Sen żony rybaka

Sen żony rybaka
po japońsku: Tako to Ama ( 蛸と海女 )
Girl Diver and Octopi; Diver and Two Octopi
Artysta Hokusai
Rok 1814 ( 1814 )
Typ drzeworyt
Średni papier
Wymiary 19 cm × 27 cm (7,4 cala × 10,5 cala)

Sen żony rybaka ( japoński : 蛸と海女 , Hepburn : Tako to Ama , „ Ośmiornica (es) i nurek z muszli ”) , znany również jako Girl Diver and Octopi , Diver and Two Octopi itp., to drzeworyt -drukowany projekt japońskiego artysty Hokusai . Jest zawarty w Kinoe no Komatsu („Młode sosny”), trzytomowej księdze shunga erotyka po raz pierwszy opublikowana w 1814 roku i stała się najsłynniejszym projektem shunga Hokusaia. Bawiąc się motywami popularnymi w sztuce japońskiej, przedstawia młodego nurka ama splecionego seksualnie z parą ośmiornic .

Historia i opis

Sen rybaka to najsłynniejszy obraz w Kinoe no Komatsu , wydanym w trzech tomach od 1814 roku. Książka jest dziełem shunga ( sztuki erotycznej ) z gatunku ukiyo-e . Obraz przedstawia kobietę, najwyraźniej ama (nurka muszlowego), otoczoną kończynami dwóch ośmiornic . Większy z dwóch mięczaków wykonuje cunnilingus na niej, podczas gdy mniejszy, jego potomek, pomaga pieszcząc usta kobiety i lewy sutek. W tekście nad obrazem kobieta i stworzenia wyrażają wzajemną przyjemność seksualną ze spotkania.

Wszystkie projekty w publikacji są bez tytułu; ten projekt jest ogólnie znany w języku japońskim jako Tako to ama , w różny sposób tłumaczony na język angielski. Richard Douglas Lane nazywa to Girl Diver i Octopi ; Matthi Forrer nazywa to Pearl Diver i Two Octopi ; a Danielle Talerico nazywa to Diver i Two Octopi . Otwarta książka ma wymiary 16,51 cm × 22,23 cm (6,50 cala × 8,75 cala).

Tekst na wydruku

Pełny tekst, który otacza, przedstawiał dziewczynę i ośmiornice, przetłumaczony przez Jamesa Heatona i Toyoshimę Mizuho:

DUŻA OŚMIORNICA: Moje życzenie w końcu się spełnia, tego dnia dni; w końcu mam Cię w garści! Twoje „bobo” jest dojrzałe i pełne, jakie to cudowne! Lepszy od wszystkich innych! By ssać i ssać i ssać jeszcze trochę. Gdy zrobimy to po mistrzowsku, poprowadzę cię do Smoczego Pałacu Boga Mórz i otoczę cię. „Zuu sufu sufu chyu chyu chyu tsu zuu fufufuuu…”

MAIDEN: Ty wstrętna ośmiornico! Twoje ssanie u ujścia mojego łona sprawia, że ​​z trudem łapię oddech! Aaa! tak… jest… tam!!! Z frajerem, frajerem!! Wewnątrz, kręć, kręć, oooh! Oooo, dobrze, oooo dobrze! Tam, tam! Taaaaak! dobrze! Uff! Aaa! Dobre, dobre, aaaaaa! Jeszcze nie! Do tej pory to mnie ludzie nazywali ośmiornicą! Ośmiornica! Och! Uff! Jak możesz…!? Och! „yoyoyooh, saa… hicha hicha gucha gucha, yuchyuu chyu guzu guzu suu suuu…”

DUŻA OŚMIORNICA: Wszystkie osiem kończyn do splotu!! Jak ci się podoba w ten sposób? Ach, spójrz! Wnętrze spuchło, zwilżone ciepłymi wodami pożądania. „Nura nura doku doku doku…”

PANNA: Tak, teraz mrowi; wkrótce nie będzie żadnego czucia w moich biodrach. Ooooooh! Granice i granice zniknęły! Zniknęłam….!!!!!!

MAŁA OCTOPUS: Kiedy tatuś skończy, ja też chcę pocierać i pocierać moimi przyssawkami krawędź twojego futrzanego legowiska, aż znikniesz, a wtedy będę ssać jeszcze trochę. “chyu chyu ..”

Interpretacje

Drzeworyt Utagawy Kuniyoshi przedstawiający ucieczkę Tamatoriego przed Ryūjinem i jego morskimi stworzeniami
Drzeworyt autorstwa Kuniyoshi przedstawiający Tamatoriego walczącego z ośmiornicą

Uczona Danielle Talerico zauważa, że ​​obraz przypominałby współczesnym widzom historię księżniczki Tamatori , bardzo popularną w okresie Edo . W tej historii Tamatori jest skromnym nurkiem muszelkowym, który poślubia Fujiwarę no Fuhito z klanu Fujiwara , który szuka perły skradzionej jego rodzinie przez Ryūjina , smoczego boga morza. Ślubując pomóc, Tamatori nurkuje do podwodnego pałacu Ryūjina, Ryūgū-jō , ścigany przez boga i jego armię morskich stworzeń, w tym ośmiornice. Rozcina własną pierś i wkłada klejnot do środka; pozwala jej to szybciej pływać i uciec, ale umiera z powodu rany wkrótce po dotarciu na powierzchnię.

Historia Tamatori była popularnym tematem w sztuce ukiyo-e. Artysta Utagawa Kuniyoshi stworzył na jego podstawie prace, które często zawierają ośmiornice wśród stworzeń, przed którymi ucieka nurek z nagimi piersiami. W tekście nad zdjęciem Hokusai, wielka ośmiornica mówi, że zabierze dziewczynę do podwodnego pałacu Ryūjina, wzmacniając związek z legendą Tamatori. Sen rybaka nie jest jedynym dziełem sztuki epoki Edo, które przedstawia erotyczny związek kobiety z ośmiornicą. Niektóre wczesne netsuke przedstawiają głowonogi pieszczące nagie kobiety. Współczesny Hokusai Yanagawa Shigenobu stworzył obraz kobiety otrzymującej minetę od ośmiornicy, bardzo podobny do Hokusai w swojej kolekcji Suetsumuhana z 1830 roku.

Talerico zauważa, że ​​wcześniejsi zachodni krytycy, tacy jak Edmond de Goncourt i Jack Hillier, zinterpretowali to dzieło jako scenę gwałtu . Zauważa, że ​​ci badacze widzieliby ją w oderwaniu od Kinoe no Komatsu , bez zrozumienia tekstu i odniesień wizualnych, pozbawiając ją pierwotnego kontekstu. Goncourt znał jednak jego pierwotny kontekst, który opisuje we fragmencie swojej monografii o Hokusai. Według Chrisa Uhlenbecka i Margarity Winkel „[t] jego grafika jest świadectwem tego, jak nasza interpretacja obrazu może zostać zniekształcona, gdy patrzy się na nią w izolacji i bez zrozumienia tekstu”.

Wpływ

Obraz jest często cytowany jako prekursor erotyki z mackami , motywu popularnego we współczesnej japońskiej animacji i mandze od końca XX wieku, spopularyzowanego przez autora Toshio Maedę . Współczesna erotyka z mackami podobnie przedstawia seks między kobietami a bestiami z mackami; seks we współczesnych przedstawieniach jest zwykle wymuszony, w przeciwieństwie do wzajemnie przyjemnej interakcji Hokusai. Psycholog i krytyk Jerry S. Piven jest sceptyczny, czy figlarny wizerunek Hokusai może odpowiadać za brutalne przedstawienia we współczesnych mediach, argumentując, że są one raczej produktem zamieszek, jakich doświadczyło całe japońskie społeczeństwo po drugiej wojnie światowej , co z kolei odzwierciedlało istniejące, leżące u podstaw nurtów traumy kulturowej. Uczony Holger Briel argumentuje, że „tylko w społeczeństwie, które ma już upodobanie do potworów i jest przyzwyczajone do interakcji z ośmiornicami, takie obrazy mogą się pojawić”, cytując rycinę Hokusai, która jest wczesnym przykładem takiej tradycji.

Dona i Pop („Kobieta i ośmiornica”) (1903, tytuł kataloński ), prywatny rysunek Pabla Picassa

Praca wywarła wpływ na późniejszych artystów, takich jak Félicien Rops , Auguste Rodin , Louis Aucoc , Fernand Khnopff i Pablo Picasso . Picasso narysował swoją własną prywatną wersję w 1903 roku, która została pokazana na w Museu Picasso w 2009 roku zatytułowanej Secret Images , wraz z 26 innymi rysunkami i rycinami Picassa, wystawionymi obok oryginału Hokusai i 16 innych japońskich grafik, przedstawiających wpływ XIX-wiecznej sztuki japońskiej na twórczość Picassa. Picasso również później w pełni namalował dzieła, na które bezpośredni wpływ miał drzeworyt, takie jak Reclining Nude z 1932 roku , gdzie kobieta w przyjemności jest również ośmiornicą, zdolną do zaspokojenia samej siebie. W 2003 roku dzieło pochodne australijskiego malarza Davida Laity zatytułowane The Dream of the Fisherman's Wife , wywołał drobne kontrowersje związane z obscenicznością, kiedy został pokazany w galerii w Melbourne; po otrzymaniu skarg policja przeprowadziła dochodzenie i zdecydowała, że ​​nie złamała miejskich przepisów antypornograficznych. Grafika Hokusai wywarła duży wpływ na współczesnego japońsko-amerykańskiego artystę Masami Teraokę , który stworzył obrazy kobiet, w tym powracającą postać „poławiacza pereł”, zaspokajanych przez głowonogi jako symbol kobiecej siły seksualnej.

Tak zwana aria della piovra („Octopus aria”) Un dì, ero piccina w operze Iris Pietro Mascagniego (1898), na podstawie libretta Luigiego Illiki , mogła być inspirowana tym drukiem. Główna bohaterka Iris opisuje ekran, który widziała w buddyjskiej świątyni, kiedy była dzieckiem, przedstawiający ośmiornicę owijającą swoje kończyny wokół uśmiechniętej młodej kobiety i zabijającą ją. Wspomina buddyjskiego księdza wyjaśniającego: „Ta ośmiornica to przyjemność… Ta ośmiornica to śmierć!”

Scena została odtworzona w „surrealistycznej, nieco przerażającej formie” w fabularyzowanej biografii Hokusai Edo Porn Kaneto Shindo z 1981 roku . Grafika pojawia się krótko w filmie Park Chan-wook The Handmaiden i ma na celu zilustrowanie perwersyjnej natury ucisku Lady Hideko przez wuja Kouzukiego wobec Sook-Hee. Odbitka ma więcej czasu antenowego w kilku odcinkach serialu telewizyjnego Mad Men , najpierw na ścianie biura starszego dyrektora generalnego, być może jako symbol „potwornej mocy samca alfa; odbitka jest przekazywana Peggy Olson autorstwa Rogera Sterlinga Jr. pod koniec serii . Olson decyduje się powiesić wydruk w swoim biurze, co jest częścią kulminacji jej historii, w której czuje się komfortowo jako dyrektor.

Grafika została wymieniona przez Isabel Coixet jako wpływowa w scenie seksualnej w jej filmie Elisa & Marcela , jako „niemęskie odniesienie seksualne”.

Bibliografia

Linki zewnętrzne