Murale przemysłu Detroit

Murale przemysłu Detroit
Rivera detroit industry north.jpg
Artysta Diego Rivery Edit this on Wikidata
Rok 1933
Średni fresk
Przeznaczenie National Register of Historic Places wymienione miejsce, National Historic Landmark  Edit this on Wikidata
Lokalizacja Detroit Institute of Arts , USA
Nr dostępu 33.10Edit this on Wikidata
[ edytuj na Wikidanych ]
Przemysł Detroit, Ściana Południowa , 1932–33. Instytut Sztuki w Detroit .

Detroit Industry Murals (1932–1933) to seria fresków meksykańskiego artysty Diego Rivery , składająca się z dwudziestu siedmiu paneli przedstawiających przemysł w Ford Motor Company i Detroit . Razem otaczają wnętrze Rivera Court w Detroit Institute of Arts . Namalowane w latach 1932-1933 Rivera uznał je za jego najbardziej udane dzieło. W dniu 23 kwietnia 2014 r. Murale przemysłu Detroit zostały uznane przez Departament Spraw Wewnętrznych za narodowy zabytek historyczny .

Dwa główne panele na północnej i południowej ścianie przedstawiają robotników pracujących w zakładzie River Rouge należącym do Ford Motor Company . Inne panele przedstawiają postępy poczynione w różnych dziedzinach nauki, takich jak medycyna i nowe technologie. Seria murali jako całość wyraża ideę, że wszystkie działania i idee są jednym.

Zamawiać

W 1932 roku Wilhelm Valentiner , dyrektor Detroit Institute of Art , zlecił meksykańskiemu artyście Diego Rivera namalowanie 27 fresków przedstawiających przemysł Detroit na wewnętrznym dziedzińcu muzeum. Rivera został wybrany do projektu, ponieważ właśnie ukończył mural w California School of Fine Arts (obecnie San Francisco Art Institute ), który pokazywał jego zdolności malarskie, a także zainteresowanie nowoczesną kulturą przemysłową Stanów Zjednoczonych. Jak określono w warunkach prowizji, DIA zgodziła się pokryć wszystkie wydatki na materiały, podczas gdy Rivera opłacił swoich asystentów z honorarium artysty. Edsel Ford przekazał 20 000 dolarów, aby prowizja była możliwa.

Fragment propozycji zlecenia dla Rivery od Valentinera:

... aby pomóc nam upiększyć muzeum i rozsławić jego salę poprzez twoje wspaniałe dzieło ... Komisja artystyczna będzie bardzo zadowolona z twoich sugestii dotyczących motywów, które można wybrać po przyjeździe tutaj. Byliby zadowoleni, gdybyś mógł znaleźć coś z przemysłu w mieście; ale w końcu postanowili pozostawić to całkowicie tobie, co uważasz za najlepsze.

— Wilhelma Walentego

Projekt

Rivera rozpoczął projekt od zbadania obiektów w kompleksie Ford River Rouge . Spędził trzy miesiące zwiedzając wszystkie rośliny, przygotowując setki szkiców i koncepcji muralu. Przydzielono mu również fotografa jako pomoc w badaniach Rivery nad znalezieniem wizualnego materiału referencyjnego. Fotografem był WJ Stettler, który był oficjalnym fotografem Forda dla fabryki River Rouge. Rivera był naprawdę zdumiony technologią i nowoczesnością zakładów Detroit. Choć zaintrygowany przemysłem samochodowym i powiązanymi z nim elementami, interesował się również przemysłem farmaceutycznym. Spędził trochę czasu w Parke-Davis w Detroit, aby prowadzić badania dla swojej komisji w DIA.

Rivera wykonał zlecenie w ciągu ośmiu miesięcy, co jest stosunkowo krótkim czasem jak na tak dużą i złożoną pracę. Aby to zrobić, Rivera i jego asystenci mieli wyczerpujący harmonogram pracy, rutynowo pracując piętnaście godzin dziennie bez przerw między nimi. Rivera stracił 100 funtów w trakcie projektu z powodu rygorystycznej pracy. Miał reputację słabo płacącego swoim asystentom, aw pewnym momencie protestowali oni o wyższą płacę podczas projektu.

Rivera rozpoczął pracę nad muralem w 1932 roku, podczas Wielkiego Kryzysu . W Detroit jeden na czterech robotników był bezrobotny, a pracownicy Ford Motor Company agitowali za poprawą płac i warunków. 6000 robotników strajkowało, ale ich wysiłek został sabotowany. Pięciu mężczyzn zginęło w wyniku przemocy, a inni pracownicy zostali ranni. Rivera był prawdopodobnie inspirowany napiętą atmosferą protestu przeciwko jednemu z najpotężniejszych przemysłów na świecie. [ potrzebne źródło ]

W tym okresie Detroit miało zaawansowaną gospodarkę przemysłową i było miejscem największego przemysłu wytwórczego na świecie. W 1927 roku firma Ford Motor Company wprowadzała zaawansowane ulepszenia technologiczne na swojej linii montażowej, z których jedną była rewolucyjna zautomatyzowana linia montażowa samochodów. Przemysł motoryzacyjny Detroit był zintegrowany pionowo, ze zdolnością do produkcji każdego komponentu do ich samochodów silnikowych, co w tamtych czasach uważano za cud przemysłu.

Ponadto Detroit posiadało fabryki produkujące różnorodne towary i towary, od stali, energii elektrycznej i cementu. Chociaż Detroit było dobrze znane z masowej produkcji samochodów, produkowało także statki, traktory i samoloty. To imponujące zintegrowane centrum produkcji przemysłowej jest tym, co Rivera starał się uchwycić w swojej pracy w Detroit Institute of Art; seria była później znana jako Murale przemysłu Detroit .

Ściany północna i południowa

Dwa największe malowidła ścienne z 27 ukończonych przez Rivera znajdują się na północnej i południowej ścianie wewnętrznego dziedzińca, znanego obecnie jako Rivera Court. Malowidła ścienne przedstawiają pracowników kompleksu Ford River Rouge w Dearborn w stanie Michigan .

Dwa największe malowidła ścienne, na północnej i południowej ścianie dziedzińca, są uważane za punkt kulminacyjny narracji, którą Rivera przedstawił w sumie w 27 panelach. Północna ściana przedstawia pracownika w centrum i przedstawia proces produkcji słynnego silnika V8 firmy Ford z 1932 roku . Mural bada również relacje między człowiekiem a maszyną. W dobie produkcji mechanicznej granica między człowiekiem a maszyną była często poruszanym tematem. Podczas gdy maszyny zostały stworzone, aby naśladować zdolności człowieka, a ludzie musieli reagować na maszyny, robotnicy i przywódcy byli zaniepokojeni prawami etycznymi większości klasy robotniczej. Rivera wykorzystał również takie elementy, jak obrazy pieców hutniczych, w których produkowano rudę żelaza, odlewni wykonujących formy do części, przenośników taśmowych przenoszących odlewane części, operacji obróbki skrawaniem i inspekcji. Rivera przedstawił cały proces produkcyjny na dużym muralu po północnej stronie. Po prawej i lewej stronie portretował przemysł chemiczny: zestawiając ze sobą naukowców produkujących trujący gaz na potrzeby działań wojennych oraz naukowców produkujących szczepionki do celów medycznych.

Statua Coatlicue wystawiona w Narodowym Muzeum Antropologicznym w Meksyku.

Po przeciwnej stronie północnej ściany Rivera przedstawia proces produkcji zewnętrznych części samochodowych, skupiając się na technologii jako ważnej jakości przyszłości. Alegoryzuje tę koncepcję za pomocą jednej z ogromnych maszyn do prasowania części przedstawionych na muralu. Maszyna ma symbolizować historię stworzenia azteckiej bogini Coatlicue .

W mitologii Azteków , pochodzącej z Meksyku, Coatlicue była matką bogów. Urodziła księżyc, gwiazdy i Huitzilopochtli , boga słońca i wojny. Historia Coatlicue była ważna dla Azteków i podsumowała złożoność ich kultury i przekonań religijnych. Krytycy sugerowali, że Rivera skontrastował historię Azteków z rolą i miejscem nowoczesnej technologii. Stała się tak ważna kulturowo, że czasami była wspierana i broniona z taką pasją, jak nowa religia obiecująca ludzkości lepszą przyszłość.

Rozgłos

Rivera był kontrowersyjnym wyborem dla tego projektu artystycznego, ponieważ był znany z filozofii marksistowskiej . Kryzys zakłócił amerykańską wiarę w postęp przemysłowy i gospodarczy. Niektórzy krytycy postrzegali malowidła ścienne jako marksistowską propagandę. Kiedy malowidła zostały ukończone, Detroit Institute for the Arts poprosił różnych duchownych o komentarz. Duchowieństwo katolickie i episkopalne potępiło malowidła ścienne jako bluźniercze. Detroit News zaprotestowało, twierdząc, że są „wulgarne” i „nieamerykańskie”. W wyniku kontrowersji w jedną niedzielę muzeum odwiedziło 10 000 osób, a miasto zwiększyło budżet.

Jeden panel na ścianie północnej przedstawia postać dziecka przypominającego Chrystusa ze złotymi włosami przypominającymi aureolę. Po jego prawej stronie znajduje się koń (a nie osioł z tradycji chrześcijańskiej); po lewej jest wół. Bezpośrednio poniżej znajduje się kilka owiec, zwierząt występujących w tradycyjnych szopkach bożonarodzeniowych. Reprezentuje również Chrystusa jako Agnus Dei (Baranek Boży). Lekarz pełni rolę Józefa , a pielęgniarka rolę Maryi ; razem podają dziecku szczepienie . W tle trzech naukowców, takich jak biblijni Mędrcy , jest zaangażowanych w coś, co wygląda na eksperyment badawczy. Ta część fresku jest wyraźnie współczesnym podejściem do tradycyjnych wizerunków Świętej Rodziny , ale niektórzy krytycy interpretują ją raczej jako parodię niż hołd .

Niektórzy historycy sztuki sugerowali, że patron Rivery, Edsel Ford, podsycił kontrowersje, aby wygenerować rozgłos na temat dzieła sztuki. Wystawa w DIA w 2015 roku dotyczyła tej teorii.

Znak zrzeczenia się odpowiedzialności wzniesiony w latach pięćdziesiątych XX wieku w sąsiedztwie murali Rivera

Podczas odsłonięcia panel ten tak obraził niektórych członków społeczności religijnej Detroit, że zażądali jego zniszczenia, ale komisarz Edsel Ford i dyrektor DIA Wilhelm Valentiner trzymali się mocno. Pozostaje na swoim miejscu do dziś.

W latach pięćdziesiątych DIA umieściła nad wejściem do Rivera Court tabliczkę z napisem:

Polityka Rivery i jego dążenie do rozgłosu są obrzydliwe. Ale wyjaśnijmy, co on tutaj zrobił. Przybył z Meksyku do Detroit, uważał nasz przemysł masowej produkcji i naszą technologię za wspaniałe i bardzo ekscytujące, przedstawiał je jako jedno z największych osiągnięć XX wieku. Nastąpiło to po demaskujących latach dwudziestych, kiedy nasi artyści i pisarze nie znaleźli nic wartościowego w Ameryce, a najgorsze w Ameryce było na Bliskim Zachodzie. Rivera widział i malował znaczenie Detroit jako światowego miasta. Jeśli jesteśmy dumni z osiągnięć tego miasta, powinniśmy być dumni z tych obrazów i nie tracić głowy nad tym, co Rivera robi dzisiaj w Meksyku.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Detroit_Industry_Murals&oldid=1136860881 ”