Jedność Panamerykańska
| Unión de la Expresión Artistica del Norte y Sur de este Continente | |
|---|---|
| English: The Marriage of the Artistic Expression of the North and of the South on this Continent , English: Pan American Unity | |
 | |
| Artysta | Diego Rivery |
| Data zakończenia | 1940 |
| Średni | fresk na tynku |
| Wymiary | 670 cm x 2260 cm (264 do 888 cali) |
| Lokalizacja | San Francisco |
| Współrzędne : | |
| Właściciel | City College w San Francisco |
Pan American Unity to mural namalowany przez meksykańskiego artystę i muralistę Diego Rivera na wystawę Art in Action na międzynarodowej wystawie Golden Gate International Exposition (GGIE) Treasure Island ( GGIE) w San Francisco w Kalifornii w 1940 roku. Ta praca była centralnym elementem Art In Action wystawa, na której prezentowało się wielu różnych artystów zaangażowanych w tworzenie prac podczas Wystawy na oczach publiczności.
Historia
Pan American Unity , prawdziwy fresk , został namalowany lokalnie w San Francisco na zlecenie San Francisco Junior College podczas drugiej sesji GGIE, która odbyła się latem 1940 r. W czasie tworzenia muralu kierownictwo uczelni planowało zainstalować go w powstającej jeszcze Bibliotece Pflueger po zamknięciu GGIE 1939–1940. Pflueger zaprojektował bibliotekę z zamiarem, aby mural Rivery obejmował trzy ściany; ukończony mural zostanie zamontowany na południowej ścianie czytelni biblioteki, a Rivera zamierzał wrócić, gdy biblioteka zostanie ukończona, aby dodać malowidła ścienne do zachodniej i wschodniej ściany. Zarówno San Francisco Art Commission, jak i Board of Education otrzymały protesty dotyczące treści muralu przed jego ukończeniem, głównie z powodu dołączonych karykatur Adolfa Hitlera i Benito Mussoliniego . Komisja Artystyczna zatwierdziła walory artystyczne w sierpniu 1940 r., ale odłożyła ocenę odpowiedniego przedmiotu do Kuratorium Oświaty. Pflueger ogłosił, że Rivera będzie kontynuował pracę nad muralem przez „co najmniej kolejny tydzień” po zamknięciu GGIE.
Rivera ukończył mural trzy miesiące po zamknięciu GGIE, a 32 000 samochodów przybyło na Treasure Island z maksymalnie 100 000 odwiedzających, aby obejrzeć ukończone prace w niedzielę, 1 grudnia. Burmistrz San Francisco, obserwując tłum, zażartował: „Ten Rivera jest bardziej popularny niż Wendell Willkie ”. San Francisco Arts Commission zaakceptowała mural w styczniu 1941 roku. Po pokazie na początku grudnia mural został złożony w skrzynie i przechowywany na Treasure Island.
Podczas przechowywania Muzeum de Young odmówiło przyjęcia muralu w 1941 r., Ponieważ był on zbyt duży, aby można go było przenosić w konwencjonalny sposób; Jako powód odrzucenia podano koszt opuszczenia paneli przez świetlik w wysokości 4800 USD (równowartość 90 000 USD w 2021 r. ) . W tym samym roku, podczas gaszenia pożaru hangaru na Treasure Island, jedna ze skrzyń została przebita toporem strażackim, pozostawiając 20-calowe (510 mm) rozcięcie w pobliżu portretu Sarah Gerstel w sekcji 5. Pflueger napisał do Rivery, który zaoferował naprawić szkody, ale nigdy nie miał okazji. Skrzynie zostały przeniesione do magazynu w kolegium w czerwcu 1942 r., obok męskiej sali gimnastycznej. Emmy Lou Packard, główna asystentka Rivery przy muralu, zbadała uszkodzenia, ale wtedy ich nie naprawiła, zamiast tego zdecydowała się poczekać na instalację muralu w bibliotece. Jednak wraz z początkiem Druga wojna światowa , budowa biblioteki została przełożona, aby zaoszczędzić materiały do wojennej produkcji, a po śmierci Pfluegera w 1945 roku odłożona na półkę na czas nieokreślony.
Po tym, jak Milton Pflueger (młodszy brat Timothy'ego) otrzymał zlecenie zaprojektowania teatru kampusu CCSF w 1957 roku, zaproponował, aby jego pierwotny projekt holu teatru został rozszerzony, aby pomieścić mural w nowym obiekcie. Emmy Lou Packard wróciła, aby naprawić szkody po ukończeniu teatru w 1961 roku, a Mona Hoffman, kolejna asystentka Rivery przy oryginalnym dziele, nie była w stanie odróżnić naprawy, ku radości Packarda.
Obecna biblioteka w CCSF, która została otwarta w 1995 roku, została zaprojektowana z czteropiętrowym atrium do przechowywania muralu, ale nie została przeniesiona z powodu obaw o potencjalne zniszczenia. W 1999 roku ekspert Getty Conservation Institute zbeształ pracowników college'u, aby rozważyli następne dwieście lat, a córka artysty, Guadalupe Rivera Marín, wezwała CCSF do zbudowania budynku poświęconego muralowi. Budynek koncepcyjny został zaprojektowany przez Jima Diaza z KMD Architects w 2012 roku, aby pomieścić mural.
Techniczny
Mural powstał na 10 solidnych panelach o stalowej ramie, skręconych ze sobą i ważących łącznie około 23 ton amerykańskich (21 ton). Został celowo zaprojektowany jako przenośny, ponieważ po ukończeniu musiałby zostać przeniesiony do kampusu uniwersyteckiego z Treasure Island, a inni spekulowali, że Rivera uczynił go przenośnym po zniszczeniu Człowieka na rozdrożu . Mając wymiary 22 stóp × 74 stóp (6,7 m × 22,6 m), jest to jego największe ciągłe dzieło i całkowicie obejmuje wąski hol uczelnianego Diego Rivera Theatre.
Asystenci
W projekcie Rivera pomagała Thelma Johnson Streat , afroamerykańska artystka i projektantka tekstyliów. Magazyn Life odnotował również pomoc Mony Hoffman, a Rivera napisał później list do wydawcy, w którym wymienił Emmy Lou Packard i Arthura Niendorffa jako swoich głównych asystentów.
Temat
Formalny tytuł utworu, nadany przez Riverę, to Unión de la Expresión Artistica del Norte y Sur de este Continente (Zaślubiny artystycznej ekspresji Północy i Południa na tym kontynencie) , ale częściej mówi się o nim jako Jedność Panamerykańska . Podczas wywiadu z 1940 roku Diego Rivera powiedział:
„Wierzę, że aby stworzyć sztukę amerykańską, prawdziwą sztukę amerykańską, konieczne będzie połączenie sztuki Indian, Meksykanów, Eskimosów z rodzajem pragnienia, które sprawia, że maszyna, wynalazek w materialną stronę życia, która jest także popędem artystycznym, przede wszystkim tym samym popędem, ale w innej formie wyrazu”.
— Diego Rivera
Później rozwinął: „Sztuka amerykańska musi być wynikiem połączenia mechanizmu twórczego Północy z twórczą siłą Południa, pochodzącą z tradycyjnych, głęboko zakorzenionych form południowoindyjskich”. Rivera uważał, że artyści w Ameryce Północnej powinni inspirować się rodzimą sztuką Nowego Świata, zwłaszcza że Europa ponownie pogrążyła się w wojnie; Cytowano, że Roland J. McKinney powiedział: „Jeśli Europa wysadzi w powietrze i zniszczy swoje dziedzictwo kulturowe, obie Ameryki mogą zwrócić się o inspirację do własnej, rdzennej sztuki, sztuki sprzed Kolumba”. Obrazy są wszechstronnym mariażem motywów meksykańskiego artyzmu i amerykańskiej technologii Jedność Panamerykańska.
Mural zawierał zdjęcia jego żony, Fridy Kahlo , rzeźbiarza Dudleya C. Cartera i jego samego, sadzącego drzewo i trzymającego za rękę aktorkę Paulette Goddard . Przedstawiono Timothy'ego L. Pfluegera trzymającego plany architektoniczne planowanej Biblioteki Pflueger.
Pięć sekcji
.svg)
Mural składa się z dziesięciu paneli ułożonych w pięciu sekcjach, z których wszystkie odzwierciedlają głęboko zakorzenione przekonanie Rivery, że wielokulturowa ekspresja artystyczna ułoży się w jedność kulturową, niezależnie od indywidualnych punktów pochodzenia. Jego wiara w ostateczną jedność obu Ameryk , która stała się wspólnym wątkiem wielu jego nieartystycznych wypowiedzi, zainspirowała obrazy przedstawione na tym muralu.
Każda sekcja składa się z większego panelu górnego i mniejszego panelu dolnego. Sekcje są numerowane od lewej do prawej.
Sekcja pierwsza
„Twórczy geniusz Południa wyrastający z religijnego zapału i rodzimy talent do plastycznej ekspresji”
Osoby przedstawione w sekcji pierwszej obejmują:
- Nezahualcoyotl , pokazany trzymający latającą maszynę po lewej stronie dolnego panelu
Sekcja druga
„Elementy z przeszłości i teraźniejszości”
Osoby przedstawione w sekcji drugiej to:
- Simón Bolívar , skrajny lewy w rzędzie „wielkich wyzwolicieli” na dolnym panelu
- John Brown , przed rzędem „wielkich wyzwolicieli” na dolnym panelu
- Helen Crlenkovich (I), pokazana w nurkowaniu łukowym nad zachodnim przęsłem Bay Bridge na górze górnego panelu
- Miguel Hidalgo y Costilla , drugi od lewej w rzędzie „wielkich wyzwolicieli” na dolnym panelu
- Mona Hoffman, asystentka Rivery na muralu, na prawej krawędzi górnego panelu, patrząca na Crlenkovicha
- Thomas Jefferson , drugi od prawej w rzędzie „wielkich wyzwolicieli” na dolnym panelu
- Mardonio Magaña , pokazany rzeźbiący boga węża Quetzalcoatla w lewym dolnym górnym panelu
- Abraham Lincoln , najbardziej na prawo w rzędzie „wielkich wyzwolicieli” na dolnym panelu
- José María Morelos , trzeci od lewej w rzędzie „wielkich wyzwolicieli” na dolnym panelu
- Diego Rivera (I), pokazany po lewej stronie dolnego panelu malującego rząd „wielkich wyzwolicieli”
- George Washington , trzeci od prawej w rzędzie „wielkich wyzwolicieli” na dolnym panelu
Sekcja trzecia
„Plastyfikowanie siły twórczej mechanizmu północnego przez zjednoczenie z plastyczną tradycją południa”
Część środkową w dużej mierze zajmuje przedstawienie Coatlicue , azteckiej bogini życia, połączonej z ogromną maszyną do stemplowania z Detroit, symbolizującą unię między północą a południem. W całej sekcji odbija się to echem w przedstawieniu współczesnego rzeźbiarza (Cartera) unikającego zmotoryzowanych narzędzi zamiast toporów ręcznych, w Kahlo szukającym inspiracji w rodzimych tradycjach (i ubranym w rodzime stroje) oraz w symbolicznym połączeniu Rivery (z Meksyku) i Goddard (z Ameryki) trzymający razem „Drzewo Życia i Miłości”.
Osoby przedstawione w sekcji trzeciej to:
- Dudley C. Carter , pokazany dwukrotnie w dolnej części górnego panelu, raz rzeźbiący w drewnie i raz machający toporem; i pokazany raz w dolnym panelu, obok Pfluegera
- Paulette Goddard trzymająca Drzewo Życia i Miłości z Riverą w dolnym panelu
- Frida Kahlo trzymająca paletę po lewej stronie dolnego panelu
- Donald Kairns, syn Emmy Lou Packard, pokazany ogląda Riverę i Goddarda w dolnym panelu
- Timothy L. Pflueger , ubrany w brązowy garnitur i trzymający plany architektoniczne biblioteki
- Diego Rivera (II), trzymający Drzewo Życia i Miłości z Goddardem w dolnym panelu
Sekcja czwarta
„Trendy twórczego wysiłku w Stanach Zjednoczonych i wzrost liczby kobiet w różnych dziedzinach twórczych wysiłków dzięki wykorzystaniu przez nią mocy maszyn stworzonych przez człowieka”
Osoby przedstawione w sekcji czwartej obejmują:
- Mary Anthony modeluje architektkę pod hakiem dźwigu w górnym panelu, rozmawiając z firmą Deichmann
- Charlie Chaplin , pokazany poniżej gazowych tyranów i trzykrotnie po prawej stronie dolnego panelu jako „Adenoid Hinkle” i żydowski fryzjer z „ Wielkiego dyktatora”
- Helen Crlenkovich (II), pokazana w nurkowaniu łukowym nad Wyspą Skarbów w górnej części górnego panelu
- Otto Deichmann, architekt rozmawiający z Anthonym
- Paulette Goddard , pokazana dwukrotnie w prawej dolnej części dolnego panelu
- Heinrich Himmler przemawia do mikrofonu nad Robinsonem i Ledererem po lewej stronie dolnego panelu
- Adolf Hitler , centralna postać trójcy tyranów ukazana w dolnym panelu uciekającym w postaci gazowej
- Francis Lederer , pokazany w scenie z Wyznań nazistowskiego szpiega z Robinsonem po lewej stronie dolnego panelu
- Benito Mussolini , najbardziej wysunięta na prawo postać trójcy tyranów pokazana jako uciekająca w postaci gazowej na dolnym panelu
- Jack Oakie jako „Benzino Napaloni” po prawej stronie gazowych tyranów w dolnym panelu
- Emmy Lou Packard , główna asystentka projektu muralu, pokazana na górnym panelu po lewej stronie Wrighta
- Edward G. Robinson , pokazany w scenie z Wyznań nazistowskiego szpiega z Ledererem po lewej stronie dolnego panelu
- Józef Stalin , skrajna lewa postać trójcy tyranów ukazana jako uciekająca w postaci gazowej na dolnym panelu
- Frank Lloyd Wright , siedzący na skale po prawej stronie górnego panelu
Sekcja piąta
„Kultura twórcza Północy rozwijająca się z konieczności uczynienia życia możliwym na nowej i pustej ziemi”
Osoby przedstawione w sekcji piątej to:
- Thomas Edison , pokazany z żarówką i gramofonem po prawej stronie Forda
- Henry Ford , pokazany trzymający pompę paliwową po lewej stronie dolnego panelu
- Robert Fulton , pokazany z modelami łodzi parowych po prawej stronie dolnego panelu
- Sarah Gerstel, pracująca nad próbnikiem haftu z chustką w dolnej środkowej części górnego panelu
- Samuel Morse , pokazany trzymający taśmę telegraficzną nad kulą ziemską po prawej stronie dolnego panelu
- Albert Pinkham Ryder , malarz pejzaży morskich, pośrodku dolnego panelu
Przyjęcie
Podczas ukończenia muralu w listopadzie 1940 r. Redakcja Madera Times wyraziła opinię: „Będzie wielu oglądających dzieło, którzy będą się zastanawiać, dlaczego po umieszczeniu go w magazynie nie wolno mu tam pozostać. Byłoby żadna wielka strata dla świata sztuki, gdyby tak się stało”.
Patrick Marnham napisał: „Kolory i wiele szczegółów jest znakomitych… Jednak jest coś nieprzekonującego w wyrażanych ideach politycznych” w swojej biografii Rivery z 1998 roku. ... byłby to wspaniały storyboard do hollywoodzkiego filmu animowanego - ale nas to nie porusza”. sposób patrzenia na rzeczy”.
Dziedzictwo
Pan American Unity zainspirowało wiersz Boba Hicoka „Rivera's Golden Gate Mural”, opublikowany w jego pierwszym zbiorze poezji, The Legend of Light .
Od czerwca 2021 do 2023 roku mural będzie eksponowany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMoMA) i będzie uzupełnieniem wystawy Diego Rivera's America , która ma zostać otwarta w 2022 roku. Znajduje się w galerii Roberts Family Gallery, która jest ogólnodostępna opinia publiczna. Zostanie zwrócony uczelni w 2023 roku.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Projekt muralu Diego Rivera w CCSF
- Witryna projektu Diego Rivera Mural
- Niemy film Diego Rivery i jego zespołu malującego mural Pan American Unity w GGIE
- Kost, Ryan (10 stycznia 2016). „Delikatna sztuka poruszania się, fotografowanie muralu Diego Rivery” . Kronika San Francisco . Źródło 10 lipca 2017 r .