Seijun Suzuki

Seijun Suzuki
Seijun Suzuki.jpg
Urodzić się
Seitaro Suzuki

( 1923-05-24 ) 24 maja 1923
Nihonbashi , Tokio , Japonia
Zmarł 13 lutego 2017 (13.02.2017) (w wieku 93)
Tokio, Japonia
zawód (-y) Reżyser filmowy i telewizyjny, aktor, pisarz
lata aktywności 1956–2007

Seijun Suzuki ( 鈴木清順 Suzuki Seijun ) , urodzony Seitaro Suzuki ( 鈴木清太郎 Suzuki Seitarō ) , (24 maja 1923 - 13 lutego 2017), był japoński filmowiec, aktor i scenarzysta. Jego filmy są znane z irytującego stylu wizualnego, lekceważącego humoru, nihilistycznego chłodu i wrażliwości na rozrywkę ponad logiką. Nakręcił 40 filmów, głównie klasy B, dla Nikkatsu Company w latach 1956-1967, pracując najbardziej płodnie w gatunku yakuza . Jego coraz bardziej surrealistyczny styl zaczął wzbudzać gniew studia w 1963 roku i zakończył się jego ostatecznym zwolnieniem za to, co jest obecnie uważane za jego opus magnum, Branded to Kill (1967), z udziałem znanego współpracownika Joe Shishido . Suzuki skutecznie pozwał studio za bezprawne zwolnienie , ale potem przez 10 lat był na czarnej liście . Jako niezależny filmowiec zdobył uznanie krytyków i nagrodę japońskiej Akademii za trylogię Taishō , Zigeunerweisen (1980), Kagero-za (1981) i Yumeji (1991).

Jego filmy pozostawały szeroko nieznane poza Japonią aż do serii kinowych retrospektyw, które rozpoczęły się w połowie lat 80., domowych wydań wideo kluczowych filmów, takich jak Zabójczy zabójca i Tokyo Drifter pod koniec lat 90. , Wong Kar-wai i Quentin Tarantino zasygnalizowali jego międzynarodowe odkrycie. Suzuki nadal kręcił filmy, choć sporadycznie. W Japonii jest bardziej rozpoznawalny jako aktor ze względu na liczne role w japońskich filmach i telewizji. [ potrzebne źródło ]

Wczesne życie i kariera

Suzuki urodził się w okresie Taishō i trzy miesiące przed wielkim trzęsieniem ziemi w Kantō , w okręgu Nihonbashi (obecnie oddział specjalny Chūō ) w Tokio. Jego młodszy brat, Kenji Suzuki (obecnie emerytowany spiker telewizyjny NHK ), urodził się sześć lat młodszy. Jego rodzina zajmowała się handlem tekstyliami. Po uzyskaniu dyplomu w Tokyo Trade School w 1941 roku, Suzuki złożył podanie do kolegium Ministerstwa Rolnictwa, ale nie zdał egzaminu wstępnego z powodu słabych ocen z chemii i fizyki. Rok później z powodzeniem zapisał się do A Hirosakiego .

W 1943 roku został zwerbowany przez Cesarską Armię Japońską podczas narodowej mobilizacji studentów do służby w czasie II wojny światowej . Wysłany do East Abiko , Chiba , otrzymał stopień szeregowca drugiej klasy . Podczas swojej służby wojskowej dwukrotnie rozbił się; najpierw statek towarowy, który miał go zabrać na front, został zniszczony przez amerykańską łódź podwodną i uciekł na Filipiny . Później frachtowiec, który zabrał go na Tajwan , zatonął po ataku amerykańskiego lotnictwa i spędził 7 lub 8 godzin w oceanie, zanim został uratowany. W 1946 r., uzyskawszy stopień podporucznika Korpusu Meteorologicznego , wrócił do Hirosaki i ukończył studia . O swoim czasie w wojsku Suzuki napisał:

Podczas gdy ja zostałem w wojsku z obawy przed egzekucją jako dezerter, gdy tylko rzuciłem karabin i uciekłem, wkrótce awansowałem na oficera stażystę z pensją dwunastu i pół jena , porównywalny w tamtym czasie z kierownikiem działu w życiu biznesowym. Pojechałem na Filipiny, gdzie wojna przybrała dla nas zły obrót. Następnie przeniesiono mnie na Tajwan, gdzie wraz z dwunastoma innymi stacjonowałem na odosobnionym lotnisku u podnóża góry. Nasza zapłata została podzielona na trzynaście równych części; jak w idealnym systemie komunistycznym. Aby uniknąć wybuchu buntu z powodu deprywacji seksualnej, nie tylko otrzymaliśmy żywność, odzież i schronienie, ale sztab wojskowy uznał również za strategicznie konieczne zaopatrzenie nas w trzy wojskowe prostytutki. Nie jest to zbyt budująca historia, ale nic na to nie poradzę: większość pieniędzy wydawałem na alkohol i kobiety, a kiedy rok po wyzwoleniu przybyłem do portu w Tanabe, byłem zupełnie bez środków do życia.

Powiedział również, że często uważał okropności wojny za komiczne, na przykład ludzi wciąganych na pokład jego statku za pomocą lin i uderzanych w kadłub na czarno i niebiesko lub trębacza grającego w trąbkę za każdym razem, gdy trumna była wrzucana do morza . Ian Buruma pisze: „ Humor tych sytuacji mógłby ujść uwadze kogoś, kto tam nie był. Ale Suzuki zapewnia nas, że to było zabawne”.

Ale wojna jest bardzo zabawna, wiesz! Kiedy jesteś w środku, nie możesz powstrzymać się od śmiechu. Oczywiście jest inaczej, gdy stajesz twarzą w twarz z wrogiem. Wrzucono mnie do morza podczas nalotu bombowego. Kiedy dryfowałem, dostałem chichotów. Kiedy zostaliśmy zbombardowani, na pokładzie statku było trochę ludzi. To był zabawny widok.

Następnie złożył podanie na prestiżowy Uniwersytet Tokijski , ale ponownie nie zdał egzaminu wstępnego. Na zaproszenie przyjaciela, który również nie zdał egzaminu, Suzuki zapisał się na wydział filmowy Akademii Kamakura . W październiku 1948 zdał firmy Shochiku i został zatrudniony jako asystent reżysera w firmowym studiu Ōfuna. Tam pracował pod kierunkiem reżyserów Minora Shibuya, Yasushi Sasaki, Noboru Nakamura i Hideo Oniwa, zanim dołączył do stałej ekipy Tsuruo Iwamy.

Byłem melancholijnym pijakiem i wkrótce stałem się znany jako stosunkowo bezwartościowy asystent reżysera. W dużej firmie, takiej jak Mitsui czy Mitsubishi, takie rzeczy doprowadziłyby do mojego zwolnienia, zwłaszcza w dawnych czasach, ale ponieważ studio i asystenci reżysera żyli w dziwnym błędnym przekonaniu, że są genialnymi artystami, prawie każdy tolerowano, z wyjątkiem podpaleń, kradzieży i morderstw. Zrywałem więc kwiaty dla żony w godzinach pracy, a kiedy byliśmy na miejscu, zostawałem w autobusie.

Wzloty i upadki w Nikkatsu

W 1954 roku firma Nikkatsu ponownie otworzyła swoje podwoje po zaprzestaniu wszelkiej produkcji filmowej na początku wojny. Zwabił wielu asystentów reżyserów z innych dużych studiów filmowych obietnicą obejścia zwykłej długiej kolejki do awansu. Wśród tych wędrowców był Suzuki, który objął tam stanowisko asystenta reżysera za około 3-krotność swojej poprzedniej pensji. Pracował pod kierunkiem reżyserów Hidesuke Takizawa, Kiyoshi Saeki, So Yamamura i Hiroshi Noguchi. Jego pierwszym nakręconym scenariuszem był Pojedynek o zachodzie słońca (落日の決闘 Rakujitsu no ketto , 1955). Wyreżyserował go Hiroshi Noguchi. W 1956 został pełnoprawnym reżyserem.

Jego debiutem reżyserskim, przypisanym jego prawdziwemu nazwisku, Seitarō Suzuki, był Victory Is Mine , film kayo eiga , czyli piosenka pop, część podgatunku, który funkcjonował jako nośnik przebojów popowych i piosenkarzy. Pod wrażeniem jakości filmu Nikkatsu podpisał z nim długoterminowy kontrakt. Prawie wszystkie filmy, które nakręcił dla Nikkatsu, były zdjęciami programowymi lub filmami klasy B , filmami gatunkowymi z linii produkcyjnej, kręconymi z napiętym harmonogramem i skromnym budżetem, które miały wypełnić drugą połowę podwójnego filmu fabularnego . Oczekiwano, że dyrektorzy B będą działać szybko, biorąc każdy przypisany im scenariusz, a odrzucali scenariusze tylko pod groźbą odrzucenia. Suzuki utrzymywał imponujące tempo, średnio 3½ filmów rocznie i twierdzi, że odrzucił tylko 2 lub 3 scenariusze podczas lat spędzonych w studiu. Później powiedział o swoim harmonogramie pracy (i bezprawnym zwolnieniu):

Właściwie robienie filmów było bolesną pracą, jak często powtarzałem mojej żonie. Już cztery czy pięć lat temu chciałem rzucić palenie. Powiedziałem jej, że nienawidzę tego głupiego, bolesnego procesu. Powiedziała mi, że nie powinienem mówić takich rzeczy… że jeśli będę tak mówił, to się spełni. I ostatecznie tak się stało. [To nawiązuje do jego niesprawiedliwego zwolnienia z Nikkatsu w 1968 roku.] Dla mnie to była ulga. Czułem się tak od samego początku.

Jego trzeci film i pierwszy film akcji yakuzy , Satan's Town , nierozerwalnie związał go z tym gatunkiem. Underworld Beauty (1958) był jego pierwszym filmem CinemaScope , a także pierwszym, któremu przypisano jego pseudonim Seijun Suzuki.

Odnosząc umiarkowany sukces, jego twórczość zaczęła przyciągać większą uwagę, zwłaszcza wśród studenckiej publiczności, filmem Youth of the Beast z 1963 roku , który filmoznawcy uważają za jego „przełom”. Sam Suzuki nazywa to swoim „pierwszym naprawdę oryginalnym filmem”. Jego styl coraz bardziej unikał konwencji gatunkowych, przedkładając wizualny nadmiar i instynktowną ekscytację nad spójną fabułę i wprowadzając szalony humor do zwykle podniosłego gatunku, rozwijając się w charakterystyczny „głos”. Tony'ego Raynsa wyjaśnił: „W jego oczach wizualne i strukturalne cechy jego filmów gatunkowych z lat 60. wynikały z mieszanki nudy („Wszystkie scenariusze firmy były tak podobne; gdybym znalazł jedną oryginalną linijkę, zobaczyłbym miejsce do zrobienia coś z tym”) i instynkt samozachowawczy („Ponieważ wszyscy dyrektorzy kontraktowi pracowaliśmy na podstawie identycznych scenariuszy, ważne było, aby znaleźć sposób na wyróżnienie się z tłumu”).

Jeśli usłyszysz słowo film klasy B, prawdopodobnie roześmiejesz się serdecznie, ale reżyser filmów klasy B ma swoje własne zmartwienia. W reklamach prasowych główna cecha ma zwykle najbardziej wyeksponowane miejsce, a ja jestem na samym dole. Największym zmartwieniem reżysera filmów klasy B jest pytanie: „Jaki efekt będzie miał główny film pokazany przed twoim filmem?”. Filmy z Nikkatsu mają zwykle ten sam wątek: główny bohater zakochuje się w kobiecie, zabija złego i zdobywa kobietę. Ten schemat powtarza się w każdym filmie, więc koncentrujesz się na tym, aby dowiedzieć się wszystkiego, kim są aktorzy, kim jest reżyser i jakie podejście ma ten reżyser. To właśnie robi reżyser filmów klasy B. Na przykład reżyser głównego filmu ma zwyczaj filmowania sceny miłosnej w określony sposób; oznacza to, że muszę sobie z tym poradzić w inny sposób. Reżyser głównego filmu nie ma łatwo. Wcale nie musi się dowiedzieć, jak pracuję. Po prostu może robić, co chce. Tak naprawdę reżyser filmu klasy B ma trudniejsze zadanie niż jego kolega, który kręci główną rolę. Z tego powodu studio powinno dawać mi więcej pieniędzy niż jemu, ale jest na odwrót.

Rozwój ten był kontynuowany przy pomocy podobnie myślących współpracowników. Suzuki uważał scenografa za jednego z najważniejszych:

The Bastard był prawdziwym punktem zwrotnym w mojej karierze, bardziej niż Youth of the Beast , który nakręciłem tuż wcześniej. To był mój pierwszy raz z [Takeo Kimurą] jako projektantem i ta współpraca była dla mnie decydująca. To właśnie z Kimurą zacząłem pracować nad sposobami wzmocnienia fundamentalnej iluzji kina.

Jego grono fanów szybko rosło, ale nie objęło prezesa studia Kyusaku Hori. Począwszy od Tattooed Life , studio wydało Suzuki pierwsze ostrzeżenie za „posunięcie się za daleko”. Odpowiedział Carmen z Kawachi , po czym kazano mu „zagrać prosto” i obcięto mu budżet na następny film. W rezultacie powstał Tokyo Drifter , „pozornie rutynowy kociołek”, który stał się „oszałamiającą, oszałamiającą fantazją”. Dalej zredukowany do filmowania w czerni i bieli, Suzuki nakręcił swój 40. film w ciągu 12 lat pracy w firmie, Branded to Kill (1967), uważany przez krytyków za awangardowe arcydzieło , za co Hori natychmiast go zwolnił.

Suzuki kontra Nikkatsu

W dniu 25 kwietnia 1968 r. Suzuki odebrał telefon od sekretarza Nikkatsu, który poinformował go, że nie otrzyma wynagrodzenia za ten miesiąc. Dwóch przyjaciół Suzuki spotkało się z Hori następnego dnia i poinformowano ich, że „filmy Suzuki są niezrozumiałe, że nie zarabiają na nich żadnych pieniędzy i że Suzuki równie dobrze może zrezygnować z kariery reżyserskiej, jak nie będzie kręcił filmów dla innych. firmy". W tym czasie studenckie stowarzyszenie filmowe Cine Club, kierowane przez Kazuko Kawakitę, sponsorowało dużą retrospektywę filmów Suzuki; miał być pierwszym w Japonii, który uhonorował japońskiego reżysera. Miał się rozpocząć 10 maja, ale Hori wycofał wszystkie swoje filmy z dystrybucji i odmówił wypuszczenia ich do Cine Club. Studentom powiedziano, że „Nikkatsu nie może sobie pozwolić na kultywowanie reputacji twórcy filmów zrozumiałych tylko dla ekskluzywnej publiczności, a pokazywanie niezrozumiałych, a przez to złych filmów byłoby hańbą dla firmy”, dodając, że „filmy Suzuki nie będą pokazywane przez jakiś czas w kinach lub w Cine Club”.

Suzuki zgłosił nielegalne rozwiązanie kontraktu i usunięcie jego filmów z dystrybucji do Japońskiego Stowarzyszenia Reżyserów Filmowych. Przewodniczący stowarzyszenia Heinosuke Gosho spotkał się z Hori 2 maja, ale nie był w stanie rozwiązać sprawy. Gosho następnie wydał publiczne oświadczenie potępiające Nikkatsu za złamanie umowy i naruszenie prawa Suzuki do wolności słowa . W dniu planowanej retrospektywy Cine Club spotkał się, aby omówić sytuację. Wzięło w nich udział dwieście osób, co znacznie przerosło ich oczekiwania. Wywiązała się trzygodzinna debata, czy powinni negocjować wydanie filmów, czy też bezpośrednio skonfrontować się z Nikkatsu. Zgodzono się na to pierwsze i zdecydowano, że należy dołożyć starań, aby informować opinię publiczną.

7 czerwca, po wielokrotnych próbach rozsądku z Nikkatsu, Suzuki pozwał studio do sądu, pozując za naruszenie umowy i szkody osobiste w wysokości 7 380 000 jenów. Zażądał również, aby Hori wysłał listy z przeprosinami do trzech głównych gazet na konto że wypowiedzi Horiego sprawiały wrażenie, że wszystkie jego filmy były złe. Następnie zwołał konferencję prasową z przedstawicielami japońskiej Gildii Reżyserów , Gildii Aktorów, Gildii Scenarzystów, ATG i Cine Club. Wśród uczestników byli dyrektorzy Nagisa Oshima , Masahiro Shinoda i Kei Kumai . Jedyną niereprezentowaną grupą było Stowarzyszenie Dyrektorów Nikkatsu.

Cine Club zorganizował 12 czerwca publiczną demonstrację , w wyniku której powstał wspólny komitet popierający Suzuki przeciwko Nikkatsu. Komisja składała się głównie z reżyserów, aktorów, dużych studenckich grup filmowych i twórców niezależnych . Był to również pierwszy przypadek zaangażowania opinii publicznej w rodzaj sporu, który zwykle ogranicza się do branży. Cine Club i inne podobne grupy mobilizowały publiczność, prowadząc dyskusje panelowe i prowadząc masowe demonstracje przeciwko studiu. Poparcie społeczne, zdobyte u szczytu ruchu studenckiego, opierało się na szerokim uznaniu filmów Suzuki i założeniu, że widzowie powinni mieć możliwość oglądania filmów, które chcą oglądać. Wstrząsnęło to przemysłem filmowym, ponieważ publiczność stawiała żądania, zamiast biernie akceptować ich produkt.

W całym procesie sądowym przesłuchano 19 świadków w ciągu dwóch i pół roku, w tym reżyserów, reporterów prasowych , krytyków filmowych i dwóch członków publiczności filmowej . Kohshi Ueno pisze o własnym zeznaniu Suzuki na temat tworzenia Branded to Kill , „Film, który miał zostać wyprodukowany, został nagle uznany za nieodpowiedni i Suzuki został wezwany w bardzo krótkim czasie, aby wypełnić lukę. Data premiery była już ustalona, ​​kiedy Suzuki został poproszony o napisanie scenariusza. Zasugerował, aby zrezygnować ze scenariusza, gdy szef studio powiedziało mu, że musi przeczytać go dwa razy, zanim go zrozumie, ale firma poleciła mu nakręcić film. Według Suzuki, Nikkatsu nie miał prawa krytykować go za film, który nakręcił, aby pomóc im w nagłym wypadku ”. Suzuki nigdy wcześniej nie ujawniał tych informacji ani nie omawiał żadnych wewnętrznych spraw firmy, a jego zeznania ujawniły fakt, że największe wytwórnie losowo przydzielały filmy reżyserom, niewłaściwie je nagłaśniały i oczekiwały, że reżyserzy poniosą jakąkolwiek winę.

Wyszło również na jaw, że wraz z upadkiem branży od wczesnych lat 60., w 1968 roku Nikkatsu znajdowało się w środku kryzysu finansowego . Studio zgromadziło dług w wysokości 1 845 000 000 jenów z powodu nieodpowiedzialnego zarządzania i miało przejść masową restrukturyzację. Liczebność ekipy filmowej miała zostać zmniejszona, wprowadzono karty czasu pracy, a wszystkie nadgodziny wymagały zaawansowanego zatwierdzenia. Hori, znany jako postać totalitarna, nieprzyzwyczajony do wycofywania oświadczeń lub spełniania próśb, dał przykład Suzuki najwyraźniej na podstawie jego niechęci do filmu. W Nowy Rok przemawiając do wytwórni wielokrotnie podkreślał, że chce robić filmy „łatwo zrozumiałe”.

W dniu 12 lutego 1971 r. zakończono zeznania i spodziewano się wyroku. Jednak w marcu sąd zapowiedział ugodę , wyjaśnianie odwołań było niezwykle czasochłonne. Negocjacje rozpoczęły się 22 marca i zakończyły 24 grudnia, trzy i pół roku po rozpoczęciu sprawy. Nikkatsu zapłacił Suzuki 1 000 000 ¥, ułamek jego pierwotnego roszczenia, a Hori był zmuszony przeprosić za komentarze, które wygłosił, będąc prezydentem. W osobnej umowie Nikkatsu podarował Fighting Elegy i Branded to Kill Narodowemu Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio Centrum Filmowe. W momencie ugody Suzuki wyraził obawy, że gdyby kontynuował walkę, może nawet nie być w stanie uzyskać przeprosin od upadającej firmy. W trakcie sporu Nikkatsu był powoli demontowany. Plany Hori dotyczące restrukturyzacji firmy nie powiodły się, a Nikkatsu został zmuszony do likwidacji studiów i budynków centrali. W sierpniu 1971 roku wydała dwa ostatnie filmy, a do listopada zaczęła produkować romantyczną pornografię , softcore romantyczną pornografię. Pomimo zwycięstwa Suzukiego przy szerokim wsparciu opinii publicznej i świata filmowego, znalazł się na czarnej liście przez wszystkie główne firmy produkcyjne i niezdolny do nakręcenia kolejnego filmu przez 10 lat.

Późne rozpoznanie

Aby utrzymać się podczas procesu i późniejszych lat czarnej listy, Suzuki opublikował książki z esejami i wyreżyserował kilka filmów telewizyjnych, seriali i reklam. Proces i protesty uczyniły z niego ikonę kontrkultury, a jego filmy Nikkatsu stały się dość popularne na pokazach o północy , grając dla „wypełnionej widowni, która dziko oklaskiwała”. Zaczął też grać dla innych reżyserów w małych rolach i epizodach. Jego pierwszą uznaną rolą ekranową był specjalny występ w Don't Wait Until Dark! (1975). Shochiku, firma, w której rozpoczął pracę jako asystent reżysera, wyprodukowała jego powrót do reżyserii filmowej w 1977 roku, A Tale of Sorrow and Sadness , golfowy thriller psychologiczny, napisany przez zorientowanego na sport ilustratora mangi Ikki Kajiwarę . Joe Shishido pojawia się w krótkim epizodzie. Film spotkał się z kiepską krytyką i popularnością.

Suzuki współpracował z producentem Genjiro Arato w 1980 roku i nakręcił pierwszą część tego, co miało stać się jego trylogią Taishō , Zigeunerweisen , psychologiczną, epokową historią o duchach, nazwaną na cześć gramofonowej płyty z cygańską muzyką skrzypcową autorstwa Pablo de Sarasate, która odegrała ważną rolę w filmie. Kiedy wystawcy odmówili pokazania filmu, Arato sam pokazał go w nadmuchiwanej ruchomej kopule i odniósł wielki sukces. Zdobył wyróżnienie na 31. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie , był nominowany do 9 japońskich nagród Akademii i wygrał cztery, w tym dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu, i został uznany za nie. 1 japoński film z lat 80. autorstwa japońskich krytyków. Kontynuował film z Kagero-za , nakręcony w następnym roku, a dziesięć lat później ukończył trylogię z Yumeji . Suzuki skomentował pracę poza systemem studyjnym:

Mówiąc bardzo praktycznie, nie zmieniam się jako filmowiec. Ale system studyjny oferował bardzo wygodny sposób pracy, a niezależne kręcenie filmów jest inne. W Nikkatsu, jeśli miałem pomysł rano, mogłem go wdrożyć do popołudnia w studio. Teraz jest to dużo bardziej skomplikowane. Wydaje mi się, że nadal próbuję korzystać z lokalizacji, tak jak kiedyś korzystałem ze studia, ale problem z oświetleniem to utrudnia. W studiu masz portale oświetleniowe, na których można zawiesić światła. Ustawianie świateł w danym miejscu trwa bardzo długo.

W latach 1978-1980 Suzuki pełnił funkcję „głównego reżysera” (nadzorcy) popularnego serialu anime Lupin the Third Part II , na który wpływ miały jego wcześniejsze filmy. Wrócił do Lupin III jeszcze dwa razy, pisząc scenariusz do trzynastego odcinka Lupin the 3rd Part III: The Pink Jacket Adventures i współreżyserując (z Shigetsugu Yoshidą) związany z nim film Legend of the Gold of Babylon w 1985 roku. badaczowi Lupin III, Takeshiemu Ikemoto, reżyserowi Suzuki Legenda o Złocie Babilonu była prawdopodobnie honorowa, ponieważ istniał współczesny trend przypisywania wybitnym reżyserom filmów anime w celu zdobycia rozgłosu, ale jest również prawdopodobne, że jego styl miał wpływ na produkcję.

Włochy były gospodarzem pierwszej częściowej retrospektywy jego filmów poza Japonią na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Pesaro w 1984 roku. Retrospektywa objazdowa z 1994 roku Branded to Thrill: The Delirious Cinema of Suzuki Seijun pokazała 14 jego filmów. W 2001 roku Nikkatsu był gospodarzem Style to Kill , w której zaprezentowano ponad 20 jego filmów. Aby uczcić 50. rocznicę swojego debiutu reżyserskiego, Nikkatsu ponownie był gospodarzem konkursu Suzuki Seijun 48 Film Challenge w 2006 r. , podczas którego wszystkie jego dotychczasowe filmy odbyły się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio .

Zrobił luźną kontynuację Branded to Kill z Pistol Opera (2001). Makiko Esumi zastąpiła Joe Shishido jako zabójcę numer 3. Następnie pojawiła się Princess Raccoon (2005), z udziałem Zhang Ziyi , muzyczna historia miłosna. W wywiadzie z 2006 roku powiedział, że nie planuje reżyserować kolejnych filmów, powołując się na problemy zdrowotne. Zdiagnozowano u niego rozedmę płuc i był na stałe podłączony do przenośnego respiratora. Jednak brał udział w Tokyo Project Gathering 2008, miejscu służącym finansowaniu filmów i koprodukcjach międzynarodowych i przygotował film zatytułowany A Goldfish of the Flame .

Śmierć

Seijun Suzuki zmarł 13 lutego 2017 roku w tokijskim szpitalu. Jego śmierć została ogłoszona przez Nikkatsu. Zmarł na przewlekłą obturacyjną chorobę płuc .

Technika filmowania

Jako reżyser kontraktowy B w Nikkatsu, filmy Suzuki były kręcone według sztywnej struktury. Przydzielono mu film i scenariusz i mógł odmówić tylko pod groźbą utraty pracy. Twierdzi, że odrzucił tylko 2 lub 3 scenariusze w swoim czasie z Nikkatsu, ale zawsze modyfikował scenariusze zarówno na etapie przedprodukcji, jak i podczas zdjęć. Nikkatsu wyznaczył również aktora na główną rolę lub prowadzi, albo gwiazdę (zwykle drugiego poziomu), albo taką, która jest przygotowywana do sławy. Reszta obsady nie została przydzielona, ​​ale zazwyczaj pochodziła z puli aktorów kontraktowych studia. Większość filmów studyjnych A miała ustalony budżet w wysokości 45 milionów jenów, podczas gdy czarno-białe filmy B Suzuki kosztowały 20 milionów, a jego filmy kolorowe otrzymały dodatkowe 3 miliony. Jego filmy były zaplanowane na 10 dni przedprodukcja , taka jak rozpoznanie lokalizacji , scenografia i kostiumy, 25 dni na zdjęcia i 3 dni na postprodukcję , na przykład montaż i dubbing. W tych ramach miał większy stopień kontroli niż reżyserzy A, ponieważ tańsze produkcje B przyciągały mniej czujne oko z centrali.

Filmografia

Główny artykuł: filmografia Seijun Suzuki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Seijun_Suzuki&oldid=1135209543 ”