Elżbieta Catlett

Elizabeth Catlett
Elizabeth Catlett, 1986 (fot. Fern Logan)
Urodzić się	Alicja Elżbieta Catlett ( 15.04.1915 ) 15 kwietnia 1915 Waszyngton, DC , Stany Zjednoczone
Zmarł	2 kwietnia 2012 (2012-04-02) (w wieku 96) Cuernavaca , Meksyk
Narodowość	amerykański, meksykański
Inne nazwy	Elżbieta Catlett Mora
Edukacja	School of the Art Institute of Chicago , South Side Community Art Centre
Alma Mater	Howard University , University of Iowa
zawód (-y)	rzeźbiarz, nauczyciel plastyki, grafik
Pracodawca (pracodawcy)	Taller de Gráfica Popular , Wydział Sztuki i Projektowania
Pracuje	Aspiracje studentów
Małżonek (małżonkowie)	Charles Wilbert White (m. 1941–1946; rozwiedziony) Francisco Mora (malarz) (m. 1947–2002; jego śmierć)
Dzieci	3, w tym Juan Mora Catlett
Strona internetowa	www.elizabethcatlettart.com _ _

Elizabeth Catlett , urodzona jako Alice Elizabeth Catlett , znana również jako Elizabeth Catlett Mora (15 kwietnia 1915 - 2 kwietnia 2012) była afroamerykańską rzeźbiarką i graficzką najbardziej znaną z przedstawień doświadczeń czarnoskórych Amerykanów w XX wieku, które często koncentrowały się na doświadczeniach kobiet. Urodziła się i wychowała w Waszyngtonie , dla rodziców pracujących w edukacji i była wnuczką dawnych niewolników . W tamtych czasach czarnoskórej kobiecie trudno było kontynuować karierę pracującej artystki. Catlett poświęciła większość swojej kariery nauczaniu. Jednak przyznane jej w 1946 stypendium pozwoliło jej wyjechać do Mexico City , gdzie przez dwadzieścia lat pracowała z Taller de Gráfica Popular i została kierownikiem działu rzeźby w Escuela Nacional de Artes Plásticas . W latach 50. jej główny środek wyrazu artystycznego przesunął się z grafiki na rzeźbę, choć nigdy nie zrezygnowała z tego pierwszego.

Jej twórczość jest mieszanką abstrakcji i figuratywności w tradycji modernistycznej , z wpływami tradycji sztuki afrykańskiej i meksykańskiej . Prace Catlett można określić jako socrealizm ze względu na jej oddanie problemom i doświadczeniom Afroamerykanów. Według artystki głównym celem jej prac jest raczej przekazywanie komunikatów społecznych niż czysta estetyka . Jej prace są intensywnie studiowane przez studentów sztuki, którzy chcą przedstawiać kwestie związane z rasą, płcią i klasą. W ciągu swojego życia Catlett otrzymała wiele nagród i wyróżnień, w tym członkostwo w Salón de la Plástica Mexicana , Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, doktoraty honoris causa Pace University i Carnegie Mellon oraz nagrodę za całokształt twórczości Międzynarodowego Centrum Rzeźby we współczesnej rzeźbie.

Studenci Aspire Elizabeth Catlett , 1977, Howard University , Waszyngton, DC

Wczesne życie

Catlett urodziła się i wychowała w Waszyngtonie. Zarówno jej matka, jak i ojciec byli dziećmi uwolnionych niewolników, a jej babcia opowiadała jej historie o schwytaniu ich ludu w Afryce i trudach życia na plantacjach. Catlett był najmłodszym z trojga dzieci. Oboje jej rodzice pracowali w edukacji; jej matka była wagarowiczem, a ojciec wykładał matematykę na Uniwersytecie Tuskegee , ówczesnym systemie szkół publicznych w DC. Jej ojciec zmarł, zanim się urodziła, pozostawiając matce kilka prac, aby utrzymać gospodarstwo domowe.

Zainteresowanie Catletta sztuką zaczęło się wcześnie. Jako dziecko zafascynowała ją rzeźba w drewnie przedstawiająca ptaka, którą wykonał jej ojciec. W szkole średniej studiowała sztukę u potomka Fredericka Douglassa .

Edukacja

Catlett ukończyła studia licencjackie na Uniwersytecie Howarda , uzyskując dyplom z wyróżnieniem, chociaż nie był to jej pierwszy wybór. Została również przyjęta do Carnegie Institute of Technology, ale odmówiono jej przyjęcia, gdy szkoła odkryła, że ​​jest czarna. Jednak w 2007 roku, kiedy Cathy Shannon z E&S Gallery przemawiała dla grupy młodzieżowej w August Wilson Center for African American Culture w Pittsburghu w Pensylwanii , opowiedziała o związku Catletta z Pittsburghem z powodu tej niesprawiedliwości . Administrator z Carnegie Mellon University był na widowni i po raz pierwszy usłyszał tę historię. Natychmiast opowiedziała historię prezesowi szkoły, Jaredowi Leigh Cohonowi , który również nie był świadomy i głęboko przerażony, że coś takiego się wydarzyło. W 2008 roku prezydent Cohon nadał Catlett tytuł doktora honoris causa, a jednoosobowa wystawa jej prac została zaprezentowana przez E&S Gallery w The Regina Gouger Miller Gallery na kampusie Carnegie Mellon University.

Na Uniwersytecie Howarda profesorami Catletta byli między innymi artysta Lois Mailou Jones i filozof Alain Locke . Poznała także artystów Jamesa Herringa , Jamesa Wellsa i przyszłego historyka sztuki Jamesa A. Portera . Jej czesne było opłacane z oszczędności matki i stypendiów, które zarobiła artystka, i ukończyła ją z wyróżnieniem w 1937 roku. W tamtym czasie idea kariery artystycznej była dla czarnej kobiety naciągana, więc ukończyła studia licencjackie studia z zamiarem bycia nauczycielem. Po ukończeniu studiów przeniosła się do rodzinnego miasta swojej matki, Durham w Północnej Karolinie, aby uczyć sztuki w Hillside Highschool.

Catlett zainteresowała się twórczością amerykańskiego malarza Granta Wooda , więc wstąpiła na studia podyplomowe, gdzie wykładał, na University of Iowa . Tam studiowała rysunek i malarstwo u Wooda, a także rzeźbę u Harry'ego Edwarda Stinsona . Wood poradził jej, aby przedstawiła obrazy tego, co znała najlepiej, więc Catlett zaczął rzeźbić wizerunki afroamerykańskich kobiet i dzieci. Jednak mimo przyjęcia do szkoły nie pozwolono jej przebywać w internatach; dlatego wynajęła pokój poza kampusem. Jedną z jej współlokatorek była przyszła pisarka i poetka Margaret Walker . Catlett ukończył studia w 1940 roku, jako jedna z trzech osób, które uzyskały na uniwersytecie tytuł magistra sztuk pięknych i pierwsza Afroamerykanka, która otrzymała ten stopień.

Po Iowa Catlett przeniósł się do Nowego Orleanu, aby pracować na Dillard University , spędzając letnie przerwy w Chicago. Podczas wakacji studiowała ceramikę w School of the Art Institute of Chicago i litografię w South Side Community Art Center . W Chicago poznała też swojego pierwszego męża, artystę Charlesa Wilberta White'a . Para pobrała się w 1941 roku. W 1942 roku para przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie Catlett prowadziła zajęcia dla dorosłych w George Washington Carver School w Harlemie . Studiowała również litografię w Art Students League w Nowym Jorku i otrzymywała prywatne instrukcje od rosyjskiego rzeźbiarza Ossipa Zadkine'a , który namawiał ją do dodawania abstrakcyjnych elementów do swoich prac figuratywnych. Podczas pobytu w Nowym Jorku poznała intelektualistów i artystów, takich jak Gwendolyn Bennett , WEB Dubois , Ralph Ellison , Langston Hughes , Jacob Lawrence , Aaron Douglas i Paul Robeson .

W 1946 roku Catlett otrzymała stypendium Rosenwald Fund , aby podróżować z mężem do Meksyku i studiować. Przyjęła stypendium po części dlatego, że w tamtym czasie sztuka amerykańska zmierzała w kierunku abstrakcji, podczas gdy ona interesowała się sztuką związaną z tematami społecznymi. Wkrótce po przeprowadzce do Meksyku w tym samym roku Catlett rozwiódł się z White. W 1947 roku wstąpiła do Taller de Gráfica Popular , warsztatu poświęconego drukom promującym lewicowe sprawy społeczne i edukację. Tam poznała grafika i muralistę Francisco Morę , którego poślubiła jeszcze w tym samym roku. Para miała troje dzieci, z których wszyscy rozwinęli karierę artystyczną: Francisco w muzyce jazzowej , Juan Mora Catlett w kręceniu filmów i David w sztukach wizualnych. Ostatni pracował jako asystent matki, wykonując bardziej pracochłonne aspekty rzeźbienia, kiedy nie była już w stanie. W 1948 roku wstąpiła do Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado „La Esmeralda”, aby studiować rzeźbę w drewnie u José L. Ruíza i rzeźbę ceramiczną u Francisco Zúñigi . W tym czasie w Meksyku zaczęła poważniej podchodzić do swojej sztuki i bardziej poświęcić się pracy, której wymagała. Poznała także Diego Riverę , Fridę Kahlo i Davida Alfaro Siqueirosa .

W 2006 roku Kathleen Edwards, kuratorka sztuki europejskiej i amerykańskiej, odwiedziła Catlett w Cuernavaca w Meksyku i zakupiła grupę 27 grafik dla University of Iowa Museum of Art (UIMA). Catlett przekazał te pieniądze Fundacji University of Iowa w celu sfinansowania funduszu stypendialnego Elizabeth Catlett Mora, który wspiera afroamerykańskich i latynoskich studentów studiujących grafikę. Elizabeth Catlett Residence Hall na kampusie University of Iowa została nazwana na jej cześć.

Aktywizm

Catlett współpracowała z Taller de Gráfica Popular (TGP) od 1946 do 1966 roku. Ponieważ jednak niektórzy członkowie byli także członkami partii komunistycznej , a jej własny aktywizm dotyczący strajku kolejowego w Mexico City doprowadził do aresztowania w 1949 roku, Catlett znalazł się pod obserwacją ambasady Stanów Zjednoczonych. Ostatecznie zabroniono jej wjazdu do Stanów Zjednoczonych i uznano ją za „ niepożądanego kosmitę ”. Nie mogła wrócić do domu, aby odwiedzić chorą matkę przed śmiercią. W 1962 roku zrzekła się obywatelstwa amerykańskiego i została obywatelką Meksyku.

W 1971 roku, po kampanii pisania listów do Departamentu Stanu przez kolegów i przyjaciół, otrzymała specjalne pozwolenie na udział w wystawie swoich prac w Studio Museum w Harlemie .

Późniejsze lata

Po przejściu na emeryturę ze stanowiska nauczyciela w Escuela Nacional de Artes Plásticas Catlett przeniosła się do miasta Cuernavaca w Morelos w 1975 roku. W 1983 roku ona i Mora kupili mieszkanie w Battery Park City w Nowym Jorku. Para spędziła tam razem część roku od 1983 do śmierci Mory w 2002. Catlett odzyskała obywatelstwo amerykańskie w 2002.

Catlett pozostała aktywną artystką aż do śmierci. Artystka zmarła spokojnie we śnie w swojej pracowni w Cuernavaca 2 kwietnia 2012 roku w wieku 96 lat. Pozostawiła jej 3 synów, 10 wnuków i 6 prawnuków.

Kariera

Dzierżawca , 1952 lub 1957

Na bardzo wczesnym etapie swojej kariery Catlett przyjęła od rządu federalnego projekt Public Works of Art dla bezrobotnych artystów w latach trzydziestych XX wieku. Została jednak zwolniona za brak inicjatywy, najprawdopodobniej z powodu niedojrzałości. To doświadczenie dało jej kontakt z pracami o tematyce społecznej Diego Rivery i Miguela Covarrubiasa .

Większość swojej kariery spędziła na nauczaniu, ponieważ jej pierwotnym zamiarem było zostać nauczycielem plastyki. Po uzyskaniu tytułu licencjata jej pierwszą posadą nauczyciela była praca w Durham w Karolinie Północnej . Uczyła sztuki w Hillside High School. Jednak stała się bardzo niezadowolona ze stanowiska, ponieważ czarnoskórzy nauczyciele otrzymywali niższe wynagrodzenie. Wraz z Thurgoodem Marshallem brała udział w nieudanej kampanii na rzecz równych wynagrodzeń. Po ukończeniu studiów przyjęła posadę na Dillard University w Nowym Orleanie w latach czterdziestych. Tam zorganizowała specjalną wycieczkę do Delgado Museum of Art , aby zobaczyć wystawę Picassa . Ponieważ muzeum było wówczas zamknięte dla osób czarnoskórych, grupa udała się w dzień, w którym było zamknięte dla publiczności. W końcu została przewodniczącą wydziału artystycznego w Dillard. Jej następnym stanowiskiem nauczycielskim była George Washington Carver School, społeczna szkoła alternatywna w Harlemie , gdzie uczyła sztuki i innych przedmiotów kulturalnych dla pracowników zapisanych na zajęcia wieczorowe. Jej ostatnim głównym stanowiskiem nauczycielskim była Escuela Nacional de Artes Plásticas (obecnie znany jako Wydział Sztuki i Projektowania) na Narodowym Autonomicznym Uniwersytecie Meksyku (UNAM), począwszy od 1958 roku, gdzie była pierwszą kobietą profesorem rzeźby. Rok później została mianowana kierownikiem działu rzeźby, mimo protestów, że jest kobietą i cudzoziemką. Pozostała w szkole aż do przejścia na emeryturę w 1975 roku.

Kiedy Catlett przeprowadziła się do Meksyku, pierwszą pracą Catlett jako artystki była praca w Taller de Gráfica Popular (TGP), słynnym warsztacie w Mexico City poświęconym grafice promującej lewicowe sprawy polityczne, kwestie społeczne i edukację. W TGP ona i inni artyści stworzyli serię cięć linoleum z wybitnymi czarnymi postaciami, a także plakaty, ulotki, ilustracje do podręczników i materiały promujące umiejętność czytania i pisania w Meksyku. Sharecropper , jeden z cięć linoleum wykonanych w TGP, jest prawdopodobnie jej najsłynniejszym dziełem i jest doskonałym przykładem odważnego stylu wizualnego Catlett, zarówno ze względu na wyraźne czarne linie i bogate brązowe i zielone atramenty rysunku, jak i aureolę rondo kapelusza i skierowany ku górze kąt kompozycji, czyniący postać monumentalną lub kogoś, kogo należy czcić, pomimo ubóstwa, o którym świadczy agrafka trzymająca płaszcz. Zanurzenie Catlett w TGP było kluczowe dla jej docenienia i zrozumienia znaczenia „mestizaje”, mieszanki rdzennych, hiszpańskich i afrykańskich przodków w Meksyku, co było rzeczywistością równoległą do doświadczeń Afroamerykanów. Pozostała w warsztacie przez dwadzieścia lat, odchodząc w 1966 roku. Jej plakaty z Harriet Tubman , Angelą Davis , Malcolmem X i innymi postaciami były szeroko rozpowszechniane.

Chociaż miała indywidualną wystawę swoich prac w 1948 roku w Waszyngtonie, jej prace zaczęły być pokazywane regularnie dopiero w latach 60 . Ruch artystyczny i feminizm. Chociaż wiele z tych wystaw miało charakter zbiorowy, Catlett miała w ciągu swojego życia ponad pięćdziesiąt indywidualnych wystaw swoich prac. Inne ważne wystawy indywidualne to Escuela Nacional de Arte Pláticas z UNAM w 1962, Museo de Arte Moderno w 1970, Los Angeles w 1971, Studio Museum w Harlemie w Nowym Jorku w 1971, Waszyngton, DC w 1972, Howard University w 1972, Los Angeles Angeles County Museum of Art w 1976 roku, Miller Gallery na Carnegie Mellon University w 2008 roku oraz indywidualną wystawę w Bronx Museum w 2011 roku . Od 1993 do 2009 jej prace były regularnie wystawiane w June Kelly Gallery. W lipcu 2020 r., podczas zamknięcia dla publiczności podczas pandemii COVID-19 , Philadelphia Museum of Art zaprezentowało prace Catletta na wystawie internetowej .

Muzeum Dziedzictwa , które zostało otwarte 26 kwietnia 2018 r., przedstawia i przedstawia historię niewolnictwa i rasizmu w Ameryce oraz dzieła sztuki autorstwa Catletta i innych.

Nagrody i uznanie

Za życia Catlett otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia. Należą do nich pierwsza nagroda na wystawie American Negro Exposition w Chicago w 1940 r., wprowadzenie do Salón de la Plástica Mexicana w 1956 r., nagroda Distinguished Alumni Award przyznana przez University of Iowa w 1996 r., 50-letnia objazdowa retrospektywa jej pracy z 1998 r. sponsorowana przez Newberger Museum of Art at Purchase College , nagroda NAACP Image Award w 2009 r. oraz wspólny hołd po jej śmierci złożony przez Salón de la Plástica Mexicana i Instituto Politécnico Nacional w 2013 r. Inne obejmują nagrodę od Women's Caucus for Art , The Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, Elizabeth Catlett Week w Berkeley , Elizabeth Catlett Day w Cleveland , honorowe obywatelstwo Nowego Orleanu , doktoraty honoris causa Pace University i Carnegie Mellon oraz nagrodę za całokształt twórczości przyznawaną przez International Sculpture Center w dziedzinie rzeźby współczesnej. Taller de Gráfica Popular zdobyła międzynarodową nagrodę pokojową częściowo dzięki swoim osiągnięciom. Otrzymała nagrodę Candace od Narodowej Koalicji 100 Czarnych Kobiet w 1991 roku.

Pod koniec swojej kariery jej prace, zwłaszcza rzeźby, sprzedawały się za dziesiątki tysięcy dolarów.

W 2017 roku alma mater Catlett, University of Iowa , otworzyła nowy akademik, który nosi jej imię.

Catlett była tematem odcinka serialu BBC Radio 4 An Alternative History of Art , prezentowanego przez Naomi Beckwith i wyemitowanego 6 marca 2018 r. Philadelphia Museum of Art przedstawiło ją na wystawie internetowej.

Catlett wygłosił doroczny wykład Sojourner Truth w latach 1995-96 w Pitzer College w Claremont w Kalifornii. Aby uhonorować osiągnięcia i wkład wybitnych Afroamerykanek w USA i afrykańskiej diasporze, Pitzer College ustanowił w 1983 Sojourner Truth Lectureship .

Kunszt

Leżący akt kobiecy (1955) na pokazie historii afroatlantyckich w National Gallery of Art w 2022 r.

Catlett jest uznawany przede wszystkim za prace rzeźbiarskie i drukarskie . Jej rzeźby są znane z prowokacji, ale jej grafiki są szerzej rozpoznawane, głównie dzięki współpracy z Taller de Gráfica Popular. Chociaż nigdy nie porzuciła grafiki, od lat 50. przestawiła się głównie na rzeźbę. Jej prace drukarskie składały się głównie z drzeworytów i linorytów, a jej rzeźby składały się z różnych materiałów, takich jak glina, cedr , mahoń , eukaliptus , marmur, wapień , onyks , brąz i kamień meksykański ( cantera ). Często odtwarzała ten sam utwór w kilku różnych mediach. Rzeźby miały różne rozmiary i zakres, od małych drewnianych figurek o wysokości kilku cali, przez kilka stóp wysokości, po monumentalne dzieła na placach publicznych i ogrodach. Ta ostatnia kategoria obejmuje 10,5-metrową rzeźbę Louisa Armstronga w Nowym Orleanie i 7,5-metrową pracę przedstawiającą Sojourner Truth w Sacramento .

Wiele z jej prac to realistyczne i wysoce stylizowane dwu- lub trójwymiarowe postacie, stosujące modernistyczne zasady (takie jak abstrakcja organiczna w celu stworzenia uproszczonej ikonografii do przedstawiania ludzkich emocji) Henry'ego Moore'a , Constantina Brâncuși i Ossipa Zadkine'a do popularnych i łatwo rozpoznawalnych obrazowość. Inne główne wpływy obejmują afrykańskie i przedhiszpańskie meksykańskie tradycje artystyczne. Jej prace nie eksplorują indywidualnych osobowości, nawet postaci historycznych; zamiast tego przekazują abstrakcyjne i uogólnione idee i uczucia. Jej obrazy powstają ze skrupulatnie szczerego dialogu z samą sobą na temat jej życia i postrzegania oraz między nią a „innym”, czyli przekonaniami i praktykami współczesnego społeczeństwa dotyczącymi rasizmu , klasizmu i seksizmu . Wielu młodych artystów studiuje jej prace jako wzór dla tematów związanych z płcią, rasą i klasą, ale jest ona stosunkowo nieznana ogółowi społeczeństwa.

Jej prace obracały się wokół takich tematów, jak niesprawiedliwość społeczna, kondycja ludzka , postacie historyczne, kobiety i relacje między matką a dzieckiem. Tematy te były szczególnie związane z doświadczeniami Afroamerykanów w XX wieku z pewnym wpływem rzeczywistości meksykańskiej. To skupienie zaczęło się, gdy była na University of Iowa, gdzie zachęcono ją do przedstawiania tego, co wiedziała najlepiej. Jej pracą dyplomową była rzeźba Mother and Child (1939), która zdobyła pierwszą nagrodę na American Negro Exposition w Chicago w 1940 roku.

Matka i dziecko (1939)

Jej tematy obejmują zarówno wrażliwe obrazy matki, jak i konfrontacyjne symbole Czarnej Mocy oraz portrety Martina Luthera Kinga Jr. , Malcolma X , Harriet Tubman , Rosy Parks i pisarki Phyllis Wheatley , ponieważ wierzyła, że ​​sztuka może odgrywać rolę w konstrukcji. ponadnarodowej i etnicznej tożsamości . Jej najbardziej znane prace przedstawiają czarne kobiety jako silne i matczyne. Kobiety są zmysłowe, z szerokimi biodrami i ramionami, w pozycjach władzy i pewności siebie, często z torsami wysuniętymi do przodu, aby pokazać postawę. Twarze wydają się przypominać maski, zazwyczaj odwrócone. Mother and Child (1939) przedstawia młodą kobietę o bardzo krótkich włosach i rysach przypominających maskę gabońską . Późna praca Bather (2009) ma podobny temat napinający triceps. Jej seria linorytów The Black Woman Speaks jest jedną z pierwszych serii graficznych w sztuce zachodniej , które przedstawiają obraz amerykańskiej czarnej kobiety jako bohaterskiej i złożonej istoty ludzkiej. Na jej twórczość w latach 40. wywarł wpływ ruch Harlem Renaissance i Chicago Black Renaissance , aw latach 60. i 70. wzmocniły się wpływy Black Power , Black Arts Movement i feminizmu . Wraz z artystami takimi jak Lois Jones pomogła stworzyć coś, co krytyk Freida Tesfagiorgis nazwała analitykiem „Afrofemcentrystą”.

The Taller de Gráfica Popular namówił ją, by przystosowała swoją twórczość do jak najszerszego grona odbiorców, co generalnie oznaczało zrównoważenie abstrakcji z obrazami figuratywnymi. O swoim czasie spędzonym w TGP powiedziała: „Nauczyłam się, jak wykorzystujesz swoją sztukę w służbie ludziom, walczącym ludziom, dla których tylko realizm ma znaczenie”.

Krytyk Michasel Brenson zwrócił uwagę na „płynne, zmysłowe powierzchnie” jej rzeźb, które, jak powiedział, „wydają się przyjmować nie tylko uścisk światła, ale także pieszczotę dłoni widza”. Ken Johnson powiedział, że pani Catlett „nadaje drewnu i kamieniu topniejący, niemal erotyczny blask ”. Ale skrytykował także ikonografię jako „ogólną i stereotypową”.

Jednak Catlett była bardziej zainteresowana społecznymi przesłaniami swojej pracy niż czystą estetyką. „Zawsze chciałem, aby moja sztuka służyła moim ludziom – odzwierciedlała nas, odnosiła się do nas, stymulowała nas, uświadamiała nam nasz potencjał”. Była feministką i aktywistką, zanim te ruchy się ukształtowały, robiąc karierę artystyczną pomimo segregacji i braku kobiecych wzorców. „Nie sądzę, żeby sztuka mogła coś zmienić”, powiedział Catlett: „Myślę, że pisanie może zdziałać więcej. Ale sztuka może przygotować ludzi do zmian, może być edukacyjna i przekonująca w myśleniu ludzi”.

Catlett przyznała również, że jej wkład artystyczny wywarł wpływ na młodsze czarne kobiety. Przekazała, że ​​bycie rzeźbiarką czarnej kobiety „wcześniej było nie do pomyślenia.… Było bardzo mało czarnych rzeźbiarek - może pięć lub sześć - i wszystkie mają bardzo trudne okoliczności do pokonania. Możesz być czarną kobietą, rzeźbiarką, grafik, nauczyciel, matka, babcia i prowadzenie domu. To wymaga dużo pracy, ale możesz to zrobić. Wszystko, co musisz zrobić, to zdecydować się to zrobić ”.

Seria Catlett The Negro Woman z lat 1946–1947 to seria 15 cięć linoleum, które podkreślają doświadczenie dyskryminacji i rasizmu, z jakimi borykały się wówczas Afroamerykanki. Ta seria podkreśliła również siłę i bohaterstwo tych kobiet-ilustratorów, w tym znanych historycznie Afroamerykanek Harriet Tubman i Phillis Wheatley.

Oświadczenia artystów

Żadna inna dziedzina nie jest tak zamknięta dla tych, którzy nie są biali i męscy, jak sztuki wizualne. Po tym, jak zdecydowałem się zostać artystą, pierwszą rzeczą, w którą musiałem uwierzyć, było to, że ja, czarnoskóra kobieta, mogę wejść na scenę artystyczną i że mogę to zrobić, nie poświęcając ani joty mojej czerni, mojej kobiecości ani mojego ludzkość.

— Elżbieta Catlett, 1973

„Sztuka dla mnie musi rozwijać się z konieczności w moim ludzie. Musi odpowiedzieć na pytanie, obudzić kogoś lub popchnąć we właściwym kierunku - nasze wyzwolenie”.

Pracuje

To jest lista wybranych prac Catletta.

• Aspire studentów (1977), kampus Howard University , 2300 6th Street NW, Waszyngton, DC
• For My People (opublikowane w 1992 r.), wydane przez Limited Editions Club , Nowy Jork
• Ralph Ellison Memorial (2002), 150th Street i Riverside Drive, Manhattan, Nowy Jork
• Torso (1985) to rzeźba z mahoniu wzorowana na innym z dzieł Catletta, Pensive (ur. 1946), rzeźba z brązu. Rzeźba z mahoniu znajduje się w York College, CUNY Fine Art Collection (wymiary: 35' H x 19' W x 16' D). Przesadne ramiona i piersi są charakterystycznymi cechami tego kawałka. Skrzyżowane ramiona są szerokie, z prostymi geometrycznymi kształtami i zmarszczeniami, które wskazują na koszulę z podwiniętymi rękawami, wraz z delikatnym ściągaczem wzdłuż szyi. Ręce są wyrzeźbione większe niż to, co byłoby proporcjonalne do tułowia. Oczy postaci są pomalowane spokojnym, ale pewnym spojrzeniem, które oznacza pewność siebie. Catlett przywołuje na myśl silną czarnoskórą kobietę z klasy robotniczej, podobnie jak inne jej prace, które stworzyła, aby przedstawiać siłę kobiet poprzez ekspresyjne pozy. Catlett preferował materiały takie jak cedr i mahoń, ponieważ te materiały naturalnie przedstawiają brązową skórę.

Kolekcje

• Carnegie Mellon University w Pittsburghu w Pensylwanii
• Detroit Institute of Arts (DIA), Detroit, Michigan
• Instituto Politécnico Nacional , Meksyk, Meksyk
• Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, Nowy Jork
• System bibliotek publicznych Miami-Dade , hrabstwo Miami-Dade na Florydzie
• Minneapolis Institute of Art (MIA), Minneapolis, Minnesota
• Minnesota Museum of American Art , St. Paul, Minnesota
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork, Nowy Jork
• Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce w Waszyngtonie
• Muzeum Sztuki w Filadelfii , Filadelfia, Pensylwania
• Muzeum Reginalda F. Lewisa , Baltimore, Maryland
• Schomburg Center for Research in Black Culture , Nowy Jork, Nowy Jork
• Muzeum Sztuki w Toledo , Toledo, Ohio
• University of Iowa , Iowa City, Iowa
• Whitney Museum of American Art , Nowy Jork, Nowy Jork

Dalsza lektura

•   Herzog, Melanie (2000). Elizabeth Catlett: amerykański artysta w Meksyku . Seria Jacoba Lawrence'a o amerykańskich artystach. Seattle, Waszyngton: University of Washington Press. ISBN 9780295979403 .
•   Dufrene, Phoebe (1994), „Wizyta u Elizabeth Catlett” , Art Education , National Art Education Association, 47 (1): 68–72, doi : 10.2307/3193443 , JSTOR 3193443
• LaDuke, Betty. (1992) „Afrykańsko-amerykańska rzeźbiarka Elizabeth Catlett: potężna pięść na rzecz zmian społecznych”, w: Women Artists: Multicultural Visions . New Jersey, s. 127–144.
• Merriam, Dena. „Dzieci całej historii: sztuka Elizabeth Catlett”, Sculpture Review (tom 42, nr 3, 1993), s. 6–11.
• Tesfagiogis, Freida High W., „Afrofemcentryzm i jego owoce w sztuce Elizabeth Catlett i Faith Ringold”, w: Norma Broude i Mary D. Carrard, wyd. Rozszerzający się dyskurs: feminizm i historia sztuki . Nowy Jork, 1992, s. 475–86.

Linki zewnętrzne

• Listy ponad 70 prac wyprodukowanych przez Elizabeth Catlett podczas jej pobytu w Taller de Gráfica Popular można obejrzeć w Gráfica Mexciana .
• Elżbieta Catlett Online . Przewodnik ArtCyclopedia po zdjęciach prac Elizabeth Catlett w muzeach sztuki i archiwach obrazów na całym świecie.
• Nagrody zasłużonych absolwentów . University of Iowa przedstawia Elizabeth Catlett Mora
• Fragmenty wideo historii mówionej Elizabeth Catlett w The National Visionary Leadership Project
• Subversives: Stories from the Red Scare . Lekcja Ursuli Wolfe-Rocca w Zinn Education Project (w tej lekcji występuje Elizabeth Catlett).