewaków) (1981)
  • Hombre con flor (Człowiek z kwiatem) (1989)
  • Luna y Sol (Księżyc i Słońce) (1990)

Powrót do domu i późniejsze lata

Panoramiczne zdjęcie podłogi wejściowej w Museo Soumaya z obrazem Rufino.

W 1959 roku Tamayo i jego żona Olga Flores wrócili na stałe do Meksyku, a Tamayo zbudował muzeum sztuki w swoim rodzinnym mieście Oaxaca, Museo Rufino Tamayo . W 1972 roku Tamayo był tematem filmu dokumentalnego Rufino Tamayo: The Sources of his Art autorstwa Gary'ego Conklina .

Muzeum Sztuki Współczesnej Tamayo ( Museo Tamayo de Arte Contemporáneo ), znajdujące się na bulwarze Paseo de la Reforma w Meksyku , gdzie przecina park Chapultepec , zostało otwarte w 1981 roku jako repozytorium kolekcji, które Rufino Tamayo i jego żona nabyli podczas swojego życia, oraz ostatecznie przekazany narodowi. Tamayo namalował swój ostatni obraz w 1990 roku, w wieku 90 lat, Luna y Sol ( Księżyc i Słońce ).

Prace Tamayo były wystawiane w muzeach na całym świecie, w tym w Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku , The Phillips Collection w Waszyngtonie , Cleveland Museum of Art w Cleveland, Ohio , Naples Museum of Art w Neapolu, Floryda , Oklahoma Miejskie Muzeum Sztuki w Oklahoma City, Oklahoma i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie , Hiszpania .

Śmierć

12 czerwca 1991 roku Tamayo został przyjęty do Narodowego Instytutu Nauk Medycznych i Żywienia w Meksyku z powodu niewydolności oddechowej i serca. Doznał zawału serca i zmarł 24 czerwca 1991 roku.

Przed śmiercią Tamayo kontynuował tworzenie dzieł sztuki w późnych latach. Był bardzo produktywny na tym etapie życia. Po jego śmierci zorganizowano kilka ważnych wystaw i publikacji.

Kradzież i odzyskiwanie

Obraz Tamayo Tres Personajes z 1970 roku został kupiony przez mężczyznę z Houston jako prezent dla jego żony w 1977 roku, a następnie skradziony z ich schowka w 1987 roku podczas przeprowadzki. W 2003 roku Elizabeth Gibson znalazła obraz w śmietniku na krawężniku w Nowym Jorku. Chociaż niewiele wiedziała o sztuce współczesnej , Gibson czuła, że ​​obraz „ma moc” i wzięła go, nie znając jego pochodzenia ani wartości rynkowej. Spędziła cztery lata, próbując dowiedzieć się czegoś o tej pracy, w końcu dowiedziała się ze PBS , że została ona zaprezentowana w jednym z odcinków Antiques Roadshow . Po obejrzeniu segmentu Missing Masterpieces o Tres Personajes , Gibson i były właściciel zorganizowali sprzedaż obrazu na aukcji Sotheby's . W listopadzie 2007 Gibson otrzymał nagrodę w wysokości 15 000 USD plus część ceny sprzedaży aukcyjnej w wysokości 1 049 000 USD.

Uznania

Wystawy i retrospektywy

Tamayo: Lata Nowego Jorku , Smithsonian American Art Museum 2017–2018

Zobacz też

Cytaty

Ogólne odniesienia

Dalsza lektura

  •   Conde, Teresa del; Tamayo, Rufino (2000). Tamayo . Boston: Mały, brązowy. ISBN 0-8212-2651-7 .
  • DuPont, Diana C., wyd. Tamayo: Nowoczesna ikona ponownie odwiedzona . Santa Barbara: Santa Barbara Muzeum Sztuki 2007.
  •   DuPont, Diana C.; Mary K. Coffey; Rufino Tamayo; Museo Rufino Tamayo; Muzeum Sztuki Santa Barbara; Muzeum Sztuki Miami (2006). Tamayo, nowoczesna ikona zinterpretowana na nowo . Santa Barbara, Kalifornia we współpracy z Editorial Turner de México: Santa Barbara Museum of Art. ISBN 84-7506-745-X . {{ cite book }} : CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
  • Rufino Tamayo: 70 años de creación . 2 tomy Meksyk: MPBA/Museo Tamayo 1987.

Linki zewnętrzne

Poprzedzony
Medal Honoru Belisario Domíngueza 1988 		zastąpiony przez
Raúla Castellano Jiméneza
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rufino_Tamayo&oldid=1142926358 ”