Rushmore (film)

Rushmoreposter.png
Plakat kinowej premiery
Rushmore
W reżyserii Wesa Andersona
Scenariusz
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Roberta Yeomana
Edytowany przez Dawid Moritz
Muzyka stworzona przez Marka Mothersbaugha
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Dystrybucja zdjęć Buena Vista
Daty wydania
  • 17 września 1998 ( 17.09.1998 ) ( TIFF )
  • 11 grudnia 1998 ( ) ( 11.12.1998 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 93 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 9-10 milionów dolarów
kasa 17,1–19,1 mln USD

Rushmore to amerykańska komedia z 1998 roku , wyreżyserowana przez Wesa Andersona , opowiadająca o ekscentrycznym nastolatku imieniem Max Fischer ( Jason Schwartzman w swoim debiucie filmowym), jego przyjaźni z bogatym przemysłowcem Hermanem Blumem ( Bill Murray ) i ich wspólnym uczuciu dla nauczycielki w szkole podstawowej Rosemary Cross ( Olivii Williams ). Film został napisany wspólnie przez Andersona i Owena Wilsonów . Ścieżka dźwiękowa zawiera kilka piosenek zespołów związanych z brytyjską inwazją lat 60. Filmowanie rozpoczęło się w listopadzie 1997 roku Houston w Teksasie i trwała 50 dni, do końca stycznia 1998 r.

Choć wyniki kasowe były skromne, film spotkał się z pozytywnym przyjęciem wśród krytyków filmowych. Film pomógł zapoczątkować kariery Wesa Andersona i Schwartzmana, jednocześnie ustanawiając „drugą karierę” Murraya jako szanowanego aktora kina niezależnego . Podczas gali Independent Spirit Awards w 1999 roku Anderson zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera, a Murray zdobył nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego. Murray zdobył także nominację do Złotego Globu dla najlepszego aktora drugoplanowego w filmie kinowym . Począwszy od Rushmore , Murray stał się jednym z najczęstszych współpracowników Andersona, występując w jego ośmiu kolejnych filmach. W 2016 roku film został wybrany do konserwacji w Stanach Zjednoczonych National Film Registry przez Bibliotekę Kongresu jako „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Działka

Ekscentryczny 15-letni stypendysta Max Fischer intensywnie uczestniczy w zajęciach pozalekcyjnych w prestiżowej Rushmore Academy w Houston , ale ma problemy z nauką. Pochodzenie Maxa z klasy średniej, które stoi w sprzeczności z bogatym i uprzywilejowanym życiem większości uczniów Rushmore, napędza jego determinację, by ujawnić swoje imię. Dyrektor Nelson Guggenheim umieszcza go na „akademickim zawieszeniu przed nagłą śmiercią”, ostrzegając go, że jeśli nie zaliczy jeszcze jednej klasy, zostanie wydalony. Na szkolnym apelu Max spotyka Hermana Blume'a, rozczarowanego rodzica i lokalnego przemysłowca, który gardzi swoimi synami bliźniakami Ronnym i Donnym, uczniami Rushmore. Herman zaprzyjaźnia się z Maxem i bierze go pod swoje skrzydła.

Po przeczytaniu intrygującej pisemnej wiadomości pozostawionej w książce, którą przeczytał w bibliotece, Max tropi poprzednią pożyczkobiorcę książki, Rosemary Cross, owdowiałą nauczycielkę pierwszej klasy w Rushmore, i wkrótce ma na jej punkcie obsesję. Próbując ją zdobyć, z powodzeniem prosi o utrzymanie łacińskiego programu nauczania w Rushmore, a później wyznaje jej miłość; odrzuca jego uczucie z powodu różnicy wieku. Rosemary i inni, w tym młodszy przyjaciel Maxa, Dirk Calloway, są pod wrażeniem wytrwałości Maxa, podczas gdy inni uczniowie, w tym zuchwały i agresywny Magnus Buchan, mają urazę do zdolności Maxa do manipulowania władzą, pozornie dla kaprysu, do punktu, w którym cała szkoła dotknięty. Następnie Max próbuje zabiegać o względy Rosemary, budując akwarium na szkolnym boisku do baseballu, zwracając uwagę na jej zainteresowanie życiem morskim ze względu na akwaria w jej klasie i książkę biblioteczną autorstwa Jacquesa Cousteau, którą oboje przeczytali, ale zostaje zatrzymany przez Guggenheima na ziemi - ceremonia otwarcia, a następnie wydalony z Rushmore za to, że nigdy nie zwrócił się do szkoły o zgodę na projekt.

Następnie Max zapisuje się do Grover Cleveland High School, lokalnej szkoły publicznej. Koleżanka z klasy Margaret Yang okazuje mu zainteresowanie, ale on ją ignoruje. W końcu Max zaczyna się ponownie osiedlać i uczestniczyć w zajęciach pozalekcyjnych, a wspierają go Rosemary i Blume. Blume zachęca go, by zrezygnował ze ścigania Rosemary, ale w końcu sam ją pociąga i zaczynają się spotykać za plecami Maxa.

W końcu Dirk odkrywa związek między Rosemary i Blume i informuje go o tym jako zemstę za plotkę, którą Max zaczął o swojej matce. Max konfrontuje się z Blume, ogłaszając koniec ich przyjaźni i wkrótce zaczynają się złomować. Max informuje żonę Blume'a o romansie jej męża, zmuszając go do przeprowadzki do hotelu. Następnie umieszcza pszczoły w pokoju Blume'a, co prowadzi do jego przejechania rowerem Maxa swoim samochodem. Max zostaje ostatecznie aresztowany za przecięcie przewodów hamulcowych w samochodzie Blume'a. Później próbuje zemścić się na Rosemary, robiąc razem niszczące zdjęcia jej i Blume'a, ale dowiaduje się od Guggenheima, że ​​już zrezygnowała.

Max w końcu się poddaje, spotykając Blume'a przy grobie swojej matki, Eloise, która zmarła na raka, gdy Max miał siedem lat. Wyjaśnia, że ​​zemsta nie ma już znaczenia, ponieważ nawet jeśli wygra, Rosemary nadal będzie kochać Blume'a. Max staje się samotnikiem i zaczyna opuszczać szkołę, aby pracować w zakładzie fryzjerskim swojego ojca, Berta. Pewnego dnia Dirk zatrzymuje się w sklepie, aby przeprosić, przynosząc mu prezent świąteczny. Następnie wyjawia Maxowi, że Guggenheim doznał udaru mózgu i sugeruje, aby odwiedził go w szpitalu, wiedząc, że Blume również tam będzie. Max i spłukany Blume spotykają się i są uprzejmi. Blume mówi mu, że Rosemary zerwała z nim, ponieważ nadal jest zakochana w swoim zmarłym mężu Edwardzie Appleby, byłym uczniu Rushmore, którego śmierć rok wcześniej bezpośrednio wpłynęła na jej decyzję o nauczaniu tam. Max w końcu wraca do szkoły i zaczyna poprawiać swoje oceny.

Wykonując ostatni strzał w Rosemary, Max udaje rannego w wypadku samochodowym, ale ona widzi jego podstęp i ponownie go odrzuca. Następnie postanawia pomóc Blume i Rosemary pogodzić się, najpierw zapraszając ją na kolejną ceremonię wmurowania kamienia węgielnego w akwarium, ale ona się nie pojawia. Następnie Max zaprasza ich obu do wzięcia udziału w jego z wojną w Wietnamie w Grover Cleveland. Spektakl dotyka Blume'a, który sam jest weteranem Wietnamu, a on i Rosemary później wydają się godzić. Na imprezie po zabawie Max wyjawia Blume'owi i Rosemary, że on i Margaret spotykają się. Następnie Max i Rosemary tańczą razem.

Rzucać

Jason Schwartzman (w 2008) i Bill Murray (w 2012) występują jako Max i Blume.

Produkcja

Wraz z Rushmore Wes Anderson i Owen Wilson chcieli stworzyć własną „nieco podwyższoną rzeczywistość, jak książka dla dzieci Roalda Dahla ”. Podobnie jak Max Fischer, Wilson został wyrzucony ze swojej szkoły przygotowawczej, St. Mark's School of Texas , w dziesiątej klasie. Podzielał także ambicje Maxa, brak motywacji akademickiej i zauroczenie w starszej kobiecie. Anderson i Wilson zaczęli pisać scenariusz do Rushmore na wiele lat przed nakręceniem Bottle Rocket . Wiedzieli, że chcą nakręcić film, którego akcja toczy się w elitarnej szkole przygotowawczej, podobnej do szkoły św. Marka, do której uczęszczał Owen wraz z dwoma braćmi, Andrew i Luke'iem (Luke był jedynym absolwentem) oraz St. John's School w Houston w Teksasie , w którym uczestniczył Anderson. W filmie wystąpił MB Lamar High School . Według reżysera „Jedną z rzeczy, która najbardziej nam się podobała, był początkowy pomysł, aby 15-letni dzieciak i 50-letni mężczyzna zostali przyjaciółmi i równymi sobie”. Rushmore miał powstać dla New Line Cinema   ale kiedy nie mogli uzgodnić budżetu, Anderson, Wilson i producent Barry Mendel zorganizowali aukcję praw do filmu w połowie 1997 roku i zawarli umowę z Joe Rothem , ówczesnym prezesem Walt Disney Studios . Zaproponował im budżet w wysokości 10 milionów dolarów. Film był dystrybuowany przez Touchstone Pictures , a wyprodukowany przez Barry'ego Mendela i Paula Schiffa dla American Empirical Pictures .

Odlew

Anderson i Wilson napisali rolę pana Blume'a z myślą o Billu Murrayu, ale wątpili, czy uda im się dostarczyć mu scenariusz. Agent Murraya był fanem pierwszego filmu Andersona, Bottle Rocket , i namawiał aktora do przeczytania scenariusza do Rushmore . Murrayowi spodobało się to tak bardzo, że zgodził się pracować na większą skalę , które Anderson oszacował na około 9 000 USD. Aktor był zafascynowany „precyzyjnym” pisarstwem Andersona i Wilsona i czuł, że znaczna część filmu dotyczyła „walki o zachowanie uprzejmości i życzliwości w obliczu niezwykłego bólu. I wiele z tego czułem w swoim życiu” . Anderson stworzył szczegółowe scenariusze do każdej sceny, ale był otwarty na talent Murraya do improwizacji.

Reżyserzy obsady rozważali 1800 nastolatków ze Stanów Zjednoczonych, Kanady i Wielkiej Brytanii do roli Maxa Fischera, zanim znaleźli Jasona Schwartzmana . Macaulay Culkin był brany pod uwagę do tej roli. W październiku 1997 roku, mniej więcej na miesiąc przed rozpoczęciem zdjęć, kierownik obsady filmu spotkał siedemnastoletniego aktora na przyjęciu zorganizowanym przez kuzynkę Schwartzmana, reżyserkę Sofię Coppolę . . Przyszedł na przesłuchanie ubrany w marynarkę ze szkoły przygotowawczej i własnoręcznie zrobioną naszywkę Rushmore. Anderson prawie nie nakręcił filmu, kiedy nie mógł znaleźć aktora do roli Maxa, ale czuł, że Schwartzman „mógłby zachować lojalność publiczności pomimo robienia wszystkich kiepskich rzeczy, które Max musiał robić”. Anderson pierwotnie wyobrażał sobie Maxa, fizycznie, jako Micka Jaggera w wieku 15 lat, granego przez aktora takiego jak Noah Taylor w australijskim filmie Flirting - „blady, chudy dzieciak”. Kiedy Anderson spotkał Schwartzmana, znacznie bardziej przypominał Andersonowi Dustina Hoffmana i zdecydowałem się pójść tą drogą z postacią. Anderson i aktor spędzili razem tygodnie, rozmawiając o tej postaci, pracując nad gestami rąk i mową ciała.

Seymour Cassel wciela się w Berta Fischera, ojca Maxa. Brian Cox wciela się w dr Nelsona Guggenheima, dyrektora szkoły. Mason Gamble gra Dirka Callowaya, przyjaciela Maxa. Sara Tanaka gra Margaret Yang, dziewczynę, która podkochuje się w Maxie. Alexis Bledel jest statystą jako uczeń Grover Cleveland High School.

Główna fotografia

Szkoła St. John's została wykorzystana jako malownicza sceneria Akademii Rushmore.

Zdjęcia rozpoczęły się w listopadzie 1997 roku i trwały 50 dni, do końca stycznia 1998 roku. Pierwszego dnia głównych zdjęć Anderson szeptem przekazał Murrayowi wskazówki, aby nie był zawstydzony, gdyby aktor go zestrzelił. Jednak aktor publicznie odstąpił od Andersona, przywiózł sprzęt, a kiedy Disney odmówił reżyserowi ujęcia Maxa i pana Blume'a za 75 000 dolarów jadących helikopterem, Murray dał Andersonowi czek in blanco na pokrycie kosztów, chociaż ostatecznie scena nigdy nie została strzał.

W pewnym momencie Anderson zastanawiał się nad nakręceniem scen ze szkół prywatnych w Anglii i scen ze szkół publicznych w Detroit , aby „uzyskać jak najbardziej ekstremalne zróżnicowanie”, według reżysera. Zamiast tego film został nakręcony w okolicach Houston w Teksasie, gdzie dorastał Anderson. Jego macierzysta szkoła średnia , St. John's School , została wykorzystana do stworzenia malowniczej scenerii Rushmore Academy. Lamar High School w Houston została wykorzystana do zobrazowania Grover Cleveland High School, szkoły publicznej. W rzeczywistości obie szkoły znajdują się po drugiej stronie ulicy. Richard Connelly z Houston Press powiedział, że budynek Lamar „został zbudowany w getcie, aby wyglądał jak zrujnowana szkoła w centrum miasta”. Wiele scen nakręcono także w North Shore High School. Na szerokoekranowy, nieco teatralny wygląd filmu miało wpływ Chinatown Romana Polańskiego . Anderson cytuje również Absolwenta oraz Harolda i Maude jako kinowe wpływy na Rushmore .

Początkowo postać Margaret Yang miała mieć drewniany palec, który został zdmuchnięty w eksperymencie naukowym. Pomysł został porzucony, ale później wykorzystany w The Royal Tenenbaums Andersona , gdzie Margot ma drewniany palec.

Kinematografia

Rushmore wykorzystuje unikalny styl zdjęć, z którego znany jest Wes Anderson. Film ma wyjątkowe wyczucie koloru, skupiając się głównie na błękitach, zieleniach i czerwieniach, aby stworzyć podwyższoną rzeczywistość. Sekwencja montażu w pobliżu początku filmu jest pod silnym wpływem szybkich przejść stosowanych przez francuskich filmowców Nowej Fali. Ujęcie Maxa w gokarcie również przypomina fotografię Jacquesa Henri Lartigue'a . Kierownictwo Disneya prawie anulowało sekwencję montażu, ponieważ nie wierzyli, że te krótkie, pojedyncze ujęcia były konieczne ze względu na restrykcyjny budżet i ramy czasowe filmu. Dlatego sekwencja była kręcona szybko, gdy ekipa znajdowała się w odpowiednim miejscu.

Motywy

Anderson potwierdził, że główny bohater Max jest na wpół autobiograficzną wersją siebie, w tym jego skłonnością do pisania szkolnych sztuk teatralnych, z wyjątkiem tego, że Max nie jest nieśmiały. Anderson stał się znany jako autor tego odrębnego stylu i częstej współpracy z tymi samymi aktorami i członkami produkcji. Devin Orgeron twierdzi, że autorstwo Andersona jest interesujące w jego konsekwentnej „filmowej i pozakinowej konfrontacji z samą kwestią autorstwa”. W filmach Andersona, a zwłaszcza w Rushmore, bohater jest „wadliwym, ale ostatecznie możliwym do odkupienia” autorem. Jednak zarówno w powiązaniach bohaterów, jak i Andersona z ich społecznościami, proponuje się ideę „ zbiorowej autoryzacji”.

Mark Olsen pisze, że Anderson obserwuje, jak jego bohaterowie ścigają „ich miniaturowe wersje amerykańskiego snu” i że „ucieleśniają obie strony słynnego edyktu Williama Carlosa Williamsa , zgodnie z którym czyste produkty Ameryki wariują”.

Deborah J. Thomas twierdzi, że Rushmore ma pewien poziom celowej sztuczności. Obserwuje napięcie między ironią a afektem, a zderzenie „między tymi trybami estetycznymi destabilizuje normatywne założenia i oczekiwania dotyczące zaangażowania postaci”. Dla niej Anderson stosuje „serię strategii związanych z kadrowaniem, kątami kamery, skalami ujęć, dźwiękiem i występami, które mają na celu zakłócenie wrażenia widza związanego z bliskością, a tym samym intymnością z postaciami”.

W filmie Anderson często wykorzystuje wizualne urządzenie sceny lub kurtyn scenicznych, aby przedstawić akcję. Rachel Joseph spekuluje, że istnieje związek między tymi „ekranowanymi scenami” a tematem żałoby, ponieważ ta „oprawiona teatralność… odpowiada procesowi żałoby polegającemu na odtwarzaniu i powtarzaniu traumatycznego zdarzenia”. Rysuje również związek między tym stylem prezentacji a „kinem atrakcji”, o którym teoretyzował Tom Gunning.

Ścieżka dźwiękowa

Dalsze informacje: Rushmore (ścieżka dźwiękowa)

Wes Anderson pierwotnie zamierzał, aby ścieżka dźwiękowa filmu składała się w całości z piosenek The Kinks , czując, że muzyka pasuje do głośnej i wściekłej natury Maxa, a także dlatego, że początkowo wyobrażano go sobie jako brytyjskiego studenta z wymiany. Jednak podczas gdy Anderson słuchał kompilacji innej brytyjskiej inwazji piosenek na planie, ścieżka dźwiękowa stopniowo ewoluowała, aż w filmie pozostała tylko jedna piosenka The Kinks („Nothin' in the World Can Stop Me Worryin' 'Bout That Girl'). Według Andersona „Max zawsze nosi marynarkę, a British Invasion brzmi jak muzyka tworzona przez facetów w marynarkach, ale wciąż rock and roll”. W swojej recenzji dla Entertainment Weekly Rob Brunner przyznał płycie ze ścieżką dźwiękową ocenę „A−” i napisał: „Ta kolekcja nie będzie miała większego sensu, jeśli nie widziałeś filmu. twarze '" Ooh La La ”, to niezbędna ścieżka dźwiękowa”. Anderson składa również hołd programom telewizyjnym Charlesa Schulza i Billa Melendeza Peanuts, grając „Hark The Herald Angels Sing” ze słynnego filmu Charlie Brown Christmas w jednej ze scen filmu.

Przyjęcie

Rushmore miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 1998 roku 17 września, a także był pokazywany na 25. Festiwalu Filmowym Telluride , gdzie był jednym z nielicznych filmów studyjnych, które zostały pokazane i dobrze przyjęte zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Film był również pokazywany na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w 1998 roku oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto , gdzie odniósł sukces wśród krytyków. Film był wyświetlany w Nowym Jorku i Los Angeles przez tydzień w grudniu, aby zakwalifikować się do Oscara .

kasa

  Rushmore był otwierany na tydzień w pojedynczych kinach w Nowym Jorku i Los Angeles 11 grudnia 1998 r. W jeden weekend zarobił łącznie 43 666 USD , wyprzedając 18 z 31 pokazów. Film został szeroko rozpowszechniony 5 lutego 1999 roku. Do 5 marca 1999 roku rozszerzył się ze 103 do 830 kin, przynosząc 2,45 miliona dolarów dochodu w pierwszym tygodniu. Całkowity dochód brutto na rynku krajowym wyniósł 17 105 219 USD, a kasa międzynarodowa 1 975 216 USD.

krytyczna odpowiedź

W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę na poziomie 90% na podstawie 105 recenzji i średniej oceny 8,20 / 10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Ten kultowy ulubieniec to dziwaczna opowieść o dorastaniu, z dobrymi, niecodziennymi występami Jasona Schwartzmana i Billa Murraya”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 86 na 100 na podstawie 32 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore przyznali filmowi ocenę B w skali od A do F.

W swojej recenzji dla Daily News krytyk filmowy Dave Kehr pochwalił Rushmore'a jako „wspaniałe dzieło” i wybrał go jako najlepszy film roku. USA Today przyznało filmowi trzy z czterech gwiazdek i napisało, że Bill Murray był „w najlepszym wydaniu”. Todd McCarthy w swojej recenzji dla Variety podziwiał szerokoekranowe kompozycje filmu z głęboką ostrością i uznał, że nadało to historii „wyjątkowej żywości”. W swojej recenzji dla Time Richard Schickel pochwalił Rushmore'a jako „zachwycająco zabawna komedia”, ale czuł, że oddaje się sobie trochę za bardzo. Zauważył, że film poruszył „wiele mrocznych i ciężkich obiektów emocjonalnych” i próbował zakończyć je w „satysfakcjonujący sposób”.

W swojej recenzji dla New York Times , Janet Maslin napisała, że ​​Anderson jest na tyle sprytny, że nie staje się sentymentalny, obserwując, jak Max „zaczyna na szczycie świata Rushmore i doświadcza cudownie mile widzianej nagrody”. W swojej recenzji dla The Independent Anthony Quinn uważał, że Rushmore był inny niż wszystkie „filmy z liceum co tydzień”, opisując go jako „tragikomedię dla nastolatków, neurotyczno-romantyczny trójkąt” oraz „studium straty i samotności” . Pochwalił Schwartzmana za zagranie postaci, która nie dojrzała jeszcze emocjonalnie, i pomyślał, że Murray dał występ „emocjonalnego zwrotu”. W swojej recenzji dla Washington Post , Rita Kempley pochwaliła występ Schwartzmana za zdobycie „sympatii i wielkiej sympatii dla Maxa, nieważne, że mógł wyrosnąć na Sidneya Blumenthala ”. Entertainment Weekly przyznał Rushmore'owi ocenę „A” i wyraził opinię, że Anderson wykorzystał hity British Invasion z lat 60., aby „dodatkowo zdefiniować zwichnięcie nastolatka Maxa”. Jonathan Rosenbaum w swojej recenzji dla Chicago Reader napisał, że Anderson i Wilson nie „podzielają snobizmu klasowego” w większości Salingera , ale nadal uważał, że „żywią opiekuńczą waleczność wobec swoich bohaterów”, co jest jednocześnie największą siłą i słabością filmu.

W Time Out New York Andrew Johnston nazwał go jednym z najlepszych filmów roku i pomyślał, że przypomina mu Harolda i Maude, ale dodał również , że „złożoność Maxa i zuchwałość scenografii stawiają go w swojej własnej lidze”. ”. Krytyk filmowy David Ansen umieścił Rushmore na 10. miejscu wśród najlepszych filmów 1998 roku.

Niektórzy krytycy nie ocenili filmu tak pozytywnie. W swojej recenzji dla Los Angeles Times Kenneth Turan skrytykował jawnie „snobistyczną” osobowość Maxa jako „zbyt odrażającą, by ją tolerować”, co może potencjalnie zniechęcić widzów do identyfikowania się z filmem . Krytyk filmowy Roger Ebert przyznał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery, powołując się na problem ze zmianą tonu filmu w ostatnim akcie, stwierdzając, że „powietrze uchodzi z filmu” w odniesieniu do „scenografii i rozwoju postaci”. Napisał dalej, że film jest rozdarty między strukturą przypominającą komedię a „podtekstem mroczniejszych tematów”, zauważając, że żałował, że film „nie pozwolił fabule poprowadzić ich w te cienie”.

Przez całe życie fanka krytyk filmowej Pauline Kael , Anderson zorganizowała prywatny pokaz filmu Rushmore dla emerytowanej pisarki. Potem powiedziała mu: „Naprawdę nie wiem, co sądzić o tym filmie”. To było stresujące doświadczenie dla Andersona, ale Kaelowi spodobał się ten film i powiedział innym, żeby go obejrzeli. Anderson i Jason Schwartzman podróżowali z Los Angeles do Nowego Jorku iz powrotem autobusem turystycznym, aby promować film. Trasa rozpoczęła się 21 stycznia 1999 roku i obejmowała 11 miast w Stanach Zjednoczonych.

Dziedzictwo i wyróżnienia

Rushmore zdobył dwie nagrody Independent Spirit Awards - Wesa Andersona dla najlepszego reżysera i Billa Murraya dla najlepszego aktora drugoplanowego. Murray był także nominowany do Złotych Globów w kategorii najlepszego aktora drugoplanowego .

Stowarzyszenie Krytyków Filmowych w Los Angeles przyznało Billowi Murrayowi tytuł najlepszego aktora drugoplanowego roku za rolę w filmie Rushmore . Wes Anderson został uhonorowany tytułem New Generation. Narodowe Stowarzyszenie Krytyków Filmowych przyznało również Murrayowi tytuł najlepszego aktora drugoplanowego roku, podobnie jak krytycy filmowi z Nowego Jorku .

Rushmore zajmuje 34. miejsce na liście „100 najzabawniejszych filmów” Bravo . Film zajął również 20. miejsce na liście „The Cult 25: The Essential Left-Field Movie Hits Since '83” magazynu Entertainment Weekly i zajął 10. miejsce na liście 25 najlepszych współczesnych romansów. Spin okrzyknął film „najlepszą komedią roku”. Empire uznało go również za 175. największy film wszechczasów w 2008 roku. Cztery lata później magazyn Slant umieścił Rushmore na # 22. miejsce na liście 100 najlepszych filmów lat 90. i dziewiąty najlepszy film dekady w dwóch ankietach - jednej dla The AV Club , a drugiej dla Paste . Time Out umieścił go wśród 50 najlepszych filmów lat 90., nazywając go „najlepiej wyobrażonym filmem Andersona”.

Według ShortList jest to jeden z 30 najfajniejszych filmów w historii. Ryan Gilbey z The Guardian wymienił go jako ósmy najlepszy film komediowy, jaki kiedykolwiek powstał. W listopadzie 2015 roku film został uznany przez Writers Guild of America za 39. najzabawniejszy scenariusz na liście 101 najzabawniejszych scenariuszy .

Kariera Murraya przeżyła renesans po filmie, a on dał się poznać jako aktor w filmie niezależnym .

W 2016 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako uznany za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Media domowe

Buena Vista Home Entertainment wydała film na VHS i DVD 29 czerwca 1999 r., DVD bez dodatkowych materiałów. Następnie 18 stycznia 2000 roku Criterion Collection wydało specjalne wydanie DVD ze zremasterowanym obrazem i dźwiękiem, wraz z różnymi dodatkowymi funkcjami, w tym komentarzem audio Wesa Andersona, Owena Wilsona i Jasona Schwartzmana, kulisami dokument Erica Chase'a Andersona, Anderson i Murray udzielają wywiadów w The Charlie Rose Show , oraz teatralne „adaptacje” Armageddonu , The Truman Show i Poza zasięgiem wzroku , wystawiony specjalnie na MTV Movie Awards 1999 przez Max Fischer Players.

A Criterion Collection Blu-ray został wydany 22 listopada 2011 roku.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rushmore_(film)&oldid=1138989192 ”