Kaneto Shindo

Kaneto Shindo
Shindo Kaneto.JPG
Kaneto Shindo
Urodzić się ( 1912-04-22 ) 22 kwietnia 1912
Saeki , prefektura Hiroszima , Japonia
Zmarł 29 maja 2012 (29.05.2012) (w wieku 100)
Hiroszima, Japonia
Narodowość język japoński
zawód (-y) Reżyser filmowy, scenarzysta, producent filmowy, pisarz
Małżonek (małżonkowie)
Takako Kuji (konkubina)
Miyo Shindo
​
​
( m. 1946; zm. 1978 <a i=3>) ​

​
​
( m. 1978; zm. 1994 <a i=3>) ​
Dzieci Jiro Shindo

Kaneto Shindo ( 新藤 兼人 , Shindō Kaneto , 22 kwietnia 1912 - 29 maja 2012) był japońskim reżyserem , scenarzystą , producentem filmowym i pisarzem, który wyreżyserował 48 filmów i napisał scenariusze do 238. Jego najbardziej znane filmy jako reżyser to m.in. Dzieci Hiroszimy , Naga wyspa , Onibaba , Kuroneko i Ostatnia notatka . Jego scenariusze kręcili tacy reżyserzy jak Kenji Mizoguchi , Kōzaburō Yoshimura , Kon Ichikawa , Keisuke Kinoshita , Seijun Suzuki i Tadashi Imai .

Jego filmy z pierwszej dekady utrzymane były często w duchu socrealizmu , wielokrotnie ukazując losy kobiet, natomiast od lat siedemdziesiątych specjalnością stały się portrety artystów. Wiele z jego filmów było autobiograficznych, poczynając od debiutu reżyserskiego z 1951 roku, Historia ukochanej żony , a ponieważ urodził się w prefekturze Hiroszima , nakręcił także kilka filmów o zrzuceniu bomby atomowej na Hiroszimę i skutkach użycia broni nuklearnej.

Shindo był jednym z pionierów niezależnej produkcji filmowej w Japonii, współzakładając własną firmę filmową Kindai Eiga Kyōkai wraz z reżyserem Yoshimurą i aktorem Taiji Tonoyamą w 1950 roku. Kontynuował pracę jako scenarzysta, reżyser i autor aż do śmierci w wiek 100 lat.

Biografia

Wczesne życie

Shindo urodził się w 1912 roku w dystrykcie Saeki w prefekturze Hiroszima jako najmłodsze z czworga dzieci. Jego rodzina była bogatymi właścicielami ziemskimi, ale jego ojciec zbankrutował i stracił całą swoją ziemię po tym, jak działał jako poręczyciel pożyczki. Jego starszy brat i dwie siostry poszli szukać pracy, a on i jego matka i ojciec mieszkali w magazynie. Jego matka została robotnikiem rolnym i zmarła we wczesnym dzieciństwie. Jego starszy brat był dobry w judo i został policjantem. Jedna z jego sióstr została pielęgniarką i opiekowała się ofiarami bomb atomowych . Druga siostra wyszła za mąż za A Japońsko-Amerykański i zamieszkał w USA.

W 1933 roku Shindo, wówczas mieszkający ze swoim bratem w Onomichi , zainspirowany filmem Sadao Yamanaki Bangaku No isshō, chciał rozpocząć karierę filmową. Zaoszczędził pieniądze pracując w sklepie rowerowym iw 1934 roku, z listem polecającym od brata do policjanta w Kioto , wyruszył do Kioto. Po długim oczekiwaniu udało mu się dostać pracę w dziale rozwoju filmu Shinkō Kinema , do którego dołączył, ponieważ był za niski, aby dołączyć do działu oświetlenia. Był jednym z jedenastu pracowników działu rozwoju, ale tylko trzech z nich faktycznie pracowało, pozostali byli członkami firmowej drużyny baseballowej. W tym czasie dowiedział się, że filmy były oparte na skrypty , ponieważ stare skrypty były używane jako papier toaletowy. Zabierał scenariusze do domu, aby je przestudiować. Jego praca polegała na suszeniu 200-metrowych odcinków filmu na rolce o długości trzech metrów i wysokości dwóch metrów, i poznał związek między suszonymi fragmentami filmu a czytanymi scenariuszami.

Kiedy Shinkō Kinema przeniósł się z Kioto do Tokio w listopadzie 1935 roku, wielu pracowników, którzy byli mieszkańcami Kioto, nie chciało się przeprowadzać. Brat policjanta, który pomógł Shindo dostać pracę w Shinkō Kinema, był jednym z nich. Poprosił Shindo, aby zajął jego miejsce, a Shindo dostał pracę w dziale artystycznym Shinko Kinema prowadzonym przez Hiroshi Mizutani. W swojej pracy jako dyrektor artystyczny Shindo trenował pod okiem lokalnego artysty. Miał talent do szkicowania, który wykorzystywał w rozpoznaniu lokacji, ponieważ w tamtych czasach rzadziej używano aparatów fotograficznych. Shindo odkrył, że wielu ludzi chce zostać reżyserami filmowymi, w tym Mizutani, i zdecydował, że może mieć większe szanse na sukces jako scenarzysta.

Lata scenarzysty

Shindo napisał wiele scenariuszy filmowych, które były ostro krytykowane przez jego przyjaciół, ale upierał się. Przesłał do magazynu filmowego scenariusz zatytułowany Tsuchi o ushinatta hyakushō , opowiadający o rolniku, który traci ziemię z powodu budowy tamy i zdobył nagrodę w wysokości 100 jenów, czyli czterokrotność jego miesięcznej pensji w wysokości 25 jenów. Jednak scenariusz nigdy nie został nakręcony.

Pod koniec lat trzydziestych pracował jako asystent Kenjiego Mizoguchiego przy kilku filmach, przede wszystkim jako główny asystent reżysera i dyrektor artystyczny przy The 47 Ronin . Przesłał scenariusze Mizoguchi, tylko po to, by Mizoguchi powiedział mu, że „nie ma talentu” do pisania scenariuszy, wydarzenia udramatyzowane lata później w debiutanckim filmie Shindo Story of a Beloved Wife . Jego pierwszy zrealizowany scenariusz był do filmu Nanshin josei w 1940 roku. O napisanie scenariusza poprosił go reżyser Tomu Uchida , ale scenariusz nigdy nie został nakręcony z powodu przedwczesnego poboru Uchidy do wojska.

W 1942 roku dołączył do filii Shochiku , firmy Koa Film pod kierunkiem Kenji Mizoguchi. W 1943 przeniósł się do pracowni Shochiku. W tym samym roku jego konkubent Takako Kuji zmarł na gruźlicę. W kwietniu 1944 roku, mimo uzyskania klasy C z wojskowego egzaminu z fizyki, został powołany do marynarki wojennej . Grupa 100 mężczyzn, z którymi służył, została początkowo przydzielona do czyszczenia budynków. Sześćdziesięciu mężczyzn zostało wybranych w drodze loterii do służby na statku, a następnie zginęli w ataku łodzi podwodnej. Trzydziestu kolejnych mężczyzn zostało wybranych w drodze loterii do służby na łodzi podwodnej i więcej o nich nie słyszano. Czterech mężczyzn zostało wybranych w drodze loterii na strzelców maszynowych na statkach towarowych przerobionych na cele wojskowe i zginęło w atakach łodzi podwodnych. Pozostałych sześciu mężczyzn sprzątało teatr Takarazuka, który był wówczas używany przez wojsko, a następnie wysłano ich do obozu, gdzie byli obrażani i bici.

Po kapitulacji Japonii Shindo wymienił mundur na papierosy i wrócił do studia filmowego Shochiku w Ōfuna. Studio było opuszczone, a Shindo spędzał czas w dziale scenariuszy, czytając zachowane scenariusze. [ potrzebne źródło ]

W 1946 roku, mając bezpieczną pracę jako scenarzysta w Shochiku, ożenił się z Miyo Shindo poprzez zaaranżowane małżeństwo i kupił dom w Zushi z zamiarem założenia rodziny. W Shochiku Shindo spotkał reżysera Kōzaburō Yoshimurę . Według historyka filmu Donalda Richiego, zapoczątkowało to „jedno z najbardziej udanych partnerstw filmowych w powojennym przemyśle, Shindo w roli Dudleya Nicholsa do Johna Forda z Yoshimury ”. Duet odniósł krytyczny sukces filmem A Ball at the Anjo House w 1947 roku. Shindo napisał scenariusze dla prawie wszystkich reżyserów Shochiku z wyjątkiem Yasujirō Ozu .

Shindo i Yoshimura byli nieszczęśliwi w Shochiku, który postrzegał ich jako mających „mroczne spojrzenie” na życie. W 1950 roku obaj odeszli, aby założyć niezależną firmę produkcyjną z aktorem Taiji Tonoyamą , Kindai Eiga Kyokai , która wyprodukowała większość filmów Shindo.

Wczesna kariera jako reżyser filmowy

W 1951 roku Shindo zadebiutował jako reżyser autobiograficzną historią ukochanej żony z Nobuko Otową w roli jego zmarłej żony, konkubenta Takako Kuji. Otowa została kochanką Shindo (był wówczas żonaty ze swoją drugą żoną) i za jej życia grała główne role w prawie wszystkich jego filmach. Po wyreżyserowaniu Avalanche w 1952 roku Shindo został zaproszony przez Japan Teachers Union do nakręcenia filmu o zrzuceniu bomby atomowej na Hiroszimę. Dzieci Hiroszimy występuje Nobuko Otowa jako młoda nauczycielka, która wraca do Hiroszimy, aby odwiedzić grób swojej rodziny i odnaleźć ocalałych byłych uczniów i kolegów. Miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1953 roku , będąc pierwszym japońskim filmem poruszającym temat bomby atomowej, zakazanej przez powojenną amerykańską cenzurę. Dzieci Hiroszimy spotkały się z uznaniem, ale także krytyką za sentymentalizm i, według produkującego Japan Teachers Union, za niewystarczająco polityczne.

Po tym międzynarodowym sukcesie Shindo stworzył Epitome w 1953 roku. Nobuko Otowa to Ginko, biedna dziewczyna, która musi zostać gejszą, aby utrzymać swoją rodzinę, i nie może poślubić bogatego klienta, w którym zakochuje się z powodu jego rodzinnego honoru. Krytyk filmowy Tadao Sato powiedział, że Shindo „odziedziczył po swoim mentorze Mizoguchim główny temat kultu kobiecości… Być może dokładniej byłoby powiedzieć, że pogląd Shindo na kobiety rozkwitł dzięki zachęcie jego pana, ale kiedy już rozkwitł, okazał się inny odcień… Shindo różni się od Mizoguchi idealizowaniem zastraszającej zdolności Japonek do trwałej pracy i porównywaniem ich z haniebnie leniwymi mężczyznami”.

W latach 1953-1959 Shindo nadal kręcił filmy polityczne, które były społeczną krytyką ubóstwa i cierpienia kobiet we współczesnej Japonii. Należą do nich Życie kobiety , adaptacja Une Vie Maupassanta z 1953 roku oraz Dobu , film z 1954 roku o zmaganiach niewykwalifikowanych robotników i drobnych złodziei, w którym Otowa zagrała tragiczną prostytutkę . Wilk (1955), oparty na prawdziwym zdarzeniu transportu pieniędzy okradzionego przez grupę mężczyzn i kobiet z czystej desperacji, nie powiódł się z powodu bardzo ograniczonego wydania. Mimo to aktor Tonoyama nazwał później swoją rolę w Wilku ulubioną ze wszystkich filmów reżysera. W 1959 roku Shindo nakręcił Lucky Dragon No. 5 , prawdziwą historię załogi rybackiej napromieniowanej podczas testu bomby atomowej na atolu Bikini . Film otrzymał Pokojową Nagrodę na czeskim festiwalu filmowym, ale nie odniósł sukcesu ani wśród krytyków, ani wśród publiczności.

W tym czasie Shindo utworzył uznaną „spółkę akcyjną” składającą się z aktorów i ekipy, z którą miał pracować przez większość swojej kariery. Należeli do nich aktorzy Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama i Jūkichi Uno , kompozytor Hikaru Hayashi i operator Kiyomi Kuroda, który został wyrzucony ze studia Toei za swoje przekonania polityczne podczas „czerwonej czystki” na początku lat pięćdziesiątych i przegrał walkę prawną o przywrócenie do pracy .

Międzynarodowy sukces

Gdy Kindai Eiga Kyokai był bliski bankructwa, Shindo przelał te niewielkie środki finansowe, które mu pozostały, na The Naked Island , film bez dialogów, który opisał jako „filmowy poemat próbujący uchwycić życie istot ludzkich walczących jak mrówki z siłami Natura." Nobuko Otowa i Taiji Tonoyama to para mieszkająca na małej wyspie z dwoma małymi synami i bez dostępu do wody. Codziennie płyną na inną wyspę, aby zdobyć świeżą wodę do picia i nawodnienia swoich upraw. Film uratował firmę Shindo, gdy otrzymał główną nagrodę na 2. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie w 1961 roku. Shindo odbył swoją pierwszą zagraniczną podróż, aby wziąć udział w moskiewskim festiwalu filmowym, i był w stanie sprzedać film w sześćdziesięciu jeden krajach.

Po nakręceniu dwóch kolejnych filmów o znaczeniu społecznym ( Ningen w 1962 i Mother w 1963), Shindo jako filmowiec skupił się na indywidualności osoby, a konkretnie na jej seksualnej naturze. Wyjaśnił: „Kwestie polityczne, takie jak świadomość klasowa, walka klas lub inne aspekty egzystencji społecznej, naprawdę sprowadzają się do problemu samego człowieka […]. Odkryłem w człowieku potężną, bardzo podstawową siłę, która podtrzymuje jego przetrwanie i co można nazwać energią seksualną […]. Moje wyobrażenie o seksie to nic innego jak wyraz witalności człowieka, jego pragnienia przetrwania”. Z tych nowych pomysłów przyszły Onibaby w 1964 roku.

W Onibabie występują Nobuko Otowa i Jitsuko Yoshimura jako XIV-wieczne japońskie wieśniaczki mieszkające na porośniętych trzciną bagnach, które przeżywają, zabijając i rabując pokonanych samurajów. Film zdobył liczne nagrody i Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Panamie oraz najlepszą aktorkę drugoplanową (Jitsuko Yoshimura) i najlepsze zdjęcia (Kiyomi Kuroda) na Blue Ribbon Awards w 1964 roku.

Po dramacie jidaigeki Akuto z 1965 roku , opartym na sztuce Jun'ichirō Tanizaki , Shindo kontynuował eksplorację ludzkiej seksualności w Lost Sex w 1966 roku. W Lost Sex , mężczyzna w średnim wieku, który stał się tymczasowo impotentem po zbombardowaniu Hiroszimy w 1945 roku, po raz kolejny traci męskość w wyniku testów nuklearnych na atolu Bikini. W końcu zostaje wyleczony przez gospodynię. Impotencja ponownie była tematem kolejnego filmu Shindo, Libido , wydany w 1967 roku. Polityka płci i silne postacie kobiece odegrały dużą rolę w obu tych filmach. Tadao Sato powiedział: „Kontrastując komiczną słabość mężczyzny z nieokiełznaną siłą kobiety, Shindo zdawał się mówić w latach sześćdziesiątych XX wieku, że kobiety dokonały zemsty. Mogło to być odzwierciedleniem powojennego społeczeństwa, ponieważ powszechnie mówi się w Japonii kobiety stały się silniejsze, ponieważ mężczyźni stracili wiarę w swoją męskość z powodu klęski Japonii”.

W 1968 roku Shindo nakręcił Kuroneko , horror przypominający Onibabę . Film koncentruje się wokół żądnej zemsty pary matki i synowej, granych przez Nobuko Otowę i Kiwako Taichi . Po zgwałceniu i pozostawieniu na śmierć w płonącej chacie przez grupę żołnierzy, para powraca jako demony, które zwabiają samurajów do bambusowego gaju, gdzie zostają zabici. Film zdobył Mainichi Film Awards dla najlepszej aktorki (Otowa) i najlepszego zdjęcia (Kiyomi Kuroda) w 1968 roku.

Shindo nakręcił także komedię Silne kobiety, słabi mężczyźni w 1968 roku. Matka i jej nastoletnia córka opuszczają zubożałe miasto górnicze, aby zostać hostessami kabaretowymi w Kioto. Szybko zdobywają wystarczająco dużo cynicznych ulicznych sprytów, aby wyciągnąć jak najwięcej pieniędzy ze swoich drapieżnych knajp. Shindo powiedział o filmie: „zwykli ludzie nigdy nie pojawiają się na kartach historii. Po cichu żyją, jedzą i umierają […]. Chciałem przedstawić ich jasną, zdrową, otwartą witalność z odrobiną komedii”.

W dramacie kryminalnym Heat Wave Island , wydanym w 1969 roku, Otowa jest byłym rolnikiem z wyspy na Morzu Śródlądowym, który przeniósł się na kontynent w celu znalezienia pracy, ale zamiast tego umiera. Film zaczyna się od odnalezienia jej zwłok, co prowadzi do śledztwa, które odkrywa świat narkotyków, prostytucji i morderstw, w którym wielu biednych rolników znalazło się w pułapce po II wojnie światowej. Żyj dziś, umrzyj jutro! (1970) był oparty na prawdziwej historii szalonego zabójcy Norio Nagayamy , dramatyzując nie tylko jego zbrodnie, ale także ubóstwo i okrucieństwo jego wychowania. Film zdobył Złotą Nagrodę na im 7. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie w 1971 roku.

Mniej więcej w tym czasie, w wieku sześćdziesięciu lat, jego druga żona Miyo rozwiodła się z nim z powodu jego dalszego związku z Otową.

Późniejsza kariera

Od 1972 do 1981 Shindo pełnił funkcję przewodniczącego Gildii Pisarzy Japonii. Również w 1972 roku wyreżyserował Sankę o graczu shamisen i jej uległym uczniu, swoją drugą adaptację źródła literackiego autorstwa Jun'ichirō Tanizakiego po Akuto .

Film Shindo My Way z 1974 roku był powrotem do filmów z jego wczesnej kariery i ujawnieniem złego traktowania przez japoński rząd pracowników migrujących z tego kraju. Oparta na faktach historia starszej kobiety, która wytrwale spędza dziewięć miesięcy na próbach odzyskania zwłok męża, walcząc po drodze z rządową biurokracją i obojętnością.

W 1975 roku Shindo nakręcił Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director , dokument o jego mentorze, który zmarł w 1956 roku. W filmie wykorzystano klipy filmowe, nagrania ze szpitala, w którym reżyser spędził ostatnie dni, oraz wywiady z aktorami, technikami i przyjaciół do namalowania portretu reżysera. Shindo napisał także książkę o Mizoguchi, opublikowaną w 1976 roku.

W 1977 roku ukazało się The Life of Chikuzan , opowiadające o życiu niewidomego gracza shamisen Takahashi Chikuzan . Został zgłoszony do 10. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie . W tym samym roku Shindo udał się do Ameryki, aby nakręcić telewizyjny dokument Document 8.6 o bombie atomowej w Hiroszimie. Spotkał Paula Tibbetsa , pilota samolotu, który zrzucił bombę, ale nie był w stanie przeprowadzić z nim wywiadu na filmie. Dokument został wyemitowany w 1978 roku.

W 1978 roku, po śmierci byłej żony, ożenił się z Nobuko Otową.

Krajowy dramat The Strangling został pokazany na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1979 roku , gdzie Nobuko Otowa zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki. Edo Porn , kolejny film oparty na biografii artysty, wydany w 1981 roku, przedstawiał życie XVIII-wiecznego japońskiego drzeworytnika Katsushika Hokusai .

W 1984 Shindo nakręcił Horyzont , oparty na życiu jego siostry. Film jest kroniką jej doświadczeń jako biednej dziewczyny z farmy, która zostaje sprzedana wysyłkowo jako panna młoda Amerykaninowi pochodzenia japońskiego i nigdy więcej nie widzi swojej rodziny. Spędza czas w obozie internowania dla Amerykanów pochodzenia japońskiego podczas II wojny światowej i żyje w trudnościach i rozczarowaniach.

W półdokumentalnym filmie Sakura-tai Chiru z 1988 roku Shindo ponownie powrócił do tematu broni nuklearnej i jej konsekwencji, śledząc losy trupy teatralnej, której członkowie zginęli podczas bombardowania Hiroszimy.

Według jego syna Jiro, Shindo porzucił swoje hobby Mahjong , Shogi i baseball w wieku osiemdziesięciu lat, aby skoncentrować się na kręceniu filmów. Jiro był producentem wielu swoich filmów od połowy lat 80. Kaze Shindo, córka Jiro i wnuczka Shindo, poszła później w ślady Shindo jako reżyser filmowy i scenarzysta.

Podczas produkcji filmu Shindo A Last Note u Nobuko Otowy zdiagnozowano raka wątroby. Zmarła w grudniu 1994 roku, przed premierą filmu w 1995 roku. A Last Note zdobył wiele nagród, w tym nagrody dla najlepszego filmu na Blue Ribbon Awards , Hochi Film Awards , Japan Academy Prizes , Kinema Junpo Awards i Mainichi Film Awards , a także nagrody dla najlepszego reżysera na Japanese Academy , Nikkan Sports Film Awards , Nagrody Kinemy Junpo oraz nagrodę filmową Mainichi .

Ostatnie filmy i śmierć

Po śmierci Otowy jej rolę głównej aktorki w filmach Shindo przejął Shinobu Otake , który zagrał w czterech jego filmach. W Will to Live (1999), czarnej komedii o problemach starzenia się, Otake zagrał córkę z chorobą afektywną dwubiegunową starszego ojca, który ma nietrzymanie stolca , granego przez Rentarō Mikuniego .

W 2000 roku, w wieku 88 lat, Shindo nakręcił By Player , biografię aktora i wieloletniego współpracownika Taiji Tonoyamy, zawierającą aspekty historii firmy filmowej Shindo, Kindai Eiga Kyokai, oraz wykorzystując materiał filmowy Otowy nakręcony w 1994 roku.

Sowa z 2003 roku , ponownie z udziałem Otake, wykorzystała jako tło prawdziwą historię rolników odesłanych z japońskich kolonii w Mandżurii na nieużyteczne pola uprawne pod koniec drugiej wojny światowej. Cały film został nakręcony na jednym planie, częściowo z powodu problemów z poruszaniem się Shindo. Został zgłoszony do 25. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie , gdzie Shindo zdobył nagrodę specjalną za wkład w światowe kino.

W 2010 roku Shindo wyreżyserował Postcard , historię mężczyzn w średnim wieku powołanych do służby wojskowej pod koniec drugiej wojny światowej, luźno opartą na własnych doświadczeniach Shindo. Pocztówka została wybrana jako japońskie zgłoszenie do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , ale nie znalazła się na styczniowej krótkiej liście. Ze względu na zły stan zdrowia Shindo ogłosił, że będzie to jego ostatni film na premierze na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio .

Przez ostatnie czterdzieści lat swojego życia Shindo mieszkał w małym mieszkaniu w Akasace. Po śmierci Nobuko Otowy mieszkał sam. Chociaż w wieku osiemdziesięciu lat był w stanie chodzić po całym Tokio, po dziewięćdziesiątce stracił mobilność w nogach. Ze względu na potrzebę opieki Kaze Shindo wprowadził się do jego mieszkania i mieszkał z nim przez ostatnie sześć lat jego życia, pełniąc rolę jego opiekuna. Kaze Shindo pojawia się w napisach końcowych do późniejszych filmów Shindo, określanych jako „Kantoku kenkō kanri”, „Zarządzanie zdrowiem reżysera”.

Od kwietnia do maja 2012 r. Komitet w mieście Hiroszima złożył hołd Shindo z okazji jego 100. urodzin. Wydarzenie to obejmowało pokazy większości jego filmów oraz gości specjalnych, takich jak sam Shindo i wieloletni wielbiciel Benicio del Toro .

Shindo zmarł z przyczyn naturalnych 29 maja 2012 roku. Według jego syna Jiro, nawet pod koniec życia rozmawiał przez sen o nowych projektach filmowych. Poprosił, aby jego prochy zostały rozrzucone na wyspie Sukune w Miharze , gdzie kręcono Nagą wyspę i gdzie rozrzucono również połowę prochów Nobuko Otowy.

Styl i motywy

Shindo powiedział, że postrzega film „jako sztukę„ montażu ”, która składa się z dialektyki lub interakcji między ruchem a bezruchem obrazu”. Chociaż krytykowany za posiadanie niewielkiego stylu wizualnego na początku swojej kariery, był chwalony przez krytyka filmowego Joan Mellen, który nazwał Onibabę „wizualnie znakomitym”. W wywiadzie przeprowadzonym przez Mellena po premierze filmu Kuroneko Shindo stwierdził, że „w całej [jego] pracy był „silny wpływ Freuda”.

Najsilniejsze i najbardziej widoczne tematy w twórczości Shindo dotyczą społecznej krytyki biedy, kobiet i seksualności. Shindo określił siebie jako socjalistę. Tadao Sato zwrócił uwagę, że filmy polityczne Shindo są zarówno odzwierciedleniem jego zubożałego dzieciństwa, jak i stanu Japonii po drugiej wojnie światowej, stwierdzając, że „Współczesna Japonia rozwinęła się z kraju rolniczego w przemysłowy. Wielu rolników przeniosło się do miast i rzuciło się w nowe niepewne życie. Styl zdjęć Kaneto Shindo wywodzi się z zamiaru pokonania takiego niepokoju poprzez przedstawienie wytrwałości i uporu rolników ”.

Kobiety i ludzka seksualność również odgrywają ważną rolę w filmach Shindo. Joan Mellen napisała, że ​​​​„filmy Shindo w najlepszym wydaniu polegają na łączeniu tego, co seksualne ze społecznym. Jego radykalna percepcja izoluje życie seksualne mężczyzny w kontekście jego roli jako członka określonej klasy społecznej… Dla Shindo nasze pasje jako istoty biologiczne i nasze ambicje klas społecznych, które nadają tym popędom specyficzną i zniekształconą formę, wywołują niekończącą się walkę w nieświadomości. Te momenty w jego filmach, kiedy ta walka jest wizualizowana i powoływana do świadomego życia, podnoszą jego twórczość do poziomu najwyższej sztuki”.

Wpływy

Zapytany przez Benicio del Toro , jaka jest najważniejsza rzecz, której nauczył się od Kenji Mizoguchi , Shindo odpowiedział, że najważniejszą rzeczą, jakiej nauczył się od Mizoguchiego, było nigdy się nie poddawać. Według Shindo, chociaż Mizoguchi nakręcił ponad osiemdziesiąt filmów, większość z nich była nudna, z zaledwie pięcioma lub sześcioma dobrymi filmami, ale bez niepowodzeń nigdy nie byłoby takich sukcesów jak Ugetsu Monogatari .

Nagrody

Filmografia

Dyrektor

(Shindo napisał scenariusze do wszystkich filmów, które wyreżyserował. Jest także uznawany za dyrektora artystycznego Ningen , Onibaba i Sowa ).

Scenarzysta (wybrany)

(Nie licząc filmów, które również wyreżyserował)

Pisma

(W języku japońskim, chyba że zaznaczono inaczej)

  •   Shindo, Kaneto (27 kwietnia 1976). Aru Eiga Kantoku - Mizoguchi Kenji do Nihon Eiga [ Reżyser filmowy - Kenji Mizoguchi a kino japońskie ]. Iwanami Shinsho (po japońsku). Tom. 962. Iwanami. ISBN 4-00-414080-3 . – biografia i wspomnienie Kenjiego Mizoguchiego
  • Shindo, Kaneto (styczeń 1978). Eizō Hitori Tabi - eiga „Chikuzan hitori tabi” sōzō no kiroku [ Filmowa podróż - zapis powstawania „Życia Chikuzana” ] (po japońsku). Miraisha.
  •   Shindo, Kaneto (2000). Sanmon yakusha no shi: Seiden Tonoyama Taiji [ Śmierć trzeciorzędnego aktora: prawdziwa biografia Taiji Tonoyamy ] (po japońsku). ISBN 978-4-00-602017-0 .
  •   Shindo, Kaneto (21 lipca 2004). Shinario Jinsei [ Życie w pisaniu scenariuszy ]. Iwanami Shinsho (po japońsku). Tom. 902. Iwanami. ISBN 4-00-430902-6 . – zbiór esejów o pisaniu scenariuszy
  • Shindo, Kaneto (2006). Sakugekijutsu [ dramatyzm ].
  • Shindo, Kaneto (2007). Shinario No Kōsei [ Struktura scenariusza filmowego ].
  •   Shindo, Kaneto (2008). Ikite iru kagiri Watashi no Rirekisho [ Dopóki żyję: moje CV ] (po japońsku). Nihon Keizai Shimbunsha. ISBN 978-4-532-16661-8 . – zbiór artykułów prasowych przedrukowanych w formie książkowej
  •   Shindo, Kaneto (2012). Nagase, Hiroko (red.). 100 sai no ryugi [ Droga stulatka ] (po japońsku). PHP. ISBN 978-4-569-80434-7 . – zbiór esejów.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kaneto_Shindo&oldid=1141088470 ”