Hokusai

Ten artykuł dotyczy japońskiego artysty. Aby zapoznać się z tytułowym kraterem na Merkurym, zobacz Hokusai (krater) .
W tym japońskim imieniu nazwisko brzmi Katsushika .

Hokusai
北斎
Hokusai as an old man.jpg
Autoportret w wieku osiemdziesięciu trzech lat
Urodzić się

Tokitarō 時太郎

podobno ( 31.10.1760 ) 31 października 1760
Edo , Japonia
Zmarł 10 maja 1849 (10.05.1849) (w wieku 88)
Edo, Japonia
Znany z ukiyo-e , mangi i drzeworyty
Godna uwagi praca
Wielka fala u wybrzeży Kanagawy Powiew wiatru, pogodny poranek

Katsushika Hokusai ( 葛飾 北斎 , ok. 31 października 1760 - 10 maja 1849) , znany po prostu jako Hokusai , był japońskim artystą ukiyo-e okresu Edo , aktywnym jako malarz i grafik . Najbardziej znany jest z serii drzeworytów Thirty-Six Views of Mount Fuji , która obejmuje kultową grafikę The Great Wave u wybrzeży Kanagawy . Hokusai odegrał kluczową rolę w rozwoju ukiyo-e ze stylu portretowania w dużej mierze skupiał się na kurtyzanach i aktorach w znacznie szerszym stylu sztuki, który skupiał się na krajobrazach, roślinach i zwierzętach. Uważa się, że jego prace miały znaczący wpływ na Vincenta van Gogha i Claude'a Moneta podczas fali japonizmu , która rozprzestrzeniła się w Europie pod koniec XIX wieku.

Hokusai stworzył monumentalne Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji w odpowiedzi na boom na podróże krajowe w Japonii i jako część osobistego zainteresowania górą Fuji . To właśnie ta seria, a konkretnie The Great Wave off Kanagawa i Fine Wind, Clear Morning , zapewniła mu sławę zarówno w Japonii, jak i za granicą.

Hokusai był najbardziej znany ze swoich drzeworytów ukiyo-e, ale pracował w różnych mediach, w tym w malarstwie i ilustracji książkowej. Zaczynając jako małe dziecko, kontynuował pracę i doskonalił swój styl aż do śmierci, w wieku 88 lat. W swojej długiej i pełnej sukcesów karierze Hokusai wyprodukował łącznie ponad 30 000 obrazów, szkiców, drzeworytów i obrazów do książek z obrazkami. Innowacyjny w swoich kompozycjach i wyjątkowy w swojej technice rysunkowej, Hokusai jest uważany za jednego z największych mistrzów w historii sztuki .

Wczesne życie

Śpiąca kurtyzana , nadruk bijin-ga surimono , ok. końca XVIII do początku XIX wieku
Fajerwerki w chłodzie wieczoru na moście Ryogoku w Edo , druk, ok. 1788–89

Data urodzenia Hokusai jest niejasna, ale często jest podawana jako 23. dzień 9. miesiąca 10. roku ery Hōreki ( w starym kalendarzu , czyli 31 października 1760) dla rodziny rzemieślników w dystrykcie Katsushika [ ja ] Edo , stolicy panującego szogunatu Tokugawa . Jego imię z dzieciństwa brzmiało Tokitarō. Uważa się, że jego ojcem był Nakajima Ise, luster dla shōguna . Jego ojciec nigdy nie uczynił Hokusai spadkobiercą, więc możliwe, że jego matka była konkubiną . Hokusai zaczął malować w wieku około sześciu lat, być może ucząc się od swojego ojca, którego praca obejmowała malowanie projektów wokół luster.

Hokusai był znany pod co najmniej trzydziestoma imionami podczas swojego życia. Podczas gdy używanie wielu nazwisk było powszechną praktyką japońskich artystów tamtych czasów, jego liczba pseudonimów przewyższa liczbę innych głównych japońskich artystów. Zmiany jego nazwiska są tak częste i tak często związane ze zmianami w jego produkcji artystycznej i stylu, że służą do dzielenia jego życia na okresy.

W wieku 12 lat ojciec wysłał go do pracy w księgarni i wypożyczalni , instytucji popularnej w japońskich miastach, gdzie czytanie książek wykonanych z drzeworytów było popularną rozrywką klasy średniej i wyższej. W wieku 14 lat pracował jako praktykant u rzeźbiarza, aż do wieku 18 lat, kiedy wstąpił do pracowni Katsukawy Shunshō . Shunshō był artystą ukiyo-e , stylem drzeworytów i obrazów, który opanował Hokusai, oraz głową tak zwanej szkoły Katsukawa. Ukiyo-e , praktykowane przez artystów takich jak Shunshō, skupiało się na obrazach kurtyzan ( bijin-ga ) i aktorzy kabuki ( yakusha-e ), którzy byli wówczas popularni w japońskich miastach.

Po roku imię Hokusai zmieniło się po raz pierwszy, kiedy jego mistrz nazwał go Shunrō. To pod tym nazwiskiem opublikował swoje pierwsze druki, serię zdjęć aktorów kabuki opublikowaną w 1779 roku. W ciągu dekady pracy w pracowni Shunshō Hokusai był żonaty ze swoją pierwszą żoną, o której niewiele wiadomo poza tym, że zmarła na początku lat 90. Ożenił się ponownie w 1797 r., chociaż ta druga żona również zmarła po krótkim czasie. Z tymi dwiema żonami spłodził dwóch synów i trzy córki, a jego najmłodsza córka Ei, znana również jako Ōi , ostatecznie została artystą i jego asystentką. Fajerwerki w chłodzie wieczoru na moście Ryogoku w Edo ( ok. 1788–89 ) pochodzą z tego okresu życia Hokusai.

Po śmierci Shunshō w 1793 roku Hokusai zaczął odkrywać inne style sztuki, w tym style europejskie, z którymi miał kontakt dzięki francuskim i holenderskim miedziorytom, które był w stanie zdobyć. Wkrótce został wydalony ze szkoły Katsukawa przez Shunkō, głównego ucznia Shunshō, prawdopodobnie z powodu nauki w konkurencyjnej szkole Kanō . To wydarzenie było, jak sam powiedział, inspirujące: „To, co naprawdę motywowało rozwój mojego stylu artystycznego, to zawstydzenie, jakiego doznałem z rąk Shunkō”.

Hokusai zmienił także tematykę swoich prac, odchodząc od wizerunków kurtyzan i aktorów, które były tradycyjnymi tematami ukiyo-e. Zamiast tego jego prace skupiły się na krajobrazach i obrazach codziennego życia Japończyków z różnych warstw społecznych. Ta zmiana tematu była przełomem w ukiyo-e iw karierze Hokusaia.

Średni okres

Obraz kąpiących się z mangi Hokusai
Współczesna grafika przedstawiająca Hokusai malującego Wielką Darumę w 1817 roku
Wielka fala u wybrzeży Kanagawy , najsłynniejsza grafika Hokusai, pierwsza z serii Trzydzieści sześć widoków góry Fuji , ok. 1829–1832

Fine Wind, Clear Morning (lub Red Fuji ), z Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji

W następnym okresie Hokusai związał się ze Szkołą Tawaraya i przyjął nazwę „Tawaraya Sōri”. W tym czasie wyprodukował wiele odbitek na specjalne okazje ( surimono ) na prywatne zamówienia oraz ilustracji do tomików humorystycznych ( kyōka ehon ). W 1798 roku Hokusai przekazał swoje imię uczniowi i wyruszył jako niezależny artysta, po raz pierwszy wolny od powiązań ze szkołą, przyjmując imię Hokusai Tomisa.

Do 1800 roku Hokusai dalej rozwijał wykorzystanie ukiyo-e do celów innych niż portretowanie. Przyjął również imię, pod którym będzie najbardziej znany, Katsushika Hokusai, poprzednie imię odnosiło się do części Edo, w której się urodził, drugie oznaczało „północne studio”, na cześć Gwiazdy Północnej, symbolu bóstwa ważne w jego religii buddyzmu Nichirena . W tym samym roku opublikował dwie kolekcje krajobrazów, Famous Sights of the Eastern Capital i Eight Views of Edo (współczesne Tokio). Zaczął także przyciągać własnych uczniów, ostatecznie ucząc 50 uczniów w ciągu swojego życia.

W ciągu następnej dekady stawał się coraz bardziej sławny, zarówno dzięki swoim dziełom, jak i talentowi do autopromocji. Podczas festiwalu Edo w 1804 roku stworzył ogromny portret buddyjskiego prałata Darumy , o powierzchni około 200 metrów kwadratowych, używając miotły i wiader pełnych atramentu. Inna historia umieszcza go na dworze shōguna Tokugawy Ienariego , zaproszonego tam do rywalizacji z innym artystą, który uprawiał bardziej tradycyjne malowanie pociągnięciami pędzla. Hokusai namalował niebieską krzywą na papierze, a następnie gonił kurczaka, którego łapy były zanurzone w czerwonej farbie. Opisał obraz shōgunowi jako krajobraz przedstawiający rzekę Tatsuta z pływającymi w niej czerwonymi liśćmi klonu, wygrywając konkurs.

W latach 1804-1815 Hokusai współpracował z popularnym powieściopisarzem Takizawą Bakinem nad serią ilustrowanych książek. Szczególnie popularna była powieść fantasy Chinsetsu Yumiharizuki ( Strange Tales of the Crescent Moon , 1807–1811) z Minamoto no Tametomo jako głównego bohatera, a Hokusai zyskał sławę dzięki swoim kreatywnym i potężnym ilustracjom, ale współpraca zakończyła się po trzynastu pracach. Istnieją różne teorie, dlaczego zerwali współpracę, takie jak niezgodność osobowości i sprzeczne opinie na temat rysowania ilustracji. Hokusai stworzył także kilka albumów sztuki erotycznej ( shunga ). Jego najbardziej znanym obrazem z tego gatunku jest Sen żony rybaka , który przedstawia młodą kobietę splecioną seksualnie z parą ośmiornic, z Kinoe no Komatsu , trzytomowej księgi shunga z 1814 roku.

Hokusai zwracał szczególną uwagę na produkcję swojej pracy. W listach podczas pracy nad Toshisen Ehon , japońskim wydaniem antologii chińskiej poezji, Hokusai napisał do wydawcy, że wycinacz bloków Egawa Tomekichi , z którym Hokusai wcześniej pracował i którego szanował, odszedł od stylu Hokusai w wycinaniu pewne głowy. Napisał także bezpośrednio do innego operatora blokowego zaangażowanego w projekt, Sugity Kinsuke, stwierdzając, że nie lubi szkoły Utagawa styl, w którym Kinsuke wyciął oczy i nosy postaci i że potrzebne były poprawki, aby ostateczne odbitki były wierne jego stylowi. W swoim liście Hokusai zamieścił przykłady zarówno swojego stylu ilustrowania oczu i nosa, jak i stylu szkoły Utagawy.

W 1811 roku, w wieku 51 lat, Hokusai zmienił nazwisko na Taito i wkroczył w okres, w którym stworzył Hokusai Manga i różne etehon , czyli podręczniki sztuki. Te podręczniki, zapoczątkowane w 1812 r. Szybkimi lekcjami uproszczonego rysunku , miały być wygodnym sposobem zarabiania pieniędzy i przyciągania większej liczby uczniów. Pierwszy tom Mangi (czyli przypadkowe rysunki) została opublikowana w 1814 roku i odniosła natychmiastowy sukces. Do 1820 roku wydał dwanaście tomów (trzy kolejne zostały opublikowane pośmiertnie), które zawierają tysiące rysunków przedmiotów, roślin, zwierząt, postaci religijnych i zwykłych ludzi, często z humorystycznym wydźwiękiem.

5 października 1817 namalował Wielką Darumę przed Hongan-ji Nagoya Betsuin w Nagoi. Ten portret wykonany tuszem na papierze miał wymiary 18 × 10,8 metra, a wydarzenie przyciągnęło ogromne tłumy. Wyczyn ten został opisany w popularnej piosence i otrzymał imię „ Darusen ” lub „Mistrz Daruma ” .

W 1820 roku Hokusai ponownie zmienił nazwisko, tym razem na „Iitsu”, co zapoczątkowało okres, w którym zyskał sławę jako artysta w całej Japonii. Jego najsłynniejsze dzieło, Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji , w tym słynna Wielka Fala u wybrzeży Kanagawy i Czerwona Fuji, powstało na początku lat trzydziestych XIX wieku. Wyniki badań perspektywicznych Hokusai w mandze można zobaczyć tutaj w Wielkiej fali gdzie używa czegoś, co można by postrzegać jako zachodnią perspektywę, aby przedstawić głębię i objętość. Okazał się tak popularny, że później do serii dodano jeszcze dziesięć odbitek. Wśród innych popularnych serii grafik, które wykonał w tym czasie, znajdują się Wycieczka po wodospadach prowincji , Oceany mądrości i Niezwykłe widoki słynnych mostów prowincji . Zaczął także tworzyć wiele szczegółowych pojedynczych obrazów kwiatów i ptaków ( kachō-e ), w tym niezwykle szczegółowe Maki i Stado kurczaków .

Poźniejsze życie

Portret Hokusai autorstwa ucznia Keisai Eisena

W następnym okresie, rozpoczynającym się w 1834 roku, Hokusai pracował pod nazwą „Gakyō Rōjin” ( 画狂 老人 ; „Stary człowiek oszalały na punkcie sztuki”). W tym czasie wyprodukował Sto widoków na górę Fuji , kolejną znaczącą serię, powszechnie uważaną za „arcydzieło wśród jego książek z obrazkami pejzażowymi”.

W kolofonie do tej pracy Hokusai pisze:

Od szóstego roku życia miałem zamiłowanie do kopiowania kształtu rzeczy, a od pięćdziesiątego roku życia opublikowałem wiele rysunków, ale ze wszystkiego, co narysowałem do siedemdziesiątego roku życia, nie ma nic wartego uwagi. W wieku siedemdziesięciu trzech lat częściowo rozumiałem budowę zwierząt, ptaków, owadów i ryb oraz życie traw i roślin. I tak w wieku osiemdziesięciu sześciu lat będę się dalej rozwijał; w wieku dziewięćdziesięciu lat jeszcze bardziej zgłębię ich tajemne znaczenie, a w wieku stu lat być może naprawdę osiągnę poziom cudowności i boskości. Kiedy skończę sto dziesięć lat, każda kropka, każda linia będzie żyła własnym życiem.

W 1839 roku pożar zniszczył pracownię Hokusai i większość jego prac. W tym czasie jego kariera zaczęła zanikać, gdy młodsi artyści, tacy jak Andō Hiroshige , stali się coraz bardziej popularni. W wieku 83 lat Hokusai udał się do Obuse w prowincji Shinano (obecnie prefektura Nagano ) na zaproszenie bogatego rolnika Takai Kozana, gdzie przebywał przez kilka lat. Podczas swojego pobytu w Obuse stworzył kilka arcydzieł, w tym męską falę i kobiecą falę . W latach 1842-1843, w ramach tego, co opisał jako „codzienne egzorcyzmy” ( nisshin joma ), Hokusai malował chińskie lwy ( shishi ) każdego ranka tuszem na papierze jako talizman przeciw nieszczęściu.

Hokusai kontynuował pracę prawie do końca, malując Smoka dymu uciekającego z góry Fudżi i Tygrysa na śniegu na początku 1849 roku.

Nieustannie starając się tworzyć lepsze prace, najwyraźniej wykrzyknął na łożu śmierci: „Gdyby tylko niebo dało mi jeszcze dziesięć lat… Jeszcze tylko pięć lat, wtedy mógłbym zostać prawdziwym malarzem”. Zmarł 10 maja 1849 i został pochowany w Seikyō-ji w Tokio (Taito Ward). Haiku , które skomponował na krótko przed śmiercią, brzmi: „Chociaż jako duch będę lekko stąpał po letnich polach”.

Wybrane prace


Wpływy na sztukę i kulturę

Okładka La Mer Debussy'ego , 1905

Hokusai miał osiągnięcia w różnych dziedzinach jako artysta. Przez ponad 70 lat tworzył projekty ilustracji książkowych i drzeworytów, szkiców i malarstwa. Hokusai był wczesnym eksperymentatorem z zachodnią perspektywą linearną wśród japońskich artystów. Sam Hokusai był pod wpływem Sesshū Tōyō i innych stylów chińskiego malarstwa . Jego wpływy rozciągały się na całym świecie, aż do współczesnych mu zachodnich twórców w dziewiętnastowiecznej Europie wraz z japonizmem , które zaczęło się od szaleństwa kolekcjonowania sztuki japońskiej, zwłaszcza ukiyo-e, którego niektóre z pierwszych egzemplarzy można było zobaczyć w Paryżu, kiedy około 1856 roku francuski artysta Félix Bracquemond po raz pierwszy natknął się na kopię szkicownika Hokusai Manga w warsztacie jego drukarza. [ potrzebne źródło ]

Wywarł wpływ na ruch impresjonizmu , a motywy nawiązujące do jego twórczości pojawiały się w pracach Claude'a Moneta i Pierre-Auguste'a Renoira , a także secesji lub Jugendstil w Niemczech. Jego drzeworyty były zbierane przez wielu europejskich artystów, w tym Degasa , Gauguina , Klimta , Franza Marca , Augusta Macke , Maneta i van Gogha. . Degas powiedział o nim: „Hokusai nie jest tylko jednym artystą między innymi w Floating World. Jest wyspą, kontynentem, całym światem samym w sobie”. Motyw biczowania Hermanna Obrista , czyli Peitschenhieb , który stał się przykładem nowego ruchu, jest wyraźnie inspirowany pracą Hokusai.

Nawet po jego śmierci wystawy jego prac wciąż się rozwijają. W 2005 roku Muzeum Narodowe w Tokio zorganizowało wystawę Hokusai, która zgromadziła największą liczbę odwiedzających ze wszystkich eksponatów w tym roku. Kilka obrazów z wystawy w Tokio wystawiono także w Wielkiej Brytanii. British Museum zorganizowało pierwszą wystawę prac Hokusai z późniejszych lat, w tym „Wielką falę” w 2017 roku.

Hokusai zainspirował nagrodzone nagrodą Hugo opowiadanie autora science fiction Rogera Zelaznego „ 24 widoki na górę Fudżi autorstwa Hokusai ”, w którym bohater zwiedza tereny otaczające górę Fuji, zatrzymując się w miejscach namalowanych przez Hokusai. Książkę o uważności z 2011 roku zamyka wiersz „Hokusai Says” Rogera Keyesa, poprzedzony wyjaśnieniem, że „czasami poezja oddaje duszę idei lepiej niż cokolwiek innego”.

W Encyclopædia Britannica z 1985 roku Richard Lane opisuje Hokusai jako „od końca XIX wieku [wywierający] wrażenie zarówno na zachodnich artystach, krytykach, jak i miłośnikach sztuki, prawdopodobnie bardziej niż na jakimkolwiek innym pojedynczym artyście azjatyckim”.

„Store Selling Picture Books and Ukiyo-e” autorstwa Hokusai pokazuje, jak faktycznie sprzedawano ukiyo-e w tamtym czasie; pokazuje, jak te odbitki były sprzedawane w lokalnych sklepach, a zwykli ludzie mogli kupować ukiyo-e. Co niezwykłe na tym obrazie, Hokusai zastosował metodę ręcznego kolorowania zamiast kilku oddzielnych drewnianych klocków.

Jego najmłodsza córka Ei ma własną mangę i film zatytułowany Miss Hokusai .

Film biograficzny o malarzu ukazał się w Japonii 28 maja 2021 roku. Premiera odbyła się na 33. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio .

Notatki

Dalsza lektura

Biografia ogólna

  • Bowie, Teodor (1964). Rysunki Hokusai. Indiana University Press, Bloomington.
  •   Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, Nowy Jork. ISBN 978-0-8478-0989-9 .
  •   Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R. i Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai i jego szkoła: obrazy, rysunki i książki ilustrowane . Muzeum Fransa Halsmuseum w Haarlemie. ISBN 978-90-70216-02-3
  • Hillier, Jack (1955). Hokusai: obrazy, rysunki i drzeworyty. Phaidon, Londyn.
  •   Hillier, Jack (1980). Sztuka Hokusai w ilustracji książkowej. Sotheby Publications, Londyn. ISBN 978-0-520-04137-0 .
  •   Lane, Richard (1989). Hokusai: życie i praca. PE Dutton. ISBN 978-0-525-24455-4 .
  • van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai i jego szkoła: japońskie grafiki c. 1800–1840 (Katalog kolekcji grafiki japońskiej, Rijksmuseum, część III). Rijksmuseum w Amsterdamie.

Konkretne dzieła sztuki

Czytelnikom, którzy chcą uzyskać więcej informacji na temat konkretnych dzieł sztuki Hokusai, polecamy te konkretne prace.

  • Hillier, Jack i Dickens, FW (1960). Fugaku Hiyaku-kei (Sto widoków na Fuji autorstwa Hokusai) . Fredericka, Nowy Jork.
  • Kondo, Ichitaro (1966). Trans. Terry, Charles S. Trzydzieści sześć widoków na górę Fuji autorstwa Hokusai . Centrum Wschód-Zachód, Honolulu.
  • Michener, James A. (1958). Szkicowniki Hokusai: wybrane z „Mangi ” . Charles E. Tuttle, Rutland.
  •   Morse'a, Piotr (1989). Hokusai: stu poetów . George'a Brazillera z Nowego Jorku. ISBN 978-0-8076-1213-2 .
  • Narazaki, Muneshige (1968). Trans. Bester, Jan. Arcydzieła Ukiyo-E: Hokusai — Trzydzieści sześć widoków góry Fudżi . Kodansha, Tokio.

Monografie sztuki

Monografie poświęcone dziełom sztuki Hokusai:

Linki zewnętrzne

Druki

Biografie

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hokusai&oldid=1140804041 ”