Chicagowski czarny renesans
| Część serii o |
| Afroamerykanach |
|---|
.jpg)
Chicago Black Renaissance (znany również jako Black Chicago Renaissance ) był ruchem twórczym, który wyrósł z Chicago Black Belt w południowej części miasta i obejmował lata 30. i 40. XX wieku, zanim w połowie nastąpiła transformacja w sztuce i kulturze. przez przełom wieków. Do ruchu należeli tacy afroamerykańscy pisarze jak Richard Wright , Margaret Walker , Gwendolyn Brooks , Arna Bontemps i Lorraine Hansberry , a także muzycy Thomas A. Dorsey , Louis Armstrong , Earl Hines i Mahalia Jackson oraz artyści William Edouard Scott , Elizabeth Catlett , Katherine Dunham , Charles Wilbert White , Margaret Burroughs , Charles C. Dawson , Archibald John Motley, Jr. , Walter Sanford i Eldzier Cortor . Podczas Wielkiej Migracji , która sprowadziła dziesiątki tysięcy Afroamerykanów do South Side w Chicago , afroamerykańscy pisarze, artyści i przywódcy społeczności zaczęli promować dumę rasową i nową świadomość Czarnych, podobną do tej z Harlem Renaissance . W przeciwieństwie do Harlem Renaissance, Chicago Black Renaissance nie zyskało takiego samego rozgłosu w skali krajowej. Między innymi dlatego, że uczestnicy grupy z Chicago nie prezentowali szczególnie widocznej „twarzy”, zamożni mecenasi byli mniej zaangażowani, a Nowy Jork - siedziba Harlemu - był krajowym centrum wydawniczym o wyższym profilu.
Rozwój społeczności afroamerykańskiej w Chicago
Na Chicago Black Renaissance miały wpływ dwa główne warunki społeczne i ekonomiczne: Wielka Migracja i Wielki Kryzys . Wielka migracja sprowadziła do Chicago dziesiątki tysięcy Afroamerykanów z południa. W latach 1910-1930 populacja Afroamerykanów wzrosła z 44 000 do 230 000. Przed tą migracją Afroamerykanie stanowili tylko 2% populacji Chicago. Migranci z Afroamerykanów mieszkali w wydzielonej strefie po południowej stronie Chicago, rozciągającej się od 22 ulicy na północy do 63 ulicy na południu i sięgającej od torów kolejowych Rock Island na zachodzie do Cottage Grove Avenue na wschodzie. Ta strefa dzielnic była znana jako „czarny pas” lub „czarne getto”.
Afroamerykanie postrzegali Chicago i inne miasta północy jako szansę na uwolnienie się od prawnie usankcjonowanej dyskryminacji rasowej. Migranci znajdowali pracę głównie w zakładach mięsnych , hutach, sklepach odzieżowych i domach prywatnych. Wielka migracja stworzyła podwaliny pod afroamerykańską przemysłową klasę robotniczą w Chicago. Kiedy w 1929 roku doszło do krachu giełdowego i Wielkiego Kryzysu, tysiące ludzi straciło pracę. Afroamerykanie zostali szczególnie dotknięci. Ta katastrofa pozwoliła na pojawienie się nowych idei i instytucji wśród czarnej społeczności. Dzięki ożywionemu duchowi społeczności i poczuciu dumy rasowej rozwinęła się nowa świadomość czarnych, co spowodowało przejście w kierunku aktywizmu społecznego . Afroamerykanie z południowej strony ukuli słowo Bronzeville , słowo opisujące odcień skóry większości jego mieszkańców, aby zidentyfikować ich społeczność.
Muzyka
Jazz , blues i gospel rosły i kwitły podczas Chicago Black Renaissance.
Jazz, który rozwinął się jako mieszanka europejskich i afrykańskich stylów muzycznych, narodził się w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych, ale mówi się, że dotarł z Nowego Orleanu do Chicago w 1915 r., Kiedy migranci przybyli na północ, aby pracować w fabrykach, młynach i na składowiskach . Gdy coraz więcej ludności przemieszczało się na północ, dźwięk rozwijał się i zyskiwał na popularności. W 1922 roku Louis Armstrong podążył za swoim liderem zespołu Joe „Kingiem” Oliverem do Chicago z Nowego Orleanu. Wykazał się wyjątkowym talentem do improwizacji i szybko stał się jazzową sensacją. Przez 30 lat definiował jazz w Chicago. W tym czasie Chicago słyszało wielu wielkich jazzmanów, takich jak Earl „Fatha” Hines , Jelly Roll Morton , Erskine Tate , Fats Waller i Cab Calloway .
Blues przybył również do Chicago z południowego wschodu w tym okresie. W przeciwieństwie do jazzu, blues przyniósł ponury ton życiu i pracy w delcie Mississippi. Pod koniec Chicago Black Renaissance, Chicago zaczęło zmieniać brzmienie bluesa, dodając perkusję, fortepian, bas, harmonijkę ustną i zmieniając gitarę akustyczną na elektryczną. Nowy styl nazwano Chicago Blues . Wielcy tacy jak Chester Burnett , Willie Dixon , Muddy Waters i Koko Taylor byli wybitni w tym czasie.
Ewangelia, choć popularna przed renesansem, odrodziła się w tym czasie. „Ojciec muzyki gospel”, Thomas Dorsey , udostępnił publiczności setki nowych pieśni gospel z południowego kościoła zielonoświątkowego, łącząc brzmienie z miejskim stylem. Mahalia Jackson , „królowa muzyki gospel”, uczyniła wiele z tych piosenek głównym nurtem, kiedy przybyła do Chicago w 1927 roku.
Kompozytorzy klasyczni to Florence Price .
Literatura
Pisarstwo Chicago Black Renaissance dotyczyło kultury Chicago, napięć rasowych, kwestii tożsamości i poszukiwania sensu. Do wybitnych pisarzy tego ruchu należeli Richard Wright , Margaret Walker , Gwendolyn Brooks , Arna Bontemps , Fenton Johnson , Lorraine Hansberry i Frank London Brown . South Side Writers Group była kołem pisarskim kilku autorów i poetów z czasów Chicago Black Renaissance. Jej członkowie pracowali wspólnie, aby inspirować się nawzajem i odkrywać nowe tematy.
Gazety i czasopisma, w tym Chicago Defender , Chicago Sunday Bee , Negro Story Magazine i Negro Digest, również wzięły udział we wspieraniu literatury Chicago Black Renaissance. Czasopisma te oferowały pisarzom ruchu fora do publikowania ich prac, a także zapewniały zatrudnienie wielu z tych pisarzy.
Native Son Wrighta , A Street in Bronzeville Brooksa , Black Metropolis St. Clair Drake i Horace R. Cayton oraz Black Man's Verse i 47th Street Franka Marshalla Davisa : wiersze .
Dzieła wizualne
Oprócz muzyków i pisarzy podczas Chicago Black Renaissance pojawiło się kilku artystów wizualnych. Malarze używali różnych stylów, od portretu po abstrakcję, aby pokazać dreszczyk emocji i trud czarnego życia. Fotografowie ukazali również codzienne życie południowej części Chicago na różnych kultowych amerykańskich zdjęciach.
Czterech czarnoskórych artystów, z których wszyscy uczęszczali do School of the Art Institute of Chicago , słynie z dzielenia się żywym duchem czarnego Chicago poprzez swoją sztukę: William Edouard Scott , Charles Wilbert White , Archibald John Motley, Jr. i Eldzier Cortor . Scott malował impresjonistyczne pejzaże, portrety i malowidła ścienne przedstawiające czarne osiągnięcia, podczas gdy White był wybitnym grafikiem i pracował w dziale murali w Illinois Federal Art Project . Był aktywnym członkiem South Side Community Art Center , założonego przez Margaret Burroughs , a jego praca „W tym roku nie było upraw” zdobyła pierwszą nagrodę na Negro Exposition w 1940 r. Obrazy Motleya, z drugiej hand, wywołał kontrowersje swoimi przedstawieniami kultury jazzowej i czarnej zmysłowości, dostarczając żywych obrazów miejskiego życia czarnych w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Wreszcie, Cortor zasłynął z nakreślenia piękna czarnych kobiet. W 1946 roku Life Magazine opublikował jedną z jego półnagich postaci kobiecych.
Wczesne życie Archibalda Motleya
Archibald J. Motley ukończył Chicago Art Institute w 1918 roku ze specjalizacją w portrecie. W Instytucie Motley studiował pod kierunkiem Karla Buehra. Wspominając czas i studia spędzone z Buehrem, artysta mówi o swoim mentorze, że „wielki wpływ miał na mnie nie tylko jako malarza, ale jako dżentelmena, jako człowieka”. Kiedy Motley rozpoczynał swoją karierę, zdał sobie sprawę, że praca w portrecie nie jest zbyt opłacalna. W jednej z wczesnych prac Motleya, „Rybaku”, jest ona niezwykle niewyraźna i nie przypomina zbytnio późniejszej pracy Archibalda. Paleta, której używa Motley w tym portrecie, jest bardzo wyciszona i realistyczna. Mężczyzna w średnim wieku siedzi na krześle, patrząc w prawo, nie nawiązując kontaktu wzrokowego z widzem. Nie tylko tematyka wcześniejszych obrazów Motleya różni się od jego późniejszych, ale także jego styl. Na jego portrecie tego rybaka pociągnięcia pędzla są niezwykle widoczne, a mężczyzna jest bardzo naturalistyczny, w przeciwieństwie do jego późniejszych obrazów, na których jest bardzo ożywiony i wydaje się nasycony. Na tym wczesnym portrecie widać wpływ Buehra na Motleya. Artyści skupiają się na świetle, konturach twarzy, a fakturę można przypisać jego mentorowi. Narzędzia i techniki, których Motley nauczył się pod kierunkiem Buehra, można zobaczyć w tej wczesnej pracy. Motley ukończył Art Institute w Chicago z najwyższymi możliwymi ocenami i uznaniem za „ogólną doskonałość” w swojej pracy. Gdy Motley zaczął malować i rozwijał się w swojej karierze, jego grafika również rosła i przekształciła się w styl znacznie inny niż jego wcześniejszy.
Ewolucja grafiki Motleya w trakcie kariery
Motley rozpoczął swoją karierę artystyczną od portretów, ale w miarę rozwoju kariery przeniósł się do malarstwa rodzajowego. Te późniejsze obrazy przedstawiały życie Afroamerykanów z obszarów takich jak „ulice Bronzeville”, które są opisywane jako „różne afrykańskie dzielnice South Side w Chicago”. Motley wszedł do świata malarzy portretów, ponieważ wierzono, że ze względu na komercję wkraczającą do sztuki, portrety zawsze będą poszukiwane. Motley wpadł w kłopoty, gdy odmówił dostosowania się do używania swojej tożsamości rasowej w swojej pracy artystycznej. „Nalegał, aby sprawie czarnej sztuki nie można było służyć,„ gdyby wszyscy murzyńscy artyści malowali po prostu typy Murzynów ”; raczej „dać artyście Rasy szansę wyrażenia się na swój własny, indywidualny sposób, ale niech przestrzega zasad prawdziwej sztuki, tak jak czynią to nasi [biali] bracia”. Uważano, że portrety są bezpieczną przestrzenią dla artystów, ale własny proces artystyczny Motleya zmusił go do opuszczenia tej przestrzeni. Przejście od portretów do scen rodzajowych nastąpiło z powodu potrzeby Motleya zarabiania na swojej sztuce. Chociaż jego portrety dawały ludziom, których malował, głos do wyrażania własnej historii, jak „Mending Socks”, 1924, był w stanie dać głos tym, którzy byli w scenach kabaretów, sal bilardowych i ulic afroamerykańskich dzielnic z dodatkowa zachęta do zarabiania pieniędzy na tych scenach.
Po roku spędzonym w Paryżu styl modernizmu przeniósł się do jego twórczości. Wraz ze swoją nową znajomością europejskiego modernizmu zaczął także włączać elementy impresjonizmu, kolory fowizmu i ekspresjonizmu oraz wykorzystanie przestrzeni w kubizmie. Motley stał się bardziej wyrazisty w swoich pracach. Jego użycie żywej palety kolorów, zniekształconej perspektywy i kondensacji przestrzeni tchnęło nowe życie w jego styl malowania. Te elementy można zobaczyć na obrazie Motleya „Czarny pas” z 1934 roku.
Krytyka
Wiele osób krytykowało zarówno obrazy Motleya, jak i innych artystów z Harlemu i Chicago Black Renaissance. Jednym z powodów jest to, że uważają, że Motley wyolbrzymia cechy Afroamerykanów. W „Kłamcy” krytycy komentują przesadę, być może usta i to, jak duże są, grając w stereotypy dotyczące tego, jak niektórzy ludzie myśleli o Afroamerykanach. Ponadto uważa się, że ta przesada miała przemawiać do określonej publiczności. To była biała publiczność, która w tym okresie była głównymi mecenasami podczas Chicago Black Renaissance. Zaimplementował w swoich obrazach pewną karykaturę i stereotypy, aby objąć ten szerszy krąg artystów. Grając w te stereotypy, można to postrzegać jako problematyczne, ponieważ narzucał stereotypy, które zostały uogólnione przez białą publiczność. Jednak z drugiej strony to czarnoskóry artysta malował te elementy iw pewnym sensie można to było postrzegać jako odzyskanie czarnej tożsamości.
Jak Motley przyczynił się do powstania Chicago Black Renaissance
Harlem Renaissance jest uznawany za ruch, który pierwotnie spopularyzował czarną sztukę i nadał czarnym artystom nazwę. Wraz ze wzrostem liczby artystów w Harlemie to samo zjawisko miało miejsce w Chicago bez takiej samej popularności. Ten rozwój sztuki w Chicago pochodził z podobnych wydarzeń, podobnych do tego, co wydarzyło się w Harlemie, „napływu czarnych południowców do Chicago; utworzenie Federal Art Project (FAP) WPA zarządzanego przez Illinois Art Project (IAP); założenie South Side Community Art Centre (SSCAC); oraz artystyczną produkcję i promocję chicagowskiej sceny czarnej sztuki przez dominujących artystów”. Jednym z takich artystów jest Archibald Motley. Po tym, jak tysiące ludzi przeniosło się na te obszary, zbudowano społeczności. W tych społecznościach młodzi artyści szli ścieżką zbudowaną przez starsze pokolenie artystów. Ponieważ młodsi artyści w mieście używali artystów takich jak Motley, William Scott i Charles Dawson jako inspiracji i wzorów do naśladowania, twórczość starszego pokolenia nigdy nie umarła. Sztuka Motleya i innych stała się międzypokoleniowa.
Chicago było mekką. Nastąpił okres odrodzenia, który nastąpił po pożarze miasta w 1871 roku. Pożar dał miastu szansę na odbudowę, zarówno strukturalną, jak i kulturową. Stare opuszczone budynki były wykorzystywane jako pracownie dla artystów i muzyków. Stworzenie Hull House było znaczące dla artystycznej historii Chicago, ponieważ stworzyło przestrzeń dla „imigrantów i innych mieszkańców Chicago z klasy robotniczej”. Chociaż Hull House miał być przestrzenią wykorzystywaną dla zmarginalizowanych, Afroamerykanie nadal byli wykluczeni. Z definicji nie była segregowana, ale wśród wielu członków zarządu organizacji panowało przekonanie, że posiadanie czarnych w studiu zniechęci przyszłych członków do dołączania. Z powodu tego wykluczenia domy elitarnych czarnych rodzin stały się galeriami, co dało czarnym mieszkańcom Chicago przestrzeń, w której mogli wreszcie pokazać, co tworzyli. Po tych domowych galeriach zaspokojono potrzebę instytucji, w której artyści afroamerykańscy mogliby formalnie uczyć. School of the Art Institute of Chicago była jedną z nielicznych szkół, które zezwalały na uczęszczanie do czarnych. Ta akceptacja przyciągnęła do miasta jeszcze więcej czarnych artystów i wykształciła dobrze znanych czarnych artystów, takich jak Motley. Posiadanie Instytutu w Chicago pomogło rozwinąć społeczność artystyczną, przyciągając artystów i zatrzymując ich w mieście.
Zobacz też
Dalsza lektura
- Baldwin, Davarian L. (2007). Nowi Murzyni z Chicago: nowoczesność, wielka migracja i miejskie życie Czarnych . Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 978-0807887608 . OCLC 793525291 .
- Kość, Robert i Richard A. Odwaga (2011). Muza w Bronzeville Afroamerykańska ekspresja twórcza w Chicago, 1932–1950 . Rutgers University Press. ISBN 978-0813550732 .
- Zielony, Adam (2007). Sprzedaż rasy: kultura, społeczność i czarne Chicago, 1940–1955 . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego. ISBN 978-0226306414 . OCLC 70291957 .
- Miller, R. Baxter (2012). Na ruinach nowoczesności: nowy renesans Chicago od Wrighta do Fair . Pub Common Ground. ISBN 978-1863359702 . OCLC 936309593 .
- Schroeder Schlabach, Elżbieta (2013). Wzdłuż ulic Bronzeville: czarny krajobraz literacki Chicago . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN 978-0252037825 . OCLC 841212270 .